Hubert-François Gravelot – Wikipedia

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Hubert-François Bourguignon, Üblicherweise bekannt als Gravelot (26. März 1699 – 20. April 1773) war ein französischer Kupferstecher, ein berühmter Buchillustrator.[1] Designer und Zeichenmeister. Der gebürtige Pariser wanderte 1732 nach London aus, wo er schnell zu einer zentralen Figur bei der Einführung des Rokoko-Stils im britischen Design wurde, das in dieser Zeit aus London über die Medien von Buchillustrationen und Gravurentwürfen verbreitet wurde durch die Beispiele von Luxusgütern im “französischen Geschmack”, die von London in Provinzstädte und Landhäuser gebracht wurden.

Bildung[edit]

Gravelot war ein mittelmäßiger Student, der nicht von einem vorzeitigen Aufenthalt in Rom profitierte, der von seinem Vater finanziert wurde.[2] Von wo er zurückkehrte, waren seine Mittel erschöpft, ohne in Lyon zu bleiben, einem künstlerischen Zentrum, das Kunststudenten oft einen Zwischenstopp zwischen Paris und Rom bot. Er war auf Kosten seines Vaters in einem kommerziellen Unternehmen in Saint Domingue erfolglos, kehrte nach Paris zurück und wurde zuerst Schüler von Jean II Restout und dann von François Boucher.

Frühe Karriere[edit]

Seine Jahre in London (1732–45) waren fruchtbar. Sie fielen mit einer Zeit zusammen, in der Großbritannien und Frankreich keinen Krieg führten.[4] Obwohl französisch ausgebildete Handwerker, Graveure und sogar einige Maler,[5] arbeiteten bereits in London, aber der Rokoko-Stil in Luxuskunstwerken war relativ neu: Die Seidenindustrie von Spitalfields, die immer von Pariser Innovationen dominiert wurde, die von hugenottischen Designern und Webern entwickelt wurden, produzierte Anfang der 1730er Jahre ihre frühesten asymmetrischen und naturalistischen Blumenmuster.[6] und das früheste identifizierte ausgewachsene Rokoko-Stück Londoner Silber des Hugenotten Paul de Lamerie der zweiten Generation kann um 1731 datiert werden.[7] Gravelots Reise war keine Spekulation; Claude du Bosc hatte ihn eingeladen, Entwürfe für eine englische Übersetzung von Bernard Picart zu gravieren Zeremonien und religiöse Bräuche der bekannten Welt.[8] Der Chronist der englischen Kunst und der Künstler George Vertue, selbst ein Kupferstecher, bemerkte bald Gravelot: “Seine Art, ordentlich und korrekt zu entwerfen, ähnlich wie Picart”, bemerkte er 1733. “Ein sehr neugieriger Stift und schreibt ordentlich. Er war in letzter Zeit in Glocestershire, wo er eingesetzt wurde, um antike Denkmäler in Kirchen und anderen Altertümern zu zeichnen … Er hat versucht, ein oder zwei kleine Stücke zu malen. “[9]

George Vertue bemerkte 1741, dass Gravelots “Zeichnungen für Gravuren und alle anderen Arten von Gold- und Silberarbeiten”[10] zeigt, dass er mit einem großen fruchtbaren Genie für Desseins Erfindungen der Geschichte und Ornamente ausgestattet ist “[11]

Zu dieser Zeit war Gravelot zu einer zentralen Figur im künstlerischen Umfeld geworden, das sich im Slaughter’s Coffee House in der St. Martin’s Lane versammelte und die von William Hogarth in den Räumlichkeiten seines Schwiegervaters Sir James Thornhill organisierte St. Martin’s Lane Academy gründete. Die St. Martin’s Lane Academy war ein inoffizieller Vorläufer der Royal Academy zu einer Zeit, als es in London keine öffentlichen Kunstausstellungen gab, keine jährlichen Salons wie in Paris, keine öffentlichen Museen und keine Orte, an denen man gute Beispiele von Gemälden sehen oder kopieren konnte außer in den Häusern der Reichen oder Adligen.[12] Als Zeichenmeister hatte Gravelot Thomas Gainsborough als Schüler.

Persönliches Erwachsenenleben[edit]

Gravelot selbst war ein eingefleischter, sogar besessener Leser; seine Brüder Éloge berichtet, dass er im Falle von Schlaflosigkeit ein kleines Volumen mit ins Bett nehmen würde. Seine einfachen und eleganten Buchillustrationen[13] wurden aus gekleideten Männchen aufgearbeitet, die bis zu den Fingern zusammengebunden waren, die er ausdrücklich in London hergestellt hatte.[14]

Späte Karriere[edit]

Gravelots Rokoko-Buchillustrationen in London erreichten einen Höhepunkt in den Entwürfen, die er zu Theobalds 1740er Ausgabe der Gesamtwerke von William Shakespeare beitrug, für die Gravelot 35 Titelbilder lieferte.

Flucht zurück nach Frankreich[edit]

Antifranzösische Gefühle in London nach der Schlacht von Fontenoy im Jahr 1745 erzwangen Gravelots Rückkehr nach Paris im Oktober in Begleitung seines Schülers Thomas Major. Später wählte der erste Kupferstecher einen Mitarbeiter der Royal Academy und mit einem Vermögen von 10.000 Pfund Sterling.[15] dort ließ er sich bald als Buchillustrator nieder: Unter seinen Buchillustrationen befanden sich Projekte Tom Jones (Paris und London, 1750), Manon Lescaut (1753, Abbildung links) ein Décaméron (1757), La Nouvelle Héloïse (1761), the Contes moraux von Marmontel (1765), einer französischen Übersetzung von Ovids Metamorphosen (1767–71) und von Torquato Tassos Gerusalemme Liberata (1771). Er starb in Paris.

Seine Arbeit[edit]

Es ist bekannt, dass seine Illustrationen zeitgenössischer Manieren und Kostüme englische Künstler beeinflusst haben. Gravelot revitalisierte die illustrative Gravur in England, und nach seiner Rückkehr nach Paris arbeitete eine Gruppe versierter Graveure auf seine Weise weiter. Die beschreibende Präzision und Eleganz seiner Linie und die Vielfalt seiner Erfindungen sind in den Zeichnungen für zwei seiner wichtigsten Aufträge zu sehen, den zweiten Band von Gay’s Fabeln und die zweite Ausgabe von L. Theobalds Die Werke von Shakespeare in acht Bändenund in seinen Illustrationen für die erste französische Übersetzung von Boccaccio Le Decameron1757.[16] Die Bücher werden von Gordon Ray als eines der herausragendsten illustrierten Bücher aller Zeiten aufgeführt.

Gravelots Entwürfe für die dekorative Kunst beschränkten sich auf eine Reihe von Gravuren für schmiedeeiserne Arbeiten, aber seine RocaillesSeine Kartuschen für Karten, seine Rokoko-Ränder inspirierten Goldschmiede und Silberschmiede, Tischler wie Thomas Chippendale, Tapisserie-Cartoons aus den Werken in Soho und Porzellanmaler aus der Porzellanmanufaktur Chelsea.

Gravelots älterer Bruder war der Geograph Jean-Baptiste Bourguignon d’Anville, in dessen “Éloge de M. Gravelot” auftrat La Nécrologie des hommes feiert de France (Paris 1774).[17]

  1. ^ “Er gehört zur Gruppe von Vignettisten die besser bekannt sind für ihren Beitrag zur Buchillustration als für ihre Gemälde oder unabhängigen Zeichnungen “, stellte Ruth S. Kraemer fest; (Kramer,” Zeichnungen von Gravelot in der Morgan Library. Eine Checkliste ” Meisterzeichnungen 20.1 [Spring 1982: 3-21, 51-73] p. 3).
  2. ^ Er war weder Gewinner des Prix de Rome noch Rentner der Französischen Akademie in Rom.
  3. ^ Museum Nr. E.2456-1932.
  4. ^ Die Friedensperiode dauerte von 1713 bis 1744.
  5. ^ Antoine Watteaus Besuch in London war ein persönlicher, um Dr. Mead zu konsultieren, aber einige kleinere Maler machten bereits Karrieren in Großbritannien, insbesondere Philip Mercier, ein früher Praktizierender des “Gesprächsstücks”, und Andien de Clermont.
  6. ^ Peter K. Thornton, Barock- und Rokoko-Seide (London: Faber und Faber) 1965.
  7. ^ Philip AS Phillips, Paul de Lamerie: Ein Studium seines Lebens und Werkes (London) 1935: pls. lxx, lxxiii und lxxix; notiert von Michael Snodin, “Englisches Rokoko und seine kontinentalen Ursprünge”, in Rokoko: Kunst und Design in Hogarths England (Victoria and Albert Museum, 1984: 27-33) p. 29.
  8. ^ Snodin 1984: 29.
  9. ^ Die Notizbücher von George Vertue vol. III, Walpole Society,22 (1934).
  10. ^ Im Metropolitan Museum of Art und in der Morgan Library gibt es Zeichnungen für Schnupftabakdosendeckel. eine Gravur, die ein Design für eine enthält etui wurde 1984 in die Ausstellung des Victoria and Albert Museum aufgenommen Rokoko: Kunst und Design in Hogarths England
  11. ^ Vertue, vol. III: 105
  12. ^ Ein Punkt von Alice Newlin, “The Celebrated Mr. Gravelot” Das Bulletin des Metropolitan Museum of Art, Neue Serien, 5.2 (Oktober 1946: 61-66) S. 61.
  13. ^ “Gravelots einfache und elegante Handhabung und Komposition, die beide als Rokoko-Charakter bezeichnet werden können, waren wahrscheinlich seine Hauptbeiträge zur englischen Kunst.” (Snodin 1984: 30); Ein vollständiger Teil der Ausstellung von 1984 und ihres Katalogs (D1-28) war “Gravelot and printmaking” gewidmet.
  14. ^ Éloge 1774.
  15. ^ Die von Whitley gemeldete Zahl (Künstler und ihre Freunde in England, 1700-1799 [1928] I: 94I) beträgt £ 10.000. Whitley beschreibt auch, wie Gravelot später die Freilassung von Major aus der Bastille veranlassen konnte, nachdem die Engländer in Paris zusammengetrieben und inhaftiert worden waren.
  16. ^ Die 5 Bände enthalten 89 Tafeln, 97 Saitenhalter und 111 Kopfbedeckungen von Gravelot, François Boucher, Eisen und Charles-Nicolas Cochin.
  17. ^ Notiert von Newlin 1946: 66, Anmerkung.

Quellen[edit]

  • Gowing, L (Hrsg.) 1995, Ein biographisches Wörterbuch der Künstler, Rev. Edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.

Externe Links[edit]


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