Billy Budd (Oper) – Wikipedia

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Billy Budd, Op. 50, ist eine Oper von Benjamin Britten in einem Libretto des englischen Schriftstellers EM Forster und Eric Crozier, basierend auf dem Kurzroman Billy Budd von Herman Melville.[1] Ursprünglich in vier Akten, wurde die Oper am 1. Dezember 1951 im Royal Opera House (ROH) in London uraufgeführt.[2] Britten überarbeitete das Werk später in eine Oper in zwei Akten mit einem Prolog und einem Epilog. Die überarbeitete Version wurde am 9. Januar 1964 im ROH, Covent Garden, London, uraufgeführt.[3]

Kompositionsgeschichte[edit]

EM Forster interessierte sich für die Novelle, die er in seinen Clark-Vorlesungen an der Universität Cambridge diskutierte. Nachdem ich Brittens Musik seit dem Besuch einer Aufführung von bewundert habe Der Aufstieg von F6 1937 traf Forster Britten im Oktober 1942 zum ersten Mal, als er Peter Pears und Britten Brittens aufführen hörte Sieben Sonette von Michelangelo in der Nationalgalerie.[4] 1948 diskutierten Britten und Forster, ob Forster ein Opernlibretto schreiben könnte. Sie hatten vereinbart Billy Budd als ein Werk, das in eine Oper umgewandelt werden soll, mit einem formellen Treffen im Januar 1949, um das Projekt zu diskutieren.[5] Forster arbeitete mit Eric Crozier, einem regelmäßigen Mitarbeiter von Britten, zusammen, um das Libretto der Oper zu schreiben.[6][7] Die Wissenschaftlerin Hanna Rochlitz hat die Anpassung und Zusammenarbeit im Detail untersucht.[8][9]

Während Britten die Musik komponierte, hatte der italienische Komponist Giorgio Federico Ghedini seine Oper in einem Akt uraufgeführt Billy Budd bei den Internationalen Festspielen von Venedig 1949. Dies störte Britten, aber Ghedinis Oper wurde kaum beachtet.

Britten hatte ursprünglich die Titelrolle für Geraint Evans vorgesehen, der sie vorbereitete, sich dann aber zurückzog, weil sie für seine Stimme zu hoch lag. Britten wählte Theodor Uppman als Ersatz, und Evans sang eine andere Rolle, die von Mr. Flint.[10]

Leistungshistorie[edit]

Als Britten die Uraufführung der Oper in ihrer ursprünglichen Form von vier Akten dirigierte, erhielt die Aufführung 15 Vorhangrufe. Kritische Reaktion auf die Premiere nach einem Dezember 1951 New York Times Artikel war “eine sehr gute Presse und eine sehr faire, enthusiastisch, wenn nicht wirklich begeistert”.[11]Billy Budd wurde 1952 in den USA bei Auftritten der Indiana University Opera Company uraufgeführt. 1952 präsentierte das NBC-Fernsehen eine komprimierte Version der Oper.[12] Die Aufführungen der Originalfassung nahmen in den Folgejahren ab.[3] Die ursprüngliche Fassung in vier Akten wurde gelegentlich wiederbelebt, beispielsweise an der Wiener Staatsoper im Jahr 2001[13] und 2011.

1960 überarbeitete Britten die Partitur in Vorbereitung auf eine BBC-Sendung in eine Zwei-Akt-Version. Veres erster Auftritt nach dem Prolog war ursprünglich das Captain’s Muster, in dem er sich am Ende von Akt 1 an die Besatzung wendet. Britten schnitt dies ab und erklärte seinem Librettisten Eric Crozier, dass er mit dieser Szene nie zufrieden gewesen sei.[14] So machte Veres erster Auftritt auf dem Schiff einen privaten Moment allein in seiner Kabine.[n 1] Britten änderte einen Teil des strukturellen Gleichgewichts gegenüber den kontrastierenden Akten 3 und 4. Die Uraufführung der überarbeiteten Zwei-Akt-Fassung fand am 9. Januar 1964 im Royal Opera House in Covent Garden unter der Leitung von Georg Solti statt. Die BBC-Fernsehsendung von 1966 war dirigiert von Charles Mackerras mit Peter Glossop (Bariton) als Billy, Peter Pears als Vere und Michael Langdon als Claggart.[16] Die Decca-Studioaufnahme von 1967 wurde in der Zwei-Akt-Version aufgenommen. An den Aufnahmesitzungen nahmen Mitarbeiter des Royal Opera House in Covent Garden teil.

Die erste US-Aufführung der überarbeiteten Zwei-Akt-Ausgabe wurde am 4. Januar 1966 von der American Opera Society aufgeführt.[17] Die Oper wurde im November 1970 an der Lyric Opera of Chicago produziert. Uppman übernahm die Titelrolle, Richard Lewis als Vere, Geraint Evans als Claggart, Bruce Yarnell als Redburn, Raymond Michalski als Flint und Arnold Voketaitis als Ratcliffe.[18]

Die Metropolitan Opera inszenierte Billy Budd erstmals 1978.[19]Die Glyndebourne Festival Opera inszenierte die Oper erstmals 2010 beim Regiedebüt von Michael Grandage.[20] Eine 2013 wiederbelebte Produktion.[21]

Eine neue Ausgabe des Werks mit einer überarbeiteten Orchestrierung von Steuart Bedford wurde am 1. Juli 2017 in der Des Moines Metro Opera uraufgeführt.[22]

Zu den Baritonen, die die Rolle des Billy Budd gesungen haben, gehören Sir Thomas Allen, Sir Simon Keenlyside, Richard Stilwell, Dale Duesing, Nathan Gunn, Rod Gilfry, Bo Skovhus, Thomas Hampson, Teddy Tahu Rhodos, Peter Mattei, Jacques Imbrailo und Liam Bonner. Zu den bemerkenswerten Veres gehörten Peter Pears, Richard Cassilly, Philip Langridge, Anthony Rolfe Johnson und John Mark Ainsley.

Mehrere akademische Studien untersuchen verschiedene thematische Untertöne in der Oper, einschließlich Homosexualität und Erlösung.[23][24]

Rolle Sprachtyp Premiere Besetzung, 1. Dezember 1951
(Originalversion mit vier Akten)
(Dirigent: Benjamin Britten)[25]		 Premiere für die überarbeitete Zwei-Akt-Version
9. Januar 1964 (Dirigent: Georg Solti)
Kapitän Vere von HMS Indomitable Tenor Peter Pears Richard Lewis
Billy Budd, Vollmatrose Bariton Theodor Uppman Robert Kerns
John Claggart, Waffenmeister Bass Frederick Dalberg Forbes Robinson
Mr. Redburn, Oberleutnant Bariton Hervey Alan John Shaw
Mr. Flint, Segelmeister Bass-Bariton Geraint Evans Ronald Lewis
Leutnant Ratcliffe Bariton oder Bass Michael Langdon David Kelly
Red Whiskers, ein beeindruckter Mann Tenor Anthony Marlowe Kenneth MacDonald
Donald Bariton Bryan Drake Robert Savoie
Dansker, ein alter Seemann Bass Inia Te Wiata Inia Te Wiata
Ein Anfänger Tenor William McAlpine Joseph Ward
Der Freund des Novizen Bariton John Cameron John Rhys-Evans
Quietschen Tenor David Tree Robert Bowman
Bootsmann Bass Ronald Lewis Delme Bryn-Jones
Steuermann Bass Rhydderch Davies Dennis Wicks
Zweiter Kumpel Bass Hubert Littlewood Eric Garrett
Großmars Tenor Emlyn Jones Kenneth Collins
Arthur Jones, ein beeindruckter Mann Tenor oder Bariton Alan Hobson Keith Raggett
Schiffsjunge gesprochene Rolle Peter Flynn John Newton
Vier Midshipmen Höhen Brian Ettridge, Kenneth Nash, Peter Spencer und Colin Waller Darian Angardi, Bruce Webb, David Sellar und Raymond Hatch
Chor: Midshipmen, Pulveraffen, Offiziere, Seeleute, Trommler, Marines Royal Opera Chorus & Kinder von der Kingsland Central School

Billy Budd ist eine der wenigen Opern mit einer rein männlichen Besetzung.[26]

Instrumentierung[edit]

4 Flöten (2., 3. und 4. Doppel-Piccolos), 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten (2. Es-Klarinette und 2. Bassklarinette), Bassklarinette (3. Klarinette), Altsaxophon, 2 Fagotte, Doppelfagott, 4 Hörner, 4 Trompeten (3. in D), 3 Posaunen, Tuba, Pauke, Schlagzeug (sechs Spieler Xylophon, Glockenspiel, Dreieck, Block, Tamburin, Seitentrommel, Tenortrommel, Bassdrum, Peitsche, Becken, kleiner Gong, 4 Trommeln (gespielt von Schlagzeugern auf der Bühne), Harfe, Streicher.

Zusammenfassung[edit]

Ort: An Bord des Schlachtschiffes HMS Indomitable, ein “vierundsiebzig”
Zeit: Die französischen Unabhängigkeitskriege 1797

1951 Original 4-Akt-Version[27][edit]

Prolog

Szene 1: Hauptdeck und Vierteldeck von HMS Indomitable

Szene 2: Adresse

Akt 2

Szene 1: Kapitän Veres Kabine

Szene 2: Liegeplatzdeck

Akt 3

Szene 1: Hauptdeck und Vierteldeck

Szene 2: Kapitän Veres Kabine

Akt 4

Szene 1: Bucht des oberen Kanonendecks

Szene 2: Hauptdeck und Vierteldeck

Epilog

1960 Version[edit]

Prolog[edit]

Kapitän Edward Fairfax Vere, ein alter Mann, reflektiert sein Leben und seine Zeit in der Marine. Er reflektiert den Konflikt zwischen Gut und Böse, er wird von Schuldgefühlen über den Fall von Billy Budd an Bord seines Schiffes HMS gequält Unbezwingbareinige Jahre zuvor.

Akt 1[edit]

Die Besatzung der Indomitable arbeitet an Deck. Für das Ausrutschen und Anstoßen an einen Offizier wird der Novize zur Auspeitschung verurteilt. Gleichzeitig nähert sich ein Kutter und kehrt von einem Handelsschiff zurück, auf dem er drei Seeleute in die Royal Navy gedrängt hat.

Einer dieser Seeleute, Billy Budd, scheint überglücklich über seine Situation zu sein – ganz anders als die beiden anderen, Joseph Higgins und Arthur Jones, die nicht so glücklich sind. Claggart, der Waffenmeister, nennt ihn “einen Fund in tausend”, obwohl er ein Stottern hat. Billy verabschiedet sich unbeschwert von der Rechte des Menschen, sein ehemaliges Schiff, unschuldig an dem, was seine Worte bedeuten. Die Offiziere, die den Namen seines vorherigen Schiffes vergessen, nehmen seine Worte als absichtliche Provokation und befehlen den Männern unter Deck. Claggart fordert Squeak, den Unteroffizier des Schiffes, auf, Billy im Auge zu behalten und ihm eine harte Zeit zu geben.

Der Novize wird von seiner Auspeitschung zurückgebracht, kann nicht laufen und wird von einem Freund unterstützt. Die Grausamkeit der Bestrafung schockiert Billy, aber er ist sich sicher, dass er nicht in Gefahr ist, wenn er die Regeln befolgt. Dansker, ein alter Seemann, nennt Billy “Baby Budd” für seine Naivität.

An diesem Punkt in der Version mit vier Akten ist Captain Vere auf dem Höhepunkt von Akt I an Deck, um den Männern eine Rede zu halten. In der Zwei-Akt-Version erwähnt Dansker, nachdem Billy nach dem Schiffskapitän gefragt hat, den Spitznamen von Kapitän Vere “Starry Vere”, und dies reicht aus, damit der impulsive Billy dem unsichtbaren Kapitän seine Loyalität schwört.

In seiner Kabine sinniert Captain Vere über klassische Literatur. Seine Offiziere, Mr. Redburn und Mr. Flint, treten ein und diskutieren über die Revolution in Frankreich und die Meutereien in der Royal Navy, die durch französische Vorstellungen von Demokratie ausgelöst wurden. Die Beamten warnen, dass Billy Ärger verursachen könnte, aber Vere weist ihre Ängste zurück und drückt seine Liebe zu den Männern unter seinem Kommando aus.

Unter Deck rauh die Seeleute, aber Dansker bleibt dem Verfahren fern. Billy holt sich Tabak, um ihn aufzuheitern, und entdeckt, dass Squeak in seiner Ausrüstung herumwühlt. Wütend beginnt Billy zu stammeln. Squeak zieht ein Messer und kämpft mit Billy, der Squeak zu Boden stößt, als Claggart und die Corporals eintreten. Billy kann immer noch nicht sprechen, aber Dansker erzählt die Ereignisse des Kampfes auf Claggarts Bitte. Claggart schickt Squeak zur Brigg, um ihn zum Schweigen zu bringen. Wenn Claggart alleine ist, offenbart er seinen Hass auf Billy und schwört, ihn zu zerstören. Er befiehlt dem Novizen, Billy zu bestechen, sich einer Meuterei anzuschließen, und der gebrochene Novize stimmt schnell zu. Billy lehnt das Bestechungsgeld ab und glaubt, dass er belohnt wird, aber Dansker warnt ihn, sich vor Claggart zu hüten.

Akt 2[edit]

Claggart bittet um einen Besuch bei Vere und beginnt, nachdem er Zutritt erhalten hat, Vere über die Gefahr einer Meuterei zu informieren, die von einem der Besatzungsmitglieder angeführt wird. Die Sichtung eines französischen Schiffes unterbricht jedoch Claggarts Erzählung. Der Indomitable verfolgt ihn und feuert eine Warnung ab, verliert aber den Feind im Nebel. Claggart kehrt zurück und sagt Vere, dass Billy eine Meuterei droht. Vere glaubt ihm nicht und schickt nach Billy, damit Claggart ihn konfrontieren kann.

Später in Cles Kabine wiederholt Claggart die falsche Anklage auf Billys Gesicht. Wieder beginnt Billy vor Wut zu stammeln. Unfähig zu sprechen, schlägt er Claggart und tötet ihn. Captain Vere beruft ein Drumhead-Gericht für ein sofortiges Kriegsgericht ein. Die Beamten finden Billy schuldig und verurteilen ihn zum Erhängen. Billy bittet Vere, ihn zu retten, und die Beamten bitten ihn um Führung, aber Vere schweigt und akzeptiert ihr Urteil. Er geht in die Kabine, in der Billy festgehalten wird. Das Treffen zwischen Captain Vere und Billy Budd wird durch 34 Orchesterblockakkorde ohne Worte dargestellt.[28] (Dies war das Ende von Akt 3 in der Version mit vier Akten.)

Billy bereitet sich auf seine Hinrichtung in seiner Zelle vor. Dansker bringt ihm einen Drink und zeigt, dass die Crew bereit ist, um seinetwillen zu meutern, aber Billy argumentiert dagegen und ist seinem Schicksal ergeben. Um vier Uhr morgens versammelt sich die Besatzung an Deck und Billy wird herausgebracht. Die Artikel des Krieges werden gelesen und besagen, dass Billy gehängt werden muss. Kurz vor seiner Hinrichtung lobt er Vere mit seinen letzten Worten und singt “Starry Vere, Gott segne dich!”. Nach der Hinrichtung beginnt die Besatzung unzufrieden zu murmeln, worauf die Beamten schnell reagieren, um sie niederzuschlagen.

Epilog[edit]

Vere erinnert sich als alter Mann an Billys Beerdigung auf See und gibt zu, dass er Billy hätte retten können, tat dies aber nicht und dachte, dass Billy ihn stattdessen gesegnet und gerettet hat. Als er sich an Billys Segen erinnert, stellt er fest, dass er echte Güte entdeckt hat und mit sich selbst in Frieden sein kann.

Aufnahmen[edit]

Jahr Besetzung:
Billy Budd,
Kapitän Vere,
John Claggart 		Dirigent,
Opernhaus und Orchester 		Etikette[29]
1951 Theodor Uppman,
Peter Pears,
Frederick Dalberg 		Benjamin Britten,
Chor und Orchester des Royal Opera House, Covent Garden (Originalfassung, Aufnahme der Uraufführung) 		CD: VAI,
Katze: VAIA 1034-3
1967 Peter Glossop,
Peter Pears,
Michael Langdon 		Benjamin Britten,
London Symphony Orchestra und der Ambrosian Opera Chorus (überarbeitete Fassung) 		CD: Decca,
Katze: 417 428-2LH3
1997 Thomas Hampson,
Anthony Rolfe-Johnson,
Eric Halfvarson 		Kent Nagano,
Hallé Orchestra und der Hallé Choir, Northern Voices und der Manchester Boys ‘Choir (Originalfassung)[30]		 CD: Erato,
Cat: 3984 21631-2
1999 Simon Keenlyside,
Philip Langridge,
John Tomlinson 		Richard Hickox,
London Symphony Orchestra und Chor (überarbeitete Fassung) 		CD: Chandos,
Katze: CHAN 9826[31]
2004 Bo Skovhus,
Neil Shicoff,
Eric Halfvarson 		Donald Runnicles,
Orchester und Chor der Wiener Staatsoper (Originalfassung) 		CD: Orfeo d’Or
Katze: C 602 033 D.[13]
2008 Nathan Gunn,
Ian Bostridge,
Gidon Saks 		Daniel Harding,
London Symphony Orchestra und Chor[32]		 CD: Virgin Classics,
Katze: 50999 5 19039 2 3 (überarbeitete Version)
2011 Jacques Imbrailo,
John Mark Ainsley,
Philip Ens 		Mark Elder,
London Philharmonic Orchestra und Glyndebourne Chorus 		DVD: Glyndebourne,
Katze: OA BD 7086D (überarbeitete Version)
2013 Jacques Imbrailo,
John Mark Ainsley,
Philip Ens 		Mark Elder,
London Philharmonic Orchestra und Glyndebourne Chorus 		CD: Glyndebourne,
Katze: GFOCD 017-10 (überarbeitete Version)

Verweise[edit]

Informationshinweise

  1. ^ Laut Uppman hatte sich Pears in dieser Szene nie wohl gefühlt, da sie einen heroischen Gesangsstil erforderte, den er seiner Meinung nach nicht von Natur aus besaß. Die Herausgeber von Briefe aus einem Leben deuten weiter darauf hin, dass Britten von einer Rezension von Ernest Newman gestochen wurde, der die Szene mit der von Gilbert und Sullivan verglich HMS Schürze.[15]

Zitate

  1. ^ Ellie Stedall (21. August 2013). “Glyndebourne 2013: Billy Budd – ‘Ich war auf dem unendlichen Meer verloren‘“”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.
  2. ^ Farnsworth Fowle (3. Dezember 1951). “Brittens Oper in London gefeiert; Komponist dirigiert Premiere von Billy Budd – Amerikanische Partituren in der Titelrolle “. Die New York Times. Abgerufen 20. Juli 2020.
  3. ^ ein b Andrew Porter (10. Januar 1964). “Oper von Britten Given in London; Billy Budd Wiederbelebt von der Covent Garden Opera “. Die New York Times. Abgerufen 20. Juli 2020.
  4. ^ Zimmermann, p. 267
  5. ^ Philip Reed (6. Mai 2010). “Britten und EM Forster: Ein Treffen der Geister auf hoher See”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.
  6. ^ Law, Joe K. (Sommer – Herbst 1985). “”“”Wir haben es gewagt, Vere aufzuräumen “: Der Dialog der Adapter in Billy Budd“. Literatur des 20. Jahrhunderts. 31 (2/3): 297–314. doi:10.2307 / 441298. JSTOR 441298.
  7. ^ James Fenton (2. Dezember 2005). “Der Sadist und der Stotterer”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.
  8. ^ Hanna Rochlitz (2012). “Sea-Changes: Melville-Forster-Britten: Die Geschichte von Billy Budd und seine operative Anpassung “ (PDF). Universitätsverlag Göttingen. Abgerufen 20. Juli 2020.
  9. ^ Whitall, Arnold (August 2013). “Sea-Changes: Melville-Forster-Britten: Die Geschichte von Billy Budd und seine operative Anpassung. Von Hanna Rochlitz “. Musik & Briefe. 94 (3): 531–533. doi:10.1093 / ml / gct090. S2CID 194047976.
  10. ^ Cooke, Mervyn; Reed, Philip (1993). Benjamin Britten, Billy Budd. Cambridge University Press. p. 161. ISBN 9780521387507.
  11. ^ Stephen Williams (9. Dezember 1951). “Premiere von Brittens Billy Budd Rührt London; Jünger “. Die New York Times. Abgerufen 20. Juli 2020.
  12. ^ Ward-Griffin, Danielle (August 2019). “Realismus Redux: Inszenierung Billy Budd im Zeitalter des Fernsehens “. Musik & Briefe. 100 (3): 447–480. doi:10.1093 / ml / gcz064.
  13. ^ ein b Andrew Clements (29. April 2004). “Britten: Billy Budd, Shicoff / Skovhus / Halfvarson / Wiener Staatsoper / Runnicles”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.
  14. ^ Schreiben vom 5. August 1960, zitiert in Britten (2010): p. 253
  15. ^ Britten (2010): p. 254
  16. ^ Liner Notes für die Decca / BBC DVD von 1966
  17. ^ Raymond Ericson (5. Januar 1966). “Neu Billy Budd in der US-Premiere “. Die New York Times. Abgerufen 20. Juli 2020.
  18. ^ Harold C. Schonberg (11. November 1970). “”Billy Budd1951 Britten Opera, inszeniert in Chicago “. Die New York Times. Abgerufen 20. Juli 2020.
  19. ^ Anthony Tommasini (6. Mai 2012). “Seemann im Kampf gegen die Unterdrückung”. Die New York Times. Abgerufen 20. Juli 2020.
  20. ^ Andrew Clements (21. Mai 2010). “Billy Budd, Glyndebourne”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.
  21. ^ George Hall (12. August 2013). “Billy Budd – Bewertung, Glyndebourne, Lewes”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.
  22. ^ John von Rhein (17. Januar 2018). “Weltklasse-Oper wird im Maisgürtel groß und stolz”. Chicago Tribune. Abgerufen 26. April 2018.
  23. ^ Hindley, Clifford (August 1989). “Liebe und Erlösung bei Britten Billy Budd“”. Musik & Briefe. 70 (3): 363–381. doi:10.1093 / ml / 70.3.363.
  24. ^ Fuller, Michael (Sommer 2006). “Das weit leuchtende Segel: Ein Blick auf die Erlösung in Brittens Billy Budd“. Die musikalischen Zeiten. 147 (1895): 17–24. doi:10.2307 / 25434380. JSTOR 25434380.
  25. ^ * *Herbert, David (Herausgeber) (1979). Die Opern von Benjamin Britten. London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10256-1.CS1-Wartung: zusätzlicher Text: Autorenliste (Link)
  26. ^ Wolf, Matt (1. Juni 2010). “In ‘Billy Budd’ durchdringt ein Schrei nach Güte eine eindringliche moralische Grauheit”. Die New York Times. Abgerufen 25. Oktober 2020.
  27. ^ Quelle: Britten-Pears Foundation
  28. ^ Hindley, Clifford (Frühjahr 1994). “Brittens Billy Budd: Die “Interviewakkorde” schon wieder “. Das Musical Quarterly. 78 (1): 99–126. doi:10.1093 / mq / 78.1.99.
  29. ^ “CLBRBILL.HTM”. www.operadis-opera-discography.org.uk. Archiviert vom Original am 9. März 2017. Abgerufen 26. April 2018.
  30. ^ Der tägliche Telegraph, London, 21. Februar 1998, p. A8
  31. ^ Edward Greenfield (12. Mai 2000). “Ein Meer von Emotionen”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.
  32. ^ Andrew Clements (18. September 2008). “Klassische Rezension: Britten: Billy Budd, Gunn / Bostridge / Saks / LSO & Chorus / Harding”. Der Wächter. Abgerufen 20. Juli 2020.

Literaturverzeichnis

  • Britten, Benjamin (2010). Philip Reed; Mervyn Cooke (Hrsg.). Briefe aus einem Leben: Die ausgewählten Briefe von Benjamin Britten, Band V, 1958-1965. Woodbridge: Die Boydell Press. ISBN 9781843835912.
  • Zimmermann, Humphrey. Benjamin Britten: Eine Biographie London: Faber & Faber, 1992. ISBN 0-571-14325-3
  • Whittall, Arnold. “”Billy Budd“in Stanley Sadie, (Hrsg.), Das New Grove Dictionary of OperaVol. Eins, S. 473–476. London: Macmillan Publishers, Inc. 1998 ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5

Externe Links[edit]