Der Menschenfeind – Wikipedia

Manierenkomödie von Molière

Der Misanthrop oder der Cantankerous Lover (Französisch: Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux;; Französische Aussprache:[lə mizɑ̃tʁɔp u latʁabilɛːʁ amuʁø]) ist eine Manierenkomödie aus dem 17. Jahrhundert in Versen von Molière. Es wurde am 4. Juni 1666 im Théâtre du Palais-Royal in Paris von den Spielern des Königs uraufgeführt.^[1]

Das Stück verspottet die Heuchelei der französischen aristokratischen Gesellschaft, nimmt aber auch einen ernsteren Ton an, wenn es auf die Mängel hinweist, die alle Menschen besitzen. Das Stück unterscheidet sich von anderen Farcen zu dieser Zeit durch die Verwendung dynamischer Charaktere wie Alceste und Célimène im Gegensatz zu den traditionell flachen Charakteren, mit denen die meisten Satiriker Probleme in der Gesellschaft kritisieren. Es unterscheidet sich auch von den meisten anderen Werken von Molière dadurch, dass es sich mehr auf die Charakterentwicklung und Nuancen als auf den Handlungsfortschritt konzentriert. Obwohl das Stück zu seiner Zeit kein kommerzieller Erfolg war, ist es heute das bekannteste Werk von Molière.

Weil beides Tartuffe und Don JuanMolière, zwei von Molières früheren Stücken, war bereits von der französischen Regierung verboten worden. Möglicherweise hat Molière seine tatsächlichen Ideen unterdrückt, um sein Stück sozial verträglicher zu machen. Infolgedessen besteht große Unsicherheit darüber, ob die Hauptfigur Alceste als Held für seine starken Ehrlichkeitsstandards wahrgenommen werden soll oder ob er als Dummkopf für solche idealistischen und unrealistischen Ansichten über die Gesellschaft wahrgenommen werden soll . Molière war das Ziel vieler Kritik für Der Menschenfeind über die Jahre. Der französische Philosoph Jean-Jacques Rousseau behauptete in seinem Brief an M. D’Alembert über Brillen, es sei Molières beste Arbeit, hasste jedoch die Tatsache, dass Alceste auf der Bühne als Narr dargestellt wurde. Er glaubte, dass das Publikum Alceste und seine Ansichten über die Gesellschaft unterstützen sollte, anstatt seine idealistischen Vorstellungen zu ignorieren und ihn als Charakter herabzusetzen.

Zeichen[edit]

Alceste, orig. Molière

Der Protagonist und Misanthrop des Titels. Er kritisiert schnell die Fehler aller um ihn herum, einschließlich sich selbst. Er kann nicht anders, als Célimène zu lieben, obwohl er ihr Verhalten verabscheut.

Célimène, orig. Armande Béjart-Molière

Eine junge Frau, die von Alceste, Oronte, Acaste und Clitandre umworben wird. Sie ist verspielt und kokett und weist gerne auf die Fehler aller hin, denen sie hinter ihrem Rücken begegnet. Célimène achtet sehr auf soziale Erscheinungen.

Philinte, orig. La Grange

Ein höflicher Mann, der sich wirklich um Alceste kümmert und erkennt, wie wichtig es ist, gelegentlich seine wahren Meinungen in einem sozialen Kontext zu verschleiern. Er wird hauptsächlich als Alcestes Folie angesehen.

Acaste, orig. André Hubert

Ein junger, pompöser Marquis, der glaubt, Célimènes Liebe verdient zu haben.

Oronte, orig. Du Croisy

Ein kontaktfreudiger, scheinbar selbstbewusster Mann, der Célimène auch eine Zeit lang liebt. Seine Unsicherheit zeigt sich, wenn er mit Alcestes Kritik an seinem Liebessonett nicht umgehen kann.

Arsinoé, orig. Frau de Brie

Eine sehr moralistische ältere Frau, die eifersüchtig auf die Aufmerksamkeit ist, die Alceste Célimène schenkt.

Éliante, orig. Mlle Du Parc

Liebe Interesse an Philinte und Cousin an Célimène, die zunächst nach Alceste verlangt. Sie besitzt ein ausgewogenes Verhältnis zwischen gesellschaftlicher Konformität und individuellem Ausdruck.

Clitandre, orig. La Thorillière

Ein weiterer Marquis, der versucht, Célimène zu umwerben und ihre Liebe zu gewinnen, und gerne mit ihr über bemerkenswerte soziale Persönlichkeiten klatscht.

baskisch

Célimènes treuer Diener.

Du Bois, orig. Louis Béjart

Alcestes farcisch fehlerhafter Diener.

Wache, orig. Herr de Brie?

Ein Bote der Marschälle von Frankreich, der Alceste bittet, für seine Kritik an Orontes Gedichten zu antworten.

Zusammenfassung[edit]

Sehr zum Entsetzen seiner Freunde und Gefährten lehnt Alceste ab la politesse, die sozialen Konventionen der Franzosen des 17. Jahrhunderts ruelles (später im 18. Jahrhundert Salons genannt).^[2] Seine Weigerung, “nett zu machen”, macht ihn enorm unbeliebt und er beklagt seine Isolation in einer Welt, die er als oberflächlich und niederträchtig ansieht, und sagt zu Beginn von Akt I: “… Die Menschheit ist so niederträchtig geworden, / ich will mit dem Ganzen brechen menschliche Rasse”.

Trotz seiner Überzeugung kann Alceste nicht anders, als den flüchtigen und lebhaften Célimène zu lieben, einen vollendeten Flirt, dessen Witz und Frivolität die höfischen Manieren verkörpern, die Alceste verachtet. Obwohl er sie ständig zurechtweist, weigert sich Célimène, sich zu ändern, und beschuldigt Alceste, nicht für die Gesellschaft geeignet zu sein.

Trotz seines schlechten Rufs als Menschenfeind hat Alceste Frauen, die sich nach ihm sehnen, insbesondere den prüden Arsinoé und den ehrlichen Éliante. Obwohl er ihre überlegenen Tugenden anerkennt, liegt sein Herz immer noch bei Célimène. Seine tiefen Gefühle für sie dienen in erster Linie dazu, seinen negativen Äußerungen über die Menschheit entgegenzuwirken, da die Tatsache, dass er solche Gefühle hat, ihn zu denen zählt, die er so heftig kritisiert.

Wenn Alceste ein Sonett des mächtigen Adligen Oronte beleidigt, wird er vor Gericht gestellt. Er weigert sich, falsche Komplimente zu machen, wird angeklagt und gedemütigt und beschließt, sich selbst ins Exil zu begeben.

Arsinoé zeigt ihm beim Versuch, seine Zuneigung zu gewinnen, einen Liebesbrief, den Célimène an einen anderen Bewerber schrieb. Er entdeckt, dass Célimène ihn weitergeführt hat. Sie hat identische Liebesbriefe an zahlreiche Freier (einschließlich Oronte) geschrieben und ihr Gelübde gebrochen, ihn vor allen anderen zu bevorzugen. Er gibt ihr ein Ultimatum: Er wird ihr vergeben und sie heiraten, wenn sie mit ihm ins Exil rennt. Célimène weigert sich und glaubt, zu jung und schön zu sein, um die Gesellschaft und all ihre Freier zurückzulassen. Philinte seinerseits wird mit Éliante verlobt. Alceste beschließt dann, sich aus der Gesellschaft zu verbannen, und das Stück endet damit, dass Philinte und Éliante davonlaufen, um ihn zur Rückkehr zu überreden.

Bühnenproduktionen[edit]

Es gab fünf bekannte Produktionen am Broadway:

• Richard Mansfield spielte als Alceste in der allerersten Broadway-Produktion vom 10. bis 15. April 1905 im New Amsterdam Theatre.^[3]
• Eine Produktion in französischer Sprache wurde vom 7. bis 9. Februar 1957 im Winter Garden Theatre aufgeführt.^[4]
• Richard Easton spielte als Alceste am Lyceum Theatre vom 9. Oktober 1968 bis 26. April 1969 mit Brian Bedford als Acaste, Christina Pickles als Celimene, Sydney Walker als Philinte, Keene Curtis als Oronte in einer Produktion von Stephen Porter unter Verwendung der Richard Wilbur-Übersetzung .^[5]
• Alec McCowen spielte vom 12. März bis 31. Mai 1975 als Alceste am St. James Theatre mit Nicholas Clay als Acaste, Diana Rigg als Celimene und Robert Eddison als Philinte in einer Produktion von John Dexter unter Verwendung einer Adaption von Tony Harrison.^[6]
• Brian Bedford kehrte zum Broadway zurück, um als Alceste am Circle in the Square Theatre vom 27. Januar bis 27. März 1983 mit Carole Shelley als Arsinoe, Mary Beth Hurt als Celimene und Stanley Tucci als Dubois in einer Produktion von Stephen Porter unter Verwendung des Richard Wilbur zu spielen Übersetzung.^[7]

Der Menschenfeind wurde 1981 beim Stratford Festival uraufgeführt. Die letzte Produktion lief vom 12. August bis 29. Oktober 2011 im Festival Theatre unter Verwendung der Richard Wilbur-Übersetzung; Ben Carlson spielte als Alceste und Sara Topham als Celimene. Brian Bedford sollte ursprünglich als Oronte Regie führen und auftreten, musste jedoch wegen Krankheit zurücktreten, sodass die Produktion stattdessen von David Grindley geleitet wurde.

Anpassungen[edit]

Moderne Adaptionen des Stücks wurden von Tony Harrison und Liz Lochhead geschrieben. Lochheads Version spielt in den frühen Jahren des wiederbelebten schottischen Parlaments und verspottet die Beziehung von Scottish Labour zu den Medien. Ursprünglich 1973 geschrieben, wurde Harrisons Version 2010 im Bristol Old Vic aktualisiert und wiederbelebt. 1999 spielten Uma Thurman und Roger Rees in der zeitgenössischen Version der Classic Stage Company von Martin Crimp unter der Regie von Barry Edelstein.^[8]

Robert Cohens 2006 Übersetzung in heroische Couplets wurde von der gelobt Los Angeles Zeiten als “höchst unterhaltsam … mit einem zeitgenössischen Geschmack voller umgangssprachlicher und dennoch gebildeter Schärfe.”^[9] Professor Cohens Version war beliebt in Produktionen seiner ehemaligen Studenten, und es ist die Version, die Keith Fowler 2011 für UC Irvines Feier von Cohens fünfzigjährigem Bestehen an der Universität inszenierte.^[10]

Der Grouch, eine modernere Versversion von Der Menschenfeind von Ranjit Bolt wurde im Februar 2008 im West Yorkshire Playhouse uraufgeführt. Es spielt im zeitgenössischen London und die meisten Namen der Charaktere sind erkennbar mit denen von Molière verbunden: In der Reihenfolge der obigen Besetzungsliste sind es Alan, Celia, Phil, Eileen, Orville, Fay (Arsinoe), Lord Arne, Chris und Diener Bates. Martin Crimps Adaption mit Damian Lewis und Keira Knightley wurde im Dezember 2009 im Comedy Theatre in London eröffnet. Eine weitere Adaption von Roger McGough wurde im Februar 2013 vom English Touring Theatre im Liverpool Playhouse vor einer nationalen Tournee uraufgeführt^[11] – Diese Anpassung ist größtenteils in Versen, aber Alceste spricht in Prosa.^[12]

Im Juni 2014 traten Andy Clark, Rosalind Sydney und Helen MacKay in einer dreihändigen 50-minütigen Classic Cuts-Version von The Misanthrope auf, die in reimenden Couplets von Frances Poet geschrieben und im Kellertheater von Glasgows Òran Mór aufgeführt und aufgeführt wurde [Gaelic for ‘great melody of life]Die ehemalige Pfarrkirche von Kelvinside, in der das Mittagstheater der Stadt, A Play, A Pie and a Pint, wenige Tage nach dem Tod seines Gründers sein zehnjähriges Bestehen feierte David MacLennan . Joyce McMillan in Der Schotte bemerkte “den bloßen, scharfkantigen Witz von Poets reimendem Text, der eine perfekte Hommage an das Original darstellt, während er mutig in die neue Welt der Auseinandersetzungen und Freundschaften eintaucht, die in den sozialen Medien geführt werden.”

Die Schule für Lügen von David Ives (2011) wurde von der New York Times als “Freilauf-Umschreibung von Der Menschenfeind“.^[13]. Justin Fleming hat The Misanthrope in einem abwechslungsreichen Reimschema mit Alceste als Frau und Celimene als jungem Mann für die Koproduktion der Bell Shakespeare Company und der Griffin Theatre Company im Sydney Opera House Playhouse Theatre 2018 übersetzt und adaptiert.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]