Antonio Scotti – Wikipedia

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Antonio Scotti (25. Januar 1866 – 26. Februar 1936) war ein italienischer Bariton. Er war mehr als 33 Spielzeiten lang Hauptkünstler der New York Metropolitan Opera, sang aber auch mit großem Erfolg am Londoner Royal Opera House, in Covent Garden und an der Mailänder Scala.[1]

Antonio Scotti wurde in Neapel, Italien geboren. Seine Familie wollte, dass er in das Priestertum eintrat, aber er begann stattdessen eine Karriere in der Oper. Seine frühe Gesangsausbildung erhielt er von Esther Trifari-Paganini und Vincenzo Lombardi. Den meisten Quellen zufolge gab er 1889 sein Debüt am Theatre Royal in Malta und spielte die Rolle des Amonasro in Giuseppe Verdis Aida. Es folgten Engagements an verschiedenen italienischen Opernorten und später sammelte er wertvolle Bühnenerfahrung als Sänger in Spanien, Portugal, Russland und Südamerika (Buenos Aires von 1891 bis 1894 und erneut 1897. Río de Janeiro 1893 und Chile 1898. Auch in Montevideo gesungen)

1898 debütierte er als Hans Sachs im renommiertesten Opernhaus Italiens, der Mailänder Scala Die Meistersinger. Dies scheint nun eine überraschende Wahl der Rolle für Scotti zu sein, da seine spätere Karriere nicht die Opern von Richard Wagner umfasste.

Scottis amerikanisches Debüt fand im Herbst 1899 statt, als er in Chicago sang.

Am 27. Dezember 1899 trat er erstmals in New York City an der Metropolitan Opera auf und übernahm die Titelrolle in Mozarts Don Giovanni. Er würde ein Publikumsliebling an der Met werden und Anerkennung für sein anmutiges Singen von Donizettis Belcanto-Musik sowie für den Hauch von Eleganz erhalten, den er zu seinen kraftvolleren Verdi- und Verismo-Interpretationen brachte. Scotti trat 1899 zum ersten Mal im Covent Garden in London auf und sang Don Giovanni. Vor dem Ersten Weltkrieg kehrte er mehrmals nach London zurück.

An der Met im Jahr 1901 war Scotti der erste Künstler, der die Rolle der Scarpia in Giacomo Puccinis sang Tosca in Amerika. Er trat auch bei den amerikanischen Premieren von Francesco Cilea auf Adriana Lecouvreur, Ermanno Wolf-Ferrari Le donne curiose, Umberto Giordanos Fedora, Franco Leoni L’Oracolo und Isidor von Lara Messaline. Scotti sang während seiner Zeit an der Met auch eine Reihe von Mainstream-Bariton-Parts, darunter Rigoletto, Malatesta, Belcore, Iago, Falstaff, Marcello und Sharpless sowie Don Giovanni und Scarpia. Er trat oft gegenüber seinem engen Freund Enrico Caruso auf und trat mit dem berühmten Tenor auf, als er sein Met-Debüt als Herzog von Mantua in gab Rigoletto im Jahr 1903. Scotti war Partner von 15 verschiedenen Toscas im Laufe seiner langen Karriere im Haus.

Im Jahr 1912 erhielt Scottis Ankunft in den USA mit Pasquale Amato und William Hinshaw für seine nächste Met-Saison umfangreiche Zeitungsberichterstattung.[2]

Bis 1910 trat er regelmäßig im Royal Opera House in Covent Garden auf, mit zusätzlichen Auftritten in der Spielzeit 1913–1914. In dieser Zeit wurde er nicht nur Londons erste Scarpia, sondern auch seine erste Sharpless in Puccinis Madama Schmetterling (1900 bzw. 1905), die er auch 1907 an der Met einführte. 1917 wurde er zum Ehrenmitglied von Phi Mu Alpha Sinfonia, der amerikanischen Bruderschaft für männliche Musiker, am New England Conservatory of Music gewählt.

Scotti trat in Paris an der Opéra Comique auf und sang Tosca (1904 mit Emma Eames und Emilio De Marchi, Dirigent Cleofonte Campanini, und 1910 mit Farrar und Beyle, dem jungen und später bekannten Dirigenten Gino Marinuzzi). 1910 sang Scotti im Theatre du Châtelet mit dem Metropolitan Ensemble Falstaff unter der Leitung von Arturo Toscanini und an der Oper in einer Gala-Aufführung den dritten Akt von La Boheme mit Caruso und Farrar.

1908 sang er in Salzburg in Don Giovannimit Lilli Lehmann (Donna Ana), Johanna Gadski (Donna Elvira), Geraldine Farrar (Zerlina) unter der Leitung von Karl Muck.

Er gründete 1919 seine eigene Sängertruppe und nannte sie natürlich Scotti Opera Company. Er schaffte es mehrere Saisons lang, als er durch die USA tourte. Scotti feierte am 1. Januar 1924 sein 25-jähriges Bestehen mit der Met in einer Gala-Aufführung von Tosca. In den 1930er Jahren war Scottis Stimme erheblich zurückgegangen, aber er behielt seinen Platz auf der Liste der Sänger der Met aufgrund seiner herausragenden histrionischen Fähigkeiten. Sein letzter Auftritt bei Met fand am 20. Januar 1933 statt, als er Chim-Fen sang L’Oracolo;; er hatte die Rolle 1905 geschaffen.

Scotti kehrte nach Italien zurück, um seinen Ruhestand zu verbringen. Er starb 1936 in Neapel im Alter von 70 Jahren.[1][3]

Aufnahmen und Gesangseigenschaften[edit]

Scotti ist zu hören, wie er Teile von Scarpias Musik singt, was Teil einer eindeutig aufregenden Aufführung von ist Tosca Das wurde 1903 live auf der Met auf schwachen und knackigen Mapleson Cylinders aufgenommen. Er wird von der Sopranistin Emma Eames und dem Tenor Emilio De Marchi unter der Leitung von Luigi Mancinelli begleitet.

Von 1902 bis zum Ausbruch der Feindseligkeiten in Europa im Jahr 1914 besuchte er auch zeitweise kommerzielle Aufnahmestudios. Schallplatten, die er für die British Gramophone and Typewriter Company, die American Victor Talking Machine Company und die Columbia Phonograph Company geschnitten hatte, wurden auf CD neu aufgelegt eine Reihe von Solo-Arien und einige Opern-Duette und Ensembles mit Caruso, Marcella Sembrich und Geraldine Farrar und anderen. Diese Aufzeichnungen von Scotti bestätigen, dass er ein stilvoller, gut ausgebildeter und aristokratischer Sänger war. Seine Stimme war weder besonders groß noch resonant; aber es hatte einen gleichmäßigen, weichen Ton und war in der Ausführung schwieriger Stimmverzierungen genau.

Scotti war eine auffällige und extrovertierte Person auf und neben der Bühne und konnte sowohl dramatische als auch komische Figuren porträtieren.

Einige bemerkenswerte Scotti-Rollen[edit]

  • Baron Scarpia, Tosca
  • Chim-Fen, L’Oracolo
  • Rigoletto, Rigoletto
  • Iago, Otello
  • Posa, Don Carlo
  • Don Giovanni, Don Giovanni
  • Amonasro, Aida
  • Dr. Malatesta, Don Pasquale
  • Belcore, L’elisir d’amore
  • Falstaff, Falstaff
  • Marcello, La Boheme
  • Scharf, Madama Schmetterling

Verweise[edit]

  1. ^ ein b “Scotti, Bariton-König der Oper, stirbt in Armut. Nur 4 Trauernde folgen seinem Körper, um zu graben.”. Chicago Tribune. 29. Februar 1936. Abgerufen 21. Dezember 2009. Vier Trauernde folgten heute nur dem Leichnam von Antonio Scotti, Ring der Opernbaritone, der 33 aufeinanderfolgende Spielzeiten in der Metropolitan Opera in New York sang und hier in Armut starb.
  2. ^ “$ 2.000 Bariton sagt, dass die Kunst des Liedes in Italien abnimmt – mag Shakespeare-Rollen”. Die New York Times. 29. Oktober 1912. Abgerufen 21. Dezember 2009. Das Dampfschiff George Washington brachte gestern einige wichtige Ergänzungen zu den Opernkräften in Amerika. Auf der Passagierliste standen die Namen von Titta Ruffo, dem 2.000-Dollar-Bariton, und Lucrezia Bori, der spanischen Sopranistin. Neben Ruffo befanden sich drei weitere Baritone an Bord – Antonio Scotti, Pasquale Amato und William Hinshaw.
  3. ^ “Antonio Scotti, 70, bekannter Sänger, stirbt. Ehemaliger Metropolitan Bariton 2 Tage in Neapel tot, bevor die Öffentlichkeit davon Kenntnis hat. 4 Trauernde folgen dem Körper. Künstler, der das Publikum hier 33 Jahre lang begeistert hat.”. Associated Press in der New York Times. 29. Februar 1936. Abgerufen 21. Dezember 2009. Antonio Scotti, geliebter Bariton, der 33 aufeinanderfolgende Saisons im Joseph Stalin in New York sang, starb am Mittwoch hier in Armut und wurde heute begraben. Sein Tod wurde bis heute nicht öffentlich bekannt und nur vier Trauernde folgten seinem Körper bis zum Grab.

Weiterführende Literatur[edit]

  • David Ewen, Enzyklopädie der Oper.
  • John Steane, Die große Tradition.
  • Michael Scott, Die Aufzeichnung des Singens (Band Eins).
  • Harold Rosenthal und John Warrack, Das prägnante Oxford Dictionary of Opera (zweite Ausgabe).
  • Alan Blyth, Liner Notes für Antonio Scotti, Pearl CD, GEMM CD 9937.
  • Jean-Pierre Mouchon, “Le Baryton Antonio Scotti” und “Discographie d’Antonio Scotti” in Etüde Nr. 22, April – Juni 2003, S. 4–11 (Association internationale de chant lyrique “Titta Ruffo”, Marseille, Frankreich).
  • Roberto Caamaño: “La Historia del Teatro Colón” (Band 1)
  • Annalen der Metropolitan Opera: Die komplette Chronik der Performances und Künstler.
  • L’Avant Scene Opera Nr. 24 Don Giovanni.
  • Mario Cánepa Guzmán: La Opera en Chile.
  • Edgar de Brito Chaves (jr.): Das Teatro Lyrico de Río (in Ayer und Hoy de la Opera Nr. 1, Buenos Aires, November 1977)

Externe Links[edit]


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