Adriaen van Utrecht – Wikipedia

Adriaen van Utrecht (Antwerpen, 12. Januar 1599 – 1652) war ein flämischer Maler, der vor allem für seine prächtigen Bankettstillleben, Wild- und Obststillleben, Obstgirlanden, Markt- und Küchenszenen und Darstellungen von lebendem Geflügel auf Bauernhöfen bekannt war. Seine Bilder, insbesondere die Jagd- und Wildstücke, zeigen den Einfluss von Frans Snyders. Die beiden Künstler gelten als die wichtigsten Erfinder des Genres der Pronkstillevens, dh Stillleben, die die Fülle betonten, indem sie eine Vielfalt von Objekten, Früchten, Blumen und totem Wild darstellten, oft zusammen mit lebenden Menschen und Tieren.^[1] Van Utrecht malte auch eine Reihe von Blumenstillleben. Er arbeitete regelmäßig mit führenden Antwerpener Malern zusammen, die Schüler oder Assistenten von Peter Paul Rubens waren, wie Jacob Jordaens, David Teniers der Jüngere, Erasmus Quellinus II, Gerard Seghers, Theodoor Rombouts, Abraham van Diepenbeeck und Thomas Willeboirts Bosschaert.

Adriaen van Utrecht wurde in Antwerpen als Sohn von Abel van Utrecht und Anne Huybrecht geboren. 1614 wurde er Schüler von Herman de Neyt, einem Maler und Kunsthändler, der eine umfangreiche Kunstsammlung besaß. Nach Abschluss seiner Ausbildung bei de Neyt reiste er nach Frankreich, Deutschland und Italien, wo er für die örtlichen Gerichte arbeitete. Nach dem Tod seines Vaters im Vorjahr kehrte er 1625 nach Antwerpen zurück und wurde freier Meister der örtlichen Lukasgilde.^[2][3]

Bei der Hochzeit seiner Schwester Catharina und des Malers Simon de Vos im Jahr 1628 lernte er Constancia van Nieulandt (oder ‘van Nieuwlandt’) kennen, die 17-jährige Tochter des Malers und Dichters Willem van Nieulandt II.^[4] Im folgenden Jahr heiratete van Utrecht Constancia. Das Paar hatte 13 Kinder. Constantia wurde selbst Malerin und Dichterin. Es wird angenommen, dass sie die Arbeit im Atelier ihres Mannes geteilt hat und möglicherweise teilweise oder vollständige Kopien und Variationen der Arbeit ihres Mannes gemalt hat.^[2][3][5] Ein Stillleben mit Früchten, das von Constancia van Utrecht vollständig signiert und 1647 datiert wurde, entspricht ganz der Art ihres Mannes.^[6]

Van Utrecht wurde ein erfolgreicher Künstler, der internationale Aufträge vom Kaiser von Deutschland, König Philipp IV. Von Spanien und dem Prinzen von Oranien erhielt. Er konnte es sich leisten, in geräumigen Wohnungen am Meir in Antwerpen zu leben, dem angesehensten Ort der Stadt. Sein Vermögen scheint Ende der 1640er Jahre zurückgegangen zu sein, möglicherweise aus gesundheitlichen Gründen, und als er 1652 in Antwerpen starb, hatte er den größten Teil seines Vermögens verloren.^[2]

Zwischen 1626 und 1646 bildete er mindestens sieben bekannte Schüler aus, darunter Philip Gyselaer (1634/35) und Cornelis van Engelen.^[3]

Allgemeines[edit]

Van Utrecht war hauptsächlich Stilllebenmaler. Das Spektrum der Stillleben-Themen, mit denen er sich befasste, war breit und umfasste Szenen von Fisch-, Fleisch- und Gemüseständen, Küchenszenen, in denen häufig Figuren oder lebende Tiere ein erzählendes Element hinzufügten, Wilddarstellungen in Speisekammern oder als Jagdtrophäen, Stillleben von Fischen, Obst und Gemüse. In jüngerer Zeit auf der Grundlage eines unterschriebenen und datierten Vase mit Blumen von 1642 wurden van Utrecht einige Stillleben mit Blumensträußen zugeschrieben.

Van Utrecht malte auch Scheunenhofszenen mit lebenden Tieren, darunter Geflügel wie Hühner, Truthähne, Enten und Pfauen.^[6]

Seine frühen Arbeiten wurden von Frans Snyders beeinflusst. Van Utrecht bevorzugte keine hellen Farben wie Snyders, sondern warme irdene Töne, insbesondere Graugrün, und starke Hell-Dunkel-Effekte.^[7] Letzteres wurde wahrscheinlich aus seinen Kenntnissen der italienischen Malerei und insbesondere der Werke von Anhängern von Caravaggio abgeleitet.^[8]

Markt- und Küchenszenen[edit]

Adriaen van Utrecht schuf Markt- und Küchenszenen mit großen Stillleben aus Wild, Fisch, Gemüse und Obst. Damit stand er in der Tradition dieses Genres, wie es im 16. Jahrhundert von Künstlern in Antwerpen wie Pieter Aertsen und Joachim Beuckelaer entwickelt und im frühen 17. Jahrhundert von Frans Snyders weiterentwickelt wurde.

Für einige seiner Markt- und Küchenszenen ließ sich Adriaen van Utrecht direkt von Kompositionen von Snyders wie in der Fischhändlerstand (Museum of Fine Arts, Gent), in dem er sich auf Motive und kompositorische Elemente stützte, die in Snyders ‘ Fischmarkt (Kunsthistorisches Museum). Wie in Snyders ‘Komposition van Utrechts Fischhändler Stall stützt sich auf die menschlichen Figuren und hängenden Fische, um die vertikale Komponente im Gegensatz zum horizontalen Element des Tisches zu erzeugen. Die Diagonalen entstehen durch die Disposition des Fisches, aber van Utrecht interessiert sich weniger für dynamische Bewegungen als Snyders und daher sind seine diagonalen Linien gedämpfter. Die Figuren in van Utrechts Komposition wurden von einem anderen Maler gemalt, möglicherweise von Gerard Seghers. Während die Marktszenen im 16. Jahrhundert eine soziale Realität mit zunehmendem Wohlstand und materiellem Überfluss widerspiegeln, befassen sich van Utrechts Marktszenen mehr mit der ästhetischen Wirkung der Arbeit. Trotzdem sein Fischhändlerstand scheint eine moralische Geschichte zu vermitteln. Die grelle Kleidung der Frau auf dem Bild scheint zu implizieren, dass sie wahrscheinlich eine Prostituierte war. Der hängende Fisch und die Formen einiger Fische deuten auf einen erotischen Unterton hin. Während die Frau mit dem Fischhändler verhandelt, ist sie das Opfer eines Raubüberfalls eines Jungen, der ihre Handtasche schneidet und direkt aus dem Bild auf den Betrachter starrt.^[9]

Van Utrechts Küchenszenen beinhalten oft eine männliche und eine weibliche Figur, die typischerweise in einen intimen Austausch verwickelt sind. Die Bilder mit ihrer Fülle an Produkten scheinen auf die Exzesse von Völlerei und Lust zu verweisen, die mit den Sinnen des Geschmacks und der Berührung verbunden sind. Ein Beispiel ist die Stillleben mit Liebhabern datiert 1631 (Bowes Museum), in dem sich eine Frau von einem jungen Mann entfernt, der versucht, seine Hand auf ihren Busen zu legen. Das Paar steht vor einem Tisch, der mit einer Fülle von Körben mit Obst, Spargel, Artischocken, Kohl, Lauch und Geflügel bedeckt ist. Auf der linken Seite des Gemäldes ist ein Affe zu sehen, der aus einem Fenster auf das Paar zeigt. Affen waren typischerweise Symbole ungezügelter Lust und die Anwesenheit des Affen unterstreicht die moralische Botschaft dieser Küchenszene. Die Auswahl von Gemüse und Vögeln verstärkt diese Interpretation.^[10]

Pronkstillevens[edit]

Die aufwändigen Stillleben, die Frans Snyders und Adriaen van Utrecht in den 1640er Jahren produzierten, betonten die überwältigende Fülle, indem sie eine Vielzahl von Objekten, Früchten, Blumen und totem Wild darstellten, oft in Kombination mit menschlichen und tierischen Figuren.^[1] Adriaen van Utrecht ließ die Objekte von dem Tisch, auf dem sie ausgestellt waren, auf den Boden darunter fallen, wie in der Komposition Eine Speisekammer (Prado Museum, 1650). Er verließ sich auch auf Barockgeräte wie einen weiten Vorhang und eine Hintergrundfensteransicht, um Bewegung und Tiefe hinzuzufügen. Diese prächtigen Stillleben leiteten das Genre der pronkstillevens ein, das auch von Malern aus den nördlichen Niederlanden aufgegriffen wurde.^[1] Ein typisches Beispiel für ein Pronkstilleven von van Utrecht ist das Bankettstillleben (Rijksmuseum, 1644). In diesem Bild wird der Begriff des Überflusses durch die Darstellung exklusiver und teurer importierter Früchte, eines exotischen südamerikanischen Papageis und anderer Luxusgüter wie Musikinstrumente und teures Geschirr betont.^[11] Aufgrund seines niedrigen Aussichtspunkts war das große Gemälde (Höhe 185 cm; Breite 242,5 cm) wahrscheinlich als Schornstein gedacht.^[12]

In dem Stillleben mit Papagei (auch bekannt als die Allegorie des Feuers), datiert 1636 (Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien), zeigt van Utrecht eine aufwändige Ausstellung aller ausländischen und lokalen Luxusartikel, einschließlich chinesischem Porzellan und Papagei, die auf dem Antwerpener Markt erhältlich waren. Dies bietet ihm die Möglichkeit, seine virtuosen Fähigkeiten beim Rendern aller Arten von Materialien und Texturen sowie bei der Reflexion von Licht auf verschiedenen Oberflächen unter Beweis zu stellen. Im Hintergrund ist eine Szene zu sehen, in der ein Mann an einem Herd arbeitet, einen Kessel rührt und den Balg bewegt. Es ist klar, dass van Utrecht die Komposition als Lobrede auf die schöpferische Kraft des Feuers gedacht hat, die an der Herstellung vieler der im Stillleben abgebildeten Gegenstände beteiligt war.^[13]

Blumenstücke[edit]

Es war nicht bekannt, dass van Utrecht Blumensträuße malte, bis ein Stück entdeckt wurde, das eine Blumenvase darstellt, die von van Utrecht signiert und 1642 datiert wurde. Basierend auf dieser Arbeit wurden van Utrecht mehrere andere Blumenbilder zugeschrieben. Seine Blumenbilder zeigen deutlich den Einfluss des bekannten Antwerpener Blumenmalers Daniel Seghers.^[6]

Das Vanitas Stillleben mit Blumenstrauß und Schädel (Sotheby’s, 29. Mai 2003, Privatsammlung) aus dem Jahr 1643 wurde von van Utrecht aufgrund der Ähnlichkeit des Blumenstraußes mit dem signierten Gemälde der Blumenvase als Werk identifiziert. Das hier dargestellte Thema Vanitas war für van Utrecht ungewöhnlich und zeigt, dass seine Rolle bei der Entwicklung neuer Arten von Stillleben in der kunsthistorischen Literatur nicht ausreichend anerkannt wurde.^[6]

Kooperationen[edit]

Wie es damals in Antwerpens Kunst üblich war, arbeitete van Utrecht mit anderen Fachkünstlern zusammen, typischerweise Figurenmalern. Es ist bekannt, dass er die Stillleben-Elemente in Gemälden von Jacob Jordaens, Erasmus Quellinus II, Jan Cossiers und Thomas Willeboirts Bosschaert geliefert hat. Er soll auch mit David Teniers dem Jüngeren, Theodoor Rombouts, Theodoor van Thulden und Jan van den Hoecke zusammengearbeitet haben.^[9][14] Die Zusammenarbeit mit Jan Cossiers (datiert 1639, Privatsammlung) zeigt van Utrecht mit seiner Frau Constancia in einer Küche inmitten eines ausgedehnten Stilllebens mit Wild, Hummer, Fisch und Gemüse.^[15] Es ist nicht immer klar, wer die Figuren in den großen Markt- und Küchenszenen gemalt hat, und kürzlich wurde vorgeschlagen, dass Gerard Seghers die Figuren in der Fischhändlerstand (Museum der Schönen Künste, Gent).^[9]

Die Zusammenarbeit zwischen Künstlern eröffnete oft Möglichkeiten zur Schirmherrschaft. Van Utrechts regelmäßiger Mitarbeiter Willeboirts Bosschaert verließ sich auf seine guten Verbindungen zu Constantijn Huygens, um 1646 Aufträge für Dekorationen bei Huis ten Bosch in Den Haag zu erhalten. Huis ten Bosch war die Residenz des niederländischen Stadthalters Frederik Hendrik von Oranges Witwe. Amalia von Solms.^[16]

Tapisserie Design[edit]

Van Utrecht trug auch zu Wandteppichentwürfen bei. Insbesondere ist bekannt, dass er vom Hofmaler und Designer Jan van den Hoecke gebeten wurde, bei einer Reihe von Wandteppichen unter dem Titel “Allegorie der Zeit” (um 1650) für Erzherzog Leopold Wilhelm von Österreich mitzuwirken. Mehrere andere Künstler wie Pieter Thijs, Jan Brueghel der Jüngere und Thomas Willeboirts Bosschaert arbeiteten ebenfalls an der Serie. Zehn vorbereitende Ölskizzen, die van den Hoecke für die Serie angefertigt hat, sind erhalten (vier im Kunsthistorischen Museum, Wien), ebenso acht Wandteppiche, die auf den Entwürfen für basieren Tag-und Nacht und Die Monate. Aufgrund der Unterschiede zwischen den Modellen und den ausgeführten Wandteppichen der Wandteppiche aus den Monaten Januar und Februar wird angenommen, dass Adriaen van Utrecht die Tiere in den Modellen von van den Hoecke verbessert hat, die dann in die fertigen Arbeiten aufgenommen wurden.^[17]

Beeinflussen[edit]

Van Utrechts Arbeit beeinflusste Jan Davidsz de Heem, Evaristo Baschenis und Nicolas de Largillière.^[3]Es wird angenommen, dass Abraham van Beyeren von van Utrechts Pronkstillevens beeinflusst wurde, die er wahrscheinlich im Huis ten Bosch in Den Haag sah, für das van Utrecht 1646 Dekorationen beigesteuert hatte.^[18]

Sammlungen[edit]

Van Utrechts Werke sind in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter im Königlichen Museum der Schönen Künste Antwerpen, im Rijksmuseum, im Louvre, in der Eremitage, im Nationalmuseet Stockholm, im Bowes Museum, im Kunsthistorischen Museum und in den USA im Getty Museum in Malibu. das Fine Arts Museum, San Francisco, das Utah Fine Arts Museum, die National Gallery Bulgaria. Es ist auch Teil öffentlicher Sammlungen in Arras, Belgrad, Brüssel, Cambrai, Köln, Kopenhagen, Litauen, München, Tokio und anderen Städten.

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

• Alan Chong, W. Th. Kloek, Celeste Brusati, Stillleben aus den Niederlanden, 1550-1720, Rijksmuseum (Niederlande), Cleveland Museum of Art, Waanders Publishers, 1999
• Edith Greindl, Les Peintures Flamands de Nature Morte au XVIIe Siècle. Brüssel 1956; 3rd ed., Überarbeitet, Sterrebeek 1983.
• J. de Maere, Jennifer A. Martin und Marie Wabbes. Illustriertes Wörterbuch flämischer Maler des 17. Jahrhunderts. Brüssel: Renaissance du livre, 1994; p. 401.

Externe Links[edit]