Benny Bell – Wikipedia

Benny Bell (geboren Benjamin Samberg oder Benjamin Zamberg21. März 1906 – 6. Juli 1999)^[1][2] war ein amerikanischer Singer-Songwriter, der in den 1940er Jahren an Popularität gewann und in den 1970er Jahren ein Comeback feierte. Er ist besonders bekannt für seine gewagten, aber fröhlich optimistischen Songs.

Benny Bell wurde in einer jüdischen Einwandererfamilie in New York City geboren. Sein Vater wollte, dass er Rabbiner wurde, aber nachdem er verschiedene Gelegenheitsjobs ausprobiert hatte, darunter selbstständiger Straßenhändler, beschloss er, eine Karriere im Varieté und in der Musik zu verfolgen, manchmal unter den Namen Benny Bimbo und Paul Wynn. Seine erste Platte “The Alimony Blues” (unterstützt von “Fast Asleep on a Mountain”) für Plaza Records am 16. Dezember 1929^[3] war ein komisches Lied darüber, lieber Zeit im Gefängnis zu verbringen, als Unterhalt zu zahlen. Er schrieb ungefähr 600 Songs, von denen die meisten in seinen vielen Notizbüchern, Büchern und Copyright-Papieren dokumentiert sind.

Neben Liedern mit englischen Texten schrieb und nahm er auch auf Jiddisch und Hebräisch auf und mischte manchmal zwei oder sogar drei Sprachen in einem Lied (z. B. “Bar Mitzvah Boy”, das alle drei verwendet). Laut Liner Notes auf seinen Alben sollen diese mehrsprachigen Songs von Hörern verstanden werden, die eine der verwendeten Sprachen sprechen.

Bell gründete seine eigene Plattenfirma unter verschiedenen Namen: Bell Enterprises, Madison Records, Zion Records und Kosher Comedy Records, um sein eigenes Material zu veröffentlichen. Er schrieb und nahm auch kommerzielle Jingles für das Radio auf. Sein Jingle für Lemkes Kakerlakenpulver, gesungen in einer Mischung aus Jiddisch und Englisch, wurde veröffentlicht.

Bell schrieb gerne risikoreiche Texte, und 1939 wurde ihm geraten, sogenannte Party-Platten mit “blauen” Texten zu machen, hauptsächlich für die Verwendung in Musikautomaten in Cocktailbars. Er trat in dieses Bestreben mit seiner selbst gegründeten Plattenfirma ein und machte weiterhin ethnische und Mainstream-Comedy-Platten. In einem Interview im Radioprogramm von Dr. Demento erklärte Bell, dass er seine Karriere in Folge viele Jahre lang getrennt und blau gehalten habe, wobei letzteres für die meisten seiner Fans und Mitarbeiter ein Geheimnis sei. Sein letztendlicher Ruhm würde hauptsächlich von seinem gewagten Material herrühren. Seine erste Juke-Box-Veröffentlichung war ein Hot-Jazz-Arrangement des traditionellen Risqué-Trinklieds “Sweet Violets”, aber sein erster großer Erfolg auf diesem Gebiet war das Original-Lied “Take a Ship for Yourself”.

1946 veröffentlichte er seine drei meistverkauften Songs: “Take a Ship for Yourself”, “Pincus the Peddler”, der aus seiner persönlichen Erfahrung im Handel schöpfte, und die berüchtigte “Shaving Cream”. “Pincus the Peddler” wurde trotz der unanständigen gewalttätigen Tendenzen des Titelcharakters zu Bell’s Signature-Melodie und endet mit seiner Deportation nach Petrograd (heute Sankt Petersburg, Russland). Jeder Vers in “Shaving Cream” endet mit einem Gedankenreim von Scheisse, die Initiale Sch- Der Refrain “Rasierschaum, sei nett und sauber …” Die gleiche Technik wurde in “Sweet Violets” und vielen anderen Songs verwendet, die er aufgenommen hat – die Kategorie ist unter Folkloristen als “neckende Songs” bekannt.^[4]

Andere von Bell geschriebene Songs sind “Without Pants”, “Mein Großvater hatte einen langen”, “Das Mädchen aus Chicago”, “Die Ballade von Ikey und Mikey”, “My Condominium”, “Ich werde meinem Mädchen einen geben” Gans zum Erntedankfest “,” Es gibt keinen Weihnachtsmann “und” Jeder will meine Fanny “.^[2]

Er nahm bis in die 1980er Jahre weitere Aufnahmen auf und veröffentlichte sie, blieb aber über New York hinaus bis in die 1970er Jahre wenig bekannt, als “Shaving Cream” regelmäßig im Radioprogramm von Dr. Demento gespielt wurde, was 1975 zu seiner Neuauflage als Single führte auf dem Label Vanguard Records, zusammen mit einem ähnlich betitelten Album. Die Single erreichte Platz 30 in den USA und Platz 57 in Australien. Um diese Zeit schrieb Bell immer noch neue Songs zu aktuellen Themen wie Disco-Musik und dem Watergate-Skandal.

Bell setzte seine selbstveröffentlichenden Vinylalben bis in die 1980er Jahre fort und sie ähneln oft den Veröffentlichungen der 1950er Jahre, mit etwas einfachen Covers mit denselben Grafiken (eine Reihe von Lachköpfen), die jahrzehntelang wiederverwendet wurden, oder ohne Kunst außer einem einfachen Cover mit Loch zu Etikett anzeigen. Er gab weiterhin 10-Zoll-Alben heraus, lange nachdem dieses Format als veraltet galt. Einige Alben haben neue gesprochene Witze, die in Pausen in älteren Songs als “beiseite” bearbeitet wurden, eine Technik, die Bell seit den 1950er Jahren verwendet hatte, und einige Songs enthalten Comic-Unterbrechungen, die über mehrere Jahrzehnte gemacht wurden.^{[citation needed]}

In den frühen neunziger Jahren trat Bell mit Doctor Demento und Weird Al Yankovic unter dem Strich auf. Er erschien auch auf MTV

Ein Buch mit dem Titel “Opa hatte einen langen: Persönliche Notizen zu Leben, Karriere und Vermächtnis von Benny Bell”, eine Kombination aus Biografie und Memoiren seines Enkels Joel Samberg, wurde von BearManor Media veröffentlicht und 2009 veröffentlicht ist beim Verlag und bei Amazon.com erhältlich. Joel Samberg, der in den 1970er und 1980er Jahren mit seinem Großvater an einigen Aufnahmen und Videos zusammengearbeitet hatte, nahm nach Benny Bells Tod auch mehrere neue Versionen von “Shaving Cream” auf, wobei er die Musik seines Großvaters mit aktualisierten Texten verwendete. Dazu gehören “Presidential Shaving Cream”, mit der die Präsidentschaftskandidaten und Vizepräsidentschaftskandidaten 2008 aufgespießt wurden, und “Holiday Shaving Cream”, mit dem beeindruckende Bilder der Weihnachts- und Chanukka-Traditionen gemalt werden. Beide sind auf YouTube zu finden.

1995 erlitt Bell einen Sturz und wurde in das Good Samaritan Hospital in Suffern, New York, eingeliefert. Während er sich erholte, lernte Bell Fred Schuepfer kennen, seinen Mitbewohner, der mit seinen Freunden vor 20 Jahren viele von Bells Liedern in der Dr. Demento Show gehört und genossen hatte. Bell unterhielt Schuepfer mit mehreren Liedern und erzählte viele Anekdoten über die New Yorker Musikszene der 1940er Jahre, darunter Treffen mit Irving Berlin.^[5]

Bell starb im Juli 1999 in New York im Alter von 93 Jahren.^[2] Sein Sohn Charles Samberg spendete die überwiegende Mehrheit von Bells Werken an die Florida Atlantic University in Boca Raton, FL.

Albumdiskographie[edit]

• Koschere Komödie (Kosher Comedy Records, 1956)
• Koschere Komödie (Zion Records 126, 1956, nicht das gleiche Album wie oben)
• Koschere Komödie (Madison Records 120, 1960, nicht das gleiche Album wie eines der oben genannten)
• Jüdische Komödie (1. Ausgabe) (Bell Enterprises, 10-Zoll-Album)
• Jüdische Komödie (2. Ausgabe) (Bell Enterprises, 10-Zoll-Album, im Wesentlichen ein “Band 2”)
• Jüdische amerikanische Neuheit Melodien (Bell Enterprises, 1958)
• Pincus der Hausierer (Zion Records 234, 1959, Neuauflage von oben, als Benny Bell und das Agony Trio)
• An die Braut: “G’zint mit Parnussa” (Zion Records 252, als Benny Bell und die Brownsville Klezmers)
• Lachen Sie zusammen mit Pincus (Madison Records 523, 1972 mit neuem Cover neu herausgegeben)
• Der Opernstar (Comic Opera) (Bell Enterprises 900, 10-Zoll-Album)
• Sei ein Komiker (1958, neu herausgegeben als Bell Enterprises BB-801, 1961, 10-Zoll-Lehralbum)
• Rasierschaum (Vanguard Records VSD-79357, 1975)
• Show Time (Bell Enterprises 303, 1977, Witze von Slim Jim und Lieder von Benny Bell)
• Die urkomische Musikkomödie von Benny Bell (Bände 1 bis 8, Benny Bell Records, auf CD)
• Benny Bell: Noch eine gründliche Rasur (Benny Bell, 2005)^[6]

Weiterführende Literatur[edit]

• Joel Samberg, “Opa hatte einen langen: Persönliche Notizen über das Leben, die Karriere und das Erbe von Benny Bell”, BearManor Media, 2009
• Roland L. Smith, Goldmine Comedy Rekordpreisführer. Krause Publications, 1996.
• Ronald L. Smith, Comedy Stars mit 78 U / min: Biografien und Diskografien von 89 amerikanischen und britischen Aufnahmekünstlern, 1896–1946. Jefferson, NC: McFarland & Co., 1998.
• Die Enzyklopädie der Popmusik. Dritte Edition. Hrsg. Von Colin Larkin. London: MUZE, 1998. Grove’s Dictionaries, New York, 1998.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]