Michael Land – Wikipedia

Michael Z. Land (* 1961) ist ein US-amerikanischer Komponist und Musiker von Videospielen, der vor allem für seine Partituren für verschiedene von LucasArts produzierte Spiele bekannt ist.

Biografie[edit]

frühes Leben und Karriere[edit]

Michael Land wurde in der Region North Shore nördlich von Boston, Massachusetts, geboren. Seine Eltern schrieben ihn mit fünf Jahren in den klassischen Klavierunterricht ein, und er setzte diesen fort, bis er sich im Alter von zwölf Jahren entschied, aus Frustration aufzuhören. Ein paar Jahre später begann er E-Bass zu spielen.^[1] Er konzentrierte sich mehr auf Improvisation und spielte während der gesamten High School mit mehreren Bands.

1979 schrieb sich Land in das Musikprogramm der Harvard University ein, wo er sich auf elektronische Musik konzentrierte. Er weckte auch sein Interesse an klassischer Musik, insbesondere an Ludwig van Beethoven. Nach seinem Abschluss trat er in das Mills College in Oakland, Kalifornien, ein, um weitere elektronische Musik zu studieren. Er erweiterte sein Studium auf die Polyphonie der Renaissance und studierte Computerprogrammierung.

Als Land 1987 seinen Abschluss in Mills machte, nahm er eine Stelle als Digitaltechniker bei einem Hersteller von Audiosignalprozessoren namens Lexicon an. Land arbeitete drei Jahre für das Unternehmen. In dieser Zeit vertiefte er seine Programmierkenntnisse und schrieb Betriebssystemsoftware für die MIDI-Fernbedienungen des Unternehmens.

Karriere bei LucasArts[edit]

Ab 1990 begann der Markt für Heimvideospiele zu blühen, insbesondere für PCs. Im April dieses Jahres erhielt Land einen Job bei den jungen Lucasfilm Games (heute bekannt als LucasArts), einem Softwareunternehmen von Krieg der Sterne Schöpfer George Lucas. Land war der erste interne Audioprogrammierer und Musiker des Unternehmens, der in den vergangenen Jahren seine Aufgaben in der Tonproduktion größtenteils an den Drittentwickler Realtime Associates ausgelagert hatte. Lands erstes Projekt mit LucasArts war Das Geheimnis von Monkey Island. Der Soundtrack des Spiels gab dem Komponisten die Möglichkeit, seine Flexibilität zu demonstrieren, da er fast ausschließlich aus Themen mit karibischem Flair besteht, etwas anderes als alles, was Land zuvor komponiert hatte. Seine Musik aus Affeninsel wurde 2004 von einem vollen Orchester beim Symphonic Game Music Concert live aufgeführt. Die Veranstaltung fand in Leipzig statt.

Die in Affeninsel Land jedoch gestört. Er fand es fast unmöglich, Musik mit Action im Spiel zu synchronisieren. Land begann mit der Arbeit am interaktiven iMUSE-Musiksystem von LucasArts, um dieses Problem zu lösen.^[1] Das Projekt war entmutigender als Land erwartet hatte, also holte er seinen Freund Peter McConnell, um zu helfen. Die beiden haben das iMUSE-System als fortschrittlichen MIDI-Sequenzer konzipiert, aber im Laufe der Jahre hat es sich, wie Land es beschreibt, zu einer “Methodik” entwickelt, die es Spieleproduzenten ermöglicht, Musik, Übergänge usw. im Spiel besser zu kontrollieren. Land auch Er leitete die Tonabteilung des Unternehmens und beauftragte einen weiteren Freund des Unternehmens, Clint Bajakian, einige Kompositionsprojekte zu übernehmen, da er mit iMUSE beschäftigt war.

Nach Abschluss von iMUSE kehrte Land als Komponist zurück. Er arbeitete an mehreren Titeln, darunter mehr Affeninsel Spiele und verschiedene Projekte basierend auf Lucasfilm-Eigenschaften.

Land erweitert sein Repertoire weiter und er studiert derzeit klassisches Cello und Violine. Er plant, irgendwann in der Zukunft ein Musikalbum zu veröffentlichen, das er außerhalb von LucasArts geschrieben hat.^{[citation needed]}

Michael Land arbeitete auch an der neuen Rate in der Affeninsel Serie, Geschichten von Monkey Island.

Musikstil und Einflüsse[edit]

In seinen Teenagerjahren studierte und emulierte Land bewusst die Stile von Darstellern wie Yes, The Grateful Dead und Jimi Hendrix. Bis heute zitiert er Hendrix ‘sanften Stil als großen Einfluss auf seine eigene Musik und behauptet, dass der Stil der Toten tief in seiner eigenen Arbeit verwurzelt ist.

In seinen Erwachsenenjahren studierte er auch klassische Komponisten, insbesondere Beethoven, einen Komponisten, dessen Leistungen er als “einen Berg in der Ferne … egal wie viel Boden Sie bedecken, er ist immer genauso weit weg” beschreibt. Er entwickelte auch ein Interesse an der Polyphonie der Renaissance^{[citation needed]}.

Lands Arbeit zeigt große Variationen, eine häufige Eigenschaft für Komponisten von Videospielen. Er beginnt jedes Projekt, indem er die Produktionsnotizen für das Spiel durchliest und sich dann mit den Produzenten des Spiels für einen Musikstil entscheidet. Sobald dies entschieden ist, hört Land verschiedene Beispiele dieses Stils. Seine Soundtracks sind so vielfältig wie die Spiele, die sie begleiten. Die Musik der Affeninsel Die Serie ist im karibischen Stil gehalten und spielt mit leichten Holzbläsern und Marimbas. Auf der anderen Seite sein Soundtrack für Der Graben ist filmisch, mit dunklen, grüblerischen Themen, die sich langsam abspielen. Land selbst zitiert Der Graben Punktzahl als die Arbeit, die seinem persönlichen Stil am nächsten kommt. Ein weiteres Merkmal, das Land mit anderen Komponisten von Videospielen gemeinsam hat, ist seine Fähigkeit, Musik zu komponieren, die hörbar bleibt, wenn sie in einer Endlosschleife gespielt wird.

Lands Musik ist auch eher ambient. Dies ermöglicht es ihm, ziemlich komplexe Stücke zu komponieren, aber zu verhindern, dass sie das Gameplay oder den gesprochenen Dialog beeinträchtigen. Jedes Projekt enthält mindestens ein paar lautere, melodischere Stücke, normalerweise jedoch im Titelthema und im Abspann.

Lands Arbeit an Der Fluch der Affeninsel Der Soundtrack markiert gleichzeitig ein kompositorisches Erwachsenwerden und das Aufkommen der digitalen Audiokomprimierung, was bedeutet, dass MIDI-Audio der Vergangenheit durch HiFi-Live-Audio und Live-Sprachaufzeichnung ersetzt werden könnte. Dies ermöglichte es Land, den Soundtrack mit echten Instrumenten oder hochwertigen Patches aufzunehmen, was der Musik, die in früheren MIDI-Musikstücken nicht vorhanden war, Wärme und Emotionen verlieh.^{[citation needed]}

Lands Fähigkeiten als Komponist und Arrangeur sind nicht offensichtlicher als in seiner Wahl des Timbres; Zusammenführung europäischer Folk- und klassischer Instrumente mit karibischen und mittelamerikanischen Instrumenten, wobei eine Textur gewebt wird, die unter anderem Stahlpfannen, Akkordeons und afro-kubanische Percussion kombiniert. Einerseits stark beeinflusst von europäischer nationalistischer Musik und nautischen Shanties und Hornpfeifen, andererseits mit karibischen und brasilianischen Stilen.

Diskographie[edit]

Videospiel-Soundtracks[edit]

Andere Arbeiten[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]