Serenade zur Musik – Wikipedia

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Musik basierend auf The Merchant of Venice von William Shakespeare

Serenade zur Musik ist ein Werk von Ralph Vaughan Williams für 16 Vokalsolisten und Orchester, das 1938 komponiert wurde. Der Text ist eine Adaption der Diskussion über Musik und die Musik der Sphären in Akt V, Szene 1 von Der Kaufmann von Venedig von William Shakespeare. Vaughan Williams arrangierte das Stück später in Versionen für Chor und Orchester sowie für Solovioline und Orchester. Es dauert ungefähr 13 Minuten.

Geschichte[edit]

Vaughan Williams schrieb das Stück als Hommage an den Dirigenten Sir Henry Wood anlässlich des fünfzigsten Jahrestages von Woods erstem Konzert.[1] Die Solostimmen wurden speziell für die Stimmen von 16 bedeutenden britischen Sängern komponiert, die von Wood und dem Komponisten ausgewählt wurden. In einigen Teilen des Werkes singen die Solisten zusammen als “Chor”, manchmal in bis zu zwölf Teilen; In anderen Fällen wird jedem Solisten ein Solo zugewiesen (einige Solisten erhalten mehrere Soli). In der veröffentlichten Partitur werden die Initialen jedes Solisten neben seine Zeilen gesetzt.

Wood dirigierte die Uraufführung bei seinem Jubiläumskonzert in der Royal Albert Hall am 5. Oktober 1938.[1] Das Orchester bestand aus Spielern von drei Londoner Orchestern – dem London Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra und dem London Philharmonic Orchestra.[2] Die Solisten waren:

Sopranos: Isobel Baillie, Lilian Stiles-Allen, Elsie Suddaby und Eva Turner
Alt: Muriel Brunskill, Astra Desmond, Mary Jarred und Margaret Balfour
Tenöre: Heddle Nash, Frank Titterton, Walter Widdop und Parry Jones
Baritone: Harold Williams, Roy Henderson
Bässe: Robert Easton, Norman Allin

Sergei Rachmaninoff spielte in der ersten Hälfte des Konzerts als Solist in seinem zweiten Klavierkonzert;[1] als er das hörte Serenade Von seinem Platz im Publikum war er so überwältigt von der Schönheit der Musik, dass er weinte.[2][3]

Am 15. Oktober 1938 machte Wood die erste Aufnahme (mit denselben Solisten und dem BBC Symphony Orchestra) im HMV Abbey Road Studio Nr. 1. Vaughan Williams und HMV spendeten Urheberrechtsgebühren aus den ersten Plattenverkäufen an den Henry Wood Jubilee Fund , das gegründet wurde, um Londoner Krankenhausbetten für britische Orchestermusiker auszustatten.[4]

Vaughan Williams erkannte die Schwierigkeit, 16 Solisten für zukünftige Aufführungen zusammenzustellen, und arrangierte anschließend vier Solisten plus Chor und Orchester, Chor und Orchester, Chor und Klavier sowie Solovioline und Orchester. Wood hatte im Februar 1940 die Uraufführung uraufgeführt.[5] Das Orchester besteht aus zwei Flöten (zweite doppelte Piccolo), Oboe, Englischhorn, zwei Klarinetten, zwei Fagotten, vier Hörnern, zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauke, Schlagzeug, Harfe und Streichern.

Vaughan Williams dirigierte eine Aufführung der Originalversion des Serenade während der Eröffnungskonzerte in der neuen Royal Festival Hall im Jahr 1951. Das Orchester war das Liverpool Philharmonic und elf der ursprünglich sechzehn Solisten sangen; Ena Mitchell ersetzte Turner, Gladys Ripley ersetzte Balfour und William Herbert, Richard Lewis und Stephen Manton ersetzten Titterton, Widdop und Jones. Die Aufführung wurde aufgenommen und auf CD veröffentlicht.[6]

Zur Eröffnung der Avery Fisher Hall in New York am 23. September 1962 dirigierte Leonard Bernstein die New York Philharmonic, zu deren Programm auch die Serenade zur Musik. Die Solisten waren Adele Addison, Lucine Amara, Eileen Farrell, Lili Chookasian, Jennie Tourel, Shirley Verrett-Carter, Charles Bressler, Richard Tucker, Jon Vickers, George London, Ezio Flagello und Donald Bell. Die Aufführung wurde live aufgenommen und von Sony Classical auf CD veröffentlicht.

Bei der Anordnung von Shakespeares Text folgte Vaughan Williams der Wortreihenfolge, schnitt jedoch Wörter, Phrasen und ganze Zeilen ab und wiederholte am Ende elf Wörter aus der dritten und vierten Zeile, wodurch der folgende Text entstand. Die Initialen markieren die Solopassagen der Sänger; Ensemblepassagen sind kursiv dargestellt:

Wie süß das Mondlicht auf dieser Bank schläft!
Hier werden wir sitzen und die Klänge der Musik lassen
Kriechen in unseren Ohren: sanfte Stille und die Nacht
Werden Sie die Berührungen IBvon süßer Harmonie.
HN Schau wie der Boden des Himmels
Ist dick mit Patinen aus hellem Gold eingelegt:
FT Es gibt nicht die kleinste Kugel, die du siehst
Aber in seiner Bewegung singt wie ein Engel,
WW Immer noch auf der Suche nach den Cherubins mit den jungen Augen;
Eine solche Harmonie ist in unsterblichen Seelen;;
PJ Aber während dieses schlammigen Gewandes des Verfalls
Schließen Sie es grob, wir können es nicht hören.
SA Komm, ho! und wecke Diana mit einer Hymne!
Mit süßesten Berührungen durchbohren Sie das Ohr Ihrer Herrin,
Und ziehe sie mit Musik nach Hause.
ES Ich bin nie fröhlich, wenn ich süße Musik höre.
RE Der Grund ist, Ihre Geister sind aufmerksam –
HW Der Mann, der keine Musik in sich hat,
RH Auch wird nicht mit der Übereinstimmung von süßen Klängen bewegt,
RE Ist fit für Schätze, Kriegshandlungen und Beute;
N / A Die Bewegungen seines Geistes sind langweilig wie die Nacht
Und seine Zuneigung ist dunkel wie Erebus:
Lass keinem solchen Mann vertrauen. MBr Musik! horchen!
Es ist deine Musik des Hauses.
ANZEIGE Ich denke, es klingt viel süßer als am Tag.
MJ Die Stille verleiht ihr diese Tugend
ET Wie viele Dinge pro Saison sind Saison
Zu ihrem richtigen Lob und wahrer Perfektion!
MBa Friede, ho! Der Mond schläft mit Endymion
Und würde nicht geweckt werden. Sanfte Stille und die Nacht
Werden Sie die Berührungen IBvon süßer Harmonie.

Aufnahmen[edit]

Die Aufnahmen der Originalfassung für 16 Sänger und Orchester werden von Sir Henry Wood (1938), dem Komponisten (1951), Sir Adrian Boult (1969), Matthew Best (1990) und Sir Roger Norrington (1996) dirigiert. In der folgenden Tabelle zeigt jede Zeile den ursprünglichen Sänger, gefolgt von denjenigen, die in den späteren Aufnahmen denselben Part spielen.

Die vollständig orchestrale Version wurde von den London Philharmonic unter Vernon Handley und der Northern Sinfonia of England unter Richard Hickox aufgenommen.

In der Populärkultur[edit]

Das Serenade zur Musik Figuren prominent in Keine Strecke mehr zu laufen übrig, ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010 über die britische Rockband Blur. Der Film zeigt auch Vaughan Williams Die aufsteigende Lerche.[7]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c “Sir Henry Wood”, Die Zeiten, 6. Oktober 1938, p. 10
  2. ^ ein b Palmer, Christopher (1990). Hinweise zu Hyperion CD CDA 30025
  3. ^ Die anderen im Programm vertretenen Komponisten waren Arthur Sullivan (O strahlendes Licht), Ludwig van Beethoven (Ouvertüre zu Egmont), JS Bach (Sanctus aus Messe h-moll), Arnold Bax (Londoner Festzug), Richard Wagner (Ritt der Walküren), Georg Friedrich Händel (Hagelsteinchor von Israel in Ägypten) und Edward Elgar (Pomp und Umstände März Nr. 1). Sehen Die musikalischen ZeitenVol. 79, No. 1148, Oktober 1938, p. 778
  4. ^ Wood, Henry J., “Sir Henry Wood über seinen Jubiläumsfonds”, Die musikalischen ZeitenVol. 1157, Juli 1939, p. 534 (Abonnement erforderlich)
  5. ^ “Symphonische Musik in der Queen’s Hall”, Die Zeiten, 12. Februar 1940, p. 40
  6. ^ Albion Records (2009), Katalognummer ALBCD009
  7. ^ Liner Note zu EMI DVD 6097459 (2010)


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