Cerrone – Wikipedia

Jean-Marc Cerrone^[3] (Französisch: [sɛʁɔn], Italienisch: [tʃeˈrɔːne];; geboren am 24. Mai 1952) ist ein französischer Disco-Schlagzeuger, Komponist, Plattenproduzent und Schöpfer von Konzertshows. Cerrone ist ein einflussreicher Produzent von Disco-Songs der 1970er und 1980er Jahre.^[4] Er hat weltweit über 30 Millionen Alben verkauft, davon über vier Millionen in Frankreich.^[5] und acht Millionen Exemplare von Übernatürlich,^[6][7] Die Single “Love in c-Moll” (1976) erreichte Platz 3 und war zwei Monate lang in den Charts und verkaufte sich drei Millionen Mal. Mit “Supernature” (1977) verschmolz Cerrone die symphonische Orchestrierung mit Synthesizern. Auf dem Billboard Disco Forum 1978 erhielt Cerrone sechs Auszeichnungen, darunter den Disco-Künstler des Jahres.^[8]

Zusätzlich zu Liebe in c-Moll, Cerrones Paradies und ÜbernatürlichMarc Cerrone war in Europa mit Alben wie erfolgreich Cerrone IV: Die goldene Berührung (1978), Wo bist du gerade (1983), Der Sammler (1985), Menschliche Natur (1994) und in jüngerer Zeit mit den Tanzalben Hysterie (2002) und Feiern (2007).^{[citation needed]} Cerrone ist auch bekannt für Live-Auftritte. 1991 spielte er in der Show “Harmony”, um den Start von Japans erstem hochauflösenden Fernsehsatelliten zu feiern. Die Rockoper wurde im Hafen von Tokio vor über 800.000 Zuschauern gespielt. Cerrone adaptierte “Harmony” für das Theater. 1992 wurde das Musical Traumzeit basierend auf einer Originalgeschichte von Cerrone lief für 140 Shows am Broadway im New Yorker Ed Sullivan Theatre.^[9]

Cerrone hat mit Nile Rodgers, Toto, Laura Branigan, Jocelyn Brown, La Toya Jackson und Axelle Red aufgenommen und gespielt. Seine Musik wurde von Künstlern wie The Avalanches, Bob Sinclar, den Beastie Boys, “Le Knight Club” und Run-DMC gesampelt.^[10]

Cerrone wurde in Vitry-sur-Seine als Sohn italienischer Einwanderer geboren. Im Alter von 12 Jahren begann er Schlagzeug zu spielen und Otis Redding Songs zu hören. Cerrones Leidenschaft für Musik wurde von seinem Vater entmutigt, der versuchte, ihn von seiner Besessenheit abzulenken. Ende der 1960er Jahre war er unter anderem von Jimi Hendrix, Carlos Santana und Blood, Sweat & Tears fasziniert. Im Alter von 17 Jahren überzeugte er Gilbert Trigano, Rockbands für seine Ferienclubs zu engagieren: Club Med (Club Mediterranée). Cerrone wurde zum A & R-Scout für 40 Club Med-Feriendörfer auf der ganzen Welt.^[3]

Kongas[edit]

Seine ersten Aufnahmen als Teil von Kongas wurden auf Barclay Records veröffentlicht, wo er seine erste Hit-Single “Boom” und das 1974er Album veröffentlichte Afro-Rock.^[3] Er ist seit den Kongas-Tagen am bekanntesten für “Anikana-O”, das von Alec R. Costandinos mitgeschrieben und produziert wurde. Ein Remix wurde von Tom Moulton für die US-Veröffentlichung auf Salsoul Records gemacht. Dieser Mix wurde auch bei anderen internationalen Veröffentlichungen verwendet.

Liebe in c-Moll[edit]

Cerrone lebt in Paris und hat sein Solo-Debüt aufgenommen, komponiert und aufgeführt Liebe in c-Mollwieder mit Costandinos. Auf seinem eigenen Malligator-Impressum veröffentlicht und von Warner Filipacchi in Frankreich vertrieben, schockierte es das Publikum sofort mit seinem kontroversen Cover. Kopien der LP wurden anscheinend irrtümlich in die USA geschickt, aber sie wurde von New Yorker DJs gehört, die damit begannen, sie zu spielen. Atlantic Records unterzeichnete einen Vertrag mit Cerrone und der Musiker zog in die USA.^[3]

Das Album wurde später mit einem neuen, zahmeren Cover veröffentlicht, das Blitze nackter Frauen in den Hintergrund rückte und sie stattdessen für die amerikanische Veröffentlichung durch vier Arme ersetzte. Neben “Love in c-Moll” gab es auch eine Coverversion von Los Bravos ‘”Black Is Black” und “Midnite Lady”, einem Instrumentalstück. Cotillion Records veröffentlichte das Album über die Warner-Distribution in den USA. Das Album wurde in Kanada unbearbeitet unter Verwendung der Original-Masterbänder veröffentlicht. Dies war die letzte Zusammenarbeit zwischen Cerrone und den in Ägypten geborenen Costandinos, die Dancefloor-Hits wie “I’m Found Love” von Love & Kisses kreierten, und die Disco-Oper, die die Geschichte von “Romeo und Julia” nacherzählt “.

Überprüfung Cerrone im Christgaus Plattenführer: Rockalben der siebziger Jahre (1981) gab Robert Christgau ihm ein B-Plus und schrieb: “Catchy Tracks, ein Remake von ‘Black Is Black’ und ein neuer Standard für Disco-Pornos – die Protagonistin bringt drei Frauen gleichzeitig zum Orgasmus, während sie einen Finger auf dem hält Schaltfläche “Tür schließen”. “^[11]

Cerrones Paradies[edit]

Cerrone verwendete weiterhin Foto- und Audioerotikstücke, als er sein zweites Album veröffentlichte. Cerrones Paradies. Es wurde mit Alain Wisniak als Co-Autor aufgenommen und von Raymond Donnez, auch bekannt als “Don Ray”, als Teil seines Arrangements nach der Trennung von Costandinos arrangiert. Auf dem originalen französischen Albumcover war ein nacktes Modell zu sehen, das über einem Kühlschrank mit einem Glas weißem Pulver drapiert war. Die US-Veröffentlichung zeigte ein Foto von Cerrone in einem Hawaiihemd.

Übernatürlich[edit]

Sein drittes Album, Übernatürlich verkaufte weltweit über acht Millionen Alben.^[12] Eine Abkehr von der üppigen Orchestrierung mit elektronischer Instrumentierung, die dem Mix hinzugefügt wurde, wurde von Alain Wisniak mitgeschrieben. Die Texte zu “Supernature”, geschrieben von Lene Lovich,^[3] haben ein Science-Fiction-Thema: Es geht um die Rebellion mutierter Kreaturen – die von Wissenschaftlern geschaffen wurden, um den Hunger unter den Menschen zu beenden – gegen die Menschen. Das Album enthielt auch “Sweet Drums”, einen Drum Breakdown von drei Minuten und zehn Sekunden. Das ursprüngliche französische Albumcover war wieder anders und hatte eine Gatefold-Öffnung mit Akten in der Mitte. Die Musik selbst war die gleiche.

“Supernature” wurde als Themenmusik für Thames TVs verwendet Die Kenny Everett Video Show (sowie von Hot Gossip in derselben Show getanzt), die im ganzen Vereinigten Königreich gezeigt wurde.^[13]

Die goldene Berührung[edit]

Nach dem Erfolg von Übernatürlich, Cerrone IV: Die goldene Berührung Cerrone hat sich mit Steven und Martin Machat für das Management angemeldet. Sie halfen, seine weltweite Karriere zu überwachen. Steven Machat hat mit Atlantic und CBS außerhalb der USA, Kanadas sowie Frankreichs einen neuen Vertrag für Cerrone in den USA und Kanada ausgehandelt.

Dies waren bedeutende Künstlerabkommen für diesen Zeitraum. Das Album erhielt großartige Kritiken in den USA und Atlantic veranstaltete im Oktober 1978 eine Party in New York City, eine der größten Partys, die jemals für einen Künstler bis zu diesem Zeitpunkt veranstaltet wurden. Das Album war ein weiterer Cerrone US Disco Chart-Topper. Angetrieben von “Je Suis Music”, “Look for Love” und der urbanen “Rocket in the Pocket” mit Jimmy Page an der Gitarre,^[3] Dieses Album zeigte seine Fusionsattribute und ließ seine zukünftigen Veröffentlichungen ahnen.

Cerrone wagte sich dann in die Filmmusik und lieferte die Musikpartitur für Brigade Mondaine, ein französischer Film. Es wurden alternative Mixe seiner Hits gemacht, wie “Give Me Love”, “Phonic” (ursprünglich als 12 “Single auf dem Crocos-Label veröffentlicht) und” Striptease “. Letzteres war ein Underground-Hit, der dem internationalen Publikum durch vorgestellt wurde der Disconet-Abonnementdienst für DJs. Es war eine wichtige Aufnahme in “Cerrone by Bob Sinclar”.

Cerrone V.– –XIII[edit]

Cerrone V. markierte einen radikalen Aufbruch für den Künstler, wo er einen vollwertigen Versuch unternahm, Sänger zu werden. “Rock Me” wechselte von Cotillion zu Atlantic Records in den USA und war die erste Single. Obwohl die Clubs ziemlich gut reagierten, erreichte sie nicht die Höhe seiner früheren Veröffentlichungen. Klanglich ähnelt es “Hot Stuff” von Donna Summer. Cerrone wurde in Los Angeles mit den Musikern aufgenommen, die Toto unterstützen, und schrieb gemeinsam mit dem Produzenten Bob Esty und der Sängerin / Texterin Michelle Aller “Call Me Tonight”.

Sein sechstes Album, Cerrone VIwar das erste seiner Alben, das nicht in den USA veröffentlicht wurde und auf Malligator und Unidisc in Kanada veröffentlicht wurde. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Alben war dieses nicht-rhythmische Angebot, bei dem neue elektronische Elemente wie der Fairlight CMI-Computer verwendet wurden, eher eine Erkundung der gesamten Musiklandschaft durch Cerrone. Die Texterin Pamela Forrest, eine in Liverpool geborene Lyrikerin aus Paris, fügte dem Album ihre Magie hinzu. Das instrumentale, von Herb Alpert inspirierte “Rendezvous” erhielt in Kanada ein verstreutes Airplay für Erwachsene. Cerrone kehrte auch zu den erotischen Albumcovers zurück, indem er ein vorhandenes Cheyco Leidmann-Foto einer blonden Frau mit nackten Brüsten in einem Liegestuhl verwendete und sich in das Foto einfügte.

In einer wahren Rückkehr zur Form war “You Are the One” der Eckpfeiler seiner siebten Platte. Eine 11-minütige Version von “Cherry Tree” bleibt im Regal. Es wurde gemunkelt, dass dieses Album zweimal aufgenommen wurde: zuerst mit Stoke-on-Trent, England, dem gebürtigen Kay Garner, lange die Stimme von Cerrones größten Erfolgen; und dann mit Brown. Die Version mit Garner am Lead-Gesang wurde nie veröffentlicht.

Als Brücke zwischen Cerrones siebtem und achtem Album wurde zuvor eine 12 “Single” Tripping on the Moon “veröffentlicht, die ein Blockbuster-Import-Hit war. Gesungen von Kay Garner und stimmlich an” Supernature “erinnernd, war es nie in Nordamerika als Single veröffentlicht. Später wurde es ein Teil von Cerrone VIII: Rückspur. Es wurde auf John Luongos Portrait-Label veröffentlicht, das von CBS vertrieben wird. Obwohl der Titeltrack im Nachtclub ein milder Hit in den Charts war, war der einzige Lichtblick des Albums eine Neuaufnahme von “Supernature”, die von Nanette Workman aus Montreal gesungen wurde. Workman hatte 1973 einen Hit mit dem Song “The Queen” auf Big Tree Records. Kurze Zeit später machte die in Kanada geborene Sängerin Claudja Barry eine Coverversion von “Trippin ‘”, die auf Personal Records veröffentlicht wurde.

1980er bis 1990er Jahre[edit]

Sein neuntes Album, Deine Liebe hat überlebt, mit anderen männlichen Lead-Vocals als seinem von Arthur Simms gesungenen. Simms hatte zusammen mit seinem Bruder John auch ein Album mit dem Titel aufgenommenJohn & Arthur Simms mit Alec R. Costandinos auf seinem Ibis / Casablanca-Aufdruck. Pamela Forrest trat ebenfalls wieder der Besetzung bei und schrieb Texte auf das Album. Neuaufnahmen von Hits wie “Give Me Love”, “Look for Love” und “Call Me Tonight” wurden ebenfalls auf diesem Doppel-LP-Set gezeigt. Zu den wichtigsten Tracks gehörten “Get Your Lovin ‘” und “Workout”.

Eine weitere Rückkehr zur Form war sein zehntes Album, Wo bist du gerade?. Der von der Amerikanerin Carole Rowley gesungene und auf Malligator in Frankreich veröffentlichte Produzent und Mixer von Hi-NRG, Ian Levine, wurde für den Mix ausgewählt, was zu einer 12-Zoll-Veröffentlichung auf dem Label Record Shack führte. 1984 wurde “Club Underworld” auch als veröffentlicht Single, sowohl in Frankreich als auch in den USA bei Personal Records, mit einer neuen Mischung.

Die vielleicht interessanteste Cerrone-Platte, die niemals auf einem Album in voller Länge erscheinen sollte, war seine Interpretation von “Standing in the Shadows of Love”, die mit seiner eigenen Komposition “Freak Connection” verflochten war. Es wurde nur in Frankreich veröffentlicht.

Cerrones Boutique-Label Crocos war die Heimat einer Reihe von unabhängig produzierten Projekten. “Africanism” von Kongas, arrangiert von Don Ray, war eine energetische Fusion von Tribal Drum Beats und emotionalem Männergesang, umrahmt von einer Coverversion von “Gimme Some Lovin ‘” von Traffic. Es wurde für den nordamerikanischen Vertrieb im Rahmen eines Vertrags zwischen Cerrone und Polydor US lizenziert

Don Ray sorgte mit seinem Dance-Pop-Album für Furore Garten der LiebeDas gesamte Album, das mit Cerrone geschrieben wurde, gilt als wegweisender Klassiker. Hits wie “Got to Have Lovin ‘”, “Body & Soul” und “Standing in the Rain” führten das Album zu Nr. 1 Stateside. Die zuvor erwähnte Lene Lovich hat die Texte geschrieben.

Revelacion, ein Studio-Act, veröffentlichte zwei Alben: eine seitenlange Version von “House Of The Rising Sun” auf Crocos (die auch fast zeitgleich mit Santa Esmeraldas zweitem Album veröffentlicht wurde) und “Don’t Give A Damn” , ein 16-minütiger elektronisch gewürzter Downtempo-Track, der an “Music of Life” auf Malligator erinnert.

Er produzierte auch Singles “Tonight the Night” für den Schlagzeuger Mo Foster^[14] und “Phonic” von Cristal, wobei letzteres den Synth-Boom widerspiegelt, der von Space’s “Magic Fly” ausgelöst wurde. Ein Lied mit La Toya Jackson wurde ebenfalls veröffentlicht, mit dem Titel “Ups, Oh nein”.

Im Jahr 1992 Cerrones Show Traumzeit lief am Broadway im Ed Sullivan Theatre.^[15] Im Jahr 1995 die Traum CD mit Musik aus dem Broadway-Musical Traumzeitwurde von Malligator, einem Geschäftsbereich von Unidisc Music Inc., veröffentlicht.^{[citation needed]}

Letzte Projekte[edit]

In den 2000er Jahren half Cerrones europäischer Erfolg seinem 2002er Hit “Hysteria” und das Album wurde ein Erfolg. Bis 2007 veröffentlichte er das Lied “Laisser Toucher”. Es ist die Lead-Single aus seinem Album Feiern!Die zweite Single des Albums war “Misunderstanding”.

Cerrone veröffentlichte sein zwanzigstes Album, Liebesritual am 7. Juli 2008. Die Lead-Single ist der Titeltrack, der dem Album in voller Länge vorausging. “Love Ritual” hat auch ein unterstützendes Musikvideo. Es folgten schnell die nächsten beiden Singles “It Had Be You” und “Tattoo Woman”. Die Single “Tattoo Woman” mit Remixen von Jamie Lewis wurde im Inland in den USA auf traxsource.com veröffentlicht.

Am 12. März 2009 veröffentlichte Cerrone das Album Cerrone von Jamie Lewis kostenlos auf seiner Website.^[16] Er erklärte, dass “Musik dazu verurteilt ist, frei zu sein und dass es notwendig ist, andere Lösungen zu finden, um Einnahmen zu erzielen”.^[17]

Im September 2016 veröffentlichte er die Single “Move Me” mit Brendan Reilly als Vorläufer des kommenden Albums Rote Lippen.^[18]

Es folgte eine Remix-EP desselben Songs im Januar 2017, die über Big Beat Atlantic Records veröffentlicht wurde.^[19]

Bemerkenswerte Leistungen[edit]

Er trat vor Hunderttausenden von Menschen bei großen Konzerten und Veranstaltungen wie der Dance Party Live 2005 in Versailles und der Los Angeles Millennium Célébration 2000 auf, bei denen Cerrone auf Wunsch des Bürgermeisters von Los Angeles die Initialen Hollywood inszenierte und produzierte eine außergewöhnliche Oper. Ebenfalls 1989 trat er im Konzert am Pariser Place de la Concorde zur Feier des 200. Jahrestages der Revolution vor mehr als 600.000 Zuschauern auf.

1991 führte er in Tokio eine Konzertveranstaltung zum Start des ersten HD-Satellitenfernsehkanals in Japan durch. Er behauptet, und es wird oft von anderen gutgeschrieben, dass er “der erste” war, der die Kick-Drum (oder Bass-Drum) in den Vordergrund der modernen Tanzmusik stellte.

• Im November 1988 organisierte er eine Produktion der Rockoper Der Sammler auf Wunsch von Jack Lang, dem damaligen französischen Kulturminister, und dem Pariser Rathaus auf dem Platz von Trocadéro (dem Standort des Palais de Chaillot).
• Am 14. Juli 1989 nahm er an den Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Französischen Revolution am Rande der Seine teil.
• 1991 führte Cerrone die Konzertshow “Harmony” auf, die am Abend im Hafen von Tokio zum Start des ersten japanischen HD-Fernsehsenders stattfand.
• Am 12. Juli 1996 produzierte er mit Unterstützung des 14. Dalai Lama Tenzin Gyatso, der sich an der Promenade des Anglais in Nizza niederließ, eine Show mit Geräuschen und Lichtern für den Frieden.
• Er spielte bei der Los Angeles Millennium Celebration, die anlässlich des Übergangs ins Jahr 2000 stattfand.
• Am 1. Juli 2005 organisierte er ein kostenloses Konzert im Schloss Versailles und behauptete, es sei “die größte Diskothek der Welt”, worauf am nächsten Tag das Konzert Live 8 folgte.
• Am 17. November desselben Jahres veröffentlichte er die DVD Live Cerrone in Versailles.
• 2008 organisierte er mit seinem alten Komplizen Nile Rodgers die “NY Dance Party” mitten im Central Park in New York, bei der eine riesige Diskothek nachgebaut wurde, um 30 Jahre Tanzmusik zu feiern (die Veranstaltung war ursprünglich für den 6. Oktober geplant 2007 und musste auf dem Times Square zwischen der 42. und 49. Straße stattfinden).

Kehren Sie zum Vordergrund zurück[edit]

Im Jahr 2000 arbeitete Bob Sinclar mit Cerrone für sein Disco-Album, das 2001 unter dem Titel veröffentlicht wurde Cerrone von Bob Sinclar.

Im Jahr 2002 veröffentlichte er das Album Hysterie. Das Lied “Hysteria” war die einzige Single aus dem Album. Im Februar 2005 unterzeichnete er die Partitur der französischen Adaption von Ein Uhrwerk Orange gegeben im Cirque d’Hiver in Paris.

Im Jahr 2005 wurde Cerrone zum Kommandeur im Orden der Künste und Briefe befördert.

Bis 2009 veröffentlichte Joey Negro einen Remix von Cerrones “Paradise”. Er wurde eines der Mitglieder der Jury des Fernsehprogramms X Faktor in Frankreich auf W9 und in Belgien auf RTL-TVI.

Cerrone Symphony, Variationen der Supernatur wurde im Februar 2010 mit einer ersten Single veröffentlicht: “Supernature Project” mit Dax Riders. “Supernature Symphony” fand am 2. Oktober 2010 in Paris-La-Défense am Abend von “Nuit Blanche” statt. Es war das erste Datum seiner Tournee, die Los Angeles, London, Rom, Dubai und Moskau umfasste.

Diskographie[edit]

Adaptiert von Discogs.^[20]

Alben[edit]

• Kongas – Kongas (1974)
• Kongas – Afrikanismus (1977)
• Don Ray – Garten der Liebe (1978)
• Liebe in c-Moll (Cerrone I) (1976)
• Cerrones Paradies (Cerrone II) (1977)
• Supernatur (Cerrone III) (1977)
• Brigade Mondaine (1978)
• Cerrone IV: Die goldene Berührung (1978)
• Kongas – Anikana-O (1978)
• Angelina (Cerrone V) (1979)
• Offenbarung – Mach dir keine Sorgen (1979)
• Kongas – Offenbarung von Kongas (1979)
• Porträt eines modernen Mannes (Cerrone VI) (1980)
• Du bist der Eine (Cerrone VII) (1980)
• Rückspur (Cerrone VIII) (1982)
• Deine Liebe hat überlebt (Cerrone IX) (1982)
• Wo bist du jetzt (Cerrone X) (1983)
• Der Sammler (Cerrone XI) (1985)
• Weg hinein (Cerrone XII) (1989)
• Tanzmaschine (Cerrone XIII)(1990)
• Traum (Cerrone XIV) (1992)
• X-Xex (Cerrone XV) (1993)
• Menschliche Natur (Cerrone XVI) (1994)
• Best of Remixes (1995)
• Cerrone von Bob Sinclar (Cerrone XVII) (2001)
• Hysterie (Cerrone XVIII) (2002)
• Kultur: Das Beste von (Cerrone XIX) (2004)
• Orange Mécanique – Die Partitur (Cerrone XX) (2006)
• Feiern! (Cerrone XXI) (2007)
• Liebesritual (Cerrone XXII) (2008)
• Cerrone von Jamie Lewis (Cerrone XXIII) (2009)
• Variationen der Supernatur (Cerrone XXIV) (2010)
• Süchtiger (2012)
• Afro EP (2016)
• Rote Lippen (2016)
• DNA (2020) [1]

Sonderfreigaben

• Live: Paris (1978)
• Live: Paris (1983)
• Orange Mecanique (Die Partitur) (2006)
• Das Beste von Cerrone (2014)

Filmmusik:

• Vize-Trupp
• La secte de Marrakech
• Vaudou aux Caraïbes
• Tanzmaschine

Einzel[edit]

• “Liebe in c-Moll” (1976)
• “Supernature” (1977)
• “Africanism” (1977) von Kongas
• “Gib mir Liebe” (1978)
• “Sweet Drums” (1978)
• “Je Suis Music” (1978)
• “Suche nach Liebe” (1978)
• “Rakete in der Tasche” (1979)
• “Don’t Give a Damn (Papiertiger)” (1979) – von Kongas
• “Don’t Give a Damn (Papiertiger)” (1979) – von Revelacion
• “Rock Me” (1979)
• “Du bist der Eine” (1981)
• “Stolpern auf dem Mond” (1981)
• “Ups, oh nein!” (mit La Toya Jackson) (1986)
• “Herz von mir” (mit Laura Branigan) (1989)
• “Hysteria” (2002)
• “Missverständnis” (2007)
• “Love & Dance Ritual” (2007)
• “Laisser Toucher” (2008)
• “Es musste du sein” (2008)
• “Tattoo Woman” (2009)

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]

Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Cerrone.