Fritz Bleyl – Wikipedia

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Plakat von Fritz Bleyl zur Förderung der ersten Ausstellung Die Brücke im Jahr 1906. Es wurde von der Polizei verboten.

Hilmar Friedrich Wilhelm Bleyl, bekannt als Fritz Bleyl (8. Oktober 1880 – 19. August 1966) war ein deutscher Künstler der expressionistischen Schule und einer der vier Gründer der Künstlergruppe Die Brücke. Er entwarf Grafiken für die Gruppe, darunter für ihre erste Show ein Poster, das von der Polizei verboten wurde. Er verließ die Gruppe nach nur zwei Jahren, als er heiratete, um sich um seine Familie zu kümmern, und stellte danach nicht mehr öffentlich aus.

Leben und Arbeiten[edit]

Fritz Bleyl wurde im sächsischen Zwickau geboren und wuchs im Erzgebirge auf. 1901 begann er auf Wunsch seiner Eltern ein Architekturstudium an der Königlichen Technischen Hochschule in Dresden; Sein eigener Wunsch war es jedoch, Maler zu werden.[1] Die Institution bot neben der Architektur eine breite Palette von Studien an, darunter Freihandzeichnen, Perspektivzeichnen und das historische Studium der Kunst.[2]

Bleyl freundete sich eng mit seinem Kommilitonen Ernst Ludwig Kirchner an, den er im ersten Semester kennengelernt hatte. Sie diskutierten gemeinsam über Kunst und studierten auch Natur,[1] eine radikale Einstellung gemeinsam haben.[3]

1905 gründete Bleyl zusammen mit Ernst Ludwig Kirchner und zwei weiteren Architekturstudenten, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel, die Künstlergruppe Die Brücke. Die Gruppe wollte den vorherrschenden traditionellen akademischen Stil meiden und eine neue Art des künstlerischen Ausdrucks finden, die eine Brücke (daher der Name) zwischen Vergangenheit und Gegenwart bilden würde.[3] Sie reagierten sowohl auf frühere Künstler wie Albrecht Dürer, Matthias Grünewald und Lucas Cranach the Elder als auch auf zeitgenössische internationale Avantgarde-Bewegungen.[3] Ihre Gruppe war eine der wegweisenden, die zu gegebener Zeit einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst im 20. Jahrhundert hatte und den Stil des Expressionismus schuf.[4] Zu dieser Zeit war Bleyl ein begeistertes Mitglied der Gruppe.[1] Dies traf sich zunächst in Kirchners erstem Atelier, das zuvor eine Metzgerei gewesen war. Bleyl beschrieb es als:

das eines echten Bohemiens, voller Gemälde, Zeichnungen, Bücher und Künstlermaterialien – viel mehr wie die romantischen Unterkünfte eines Künstlers als die Heimat eines gut organisierten Architekturstudenten.[3]

Kirchners Atelier entsprach Bleyls Beschreibung und wurde zu einem Veranstaltungsort, der soziale Konventionen stürzte, um ungezwungenes Liebesspiel und häufige Nacktheit zu ermöglichen.[3] Gruppenlebenssitzungen fanden statt, bei denen Modelle aus dem sozialen Umfeld und nicht Profis verwendet wurden, und es wurden viertelstündige Posen ausgewählt, um die Spontaneität zu fördern.[3] Bleyl beschrieb ein solches Modell, Isabella, ein fünfzehnjähriges Mädchen aus der Nachbarschaft, als “eine sehr lebhafte, wunderschön gebaute, freudige Person, ohne jegliche Verformung durch die alberne Mode des Korsetts und völlig geeignet für unsere künstlerischen Anforderungen.” besonders im blühenden Zustand ihrer mädchenhaften Knospen. “[5]

Die Gruppe verfasste ein Manifest (hauptsächlich Kirchners Werk), das auf Holz geschnitzt war und eine neue Generation behauptete, “die Freiheit in unserer Arbeit und in unserem Leben, Unabhängigkeit von älteren, etablierten Kräften” will.[3]

Als Teil der Bestätigung ihres nationalen Erbes haben sie ältere Medien, insbesondere Holzschnittdrucke, wiederbelebt.[3] Bleyl spezialisierte sich auf Grafikdesign und schuf mehrere bedeutende Poster und Tickets, die die Gruppe der Öffentlichkeit präsentierten.[1]

Im September und Oktober 1906 fand im Ausstellungsraum von KFM Seifert and Co. in Dresden die erste Gruppenausstellung statt, die sich auf den weiblichen Akt konzentrierte.[5] Aus den Lebensstudien stammend, schuf Bleyl ein lithografisches Poster für die Show, das in orangefarbener Tinte auf weißem Papier gedruckt war. Es hat ein schmales Porträtformat, das eher japanischen Holzschnitten ähnelt als konventionelle zeitgenössische Drucke, und war ein deutlicher Kontrast zu dem von Otto Gussmann für die dritte deutsche Ausstellung für angewandte Kunst entworfenen Plakat, das vier Monate zuvor in Dresden eröffnet worden war.[5] Bleyl lässt Ikonografien wie eine Krone, eine Lampe und ein fließendes Kleid weg, um einen kühnen Akt des Modells Isabella in voller Länge über dem Schriftzug zu zeigen. Die Polizei zensierte die Anzeige des Plakats gemäß Paragraph 184, der Pornografieklausel des Nationalen Strafgesetzbuchs, nachdem sie Schamhaare im Schatten unter dem Bauch wahrgenommen hatte.[5]

1905 schloss Bleyl sein Studium ab und begann im folgenden Jahr an der Bauschule in Freiberg, Sachsen, zu unterrichten. Er entschied sich für einen bürgerlichen Lebensstil, heiratete 1907 und verließ die Gruppe, um seine Familie zu unterstützen.[1] Er wurde von Max Pechstein und Otto Müller ersetzt.[3]

1916 schloss er seine Dissertation ab und reiste nach Italien und durch die Alpen. Für den Rest seines Lebens unterrichtete und praktizierte er weiterhin als Architekt. Er fuhr auch mit grafischen Arbeiten fort, hielt sich jedoch aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit heraus und hatte keine Ausstellungen.[1] Er wohnte in Rostock, Neukölln in Berlin und Brandenburg.[1] Er starb im Alter von 85 Jahren in Bad Iburg.

Ausstellungen[edit]

Fritz Bleyl stellte in folgenden Shows der Brücke aus.[6] Die Brücke organisierte Wanderausstellungen, bei denen das gleiche Werk an einem anderen Ort wieder gezeigt wurde.[6]

  • Ich drucke Sammlung, Kunsthalle Beyer & Sohn Galerie, Leipzig, November 1905
  • Juli 1906, August Dörbant Kunstsalon, Braunschweig
  • Ich drucke Sammlung 1906-1907, Georg Hulbe Kunstgewerbehaus, Hamburg, September 1906
  • Seifert Lampenfabrik, Dresden-Löbtau, 24. September – Ende Oktober 1906
  • Ich drucke Sammlung 1906-1907, Galerie Katharinenhof, Frankfurt am Main, November 1906
  • II Drucksammlung 1906–19076, Städtische Vorbildersammlung, Chemnitz, Dezember 190
  • Seifert Lampenfabrik, Dresden-Löbtau, 3. Dezember – Ende Januar 1907
  • Ich drucke Sammlung 1906-1907, Friedrich Cohen Kunstsalon, Bonn, Februar 1907
  • II Drucksammlung 1906–1907, Zwickau Kunstverein, Zwickau, Januar – Februar 1907
  • Ich drucke Sammlung 1906-1907, Wilhelm Werner Kunstsalon, Göttingen, März – April 1907
  • II Drucksammlung 1906–1907, Otto Fischer Kunstsalon, Bielefeld, März 1905
  • II Drucksammlung 1906–1907, Düsseldorf Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, April 1907
  • Ich drucke Sammlung 1906-1907, Leopold-Hoesch-Museum, Düren, Juni 1907
  • II Drucksammlung 1906–1907, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Juni 1907
  • II Mal- und Druckausstellung, Flensburger Gewerbemuseum, Flensburg, Juni 1907
  • II Drucksammlung 1906–1907, Würrtembergischer Kunstverein, Stuttgart, Juli 1907
  • Ich drucke Sammlung 1906-1907, Pfälzischer Kunstverein, Speyer, August 1907
  • II Mal- und Druckausstellung, Clematis Art Salon, Hamburg, Juli – August 1907
  • II Mal- und Druckausstellung, Emil Richter Kunstsalon, Dresden, September 1907
  • Ich drucke Sammlung 1906-1907, XV. Kunstverein Ausstellung, Rosenheim, Oktober 1907
  • II Mal- und DruckausstellungKaiser-Wilhelm-Museum, Magdeburg, Oktober 1907

Siehe auch[edit]

Notizen und Referenzen[edit]

  1. ^ ein b c d e f G “Fritz Bleyl (1880-1966)”, Brücke Museum. Abgerufen am 7. September 2007.
  2. ^ “Die Schülerjahre der Brücke und ihre Lehrer”, ingentaconnect.com (Zusammenfassung des Buches von Peter Lasko), aus KunstgeschichteBand 20, Nummer 1, März 1997, S. 61-99. Abgerufen am 7. September 2007.
  3. ^ ein b c d e f G h ich “Kirchner – Expressionismus und die Stadt”, Royal Academy, 2003. Abgerufen am 7. September 2007.
  4. ^ “Der Künstlerverband ‘Brücke'”, Brücke Museum. Abgerufen am 7. September 2007.
  5. ^ ein b c d Simmons, Sherwin. “Ernst Kirchners Streetwalker: Kunst, Luxus und Unmoral in Berlin, 1913-16”, Das Art Bulletin, März 2000, von findarticles.com. Abgerufen am 7. September 2007.
  6. ^ ein b Walze, Dianne Walze. “Die Brucke Daten”[permanent dead link], University of Kentucky, 23. März 2006. Die Ausstellungsdaten sind wie in zitiert Brücke: El Nacimiento del Expresionismo Alemán. Abgerufen am 7. September 2007.


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