Julian Anderson – Wikipedia

Julian Anderson (* 6. April 1967 in London) ist ein britischer Komponist und Kompositionslehrer.

Biografie[edit]

Anderson wurde in London geboren. Er studierte an der Westminster School, dann bei John Lambert am Royal College of Music, bei Alexander Goehr an der Universität Cambridge, privat bei Tristan Murail in Paris und in Kursen von Olivier Messiaen, Per Nørgård und György Ligeti.

Von 2000 bis 2004 war er Leiter der Komposition am Royal College of Music und von 2004 bis 2007 Fanny P. Mason Professor für Musik an der Harvard University. Derzeit ist er Professor für Komposition und Composer in Residence an der Guildhall School of Music and Drama.^[1] Von 2001 bis 2005 war er Composer-in-Association beim City of Birmingham Symphony Orchestra und von 2005 bis 2007 Daniel R. Lewis Fellowship Composer beim Cleveland Orchestra. Von 2002 bis zum Ende der Konzertsaison 2010/11 war er künstlerisch tätig Direktor der Konzertreihe “Music of Today” des Philharmonia Orchestra in London. Von 2013-16 war er Composer in Residence bei Wigmore Hall.

Andersons ehemaliger Verleger Faber Music beschreibt seine Musik als:

… gekennzeichnet durch eine frische Verwendung von Melodien, lebendige Kontraste der Textur und lebhafte rhythmische Impulse. Er hat ein anhaltendes Interesse an der Musik traditioneller Kulturen außerhalb der westlichen Konzerttradition. Er hat eine besondere Liebe zur osteuropäischen Volksmusik – insbesondere zu den litauischen, polnischen und rumänischen Traditionen – und wurde auch stark von der Modalität der indischen Ragas beeinflusst.^[2]

Diese Einflüsse verbinden sich mit Elementen der Moderne, der Spektralmusik und der elektronischen Musik, um was zu bilden Grammophon hat “die lebendigen, durchdringenden Klangwelten des Komponisten” genannt.^[3]

Andersons erstes Orchesterstück, Diptychon, wurde 1990 fertiggestellt und erzielte große Erfolge, ebenso wie Khorovod (1994 abgeschlossen) und Alhambra Fantasy (2000), die beide für die Londoner Sinfonietta komponiert wurden. Letzteres wurde vom Ensemble InterContemporain, dem Asko Ensemble und dem Ensemble Modern aufgeführt, oft unter der Leitung von Oliver Knussen, der bis zu seinem Tod im Jahr 2018 regelmäßig mitarbeitete und sich für Andersons Musik einsetzte.

Seine erste Arbeit für das CBSO geschrieben, Stellen Sie sich Ecken vor, im Jahr 2002 uraufgeführt, wurde von der beschrieben Täglicher Telegraph wie “sieht[ing] mit einer Vielzahl von Texturen, Dynamiken und Farben, von der atmosphärischen Stille der Öffnung bis zur hohen Dichte und dem Tumult, wenn das Stück seinen endgültigen Höhepunkt erreicht. Dies ist eine gute Punktzahl, voller Optimismus und echtem kreativen Antrieb. “^[4] Ein Jahr später, Symphonie wurde für das CBSO und ihren Chefdirigenten Sakari Oramo komponiert. Dies gewann 2004 den British Association of Composers and Songwriters Award als bestes neues Orchesterstück.

In den letzten zehn Jahren hat Anderson eine große Menge unbegleiteter Chormusik geschrieben, darunter Singe dem Herrn (geschrieben für Westminster Cathedral), Ich sah die Ewigkeit (2003, uraufgeführt vom London Philharmonic Choir) und der Vier amerikanische Chöre (2001-4; komponiert für den City of Birmingham Symphony Chorus und ihren Dirigenten Simon Halsey, der 2005 seinen ersten Auftritt in Großbritannien gab). Diese Stücke wirken zwar einfacher als seine Instrumentalmusik, beziehen sich jedoch häufig auf die größeren Werke, sowohl technisch als auch (zum Beispiel ‘Am Brunnen’, das letzte der Vier amerikanische Chörehat die gleiche melodische und harmonische Basis wie eine Passage aus Alhambra Fantasie) und ästhetisch (die amerikanische Dichterin Emily Dickinson ist eine wiederkehrende Präsenz, ebenso wie Themen nicht konfessioneller Spiritualität oder eines säkularisierten Christentums).^[5]

Anderson hat in seinem großen Maßstab sowohl Live- als auch aufgezeichnete Elektronik verwendet Stundenbuch für 20 Spieler und Elektronik, komponiert für die Birmingham Contemporary Music Group, die im Februar 2005 mit Oliver Knussen die Uraufführung gab. Sein drittes und letztes volles Orchesterwerk, komponiert für die Streitkräfte von Birmingham, Eden, wurde erstmals auf dem Cheltenham International Music Festival 2005 gehört, das vom CBSO unter Martyn Brabbins gespielt wird, und ist eine Erkundung der nicht temperierten Stimmung der harmonischen Serie. Diese Beschäftigung mit der Verschmelzung von temperierter Modalität und nicht temperierter Resonanz wird in seiner bislang größten Arbeit fortgesetzt. Der Himmel ist schüchtern von der Erde, ein Oratorium für Mezzosopran, Chor und Orchester, das fast 35 Minuten dauert und von der BBC für die Promenadenkonzerte 2006 in Auftrag gegeben wurde, wo es von der Sängerin Angelika Kirchschlager und dem BBC Symphony Orchestra and Chorus unter der Leitung von Sir Andrew Davis uraufgeführt wurde. Eine neue Version dieses Werks, die um einen neuen (dritten) Satz, ‘Gloria (with Bird)’, erweitert wurde, wurde am 26. November 2010 im Barbican Center mit Susan Bickley als Solistin uraufgeführt.^[6]

Weitere Chororchesterwerke entstanden in Form von Alleluja für Chor und Orchester, komponiert für die Wiedereröffnung der Royal Festival Hall (“Der London Philharmonic Choir, der sich nirgends in einer so aufschlussreichen Akustik verstecken kann, hat die Tonhöhe bewundernswert beibehalten und eine virtuose Kadenz animierter Susurration geliefert”^[7]) und je kürzer Harmonie, in Auftrag gegeben als Eröffnungsarbeit für die Saison 2013 der BBC Proms. Dazwischen kamen diese Fantasien, ein 25-minütiges Orchesterwerk, das im November 2009 vom Cleveland Orchestra uraufgeführt wurde und ein neues Interesse an Strukturen mit mehreren Sätzen zeigt,^[8] und Die Entdeckung des Himmels, im Auftrag von Andersons Komponistenresidenz beim London Philharmonic Orchestra in Auftrag gegeben und uraufgeführt; Die beiden letztgenannten Werke befinden sich auf einer kürzlich erschienenen Porträtscheibe des Komponisten desselben Orchesters.

Eine frühere Porträtscheibe, Alhambra Fantasiemit fünf von Andersons Orchester- und Ensemble-Stücken unter der Leitung von Oliver Knussen gewann das Jahr 2007 Grammophon Best of Category (Contemporary) Award aus einer Shortlist, die auch die NMC-CD enthielt Stundenbuch. (Beide CDs wurden 2006 veröffentlicht und waren die ersten beiden im Handel erhältlichen CDs, die sich ausschließlich Andersons Werken widmeten.)

Im Mai 2014 Andersons erste Oper, Thebans, erhielt seine Weltpremiere an der English National Opera unter der Leitung von Edward Gardner. Der Dramatiker Frank McGuinness schrieb das Libretto mit drei Akten, das auf Sophocles ‘drei thebanischen Stücken basiert: Ödipus der König, Ödipus bei Colonus und Antigone. Pierre Audi, künstlerischer Leiter der De Nederlandse Opera, leitete die Koproduktion zwischen der English National Opera und dem Theater Bonn. Thebans gewann einen BASCA Award 2015 in der Kategorie Stage Works.^[9]

Andersons Musik wird von Schott Music veröffentlicht. Werke, die vor 2014 geschrieben wurden, werden von Faber Music veröffentlicht.^[10]

Ausgewählte Werke[edit]

• Streichquartett Nr. 1 “Unterhaltungsmusik” (1984)
• Diptychon (1990) für Orchester
• Khorovod (1994) für Ensemble
• Poesie kurz vor der Stille (1997), im Auftrag des Nash Ensembles [7 short movements; also exists in a continuous version for ballet titled Towards Poetry]
• Der verrückte Mond (1997) für Orchester
• Die Stationen der Sonne (1998) für Orchester im Auftrag der BBC Proms
• Alhambra Fantasie (2000) für Ensemble
• Der Vogel singt mit den Fingern (2001), vier choreografische Skizzen für Kammerorchester
• Vier amerikanische Chöre (2001–2004)
• Stellen Sie sich Ecken vor (2002) für fünf Hörner und Orchester
• Ich habe die Ewigkeit gesehen (2003) für unbegleiteten Chor
• Symphonie (2004) für großes Orchester
• Stundenbuch (2004) für Ensemble und Elektronik
• Eden (2005) für Orchester
• Der Himmel ist schüchtern von der Erde (2006, rev. 2009-10) für Mezzosopran, Chor und Orchester
• Alleluja (2007) für Chor und Orchester, in Auftrag gegeben für das Wiedereröffnungskonzert der Royal Festival Hall
• Fantasien (2007-9) für großes Orchester
• Die Komödie des Wandels (2009), im Auftrag des ASKO Ensembles und der Rambert Dance Company^[11]
• Bell Mass (2010) für Chor und Orgel
• Die Entdeckung des Himmels (2011) für Orchester
• Thebans (2013–14) für die English National Opera^[12][13]
• Streichquartett Nr. 2 “300 Weihnachtslieder” (2014)
• In lieblicher Bläue (2014–15) für Solovioline und Orchester, im Auftrag des London Philharmonic Orchestra, des Seattle Symphony Orchestra und des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin
• Katalanischer Bauer mit Gitarre (2015) für Solo-Gitarre, im Auftrag des Julian Bream Trust und uraufgeführt von der Gitarristin Laura Snowden in der Wigmore Hall
• Van Gogh Blue (2015) für Ensemble
• Sensation (2015–16) für Soloklavier
• Incantesimi (2015–16) für Orchester, im Auftrag der Berliner Philharmoniker, des Boston Symphony Orchestra und der Royal Philharmonic Society
• Klavierkonzert, “The Imaginary Museum” (2017), Premiere beim BBC Proms-Konzert am 26. Juli 2017 durch das BBC Scottish Symphony Orchestra, Ilan Volkov (Dirigent) und Stephen Osborne (Klavier).

• 1993 Young Composer Prize der Royal Philharmonic Society
• 2001 South Bank Show Award für die beste neue Tanzarbeit für Der Vogel singt mit den Fingern
• 2004 British Composer Award für Symphonie
• 2006 Royal Philharmonic Society Award für großformatige Komposition für Stundenbuch
• 2007 Best of Category (Contemporary) Grammophon-Preisträger für die Aufnahme Alhambra Fantasie (BBC Sinfonietta / Oliver Knussen)
• 2011 British Composer Awards für Fantasien und Bell Mass
• South Bank Show Award 2013 für Die Entdeckung des Himmels und für die Bildungsarbeit mit dem London Philharmonic Orchestra^[14]
• British Composer Awards 2015 für Thebans und Streichquartett Nr. 2
• 2016 Royal Philharmonic Society Award für Komposition in kleinem Maßstab für Van Gogh Blue
• 2017 BBC Music Magazine Premiere Award für In lieblicher Bläue und Alleluja (LPO-Label)^[15]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]