Georgischer Tanz – Wikipedia

Seeleute beobachten, wie georgische Tänzer einen Khorumi-Tanz aufführen

Georgischer Tanz (Georgisch: ქართული ცეკვა) ist der traditionelle Tanz Georgiens. Es hat seine Wurzeln in militärischen Bewegungen, Sportspielen und Tänzen, die während der Ferien im Mittelalter gefeiert wurden.

Der georgische Tanz wurde von Iliko Sukhishvili und seiner Frau Nino Ramishvili, den Gründern des georgischen Nationalballetts, populär gemacht.^[1]

Zwei Volkstänze, Perkhuli und Khorumi, sind auf der Liste des immateriellen Kulturerbes von Georgia eingetragen.^[2][3]

Arten des georgischen Tanzes[edit]

Kartuli (ქართული)[edit]

Kartuli Tanz ist ein romantischer / Hochzeitstanz. Es wird von einem Tanzpaar aufgeführt. Während des Tanzes darf der Mann die Frau nicht berühren und muss einen gewissen Abstand zu seinem Partner halten. Der Oberkörper des Mannes ist jederzeit bewegungslos. Es zeigt, dass Männer auch in der Liebe ihre Gefühle kontrollieren müssen. Der Mann richtet seinen Blick auf seine Partnerin, als wäre sie die einzige Frau auf der ganzen Welt. Die Frau hält ihre Augen immer niedergeschlagen und gleitet wie ein Schwan auf der glatten Oberfläche eines Sees auf dem rauen Boden. Es gab nur wenige großartige Künstler von Kartuli, darunter Nino Ramishvili, Iliko Sukhishvili, Iamze Dolaberidze und Pridon Sulaberidze.

Khorumi (ხორუმი)[edit]

Dieser Kriegstanz entstand in Guria / Adjara im Südwesten Georgiens, basierend auf den zahlreichen Invasionen des Landes. Der Tanz wurde ursprünglich nur von wenigen Männern aufgeführt. Im Laufe der Zeit ist es jedoch gewachsen. In der heutigen Version von Khorumi können 30-40 Tänzer teilnehmen, solange die Anzahl ungerade ist. Der Tanz besteht aus vier Teilen: der Suche nach einem Campingplatz, der Erkundung des feindlichen Lagers, dem Kampf, dem Sieg und seiner Feier. Es ist stark und einfach, aber markante Bewegungen und die Genauigkeit der Linien erzeugen ein Gefühl der Ehrfurcht auf der Bühne. Der Tanz beinhaltet die Themen Suche, Krieg und Siegesfeier sowie Mut und Ruhm georgischer Soldaten. Khorumi wird traditionell von Instrumenten begleitet und nicht von Klatschen. Trommel (Doli) und Dudelsack (Chiboni) sind zwei Schlüsselinstrumente, die Khorumi begleiten. Ein weiteres einzigartiges Element von Khorumi ist, dass es einen bestimmten Rhythmus hat, der auf fünf Taktmetern (3 + 2) basiert.

Adjaruli (აჭარული)[edit]

Adjaruli stammt ebenfalls aus Adjara, wo es seinen Namen hat. Adjaruli unterscheidet sich von anderen Tänzen durch seine farbenfrohen Kostüme und die spielerische Stimmung, die einfache, aber eindeutige Bewegungen von Männern und Frauen auf der Bühne erzeugen. Der Tanz zeichnet sich durch einen anmutigen, weichen und spielerischen Flirt zwischen Männern und Frauen aus. Im Gegensatz zu Kartuli ist die Beziehung zwischen Männern und Frauen in diesem Tanz informeller und unbeschwerter.

Partsa (ფარცა)[edit]

Partsa stammt ursprünglich aus Guria und zeichnet sich durch sein schnelles Tempo, seinen Rhythmus, seine festliche Stimmung und seine Farbenpracht aus. Partsa fasziniert das Publikum nicht nur mit Geschwindigkeit und Anmut, sondern auch mit “Live-Türmen”.

Kazbeguri (ყაზბეგური)[edit]

Kazbeguri entstand in der Gemeinde Kazbegi im Kaukasus in Georgien. Der Tanz wurde geschaffen, um die relativ kalte und raue Atmosphäre der Berge darzustellen, die sich durch die Kraft und die Strenge der Bewegungen und das Treten der Füße zeigt. Dieser Tanz wird hauptsächlich von Männern aufgeführt. Kostüme sind ein langes schwarzes Hemd, eine schwarze Hose, ein Paar schwarze Stiefel und eine schwarze Kopfbedeckung. Zu den Musikinstrumenten gehören Dudelsack, Panduri, Changi und Schlagzeug.^[4]

Khanjluri (ხანჯლური)[edit]

Khanjluri basiert auf der Idee des Wettbewerbs. Khanjluri ist einer dieser Tänze. In diesem Tanz konkurrieren Hirten in roten Chokhas (traditionelle Herrenbekleidung) im Umgang mit Dolchen und bei der Ausführung komplizierter Bewegungen miteinander. Ein Darsteller ersetzt einen anderen, und der Mut und die Fähigkeiten fließen auf der Bühne über. Da es sich bei Khanjluri um Dolche und Messer handelt, erfordert dies enorme Fähigkeiten und Übung seitens der Darsteller.

Khevsuruli (ხევსურული)[edit]

Dieser Bergtanz vereint Liebe, Mut, Respekt vor Frauen, Zähigkeit, Konkurrenz, Geschicklichkeit, Schönheit und Buntheit in einer Aufführung. Der Tanz beginnt mit einem flirtenden Paar. Unerwartet erscheint ein weiterer junger Mann, der ebenfalls die Hand der Frau sucht. Es kommt zu heftigen Kämpfen zwischen den beiden Männern und ihren Anhängern. Der Streit wird vorübergehend durch den Schleier der Frau gestoppt. Wenn eine Frau ihren Kopfschleier zwischen zwei Männer wirft, werden traditionell alle Meinungsverschiedenheiten und Kämpfe unterbrochen. Sobald die Frau die Szene verlässt, werden die Kämpfe jedoch fortgesetzt. Die jungen Männer von beiden Seiten greifen sich mit Schwertern und Schilden an. In einigen Fällen muss ein Mann 3 Angreifer abwehren. Am Ende kommt eine Frau (oder Frauen) herein und beendet die Kämpfe mit ihrem Schleier noch einmal. Das Finale des Tanzes ist jedoch “offen” – was bedeutet, dass das Publikum den Ausgang der Kämpfe nicht kennt. Khevsuruli ist sehr technisch und erfordert intensive Übung und äußerste Geschicklichkeit, um den Tanz auszuführen, ohne jemanden zu verletzen.

Mtiuluri (მთიულური)[edit]

Mtiuluri ist auch ein Bergtanz. Ähnlich wie Khevsuruli basiert auch Mtiuluri auf Wettbewerb. Bei diesem Tanz findet der Wettbewerb jedoch hauptsächlich zwischen zwei Gruppen junger Männer statt und ist ein Fest des Könnens und der Kunst. Zunächst konkurrieren Gruppen um komplizierte Bewegungen. Dann der Tanz des Mädchens, gefolgt von der Aufführung einer erstaunlichen Tänzerin mit erstaunlichen “Tricks” auf Knien und Zehen. Am Ende tanzt jeder ein schönes Finale. Dieser Tanz erinnert an ein Fest in den Bergen.

Simd und Khonga[edit]

Ossetische Volkstänze. Die Kostüme in beiden Tänzen zeichnen sich durch lange Ärmel aus. Die Kopfbedeckungen sowohl der Frauen als auch der Männer sind außergewöhnlich hoch. Beim Khonga oder Einladungstanz (Ossetian Wedding Dance) tanzen Männer jedoch auf Halbpointe, ganz auf den Bällen ihrer Füße. Khonga wird von einigen Tänzern aufgeführt und zeichnet sich durch die Anmut und Weichheit der Bewegungen aus. Simd wird von vielen Paaren getanzt. Die Schönheit von Simd liegt in der strengen grafischen Darstellung des Tanzes, dem Kontrast zwischen schwarzen und weißen Kostümen, der Weichheit der Bewegungen und der Strenge der Linienbildung.

Kintouri (კინტოური) und Shalakho[edit]

Kintouri porträtiert das Stadtleben im alten Tiflis. Der Tanz hat seinen Namen nach “Kintos”, die kleine Kaufleute in Tiflis waren. Sie trugen schwarze Outfits mit weiten Hosen und trugen ihre Waren normalerweise auf dem Kopf durch die Stadt. Wenn ein Kunde Waren auswählte, nahm ein Kinto den Seidenschal, der an seinem silbernen Gürtel hing, und wickelte das Obst und Gemüse zum Wiegen ein. Kintos waren dafür bekannt, gerissen, schnell und informell zu sein. Solche Eigenschaften von Kinto sind in Kintouri gut gezeigt. Der Tanz ist unbeschwert.^[5]

Samaia (სამაია)[edit]

Samaia wird von 3 Frauen aufgeführt und galt ursprünglich als heidnischer Tanz. Das heutige Samaia ist jedoch eine Darstellung von Tamar von Georgien, der im 12.-13. Jahrhundert regierte und die erste weibliche Königin von Georgien war. Es gibt nur 4 Fresken, die das viel verehrte Bild von König Tamar bewahren. Simon Virsaladze stützte die Kostüme von Samaia auf die Kleidung des Königs auf diesen Fresken. Darüber hinaus repräsentiert die Dreifaltigkeitsidee im Tanz Tamar von Georgia als junge Prinzessin, weise Mutter und mächtigen König. Alle diese drei Bilder sind in einem harmonischen Bild vereint. Die einfachen, aber sanften und anmutigen Bewegungen schaffen eine Atmosphäre von Schönheit, Ruhm und Kraft, die die Regierungszeit des Königs umgab.^[6]

Jeirani (ჯეირანი)[edit]

Das Wort “jeirani” bedeutet Gazelle. Dieser Tanz erzählt die Geschichte der Jagd. Es wurde von Nino Ramishvili für das Georgian National Ballet choreografiert. Der Tanz beinhaltet klassische Ballettbewegungen und eine Jagdszene.^[7]

Karachokheli (ყარაჩოხელი)[edit]

Karachokheli war der gewöhnliche Handwerker Georgiens. Sie trugen normalerweise schwarze Chokha (traditionelle Herrenbekleidung). Sie waren bekannt für harte Arbeit und ein sorgenfreies Leben sowie für die Liebe zum georgischen Wein und zu schönen Frauen, die alle im Tanz gut vertreten sind.

Davluri (დავლური)[edit]

Davluri ist auch ein Stadttanz, aber im Gegensatz zu Kintouri und Karachokheli porträtiert er die Stadtaristokratie. Der Tanz ähnelt Kartuli. Die Bewegungen in Davluri sind jedoch weniger kompliziert und die Beziehung zwischen Mann und Frau ist weniger formal. Der Tanz wird von vielen Paaren aufgeführt und malt mit der Musik und den farbenfrohen Kostümen ein Bild eines aristokratischen Festes auf der Bühne.^[8]

Mkhedruli[edit]

Das Wort “Mkhedari” bedeutet Kavallerist. Der Tanz beginnt in einem rasenden Tempo und wird immer gewalttätiger. Die Beine des Kavalleristen ahmen die schnellen Bewegungen des Pferdes nach, während ihre Körper- und Armbewegungen den Kampf mit dem Feind verkörpern.

Parikaoba[edit]

Ein Kriegertanz aus Khevsureti im Nordosten Georgiens. Ein Mädchen kommt herein und sucht ihre Geliebte. Er scheint nur anderen zu begegnen und einen energetischen Kampf mit Schwert und Schild auszulösen. Wenn das Mädchen seinen Kopfschmuck ablegt, müssen die Männer nach der Tradition aufhören, um ihren Kampf bald darauf zu erneuern.^[9]

Galerie[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]