Léon Bakst – Wikipedia

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Russischer Künstler (1866-1924)

Léon Bakst
Geboren

Leyb-Khaim Izrailevich Rosenberg

27. Januar 1866
Ist gestorben 28. Dezember 1924 (58 Jahre)
Staatsangehörigkeit Weißrussisch, Russisch
Bildung St. Petersburg Akademie der Künste
Bewegung Modernistische, orientalistische Themen

Léon Bakst (Russisch: Леон (Лев) Николаевич Бакст, Leon (Lev) Nikolaevich Bakst) – geboren als Leyb-Khaim Izrailevich (später Samoylovich) Rosenberg, Лейб-Хаим Израилевич (Самойлович) Розенберг (27. Januar (8. Februar) 1866[1][2] – 28. Dezember 1924) war ein russischer Maler und Szenen- und Kostümbildner belarussischer Herkunft. Er war Mitglied des Kreises Sergei Diaghilev und der Ballets Russes, für die er exotische, farbenfrohe Sets und Kostüme entwarf.[3] Er entwarf das Dekor für Produktionen wie “Carnaval” (1910), “Spectre de la Rose” (1911), “Daphnis and Chloe” (1912), “The Sleeping Princess” (1921) und andere.[4]

Frühen Lebensjahren[edit]

Leyb-Khaim Izrailevich (später Samoylovich) Rosenberg wurde in Grodno in eine bürgerliche jüdische Familie geboren. Da sein Großvater ein außergewöhnlicher Schneider war, gab ihm der Zar eine sehr gute Position und er hatte ein riesiges und wundervolles Haus in Sankt Petersburg[citation needed]. Später, als Leybs Eltern in die Hauptstadt zogen, besuchte der Junge Leyb jeden Samstag das Haus seines Großvaters. Er sagte, dass er als Jugendlicher von diesem Haus sehr beeindruckt gewesen sei und immer wieder gerne zurückgekehrt sei. Im jungen Alter von zwölf Jahren gewann Lejb einen Malwettbewerb und beschloss, Maler zu werden, aber seine Eltern waren damit nicht einverstanden.

Nach seinem Abschluss am Gymnasium studierte er an der St. Petersburg Academy of Arts als nicht-kreditpflichtiger Student, weil er den Eintrag nicht bestanden hatte. Er arbeitete auch in Teilzeit als Buchillustrator und wurde 1883 in die Kaiserliche Akademie aufgenommen. Zum Zeitpunkt seiner ersten Ausstellung (1889) nahm er den Nachnamen “Bakst” an, basierend auf dem Mädchennamen seiner Mutter. Der Familienname “Rosenberg” galt als “zu jüdisch” und nicht gut fürs Geschäft. Anfang der 1890er Jahre stellte Bakst seine Werke bei der Society of Watercolourists aus.

Von 1893 bis 1897 lebte er in Paris, wo er an der Académie Julian studierte.[5] Er besuchte immer noch oft Sankt Petersburg. Nach der Mitte der 1890er Jahre wurde Bakst Mitglied des Kreises der Schriftsteller und Künstler, der von Sergei Diaghilev und Alexandre Benois gebildet wurde.[6] der 1899 die einflussreiche Zeitschrift gründete Mir iskusstva, Bedeutung “Welt der Kunst”. Seine Grafiken für diese Veröffentlichung machten ihn berühmt.

Aufstieg zum Ruhm[edit]

Bakst malte weiter und fertigte Porträts von Filipp Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905) und Zinaida Gippius (1906) an. Er arbeitete auch als Kunstlehrer für die Kinder des Großherzogs Wladimir Alexandrowitsch von Russland. 1902 erhielt er von Zar Nikolaus II. Einen Auftrag zum Malen Treffen von Admiral Avellan und russischen Seeleuten in Paris ein Gemälde, das er dort während der Feierlichkeiten vom 17. bis 25. Oktober 1893 begann. Es dauerte jedoch 8 Jahre, bis er diese Arbeit beendet hatte.

1898 zeigte er seine Werke im Diaghilev-organisierten Erste Ausstellung russischer und finnischer Künstler;; im Welt der Kunst Ausstellungen sowie die München Sezession, Ausstellungen der Union russischer Künstler, etc.

Während der russischen Revolution von 1905 arbeitete Bakst für die Magazine Zhupel, Adskaja Pochta, und Satyricon, dann für ein Kunstmagazin namens Apollon.

Waddesdon Manor besitzt einen ‘Bakst-Raum’, in dem sieben Dornröschen-Tafeln untergebracht sind, die 1913 von Bakst in Auftrag gegeben wurden.

Ab 1909 arbeitete Bakst hauptsächlich als Bühnenbildner und entwarf Bühnenbilder für griechische Tragödien. 1908 erlangte er als Szenenmaler für Diaghilev mit den Ballets Russes Aufmerksamkeit. Er produzierte Kulissen für Kleopatra (1909), Scheherazade (1910), Karneval (1910), Narcisse (1911), Das Spectre de la Rose (1911), L’après-midi d’un faune (1912) und Daphnis et Chloé (1912).[7] Während dieser Zeit lebte Bakst in Westeuropa, weil er als Jude nicht das Recht hatte, dauerhaft außerhalb des Siedlungsgebiets im russischen Reich zu leben. Obwohl er für seine Arbeit als Bühnenbildner bekannt ist, wurde Kunst während der Art-Deco-Ära auch von verschiedenen englischen Familien in Auftrag gegeben. Während dieser Zeit produzierte er 1913 Werke wie die Dornröschen-Serie für James und Dorothy de Rothschild im Waddesdon Manor. Die Geschichte wird in sieben Tafeln dargestellt, die die Wände eines ovalen Raums im Theaterstil im Herrenhaus von Buckinghamshire säumen.

Während seiner Besuche in Sankt Petersburg unterrichtete er in Zvantsevas Schule, wo einer seiner Schüler Marc Chagall (1908–1910) war. Bakst beschrieb Chagall als einen Favoriten, denn wenn er aufgefordert wurde, etwas zu tun, hörte er genau zu, nahm dann aber seine Farbe und seine Pinsel und tat etwas völlig anderes als die Aufgabe.

1914 wurde Bakst zum Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste gewählt.

1922 brach Bakst seine Beziehung zu Diaghilev und den Ballets Russes ab. In diesem Jahr besuchte er Baltimore und insbesondere Evergreen House – die Residenz seiner amerikanischen Freundin und Patronin, der Kunstphilanthropin Alice Warder Garrett (1877–1952). Nachdem Bakst sich 1914 in Paris getroffen hatte, als Frau Garrett ihren diplomatischen Ehemann in Europa begleitete, war er bald auf Garrett als Vertrauten und Agenten angewiesen. Alice Garrett wurde nach ihrer Rückkehr 1920 Baksts Vertreterin in den Vereinigten Staaten und organisierte zwei Ausstellungen der Werke des Künstlers in der New Yorker Knoedler Gallery sowie nachfolgende Reiseshows. In Baltimore gestaltete Bakst den Speisesaal von Evergreen in ein schockierend saures gelbes und ‘chinesisches’ rotes Konfekt um. Der Künstler verwandelte das kleine c des Hauses. 1885 Turnhalle in ein farbenfroh modernistisches Privatheater. Es wird angenommen, dass dies das einzige erhaltene private Theater ist, das von Bakst entworfen wurde.

Bakst starb am 27. Dezember 1924 in einer Klinik in der Rueil Malmaison bei Paris an Lungenproblemen (Ödemen). Seine vielen Bewunderer unter den berühmtesten Künstlern der Zeit, Dichter, Musiker, Tänzer und Kritiker, bildeten einen Trauerzug, um seinen Körper während einer sehr bewegenden Zeremonie zu seiner letzten Ruhestätte in der Cimetière des Batignolles in Paris zu begleiten.[6]

Ende 2010 präsentierte das Victoria and Albert Museum in London eine Ausstellung mit Baksts Kostümen und Drucken.[8]

Kulturelle Darstellungen[edit]

Galerie ausgewählter Werke[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Quellen[edit]

  • Marc Chagall, Mein Leben, St. Petersburg, Azbuka, 2000, ISBN 5-267-00200-3
  • Léon Bakst, Serov et moi en Grèce, Traduktion et Einführung von Olga Medvedkova, Préface de Véronique Schiltz, TriArtis Editions, 2015, 128 S., 24 Abbildungen (ISBN 978-2-916724-56-0)

Externe Links[edit]