Kino von Taiwan – Wikipedia

Posted on by

Filmindustrie von Taiwan

Kino von Taiwan

Mingshen-Theater
Nein. von Bildschirmen 784 (2017)[1]
Gesamt 10,6 Milliarden US-Dollar
Nationale Filme 729 Millionen US-Dollar (6,90 %)

Die Kino von Taiwan (Chinesisch: 臺灣 電影 oder 台灣 電影) ist tief in der einzigartigen Geschichte der Insel verwurzelt. Seit seiner Einführung in Taiwan im Jahr 1901 unter japanischer Herrschaft hat sich das Kino in Taiwan unter der Herrschaft der Republik China in mehreren Phasen entwickelt. Es hat sich auch außerhalb des Hongkong-Mainstreams und der Zensur der Volksrepublik China auf dem Festland entwickelt.

Eigenschaften[edit]

Taiwanesische Regisseure[edit]

In den letzten Jahren wurde Taiwans Filmindustrie von einer Reihe international angesehener Filmemacher wie Hou Hsiao-hsien, Edward Yang und der malaysisch-chinesischen Tsai Ming-liang anerkannt.

Wichtige taiwanesische Regisseure aus den 1990er Jahren sind Chen Kuo-fu, Tsui Siu Ming und der unabhängige Produzent Huang Ming-chuan Lai.

Einfluss der Regierung[edit]

Von der späten japanischen Kolonialzeit bis zum Kriegsrecht in Taiwan wurde die Entwicklung des taiwanesischen Films von der offiziellen Lagerstudioentwicklung dominiert. Der in dieser Phase produzierte Film bestand hauptsächlich aus Nachrichtenmaterial, das von den staatlich betriebenen Studios (taiwanische Filmgesellschaften, Central Motion Picture Corporation, China Film Studio) aufgenommen wurde, und politische Propaganda. Noch heute unterhält die taiwanesische Regierung einen “Filmfonds”, um die Filmindustrie des Landes finanziell zu unterstützen. Der Fonds ist etwas umstritten, wird aber dennoch gut unterstützt.

Zuständig für die Filmförderung ist das Regierungsinformationsbüro. Die Zuschüsse sind in zwei Gruppen von 5 Millionen US-Dollar und 800 Millionen US-Dollar unterteilt. Die Produktionskosten für 15 Filme belaufen sich auf mindestens 120 Millionen US-Dollar. Der Antrag enthält bestimmte Vorgaben, damit einer bestimmten Filmproduktion der richtige Geldbetrag zugewiesen werden kann, beispielsweise soll der Zuschuss von 5 Millionen US-Dollar dazu dienen, neue Regisseure zu ermutigen, zum ersten Mal bei einem Spielfilm Regie zu führen.

Dokumentarfilme[edit]

In den letzten Jahren haben auch Dokumentarfilme aus Taiwan an Popularität gewonnen. Die Entwicklung taiwanesischer Dokumentarfilme begann nach der Aufhebung des Kriegsrechts im Jahr 1987 und der zunehmenden Popularität kleiner elektronischer Camcorder sowie der Unterstützung und Förderung durch den Taiwan Council for Cultural Affairs. Dokumentarfilme werden auch von anderen Regierungsbehörden und privaten Unternehmen unterstützt. Eine Vielzahl von Filmfestivals und Auszeichnungen wurde eingerichtet, um die Produktion von Dokumentarfilmen zu fördern.

Taiwanesische Dokumentarfilme beschäftigen sich oft mit Themen, die mit dem Filmemacher oder seiner Familie zu tun haben, und befassen sich mit ernsten sozialen oder politischen Themen. Diese Dokumentarfilme haben allmählich internationale Aufmerksamkeit erlangt und viele wurden auf internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.

Frühes Kino, 1900–1945[edit]

Der erste Film wurde von Toyojirō Takamatsu (高 松 豊 次郎; sehen 高 松 豐 次郎) im Jahr 1901. Taiwanesisches Kino war das erste und von 1900 bis 1937 einer der wichtigsten kolonialen Filmmärkte Japans während der Ära der japanischen Herrschaft. Im Jahr 1905 sammelte Takamatsu 10.000 japanische Yen an Spenden an das japanische Militär aus den Einnahmen von Filmen, die in Taiwan über den russisch-japanischen Krieg gezeigt wurden. Bis 1910 koordinierte die taiwanesische Kolonialregierung die Bemühungen unabhängiger Filmemacher wie Takamatsu und anderer, um einen organisierteren Ansatz für die Filmproduktion in der Kolonie Taiwan zu etablieren. Filme spielten eine entscheidende Rolle bei der Ermöglichung des größeren kolonialen Projekts der Imperialisierung oder kulturellen Assimilation taiwanesischer Untertanen in das japanische Reich. Der erste in Taiwan produzierte Stummfilm war Eine Einführung in den tatsächlichen Zustand von Taiwan, eine Propagandadokumentation, die Takamatsu 1907 inszenierte.[3] Takamatsu stellte fest, dass frühe Filme hauptsächlich für japanisches Publikum produziert wurden und nicht für lokale Taiwanesen. Daher waren frühe Filme eher lehrreich und lobten Japans modernisierende Präsenz auf der Insel. Andere Filme bedienten die exotischen Sehnsüchte des japanischen Publikums nach Taiwan als Ort des Abenteuers und der Gefahr, wie zum Beispiel Eroberung von Taiwans einheimischen Rebellen (1910) und Helden des taiwanesischen Vernichtungskommandos (1910).

Viele Konventionen in japanischen Filmen wurden von den taiwanesischen Filmemachern übernommen. Zum Beispiel die Verwendung von a benshi (Erzähler von Stummfilmen), der ein sehr wichtiger Bestandteil der Filmerfahrung in Japan war, wurde übernommen und umbenannt piān-sū[5] von den Taiwanern. Dieser Erzähler war ganz anders als sein Äquivalent in der westlichen Welt. Es entwickelte sich schnell zu einem Sternensystem, das jedoch auf dem japanischen System basierte. Tatsächlich gingen die Leute hin, um den gleichen Film zu sehen, der von verschiedenen Benshi erzählt wurde, um die Interpretation der anderen Benshi zu hören. Eine Romanze kann je nach Stil und Fähigkeiten des Erzählers zu einer Komödie oder einem Drama werden. Lu, ein berühmter Schauspieler und Benshi in Taiwan, hat das beste Nachschlagewerk über das taiwanesische Kino geschrieben. Der erste taiwanesische Benshi-Meister war ein Musiker und Komponist namens Wang Yung-feng, der regelmäßig für das Orchester des Fang Nai Ting Theaters in Taipeh gespielt hatte. Er war auch der Komponist der Musik für den chinesischen Film Tao hua qi xue ji (China, Pfirsichmädchen, 1921) in Shanghai. Andere berühmte taiwanesische Benshi-Meister waren Lu Su-Shang und Zhan Tian-Ma. Lu Su-shang ist nicht in erster Linie für seine Benshi-Auftritte bekannt, sondern hauptsächlich dafür, dass er die unschätzbare Geschichte des Kinos und des Dramas in Taiwan geschrieben hat. Der berühmteste Benshi von allen war möglicherweise Zhan Tian-ma, dessen Geschichte in einem kürzlich erschienenen taiwanesischen biografischen Film, March of Happiness (Taiwan, 1999, Regie: Lin Sheng-shing), erzählt wird.[6] Benshi-Meister waren häufig Intellektuelle: Viele sprachen Japanisch, reisten oft nach Japan und/oder China und einige waren Dichter, die für jeden Film ihre eigenen Libretti schrieben. Ab 1910 wurden Filme mit einem Drehbuch vertrieben, aber die Benshi zogen es oft vor, mit ihren eigenen Interpretationen fortzufahren. Zu den bemerkenswerten Filmen in diesem Zeitraum gehören Lied der Traurigkeit (哀愁 の 歌, 1919), Die Augen Buddhas (仏 陀 の 瞳, 1922), und Wessen Fehler? (誰 の 過失, 1925).

Anders als in der von Japan besetzten Mandschurei wurde Taiwan nie ein wichtiger Produktionsmarkt für Japan, sondern ein wichtiger Ausstellungsmarkt. In Japan produzierte Wochenschauen, Kurzfilme, Bildungs- und Spielfilme wurden von Mitte der 1920er bis 1945 und sogar nach der Dekolonialisierung in ganz Taiwan verbreitet. Wie auf den anderen kolonialen Filmmärkten Japans markierte der Zweite Chinesisch-Japanische Krieg 1937 den Beginn einer Ära verstärkter Mobilisierung für die japanischen Kriegsanstrengungen in ganz Asien und Taiwans Filmmärkte wurden infolgedessen von amerikanischen und chinesischen Filmen gesäubert. Die Japaner bemühten sich, die Einheimischen in japanische Staatsbürger zu verwandeln, gaben ihnen japanische Namen, eine japanische Ausbildung, ermutigten sie, japanische Kleidung zu tragen, und die Männer, ihre langen Haare zu schneiden. Filme wie Japanische Polizei überwacht ein taiwanesisches Dorf (1935) veranschaulichte, wie sich “richtige” imperiale Untertanen kleiden und verhalten sollten und dank der japanischen Oberherren ihre überlegenen landwirtschaftlichen Fähigkeiten fördern sollten. Taiwanesische Regisseure würden das Erbe dieses Prozesses der kulturellen Annexion in Filmen wie Hou Hsiao-hsien Stadt der Traurigkeit (1989) und Der Puppenspieler (1993) sowie Wu Nien-jens Ein geliehenes Leben (1994).[9]

Nach 1949[edit]

Das taiwanesische Kino wuchs nach 1949 wieder, als das Ende des chinesischen Bürgerkriegs viele mit den Nationalisten sympathisierende Filmemacher nach Taiwan brachte. Schon damals wurde der Großteil der Filme im taiwanesischen Hokkien gedreht und das über viele Jahre. 1962 wurden von insgesamt 120 produzierten Filmen nur sieben in Mandarin gedreht; der Rest wurde auf Taiwanesisch hergestellt. Die Produktion von Filmen auf Taiwanesisch begann jedoch aus einer Vielzahl von Gründen zu sinken, angefangen von einem begrenzten Umfang und abnehmendem Interesse an solchen Filmen bis hin zur Förderung von Standardchinesisch durch die nationalistische Regierung in den Massenmedien und ihrer Einstufung des Taiwanesen als zu “grob”. . Der letzte komplett auf Taiwanesisch gedrehte Film wurde 1981 gedreht.

Die 1960er Jahre markierten den Beginn der schnellen Modernisierung Taiwans. Die Regierung konzentrierte sich stark auf Wirtschaft, industrielle Entwicklung und Bildung, und 1963 gründete die Central Motion Picture Corporation (CMPC; siehe 中影 公司) führte das Melodram “Health Realism” ein. Dieses Filmgenre wurde vorgeschlagen, um beim Aufbau traditioneller moralischer Werte zu helfen, die während der schnellen Transformation der sozioökonomischen Struktur des Landes als wichtig erachtet wurden. Zu dieser Zeit waren auch traditionelle Kung-Fu-Filme sowie romantische Melodramen sehr beliebt. Die Autorin Chiung Yao ist vor allem für die in dieser Zeit entstandenen Filme bekannt, die auf ihren vielgelesenen Liebesromanen basieren.

Das taiwanesische Kino dieser Zeit steht in Zusammenhang mit der Zensur in der Republik China und der Propaganda in der Republik China.

Neues taiwanesisches Kino, 1982–1990[edit]

In den frühen 1980er Jahren machte die Popularität von Heimvideos das Anschauen von Filmen zu einer weit verbreiteten Aktivität für die Taiwanesen. Die taiwanesische Filmindustrie stand jedoch vor ernsthaften Herausforderungen, einschließlich des Eintritts von Hongkong-Filmen in den taiwanesischen Markt. Um mit den Filmen aus Hongkong zu konkurrieren, startete das CMPC eine Initiative zur Unterstützung mehrerer junger, junger Regisseure. 1982 wurde der Film In unserer Zeit (1982), an dem vier junge talentierte Regisseure (Edward Yang, Te-Chen Tao, I-Chen Ko und Yi Chang) teilnahmen, begann die Verjüngung des taiwanesischen Kinos: das Neue Taiwanesische Kino.

Im Gegensatz zu den Melodram- oder Kung-Fu-Actionfilmen der früheren Jahrzehnte sind die Filme des New Taiwanese Cinema für ihre realistischen, bodenständigen und sympathischen Darstellungen des taiwanesischen Lebens bekannt. Diese Filme versuchten, echte Geschichten von Menschen darzustellen, die entweder in städtischen oder ländlichen Taiwans leben, und werden stilistisch oft mit den Filmen der italienischen Neorealismus-Bewegung verglichen. Diese Betonung des Realismus wurde durch innovative Erzähltechniken noch verstärkt. Zum Beispiel wurde die konventionelle Erzählstruktur, die das Drama zu einem Höhepunkt aufbaut, aufgegeben und die Geschichte schritt wie im wirklichen Leben voran.

Aufgrund ihrer ehrlichen Darstellung des Lebens untersuchten die Filme des Neuen Taiwanesischen Kinos viele der wichtigen Probleme, mit denen die taiwanesische Gesellschaft damals konfrontiert war, wie die Urbanisierung, der Kampf gegen die Armut und Konflikte mit politischen Autoritäten. Zum Beispiel Hou Hsiao-hsiens Eine Stadt der Traurigkeit schildert die Spannungen und Konflikte zwischen den lokalen Taiwanesen und der neu eingetroffenen chinesischen nationalistischen Regierung nach dem Ende der japanischen Besatzung. Chen Kunhous Film von 1983 Aufwachsen bietet eine differenzierte Perspektive auf die Erfahrung eines sehr kleinen Jungen aus einer gewöhnlichen Familie, der immer mehr in Schwierigkeiten gerät. Edward Yangs Taipeh-Geschichte (1985) und Eine konfuzianische Verwirrung (1994) sprechen über die Verwechslung von traditionellen Werten und modernem Materialismus unter jungen Städtern in den 1980er und 1990er Jahren. Sein fast vierstündiger Film Ein hellerer Sommertag (1991), das von vielen als sein Meisterwerk und das prägende Werk des Neuen Taiwanesischen Kinos angesehen wird, befasst sich mit Taiwans Kampf um die Identitätsfindung in den 1960er Jahren, nachdem die Kuomintang die Kontrolle über Taiwan übernommen und zahlreiche chinesische Einwanderer in die neue Republik gebracht hatte erwartet, nach China zurückzukehren, sobald die Kommunisten besiegt waren.[10] Die Filme des New Taiwanese Cinema schaffen daher eine faszinierende Chronik des sozioökonomischen und politischen Wandels Taiwans in der Neuzeit.

Zweite Neue Welle, 1990–2010[edit]

Das Neue Taiwanesische Kino wich allmählich dem, was man informell als Zweite Neue Welle bezeichnen könnte, die etwas weniger ernst und für die Bevölkerung zugänglicher sind, obwohl sie sich genauso der Darstellung der taiwanesischen Perspektive verpflichtet haben.

Zum Beispiel Tsai Ming-liangs Vive L’Amour, das 1994 bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, porträtiert die Isolation, Verzweiflung und Liebe junger Erwachsener, die in den gehobenen Wohnungen von Taipeh leben. Stan Lais Das Pfirsichblütenland (1992) ist eine Tragikomödie mit zwei Gruppen von Schauspielern, die auf derselben Bühne verschiedene Stücke proben; die meisterhafte Gegenüberstellung und die Tiefe der politischen und psychologischen Bedeutung des Stücks verhalfen ihm zu Anerkennung auf Festivals in Tokio und Berlin.

Ang Lee ist vielleicht der bekannteste Regisseur der Second New Wave. Seine frühen Filme Drückende Hände (1991), Das Hochzeitsbankett (1993), und Essen trinken Mann Frau (1994) konzentrieren sich auf die Generationen- und Kulturkonflikte, mit denen viele moderne Familien konfrontiert sind. Seine Hockender Tiger, versteckter Drache (2000) hat das Wuxia-Genre erfolgreich wiederbelebt. Obwohl es nicht in der Tradition von New Wave oder Second New Wave steht, ist es ein kommerzieller Erfolg, der asiatische Filme fest in der internationalen Domäne platziert hat. Die letzten Filme Ewigen Sommer (2006), Prinz der Tränen (2009) und Winde im September (2009) haben die Grenzen des taiwanesischen Filmschaffens verschoben und die langjährigen Tabus der Insel in Bezug auf die Darstellung kontroverser Themen gebrochen.

Das taiwanesische Kino erlebte Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre schwierige Zeiten, in denen es mit Hollywood-Blockbustern konkurrieren konnte. Die Kinokassen für lokale Filme schrumpften auf weniger als 20 Filme pro Jahr und viele taiwanesische Zuschauer zogen es vor, Hongkong- oder Hollywood-Produktionen zu sehen, was dazu führte, dass die Filmindustrie des Landes von ausländischem Repertoire dominiert wurde.[citation needed] Taiwans Filmindustrie verfiel 1994 und brach 1997 aufgrund der wachsenden Popularität der Filmpiraterie zusammen.[11] Die hohen Kasseneinnahmen von Kap Nr. 7 (2008) von Wei Te-sheng und taiwanesische Filme nach 2008 bewiesen, dass sich die lokale Filmindustrie von ihrem Einbruch erholt hatte. Kap Nr. 7 war in Taiwan so beliebt, dass er am 1. November 2008 zum umsatzstärksten inländischen Film wurde und damit an zweiter Stelle in der Filmgeschichte des Landes Titanic (1997). Er spielte im Inland 530 Millionen TWD (17,9 Millionen US-Dollar) ein, stellte einen Allzeit-Kinorekord für einen taiwanesischen Film auf und ist derzeit der umsatzstärkste taiwanesische Inlandsfilm aller Zeiten.[12] Es hat bisher 15 Auszeichnungen erhalten, wie zum Beispiel Der herausragende taiwanesische Film des Jahres bei den 45. Golden Horse Awards 2008.

Wiederaufnahme, 2010–heute[edit]

Nach dem Erfolg von Kap Nr. 7begann sich die taiwanesische Filmindustrie von einem Einbruch zu erholen, der etwa 10 Jahre andauerte.[13] Einige bemerkenswerte Filme, die die Wiederbelebung des taiwanesischen Kinos anführten, sind Monga (2010), Sieben Tage im Himmel (2010), Nachtmarkt Held (2011), Liebe (2012). Der Leiter des Regierungsinformationsbüros erklärte, dass “2011 ein brandneues Jahr und ein Neubeginn für taiwanesische Filme sein wird”.
[14] Der Direktor von Kap Nr. 7, Wei Te-shengs Nachfolgefilm, Seediq Ballen (bestehend aus Teil 1 und Teil 2) wurde im September 2011 veröffentlicht, wobei Teil 1 (The Sun Flag) der zweithöchste taiwanesische Inlandsfilm aller Zeiten und Teil 2 (The Rainbow Bridge) der siebthöchste taiwanesische Inlandsfilm ist aller Zeiten.
[15] Es wurde im Wettbewerb der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig gezeigt und wurde 2011 als Anwärter auf die Nominierung für die 84. Oscar-Verleihung als bester fremdsprachiger Film ausgewählt[16][17] und war einer von neun Filmen, die in die engere Wahl kamen, um in die nächste Runde der Nominierung zu gelangen.[18]

Die Regisseurin, Produzentin und Schauspielerin Sylvia Chang hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten.

Andere bemerkenswerte Filme sind: Der Killer, der niemals tötet (2011), die auf einer Kurzgeschichte im Mörder Reihe geschrieben von Giddens Ko. Außerdem die beliebte TV-Serie von 2009 Schwarz-Weiss führte zu zwei Spielfilmen mit dem Titel: Black & White Episode I: The Dawn of Assault (2012) (ein Prequel zur TV-Serie) und Schwarz & Weiß: Die Morgenröte der Gerechtigkeit (2014) (ein weiteres Prequel der TV-Serie, aber eine Fortsetzung des Films von 2012). Im Jahr 2012, Giddens Kos Romanze Du bist mein Augapfel (2012) spielte rund 425 Millionen NTD ein und ist damit der viertgrößte taiwanesische Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten, gefolgt von Fung Kais Din Tao: Anführer der Parade (2012), der 317 Millionen NTD einspielte und damit der achtgrößte inländische taiwanesische Film aller Zeiten ist. 2013, Chiu Li-kwans Film David Loman (2013) spielte 428 Millionen NTD ein und ist damit der drittgrößte inländische taiwanesische Film aller Zeiten.

2015 veröffentlichte die Regisseurin Yu Shan Chen (alias Frankie Chen) einen Film mit dem Titel Unsere Zeiten (2015), der mit über 410 Millionen NT$ (17,1 Millionen US-Dollar) der umsatzstärkste inländische taiwanesische Film des Jahres war und damit der fünfthöchste inländische taiwanesische Film aller Zeiten ist.[19] Der Film spielte auch Vivian Sung von einem anderen Kassenerfolg, Cafe. Warten. Liebe (2014), der elftgrößte inländische taiwanesische Film aller Zeiten. Im Jahr 2014 drehte Umin Boya einen Baseballfilm mit dem Titel Kano (2014), der am Ende über 330 Millionen NT$ einspielte und damit der sechsthöchste inländische taiwanesische Film aller Zeiten ist.

Die taiwanesischen Inlandsfilme mit dem 9.-15. Einspielergebnis aller Zeiten sind in der Reihenfolge: Zone Pro-Site (2013) (Platz 9 mit 305 Millionen NTD), Ang Lees Lust, Vorsicht (2007) (#10 mit NTD 280 Millionen), Cafe. Warten. Liebe (2014) (#11 mit NTD 260 Millionen), Monga (2010) (#12 mit 258 Millionen NTD), Die wundervolle Hochzeit (2015) (#13 mit 250 Millionen NTD), Jenseits der Schönheit: Taiwan von oben (2013) (#14 mit 220 Millionen NTD), und Twa-Tiu-Tiann (2014) (#15 mit NTD 210 Millionen).

Taiwanesische Filmemacher haben versucht, den chinesischen Festlandmarkt zu bedienen, und alle auf dem Festland veröffentlichten Filme müssen der Zensur entsprechen, die oft beinhaltet, dass alle Anzeichen dafür, dass Taiwan ein von China getrenntes Land ist, heruntergespielt oder entfernt werden.[20] Zu diesen Filmen gehören Hou Hsiao-hsiens Der Attentäter (2015),[20] Yu Shan Chens Unsere Zeiten (2015), Gidden Kos Du bist mein Augapfel (2012), und Die wundervolle Hochzeit (2015). All diese konzentrieren sich auf interkulturelle Themen, die auf dem Festland und in anderen Teilen Asiens vermarktet werden können, während die Verwendung des taiwanesischen Dialekts und üblicher Symbole der taiwanesischen Nationalität wie der Flagge absichtlich vermieden wird.[21] Dies ist sogar der Fall in Die wundervolle Hochzeit, das sich auf komödiantische Missverständnisse zwischen den Familien eines festlandchinesischen Bräutigams und einer taiwanesischen Braut stützt, sie aber auf kulturelle Unterschiede auf regionaler und nicht auf nationaler Ebene zurückführt, was als “politische Weißwäsche” beschrieben wurde.[22] Trotzdem war der Film in Taiwan aufgrund der Vielfalt der komödiantischen Wortspiele im taiwanesischen Dialekt mit Mandarin-chinesischen Wörtern erfolgreicher.[21] Erfolgreiche Filme mit Fokus auf Taiwan waren daher überwiegend unabhängig, Low-Budget und auf den lokalen Markt ausgerichtet.[20][23] wie die von John Hsu Haft, das fünf Auszeichnungen erhielt, darunter beste Regie bei den 56. Golden Horse Awards.[24]

Gewinnbeteiligung[edit]

Teng Sue-feng gebraucht Kap Nr. 7 als Beispiel, um zu diskutieren, wie der Gewinn in Taiwan geteilt wird. Teng schätzte die Einnahmen auf 520 Millionen NTD und die Produktionskosten auf 50 Millionen NTD. Nach Abzug der Kosten gehen 60 % des Gewinns an die Kinos und 10 % an den Verleih. Der Regisseur bekommt etwa 140 Millionen NT$.[25]

Bemerkenswerte Regisseure, Schauspieler und Schauspielerinnen[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ “電影片映演業統計” (PDF). Kulturministerium. 6. Februar 2018. Archiviert von das Original (PDF) am 10. März 2018. Abgerufen 26. August 2018.
  2. ^ “全台院線映演中華民國影片、港陸影片暨其他外片之票房” (PDF). Kulturministerium. 27. Februar 2018. Archiviert von das Original (PDF) am 4. August 2018. Abgerufen 4. August 2018.
  3. ^ Lee, Daw Ming (2013). „Eine Einführung in den tatsächlichen Zustand von Taiwan“. Historisches Wörterbuch des taiwanesischen Kinos. Die Vogelscheuche-Presse. S. 43–44.
  4. ^ 臺灣 閩南 語 常用 詞 辭典 [Dictionary of Frequently-Used Taiwan Minnan] (auf Chinesisch). Bildungsministerium, ROC 2011. #13170.
  5. ^ Deslandes, Jeanne (1. November 2000). “Tanzende Schatten der Filmausstellung: Taiwan und der japanische Einfluss”. Screening der Vergangenheit. Archiviert von das Original am 16. März 2012. Abgerufen 2. Februar 2012.
  6. ^ Davis, Darrell W. (2001). “Postkolonial leihen: Dou-san und die Erinnerungsmine”. Post Script: Essays in Film und Geisteswissenschaften. 20 (2 und 3): 94–114. ISSN 0277-9897.
  7. ^ Cheshire, Godfrey (22. März 2016). “Ein hellerer Sommertag: Erwachsenwerden in Taipeh”. Die Kriteriensammlung. Die Kriteriensammlung. Abgerufen 30. April 2016.
  8. ^ “Internationale Tonträgerindustrie bespricht Anti-Piraterie-Maßnahmen mit der taiwanesischen Regierung”. Internationaler Verband der Phonographischen Industrie. 17. Oktober 2002. Abgerufen 22. Oktober 2010.
  9. ^ Wang, George Chun Han (2012). Keine Anzeichen einer Verlangsamung: Die Renaissance des taiwanesischen Kinos. In Abraham Ferrer (Hrsg.) Los Angeles Asian Pacific Film Festival Programmkatalog (S. 24-29). Los Angeles: Visuelle Kommunikation
  10. ^ Lin, Hermia (8. Dezember 2008). “Marketing hilft “Cape No.7″ auf dem taiwanesischen Filmmarkt zu glänzen”. Taiwanesisches Kulturportal. Kultur Taiwan. Archiviert von das Original am 24. Mai 2011. Abgerufen 26. September 2011.
  11. ^ 中華民國 行政院 新聞 局 全球 資訊 網 (auf Chinesisch). . Archiviert von das Original am 29. September 2011. Abgerufen 27. März 2011.
  12. ^ “「賽德克．巴萊」殺青，分上、下集明年暑假上映”.台灣 電影 網. Abgerufen 27. März 2011.
  13. ^ Der Hollywood-Reporter Academy veröffentlicht fremdsprachige Oscar-Liste 13. Oktober 2011. Abgerufen am 14.10.2011
  14. ^ “‘Seediq Bale’ wetteifert um den besten ausländischen Film der Oscars”. Fokustaiwan. Abgerufen 7. September 2011.
  15. ^ „9 fremdsprachige Filme wetteifern um den Oscar“. oscars.org. 18. Januar 2012. Abgerufen 19. Januar 2012.
  16. ^ Boon Chan, Straits Times, Warum diese taiwanesischen Filme Kassenschlager sind, http://www.straitstimes.com/lifestyle/entertainment/why-these-taiwanese-films-are-box-office-hits
  17. ^ ein B C Horton, Chris (1. Dezember 2019). “Von China ignoriert, geht das taiwanesische Kino seinen eigenen Weg”. Nikkei asiatische Rezension. Abgerufen 18. Mai 2020.
  18. ^ ein B Udden, James (2018). “Taiwanesische Komödien im Schatten des chinesischen Marktes”. Zeitschrift für chinesische Kinos. 12 (2): 174–186. mach:10.1080/17508061.2018.1475970. S2CID 194850995.
  19. ^ Udden, James (2018). “Taiwanesische Komödien im Schatten des chinesischen Marktes”. Zeitschrift für chinesische Kinos. 12 (2): 182. doi:10.1080/17508061.2018.1475970. S2CID 194850995.
  20. ^ So, Alice (26. November 2019). “Von den ‘chinesischen Oscars’ bedroht, reißt China die Welt der chinesischen Filme in zwei Teile”. Los Angeles Zeiten. Abgerufen 18. Mai 2020.
  21. ^ Reibe, Tom (23. November 2019). “‘A Sun’, ‘Detention’ Top-Gewinner bei Taiwans Golden Horse Awards”. Termin. Abgerufen 23. November 2019.
  22. ^ Teng Sue-feng (Februar 2009). tr. von Christopher J. Findler. „Größte Produktion in der Filmgeschichte Taiwans – Seediq Bale“. Taiwan-Panorama. Abgerufen 28. Februar 2012. [The Chinese version is more detailed]

Literaturverzeichnis[edit]

Externe Links[edit]