Fletcher Sibthorp – Wikipedia

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Fletcher Sibthorp (* 7. März 1967 in London, England) ist ein britischer Künstler. Er ist vorwiegend für seine großformatigen figurativen Stücke bekannt, meist in Öl und in der Regel in Form von Tanz in Bewegung; von zeitgenössischem Tanz bis hin zu klassischem Ballett und Flamenco. Seine Arbeiten befinden sich sowohl in privaten als auch in Unternehmenssammlungen, hauptsächlich in Großbritannien und Japan. Er hat mehrere Schlüsselfiguren in der Welt des Tanzes gemalt, insbesondere die Royal Ballet-Direktoren Darcey Bussell, Sarah Lamb, Miyako Yoshida und Alina Cojocaru sowie die Flamenco-Darsteller Joaquín Cortés, Eva Yerbabuena und Sara Baras.[1]

Frühen Lebensjahren[edit]

Fletcher Sibthorp wurde in Bricket Wood, Hertfordshire, England geboren[citation needed] und studierte Illustration an der Kingston University (damals bekannt als Kingston Polytechnic) und schloss sie 1989 mit Auszeichnung ab.[2] Während seines Studiums dort und unmittelbar nach seinem Abschluss entwickelte Sibthorp ein großes Interesse daran, die Idee der Bewegung und ihre nachfolgenden Auswirkungen auf die menschliche Form zu erforschen, wobei er normalerweise mit Öl experimentierte. Seine wichtigsten Einflüsse waren zu dieser Zeit die britischen Maler Francis Bacon und Frank Auerbach sowie die Künstler Gustav Klimt und Edgar Degas.[3]

Bewegung, ihre Wirkung auf die menschliche Form und den Sport

Obwohl er in großem Format arbeitete, waren viele seiner früheren Aufträge dennoch für Buchumschläge, Zeitschriftenartikel und Unternehmensbroschüren bestimmt. Er experimentierte jedoch weiterhin außerhalb von Auftragsarbeiten, hauptsächlich im Bereich Sport, und 1992 gipfelten seine Bemühungen in seiner ersten Einzelausstellung mit dem Titel “In Motion” in der Stable Gallery in Wandsworth, London. Fünf großformatige Stücke dieser Show, Darstellungen von Turnern und Sportlern, wurden von einem privaten Sportclub für ihren Flaggschiff-Club in der City (London) als permanente Sammlung erworben.

Er wurde weiterhin mit figurativen Sportstücken für Magazine beauftragt, insbesondere für The Evening Standard, der ihn bat, die Wimbledon-Tennismeisterschaften (The Championships, Wimbledon) für das Cover ihres Lifestyle-Hochglanzmagazins, des ES-Magazins sowie großer Firmen zu illustrieren wie British Petroleum (BP) und British Telecom (BT).[3]

Nachdem er 1997 von der Zeitschrift Communication Arts mehrere Certificates of Excellence erhalten hatte, war er 1997 in drei ihrer CA Illustration Annuals zu sehen. Eine dieser Auszeichnungen war für ein Bild, das von der Royal Shakespeare Company für eine Produktion von Othello in Auftrag gegeben wurde; ein anderes für ein Porträt von Bertrand Russell, das auf einer biografischen Buchjacke verwendet wurde.[4] Eine in New York ansässige Werbeagentur sah seine Arbeit und wählte ihn als einen von vier Künstlern aus, um “live” für eine Kirin-Bierkampagne in New York zu malen. Es folgte eine 4-Mann-Ausstellung der Arbeiten jedes Künstlers im Kirin Art Space im Zentrum von Tokio, Japan, mit dem Titel “New York No Otokotachi” (4 Maler aus New York).[5]

Flamenco Gold 1998. Fertige Malerei nach einer Reihe von Vorstudien. Öl und Blattgold auf Leinwand und Glas.

Eine Abkehr vom Sport

Fletcher war 1995 vom Sadler’s Wells Theatre angesprochen worden, um ein Gemälde der von Paco Peña gebildeten Flamenco-Truppe zu produzieren.[1] Dies war der wichtigste Ausgangspunkt für sein Interesse an allen Formen des Tanzes und eine Abkehr von der Darstellung von Sportlern. Obwohl das von ihm produzierte Bild letztendlich nicht verwendet wurde, führte seine Einladung zur Presseaufführung zu einem sehr wichtigen Stück und seinem frühesten Flamenco-Gemälde “Flamenco Gold”, das auf dem Cover von Jason Websters Bestseller verwendet wurde: Duende; Eine Reise auf der Suche nach Flamenco “.[6]

Ein zufälliges Treffen in Japan für die Kirin-Show (in der Flamenco Gold war wahrscheinlich eines der ausgestellten Stücke), was dazu führte, dass er eingeladen wurde, die erste seiner Einzelausstellungen in Tokio abzuhalten – “Leyenda – Studien von Joaquín Cortés und Tänzern”. Jährliche Shows in Japan haben seitdem dazu geführt, dass Fletchers Werke von privaten japanischen Sammlern gekauft wurden, insbesondere seine Flamenco-Stücke. (Flamenco als Tanzform hat in Japan eine enorme Anhängerschaft – mit den meisten Enthusiasten nach Spanien[7] und mit zahlreichen Magazinen, die sich ausschließlich dem Thema widmen. Sibthorp wurde für mehrere dieser Fachpublikationen interviewt.)

Im Jahr 2000 – eine Einzelausstellung, “Quiet Space”,[8] Im China Club in Hongkong gab es eine vorübergehende Abkehr vom Tanz, da er ausschließlich aus sehr stillen figurativen Stücken bestand. Dieses Thema bildet weiterhin einen kleinen, aber wichtigen Teil seiner kollektiven Arbeit.[2]

Eine Rückkehr nach London

Obwohl Sibthorp private und geschäftliche Aufträge in Großbritannien akzeptierte, war eine Pause von 13 Jahren ein Zeichen für seine Abwesenheit in britischen Galerien, da er sich auf Japan konzentrierte. Erst 2005 veranstaltete er eine Einzelausstellung im Kernland der Ausstellung in London: Cork Street in Mayfair. „Passion“ war eine gut aufgenommene gemischte Show aus Flamenco, modernem Tanz und Porträts, die mit der Veröffentlichung seines ersten Buches mit dem Titel „Passion“ zusammenfiel.[2] Zu diesem Zeitpunkt begann er, von britischen Sammlern echte Anerkennung zu erlangen.

Kunst für die Bevölkerung

In Großbritannien auch bekannt für seine beliebten limitierten Drucke von Flamencotänzern, gewann er die Umfrage der Fine Art Trade Guild als erfolgreichster lebender britischer Druckkünstler des Jahres 2006 und erhielt damit den John Solomon Award.[9] In den vergangenen zwei Jahren hatte der äußerst erfolgreiche Künstler Jack Vettriano den Titel gewonnen. Die Umfrage der Gilde spiegelt sehr stark den scharfen Kontrast zwischen der Sichtweise der Öffentlichkeit auf den Turner-Preis und dem, was sie tatsächlich kaufen, um die Wände von Haus und Büro zu schmücken, wider.[10]

Chroma I., 2007- Fertige Malerei, Öl an Bord.

Balletische Themen

Nach dem Erfolg seiner Ausstellung im Jahr 2005 wurde er von der angesehenen Medici Gallery, ebenfalls eine etablierte Cork Street Gallery, angesprochen. Sibthorp hielt im folgenden Jahr seine erste gemischte Show mit ihnen ab und beinhaltete einige seiner ersten Royal Ballet-Stücke. In der darauffolgenden Medici-Show 2007 verlagerte sich der Schwerpunkt weiter vom Flamenco weg mit vielen weiteren Gemälden und Studien, die das Ergebnis seiner Teilnahme an Generalproben und Fototerminen im Royal Opera House waren. Seine bemerkenswertesten Stücke wurden vom modernen Ballett ‘Chroma’ des Royal Ballet ‘Choreographer-In-Residence’ Wayne McGregor und mit Bühnenbildern des britischen minimalistischen Architekten John Pawson sowie der Produktion von Danse à Grande Vitesse vom Choreografen inspiriert Christopher Wheeldon und mit dem Haupttänzer Darcey Bussell. Eines der Gemälde aus dieser letztgenannten Produktion wurde für 25.000 Pfund verkauft, was Sibthorps Werk auf die nächste “Statusstufe” in der zeitgenössischen britischen figurativen Kunst hebt.[11]

Die Resonanz dieser Show war so, dass Sibthorp eingeladen wurde, alleinige Beobachterin der letzten Studioproben von Darcey Bussell mit ihren regulären Tanzpartnern Gary Avis und Carlos Acosta zu sein, was zu ihrer letzten gefeierten Ruhestandsaufführung im Royal Opera House führte.[12]

Er plant, die menschliche Figur weiter zu studieren und in all ihren Formen zu tanzen.

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Carole Edrich (Juni – Juli 2005). “Fletcher Sibthorp – ‘Painting Passion‘“”. Ballet.co Magazin. Bruce Marriott. Archiviert von das Original am 11. August 2007. Abgerufen 22. Januar 2008.
  2. ^ ein b c Passion – Fletcher Sibthorp – Gemälde, Zeichnungen und Studien 1998-2005. Großbritannien: Buckingham Fine Art Publishers. 2005. S. Intro 5–7. ISBN 0-9549382-0-8.
  3. ^ ein b Davies, Susan (Januar – Februar 1996). “Kinofilme / Entwicklungsbedarf”. Schritt-für-Schritt-Grafikmagazin. S. 77–82.
  4. ^ CA veröffentlichte Auszeichnungen in 3 Jahrbüchern ISSN 0010-3519: “Communication Arts Illustration Annual”. 35. 1994: 87, 108–109. “Communication Arts Illustration Annual”. 37. 1996: 27. “Communication Arts Illustration Annual”. 38. Kalifornien 94306I: Coyne & Blanchard. 1997: 96. CS1-Wartung: Standort (Link)
  5. ^ “Tokyo Weekender – Weekender – vor Ort – In den Galerien“”. Die Tageszeitung Yomiuri. Mai 1997. Archiviert von das Original am 27. Oktober 2007. Abgerufen 2008-01-15.
  6. ^ Webster, Jason (2003). Duende: Eine Reise auf der Suche nach Flamenco. Illustrationen von Fletcher Sibthorp. Großbritannien: Doubleday. ISBN 0-385-60361-4.
  7. ^ <http://www.esflamenco.com/scripts/news/ennews.asp?frmIdPagina=315 Archiviert 31. Dezember 2007 an der Wayback-Maschine>)
  8. ^ Simmonds, Lucy; Sibthorp, Fletcher (2000). Ruhiger Raum (Katalog einer Ausstellung im China Club und im Fringe Club, Montblanc Gallery, Hongkong vom 15. bis 21. März 2000; Ausstellung organisiert von Lucy Simmonds Fine Paintings). Hongkong: Lucy Simmonds Fine Paintings. OCLC 51376360.
  9. ^ Ruston, Annabelle (Oktober 2006). “Ein Schnitt über”. Kunstgeschäft heute. Großbritannien: Fine Art Trade Guild. S. 9, 38–45.. Siehe auch: http://www.fineart.co.uk/pdf/Sibthorp%20Winner%20Press%20release%20(national).pdf
  10. ^ Ruston, Annabelle (Oktober 2005). “Die Besten der Besten”. Kunstbusiness heute. Großbritannien: Fine Art Trade Guild. S. 54–59. Siehe auch:http://whiteimage.com/news/2005/10/26/popular-art-that-the-experts-shun.html
  11. ^ “Medici Galerie”. Archiviert von das Original am 6. September 2012. Abgerufen 20. Februar 2008.
  12. ^ Cordrey, Carol (Februar 2008). “Kunstbewegung”. Das Elmbridge Lifestyle Magazine (plus 6 weitere Titel in ganz Surrey). Sheengate Publishing Limited = Großbritannien. p. 17.