Kino der Türkei – Wikipedia

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Überblick über das türkische Kino

Kino der Türkei

Maxim Night Club, ehemals Cinemajik Kino in Taksim, Istanbul.
Nein. von Bildschirmen 2.093 (2012)[1]
• Pro Kopf 3,0 pro 100.000 (2011)[2]
Hauptverteiler CGV-Mars-Verteilung 50,83 %
UIP 22,52%
TME-Filme 14,43 %[3]
P-Inema 5,37 %
Gesamt 61
Gesamt 43.935.763
• Pro Kopf 0,8 (2016)[5]
Nationale Filme 20.487.220 (47,0%)
Gesamt 234 Millionen US-Dollar
Nationale Filme 109 Millionen US-Dollar (46,6%)

Kino der Türkei oder Türkisches Kino (auch alt bekannt als Yeşilçam bedeutet wörtlich Die Grüne Kiefer in türkischer Sprache), (Türkische Aussprache: [ˈjeʃiltʃam]) ist der Beiname, der sich auf die türkische Filmkunst und -industrie bezieht. Es ist ein wichtiger Teil der türkischen Kultur und florierte im Laufe der Jahre, indem es dem Publikum in der Türkei, Auswanderern in ganz Europa und in jüngerer Zeit in der arabischen Welt und in seltenen Fällen in den Vereinigten Staaten Unterhaltung bot. Der erste im Osmanischen Reich ausgestellte Film war der Film der Gebrüder Lumière von 1895, L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat, die 1896 in Istanbul gezeigt wurde. Die Weber (1905), von den Manaki-Brüdern, war der erste Film, der im Osmanischen Reich gedreht wurde. Der früheste erhaltene Film, der in der heutigen Türkei gedreht wurde, war ein Dokumentarfilm mit dem Titel Ayastefanos’taki Rus Abidesinin Yıkılışı (Abriss des russischen Denkmals in San Stefano), unter der Regie von Fuat Uzkınay und 1914 fertiggestellt. Der erste Erzählfilm, Sedat Simavis Der Spion, wurde 1917 veröffentlicht. Der erste Tonfilm der Türkei wurde 1931 gezeigt.

Geschichte[edit]

The Weavers (1905-Film) der Manaki-Brüder war der erste Film, der im Osmanischen Reich gedreht wurde. 15-Sekunden-Clip, der die 114-jährige Despina Manaki beim Drehen zeigt.

Überblick[edit]

In Bezug auf die Filmproduktion teilte die Türkei das gleiche Schicksal mit vielen der nationalen Kinos des 20. Jahrhunderts. Die Filmproduktion wurde erst in den 1950er Jahren fortgesetzt und der Filmmarkt im Allgemeinen wurde von einigen wenigen großen Importunternehmen betrieben, die in den bevölkerungsreichsten und profitabelsten Städten wie Istanbul und Izmir um die Vorherrschaft kämpften. Filmtheater zeigten selten lokal produzierte Filme und die meisten Programme bestanden aus Filmen der stärkeren westlichen Filmindustrie, insbesondere aus den USA, Frankreich, Italien und Deutschland. Die Versuche zur Filmproduktion kamen vor allem von multinationalen Studios, die zusammen mit ihren eigenen Theaterketten auf ihr flächendeckendes Vertriebsnetz zurückgreifen konnten und so eine Rendite ihrer Investition garantierten. Zwischen 1896 und 1945 erreichte die Zahl der lokal produzierten Filme insgesamt nicht einmal 50 Filme, was weniger als der jährlichen Filmproduktion eines Jahres in den 1950er und 1960er Jahren entspricht. Im Inland produzierte Filme machten nur einen kleinen Bruchteil der Gesamtzahl der Filme aus, die vor den 1950er Jahren in der Türkei gezeigt wurden.

Die Filmproduktion in der Türkei nahm nach dem Zweiten Weltkrieg drastisch zu. Mit insgesamt 49 produzierten Filmen im Jahr 1952 erreichte dieses Jahr eine größere Produktion in der Türkei als alle vorherigen Jahre zusammen. In den 1960er Jahren wurde die Türkei zum fünftgrößten Filmproduzenten weltweit, da die jährliche Filmproduktion Anfang der 1970er Jahre die 300-Film-Marke erreichte. Im Vergleich zu anderen nationalen Kinos sind die Leistungen der türkischen Filmindustrie nach 1950 immer noch bemerkenswert.

In den 1970er Jahren führten die Auswirkungen von Fernsehen und Video als neue populäre Medienformen und politische Unruhen (oft Hand in Hand mit tiefen Wirtschaftskrisen) zu einem starken Rückgang der Ticketverkäufe, der ab etwa 1980 zu einem stetigen Rückgang führte, der bis zum Mitte der 1990er Jahre. Die Zahl der Jahreskartenverkäufe ging von einem Höchststand von 90 Millionen Karten im Jahr 1966 zurück[6] auf 56 Millionen Tickets im Jahr 1984 und nur 11 Millionen im Jahr 1990.[7] Dementsprechend ging die Zahl der Filmtheater von ca. 2.000 im Jahr 1966 zurück[6] auf 854 im Jahr 1984 und 290 im Jahr 1990.[8] In den 1990er Jahren blieb die durchschnittliche Zahl der pro Jahr produzierten Filme zwischen 10-15; normalerweise schafft es die Hälfte von ihnen nicht einmal in die Kinos.

Seit 1995 hat sich die Situation verbessert. Nach dem Jahr 2000 stieg der Jahreskartenverkauf auf 20 Millionen und seit 1995 hat sich die Zahl der Theater kontinuierlich auf bundesweit ca. 500 erhöht. Derzeit ziehen türkische Filme ein Millionenpublikum an und führen regelmäßig die Blockbuster-Listen an, wobei sie ausländische Filme an den Kinokassen oft übertreffen. Von der Existenz einer Industrie kann man allerdings nur schwer sprechen, da die meisten Filme eher Einzelprojekte von Regisseuren sind, die sonst ihren Lebensunterhalt im Fernsehen, in der Werbung oder im Theater verdienen. Der Vertrieb dieser Filme wird hauptsächlich von multinationalen Konzernen wie Warner Bros. und United International Pictures übernommen.

Vor 1950[edit]

Die meisten türkischen Filme, die vor 1950 produziert wurden, waren Projekte, die von Importunternehmen im Besitz lokaler Familien initiiert wurden, insbesondere von İpek Film, einer Tochtergesellschaft von İpek Merchandise, einer Importfirma, die in osmanischen Literaturzeitschriften wie Servet-i Fünun bereits im 19. Jahrhundert. Ein weiteres wichtiges Unternehmen in der frühen Ära des türkischen Kinos war Kemal Film, ein Unternehmen, dessen kontinuierliche Präsenz als führendes Importunternehmen für einige lokale Filme, die es in den 1920er Jahren produzierte, oft übersehen wurde. (Die Gründer von Kemal Film kauften ihre erste Filmkamera als Leihgabe von Ipek Merchandise). Beide Unternehmen waren bis in die 1950er Jahre die stärksten Filmverleiher und die einzigen Unternehmen, die finanziell solide genug waren, um Filme selbst zu produzieren, mit geringem Risiko für einen finanziellen Ausfall, da sie bereits über ein Verleihsystem und Theaterketten verfügten, die eine Rendite garantierten.

Die bemerkenswerten Entwicklungen dieser Unternehmen müssen jedoch als notwendige Anpassungen an den technologischen Fortschritt der westlichen Filmindustrie gesehen werden, deren Filme sie importierten. Ein Beispiel hierfür ist die Gründung des Marmara Dubbing Studio Anfang der 1930er Jahre, als im Westen die Stummfilmzeit zu Ende ging und Tonfilme zum Standard wurden und sich die importabhängigen Unternehmen auf die neuen technologischen Anforderungen einstellen mussten.

Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1914.

Die großen Verleiher in Istanbul, angeführt von İpek Film und Kemal Film, weiteten ihr Verleihsystem in den 1930er Jahren nach und nach auf den Rest des Landes aus, was zum sogenannten „Regionalsystem“ (Bölge İşletmeleri) führte, das aus sieben Verleihgebieten bestand mit Hauptsitz in den wichtigsten Städten dieser Regionen: Istanbul (Marmararegion), İzmir (Ägäisregion), Ankara (Mittelanatolische Region), Samsun (Schwarzmeerregion), Adana (Mittelmeerregion), Erzurum (Ostanatolische Region) und Diyarbakır (Südostanatolische Region).[9] Das Regionalsystem wurde nach den 1950er Jahren viel wichtiger, als die lokale Filmproduktion dramatisch zunahm und lokale Filme importierte Filme sowohl beim Ticketverkauf als auch bei den Einnahmen übertrafen. Dieses System wurde zur finanziellen Grundlage von Yeşilçam (oft als “Türkisches Hollywood” bezeichnet), das zwischen 1955 und 1975 das Herz der türkischen Filmproduktion war. Nach 1965 soll ein sogenanntes “Kombiniertes System” (Kombine Sistem) unter der Führung eines Trusts regionaler Führungskräfte fast alles in der Produktion übernommen haben.[9] Eine führende Persönlichkeit der Stiftung war Produzent Türker İnanoğlu, der bis heute im Mediengeschäft tätig ist und heute Ulusal Film, die größte TV-Produktionsfirma der Türkei, leitet.

Die erste Filmvorführung in der Türkei fand 1896 im Yıldız-Palast in Istanbul statt. 1897 folgten öffentliche Vorführungen von Sigmund Weinberg in den Stadtteilen Beyoğlu und Şehzadebaşı wie Pathé, für den er Grammophone verkaufte, bevor er ins Filmgeschäft einstieg. Einige Quellen deuten darauf hin, dass er auch Fotograf war, wiederum als einer der Vertreter ausländischer Unternehmen wie Kodak.

Der erste türkische Film, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı, ein Dokumentarfilm von Fuat Uzkınay aus dem Jahr 1914,[10] zeigte die Zerstörung eines russischen Denkmals, das am Ende des russisch-türkischen Krieges 1877-1878 in Yeşilköy (damals bekannt als “San Stefano”) nach dem Eintritt der Türkei in den Ersten Weltkrieg errichtet wurde. Die ersten thematischen türkischen Filme waren Die Hochzeit von Himmet Aga (1916–1918), begonnen von Weinberg und vollendet von Uzkinay, und Die Pfote (1917) und Der Spion (1917), beide von Sedat Simavi. Die armeenahe Central Cinema Directorate, eine halbmilitärische nationale Verteidigungsgesellschaft, und die Disabled Veterans Society waren die produzierenden Organisationen dieser Zeit.

1922 ein bedeutender Dokumentarfilm, Unabhängigkeit, der Sieg von İzmir, wurde über den türkischen Unabhängigkeitskrieg gemacht. Im selben Jahr nahm das erste private Filmstudio, Kemal Film, seinen Betrieb auf. Von 1923 bis 1939 war Muhsin Ertugrul der einzige aktive Filmregisseur des Landes. In dieser Zeit führte er bei 29 Filmen Regie, in denen er meist Adaptionen von Theaterstücken, Operetten, Spielfilmen und ausländischen Filmen umfasste. Der Einfluss des Theaters, das auf Uzkinay, Simavi, Ahmet Fehim und Şadi Karagozoglu zurückgeht, ist in Ertugruls Werk sehr stark.

Die Jahre zwischen 1939 und 1950 waren für das türkische Kino eine Übergangszeit, in der es sowohl vom Theater als auch vom Zweiten Weltkrieg stark beeinflusst wurde. Während es 1939 nur zwei Filmfirmen gab, stieg die Zahl zwischen 1946 und 1950 auf vier an. Nach 1949 konnte sich das türkische Kino als eigenständige Kunstform mit professionelleren Talenten entwickeln.

Die Yeşilçam-Ära[edit]

stiklal Avenue im Istanbuler Stadtteil Beyoğlu, wo viele Schauspieler, Regisseure, Crewmitglieder und Studios ansässig waren.

Yeşilçam (“Green Pine”) ist ein Metonym für die türkische Filmindustrie, ähnlich wie Hollywood in den USA. Yeşilçam ist nach der Yeşilçam-Straße im Istanbuler Stadtteil Beyoğlu benannt, in der viele Schauspieler, Regisseure, Crewmitglieder und Studios ansässig waren.

Yeşilçam erlebte seine Blütezeit in den 1950er bis 1970er Jahren, als es jährlich 250 bis 350 Filme produzierte. Zwischen 1950 und 1966 praktizierten mehr als fünfzig Filmregisseure in der Türkei die Filmkunst. Ömer Lütfi Akad beeinflusste die Zeit stark, aber Osman Fahir Seden, Atıf Yılmaz und Memduh Ün drehten die meisten Filme. Der Film Susuz Yaz (Trockener Sommer), hergestellt von Metin Erksan, wurde 1964 bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet.

Filiz Akın ist eine berühmte Schauspielerin der Yeşilçam-Ära.

Die Zahl der Kinobesucher und die Zahl der gedrehten Filme stiegen vor allem nach 1958 stetig an. In den 1960er Jahren umfassten die Programme der Theaterabteilungen der Fakultäten für Sprache, Geschichte und Geographie der Universitäten Ankara und der Universität Istanbul Kinokurse, ebenso wie Presse und Veröffentlichungen Gymnasium der Universität Ankara. Auch in der Abteilung für Kunstgeschichte der Staatlichen Akademie der Schönen Künste wurde eine Kinoabteilung eingerichtet.

Der Verband türkischer Filmproduzenten und das Staatliche Filmarchiv stammen beide aus den 1960er Jahren. Aus dem Staatlichen Filmarchiv wurde 1969 das Türkische Filmarchiv. Zur gleichen Zeit wurde das Kino-TV-Institut gegründet und der Staatlichen Akademie der Schönen Künste angegliedert. Auch das türkische Staatsarchiv wurde Teil dieser Organisation. 1962 wurde das Cinema-TV Institute eine Abteilung der Mimar Sinan University. Bekannte Regisseure der 1960–1970er Jahre sind Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ, Duygu Sağıroğlu, Remzi Aydın Jöntürk und Nevzat Pesen. 1970 stieg die Zahl der Kinos und Kinobesucher spektakulär an. In den 2.424 Kinos im ganzen Land wurden Filme von einer Rekordzahl von 247 Millionen Zuschauern gesehen.

1970 wurden etwa 220 Filme gedreht, 1972 waren es 300. Das türkische Kino brachte in dieser Zeit seine legendären Stars hervor, bemerkenswerte Beispiele sind Kemal Sunal, Kadir İnanır, Türkan Şoray und Şener Şen. Nach dieser Zeit begann das Kino jedoch aufgrund landesweiter Fernsehübertragungen sein Publikum zu verlieren. Nach 1970 entstand eine neue und jüngere Generation von Regisseuren, die jedoch nach 1980 mit einer erhöhten Nachfrage nach Videofilmen fertig werden musste. Yeşilçam-Filme sind bekannt für ikonische, unvergessene Lieder. Soundtrack-Songs sind immer noch sehr erfolgreich. Es heißt türkisch: Yeşilçam arkıları oder Türkisch: Yeşilçam müzikleri. Einige berühmte Partner von Yeşilçam sind Emel Sayın-Tarık Akan, Fatma Girik-Cüneyt Arkın, Türkan Şoray-Kadir İnanır, Gülşen Bubikoğlu-Tarık Akan, Kemal Sunal-Şener Şen-Halit Akçatepe, Adile Naşzkulit-Mün Aki , Filiz Akın-Ediz Hun, Ayhan Işık-Belgin Doruk. Zu Yeşilçams Schauspielerinnen gehörten Emel Sayın, Adile Naşit, Itır Esen, Filiz Akın, Fatma Girik, Hülya Koçyiğit, Gülşen Bubikoğlu, Türkan Şoray, Belgin Doruk, Hülya Avşar, Oya Aydoğan, Perihan Na Gru, Necla Serezli, Müjde Ar, Perran Kutman und Yeşilçam-Schauspieler sind Tarık Akan, Şener Şen, Cüneyt Arkın, Göksel Arsoy, Kemal Sunal, Kadir İnanır, Müşfik Kenter, Münir Özkul, Halit Akçatepe, Hulusi Alasentmen, Metizi Kartal Tibet, Ayhan Işık, Sadri Alışık, Zeki Müren, Ekrem Bora, Metin Serezli, Hüseyin Peyda, Ahmet Mekin, Tamer Yiğit, Kenan Pars, Rüştü Asyalı, Kamran Usluer, Erol Taş, Önder Somer, Müjdat Gezen, Sertan A G , Yılmaz Güney, Orhan Gencebay.[11][12]

Yeşilçam litt unter der Verbreitung des Fernsehens und der weit verbreiteten politischen Gewalt Ende der 1970er Jahre. Yeşilçam endete nach dem türkischen Staatsstreich 1980 vollständig. Yeşilçam erlebt jedoch seit 2002 eine Wiederbelebung und produzierte von der Kritik gefeierte Filme wie Uzak (Großer Preis (Filmfestspiele von Cannes), 2003), Babam ve Oğlum (Mein Vater und mein Sohn) und Propaganda.

Niedergang von Yeşilçam und die Ära nach Yeşilçam[edit]

Statue von Türkan Şoray. Sie ist als “Sultan” des türkischen Kinos bekannt.
Nuri Bilge Ceylan in der Jury der Spielfilmauswahl der Filmfestspiele von Cannes 2009

Erhöhte Produktionskosten und Schwierigkeiten beim Import von Rohstoffen führten in den 1970er Jahren zu einem Rückgang der Filmproduktion, aber die Qualität der Filme verbesserte sich.[citation needed] In den frühen neunziger Jahren wurden kaum zwei oder drei Filme pro Jahr veröffentlicht. Während dieser Zeit waren die meisten Stars der Siebziger entweder zum Fernsehen gewechselt oder versuchten, die Yeşilçams früherer Glanz. Einige der bemerkenswerten Beispiele dieser Ära sind Eşkıya (Der Bandit) und Züğürt Ağa (Der Agha), beide mit Şener Şen. Beide Filme wurden von der Kritik und kommerziell gelobt.

Das Wiederaufleben von Yesilçam fand jedoch erst nach der Freilassung von Vizonele im Jahr 2001. Der Film wurde von Yılmaz Erdoğan inszeniert, geschrieben und in der Hauptrolle gespielt, der bereits aus seiner langjährigen Sitcom bekannt war Bir Demet Tiyatro, und sein Engagement für das Theater. Der Film spielte die Besetzung seiner üblichen Stücke, vor allem Demet Akbağ, Altan Erkekli und Cem Yılmaz. Der große kommerzielle Erfolg dieses Films (von 2,5 Millionen Zuschauern gesehen, was dem Film den meistgesehenen Film seiner Zeit einbrachte) brachte die Aufmerksamkeit der Branche auf sich. Einige Jahre später veröffentlichte Cem Yılmaz seinen eigenen Film, GORA, in dem er sowohl geschrieben als auch mitgespielt hat. Dies und die Fortsetzung von Vizontele Vizontele Tuuba, Pleite Vizonele’s-Rekorde mit 3,5 Millionen bzw. 3 Millionen Zuschauern.

Seitdem wurden Filme mit größerem Budget produziert, darunter bemerkenswerte Beispiele wie Kurtlar Vadisi: Irak (Tal der Wölfe: Irak), die von einer Rekordzahl von 4 Millionen Menschen angesehen wurde, Babam ve Oğlum (Mein Vater und mein Sohn) und der zweite Film von Cem Yılmaz Hokkabazi (Der Zauberer) .

In den 2000er Jahren gab es einen Anstieg der Experimentalfilme. Dazu gehört die Funktion von 2005 Türev, das ohne vorgefertigtes Drehbuch gedreht wurde und sogar aufrichtige Aufnahmen der Schauspieler enthielt, und Anlat Istanbul (Istanbul-Geschichten), ein Ensemblestück, das in fünf “Minifilme” unterteilt ist und eine starke Resonanz fand.

“Körler / Jaluziler çin” ist der erste international ausgezeichnete türkische Science-Fiction-Spielfilm, der keine Komödie, kein Kultfilm, kein Remake oder keine Animation ist, der seinen einzigartigen Platz als Meilenstein in der Geschichte des türkischen Kinos einnimmt. Er wurde geschrieben, inszeniert, produziert und geschnitten von Ozan Duru Adam Der Film erfindet eine innovative, unkonventionelle Bildsprache.

Auch die Produktionszahlen stiegen in der zweiten Hälfte der 2000er Jahre sprunghaft an und erreichten 2007 40 Filme, wobei türkische Filme die vier besten Kassenhits in diesem Jahr behaupteten, da die Filmindustrie wieder profitabel wurde und die technische Qualität entsprechend den Produktionskosten der kommerziellen Filme verbesserte zunehmend.[13]

Im Jahr 2015 lag die Zahl der Eintritte pro Kopf bei 0,8. Auch Sinemia hat eine Studie veröffentlicht, dass Konya die Stadt mit den meisten Kinobesuchern geworden ist.[14]

Rechtsfragen[edit]

Obwohl die Notwendigkeit eines Kinogesetzes in der Geschichte der Türkischen Republik häufig diskutiert wurde, wurde bis 1986 kein spezifisches Gesetz oder eine spezielle Regelung entwickelt. Während Filme im Allgemeinen als steuerrechtliche Güter behandelt wurden, wurden sie inhaltlich von Kommissionen kontrolliert, die oft als Zensurmechanismen kritisiert wurden.

In den 1930er Jahren haben einige Abgeordnete die Frage aufgeworfen, ob Filme eine negative Auswirkung auf Kinder haben würden. Dies war damals ein beliebtes Thema, nicht nur in der Türkei, sondern auch in den Vereinigten Staaten und anderswo auf der Welt. Später, in den 1960er Jahren, wurde eine Debatte um das sogenannte „Baykam-Gesetz“ durch die Spannungen, die sie zwischen den Parlamentariern und den Interessenvertretern der Branche auslöste, ziemlich berühmt. 1977 und 1978 wurden weitere Diskussionen über ein Kinogesetz geführt, jedoch ohne Ergebnis.

Schließlich wurde 1986 ein Kinogesetz vom Parlament verabschiedet, das zwar von Mitgliedern der Industrie und der damaligen Kinointelligenz heftig kritisiert wurde und seitdem das grundlegende Gesetzesdokument zu Kinofragen in der Türkei ist. Das neue Gesetz sollte die Unterstützung von Film- und Musikschaffenden sicherstellen. 1987 begann eine Reorganisation der Filmindustrie, um Probleme anzugehen und ihre Entwicklung zu sichern. Im selben Jahr gründete das Kultusministerium den „Berufsverband der Besitzer türkischer Kinofilme“.

1989 wurde die “Urheber- und Generaldirektion des Kinos” sowie ein “Förderfonds für das Kino und die Musikkunst” gegründet. Mit diesem Fonds wird der Filmsektor finanziell unterstützt.

Bewertungssysteme und Zensur[edit]

Eine der interessantesten Studien zum Thema Filmzensur in der Türkei ist die von Alim Şerif Onaran Sinematografik Hürriyet (Filmische Freiheit), die 1968 vom Innenministerium veröffentlicht wurde, aber 1963 verfasst wurde und die erste Studie in der Türkei ist, die zu einem filmbezogenen Thema promoviert wurde. Diese Studie ist immer noch die wichtigste – wenn nicht die einzige – Studie über die Filmbewertungsmethoden, die in der Türkei vor den 1950er Jahren angewendet wurden. Onaran selbst war in jungen Jahren als Mitglied der Film Rating Commission aktiv und war ein echter Kenner des Themas, und seine Forschungen umfassen auch Beispiele aus der späten osmanischen Zeit. Ironischerweise wurde Onaran zu einem der wichtigsten Intellektuellen des Films in der Türkei, da er sein umfangreiches Wissen über die Filmgeschichte der frühen Welt den Jahren verdankte, die er damit verbrachte, die Filme anzusehen, für die er als Ausschussmitglied eingeschrieben war.

Ein sehr interessantes Beispiel für den Grad der Absurdität, den die Zensur erreichen könnte, wird in Çetin Yetkins Buch . erwähnt Siyasal Iktidar Sanata Karşı (Politisches Regime vs. Kunst), das 1970 veröffentlicht wurde. Es erzählt die Geschichte eines Films, der als “nicht für den Export geeignet” eingestuft wurde, weil der Bewertungsausschuss entschieden hatte, dass der Film “kommunistische Propaganda” enthält. Der Filmbesitzer, der beim Komitee eine Ausfuhrbescheinigung beantragte, war von der Entscheidung überrascht, da er auf seinem Antragsformular erwähnte, dass er eine Kopie des Films an einen weltweit führenden Verleiher in der Sowjetunion verkaufen wollte kommunistisches Land zu dieser Zeit.[15]

Wichtige Zahlen[edit]

Direktoren[edit]

Drehbuchautoren[edit]

Bemerkenswerte Filme[edit]

Klassiker[edit]

Filme der Neuzeit[edit]

Kultfilme[edit]

Kommerzielle Erfolge[edit]

Kurzfilme[edit]

Die Kurzfilme der letzten Jahre weisen auf den zukünftigen Stil des türkischen Kinos und seine neue Regisseurgeneration hin. Es gibt unzählige türkische Kurzfilme, die sowohl auf nationalen als auch auf internationalen Festivals ausgezeichnet wurden. Hier sind einige davon: -Kefaret (2016), Regie: Ali Kışlar[16]

-Kronen (2019) [17]

-Lütfi (2016), Regie Cahit Kaya Demir [18]

-Balık (2019), Regie: Ercan Bayraktar [19]

-Mutter Mariam (2020), Regie: Mustafa Gürbüz [20]

-Story of a Job Interview (2017), Regie: Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html

Alte türkische Schauspieler und Schauspielerinnen[edit]

Liste türkischer Filme[edit]

Große Ereignisse[edit]

Feste[edit]

  • Adana Film Festival – Ein weiteres wichtiges Filmfestival, das jährlich in der Stadt Adana stattfindet. Seine höchste Auszeichnung ist der Goldene Boll, der in der Vergangenheit von so prominenten Persönlichkeiten wie Yılmaz Güney, der selbst in Adana aufgewachsen ist, verliehen wurde.
  • Ankara Flying Broom Women’s Film Festival – (Türkisch: Uçan Süpürge) (Flying Broom) ist das einzige Festival der Türkei, das sich dem Feminismus und Gender-Themen widmet. Das Festival findet jährlich in Ankara statt. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, junge Frauen bei ihren Debütfilmen zu unterstützen und organisiert Workshops zum Drehbuchschreiben und Filmemachen.
  • Internationales Antalya Golden Orange Film Festival – Das renommierteste und beliebteste Festival in der Türkei. Jedes Jahr werden die Teilnehmer mit der Goldenen Orange für herausragende Leistungen in Kategorien wie bester Film, beste Regie und beste Darstellerin/Schauspielerin belohnt.
  • Istanbul International Film Festival – Dieses jährliche Filmfestival, das erstmals 1982 stattfand, ist eines der wichtigsten intellektuellen Ereignisse in der Türkei, das oft dazu führt, dass viele Cineasten, die außerhalb von Istanbul leben, dort Urlaub machen, um die wertvollsten Beispiele der Weltfilmgeschichte zu sehen, die dort präsentiert werden .

Wichtige internationale Auszeichnungen[edit]

Kinobezogene Organisationen[edit]

Filmschulen[edit]

  • zmir University of Economics Department für Kino und digitale Medien, İzmir
  • Abteilung für Kino und Fernsehen der Anadolu-Universität, Eskişehir
  • Fakultät für Kommunikation der Universität Ankara, Abteilung für Radio, Fernsehen und Film, Ankara
  • Fakultät für Kommunikation der Universität Bahçeşehir, Fakultät für Film und Fernsehen, İstanbul
  • Fakultät für Bildende Künste der Beykent-Universität, Abteilung für Film und Fernsehen, Istanbul
  • Abteilung für Kommunikation und Design der Bilkent University, Ankara
  • Dokuz Eylül University, Fakultät für Bildende Künste, Institut für Filmdesign, İzmir
  • Radio-TV-Kino-Abteilung der Universität Ege, İzmir
  • Fakultät für Kommunikation der Galatasaray-Universität, Abteilung für Radio-TV-Kino, İstanbul
  • Fakultät für Kommunikation der Universität Hacettepe, Abteilung für Radio-Fernsehen und Kino, Ankara
  • Fakultät für Kommunikation der Bilgi-Universität Istanbul, Film- und Fernsehabteilung, Istanbul
  • Fakultät für Kommunikation der Universität Istanbul, Abteilung für Radio-Fernsehen und Kino, Istanbul
  • Kadir Has Universität Radio-TV-Kino-Abteilung, İstanbul
  • Fakultät für Bildende Künste der Marmara-Universität, Abteilung für Filmdesign, Istanbul
  • Mimar Sinan Universität der Schönen Künste, Fakultät der Schönen Künste, Institut für Film und Fernsehen, Istanbul
  • Fakultät für Kommunikation, Radio-TV, Filmwissenschaft der Yeditepe-Universität, Istanbul
  • Akdeniz Universität, Fakultät für Kommunikation, Radio-TV-Kino-Abteilung, Antalya
  • anakkale Onsekiz Mart Universität Fakultät für Bildende Künste, Abteilung für Film und Fernsehen, Çanakkale

Gewerkschaften, Stiftungen, Berufsverbände[edit]

  • Türkische Filmkommissionen ( Verband der türkischen Filmkommissionen )
  • FILM YON — Gewerkschaft der Filmregisseure
  • FIYAB — Berufsverband der Filmproduzenten
  • Handelskammer Istanbul, Berufsausschuss der Filmschaffenden für Filmproduzenten, Importeure, Kinobesitzer und Videoverleiher.
  • SESAM — Berufsverband der Filmproduzenten, Importeure, Kinobesitzer
  • SINE-SEN — Gewerkschaft der Kinoarbeiter in der Türkei
  • SODER — Verband der Kinoschauspieler
  • VEREIN DER FILMKOMMISSIONEN
  • Mardin Film Office – ist eine gemeinnützige Organisation mit dem Ziel, Mardin lokal und international als Drehort zu fördern und zur Entwicklung einer nachhaltigen Kinokultur in Mardin beizutragen.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein B “Marktstudie – Türkei” (PDF). Deutsche Filme. Archiviert von das Original (PDF) am 12. November 2013. Abgerufen 9. November 2013.
  2. ^ „Tabelle 8: Kinoinfrastruktur – Kapazität“. UNESCO-Institut für Statistik. Archiviert von das Original am 24. Dezember 2018. Abgerufen 5. November 2013.
  3. ^ „Tabelle 6: Anteil der Top-3-Distributoren (Excel)“. UNESCO-Institut für Statistik. Archiviert von das Original am 17. Januar 2014. Abgerufen 5. November 2013.
  4. ^ ein B “Theaterkasse”. Generaldirektion Kino. Archiviert von das Original am 12. November 2013. Abgerufen 12. November 2013.
  5. ^ “Jahresbericht 2016” (PDF). Union Internationale des Kinos. Archiviert von das Original (PDF) am 3. Oktober 2016. Abgerufen 16. Juni 2016.
  6. ^ ein B Özön, Nijat (1966) Türk Sineması Kronolojisi 1896–1966. Istanbul: Bilgi Yayınları.
  7. ^ TC Devlet Istatistik Enstitüsü Eğlence İstatistikleri.
  8. ^ TC Devlet İstatistik Enstitüsü Eğlence İstatistikleri.
  9. ^ ein B Abisel, Nilgün (1987) “Yerli Yapımcılık Üzerine Notlar”, Türk Sineması Üzerine Yazılar, Ankara: mge Yayınları.
  10. ^ Küche, Xhtml. “Ayastefanos’taki Rus Abidesinin Yıkılışı ~ Sinematurk.com”. www.sinematurk.com.
  11. ^ Celenk, Sevilla. “Aşk-ı Memnu’dan Aşkı Memnu’ya Yerli Dizi Serüvenimiz”. academia.edu. Archiviert vom Original am 30. Mai 2018.
  12. ^ “Türk televizyon tarihinin unutulmaz 50 dizisi”. CNN Türkis. Archiviert vom Original am 24. Mai 2016.
  13. ^ Basutçu, Mehmet (Mai 2008), “Türkei. Konsolidierung”, Cahiers du cinéma (Sonderheft 2008: World Cinema Atlas): 97, ISSN 0008-011X
  14. ^ “En az sinemaya giden: Samsun”. Bericht von: Sinemia, Veröffentlicht in: Milliyet, 04. Juni 2016
  15. ^ Yetkin, etin (1970) Siyasal ktidar Sanata Karşı, Ankara: Bilgi Yayınları.
  16. ^ “Ali Kışlar”.
  17. ^ “Kronos İzle – BluTV”.
  18. ^ “Lütfi (2016) – Drama, Kısa Filmler”. 9. April 2018.
  19. ^ “Ercan Bayraktar”.
  20. ^ “Mustafa Gürbüz”.

Externe Links[edit]

Weiterlesen[edit]

  • Savaş Arslan: Kino in der Türkei: Eine neue kritische Geschichte, Oxford University Press, 2011, ISBN 978-0-19-537006-5
  • Gönül Dönmez-Colin: Türkisches Kino: Identität, Distanz und Zugehörigkeit, Reaktion Bücher, 2008, ISBN 1-86189-370-1
  • Ekkehard Ellinger; Kerem Kayi: Türkisches Kino 1970–2007: eine Bibliographie und Analyse, Frankfurt am Main [etc.]: Peter Lang, 2008, ISBN 978-3-631-56654-1