Jawad Saleem – Wikipedia

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Jawad Saleem

Jawad Saleem
Geboren

Jawad bin Mohammed Salim bin Abdul Qadir al-Khalidi

1919 (1919)
Ist gestorben 23. Januar 1961 (42 Jahre alt)
Staatsangehörigkeit irakisch
Bildung Paris (1938-1939), Rom (1939-1940), London (1946-1948)
Bekannt für Maler und Bildhauer

Bemerkenswerte Arbeit

 Nasb al-Hurriyah (Denkmal der Freiheit), Bagdad
Bewegung Die Bagdad Modern Art Group; Eindimensionale Gruppe
Ehepartner Lorna Saleem

Judäd Selim (1919-1961) (Arabisch: جواد سليم‎) war ein irakischer Maler und Bildhauer[1] geboren 1919 in Ankara (Türkei).[2] Er wurde zu einem einflussreichen Künstler durch sein Engagement bei der irakischen Bagdad Modern Art Group, die Künstler ermutigte, Techniken zu erforschen, die sowohl arabisches Erbe als auch moderne Kunstformen kombinierten. Er gilt als einer der größten irakischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Leben und Karriere[edit]

Jawad Saleem wurde in Ankara, Türkei, in eine bürgerliche Familie geboren.[3] Seine Eltern stammen beide ursprünglich aus Mosul im Nordirak,[4] und sein Vater Mohammed Hajji Selim war ein Militäroffizier, der zum Zeitpunkt von Saleems Geburt in Ankara stationiert war,[5] kehrte aber in den 1920er Jahren nach Bagdad zurück, als die Kinder noch relativ klein waren.[6] Sein Vater war Amateurkünstler, seine Mutter war Künstlerin und gelernte Stickerin und seine Brüder Saud und Nizarre sowie seine Schwester Naziha Salim wurden alle Künstler.[7]

Jawad Saleem studierte mit einem Stipendium Bildhauerei in Paris (1938-1939), doch sein Studium wurde durch den Kriegsausbruch unterbrochen. [8] Er übersiedelte nach Rom (1939-1940), aber erneut wurde sein Studium durch den Krieg unterbrochen, was ihn zwang, nach Bagdad zurückzukehren. Bei Kriegsende schrieb er sich an der Slade School in London ein (1946-1948),[1][9] wo er stark von westlichen Künstlern wie Pablo Picasso und Henry Moore beeinflusst wurde.[1] In England lernte er die aus Sheffield stammende Künstlerin Lorna kennen, die 1950 heiratete.[10]

Während seiner Studienpause war Saleem von 1940 bis 1945 beim Directorate of Antiquities in Bagdad angestellt und wurde bis zu seinem Tod 1961 zum Leiter der Skulpturenabteilung des Institute of Fine Arts in Bagdad ernannt.[11] Seine Arbeit führte ihn zu den alten Kunsttraditionen des Irak und er suchte bewusst nach den Möglichkeiten, antike Motive mit der modernen abstrakten Kunst zu kombinieren, die er in Europa beobachtet hatte.[12] Seine Frau Lorna Saleem bemerkte, dass er von altägyptischen und mesopotamischen Skulpturen fasziniert war. Sie erklärte:[13]

“Sein Ziel war es, eine für den Irak einzigartige künstlerische Sprache zu schaffen, die auf der großen Kunst seiner vergangenen Zivilisationen, Sumer, Babel, Assyrien und natürlich dem Islam, aufbaut, jedoch in der Sprache des 20.

Ihm wird allgemein zugeschrieben, dass er der erste irakische Künstler war, der auf sein Erbe zurückgriff und lokale Künstler zu einem ausgeprägt irakischen Stil führte.[14]

Der Irak hatte in den 1930er Jahren nur wenige Kunstmuseen oder Galerien. Dementsprechend fand Saleems erste Einzelausstellung im Privathaus des prominenten irakischen Architekten Mohamed Makiya statt.[15] 1944 wurde er eingeladen, mit historischen Meisterwerken zu arbeiten und Archäologen bei notwendigen Restaurierungsarbeiten zu unterstützen. Diese Begegnungen mit dem antiken Erbe förderten ein starkes Gefühl des Stolzes auf das antike Kunsterbe des Irak und die Frage nach der Verbindung zwischen “Erbe” und “zeitgenössischer” Kunst, die den Künstler und Philosophen für den Rest seines Arbeitslebens beschäftigen sollte.[16]

1951 hielt er einen öffentlichen Vortrag, in dem er kritisch und bitter über den öffentlichen Geschmack im Irak sprach. Aus diesem Grund wurde Saleem als “Feind des Volkes” bekannt. Doch innerhalb von zwei Jahrzehnten wurde Saleem von der irakischen Elite gelobt und sein Ruf von Dichtern und Schriftstellern mythologisiert.[17]

Er war einer der Gründer der Jama’et Bagdad lil Fen al-Hadith (The Bagdad Modern Art Group, gegründet 1951) mit Künstlerkollegen Shakir Hassan Al Said und Mohammed Ghani Hikmat (1929-2011);[1] eine Gruppe, die versuchte, alte irakische Kunsttraditionen mit modernen europäischen Techniken zu verbinden. Das Mantra der Gruppe war istilham al-turath – Inspiration aus der Tradition suchen.[18] Saleem wurde zusammen mit al-Said und anderen Mitgliedern der Modern Bagdad-Gruppe von der Bagdad-Schule aus dem 13. Sie glaubten, dass die mongolische Invasion von 1258 einen “Bruch in der Kette der irakischen Bildkunst” darstellte.[19] und wollte verlorene Traditionen zurückgewinnen.[20] Nach Saleems Tod 1961 leitete al-Said die Gruppe.[21] Diese Gruppe hat viel in Bezug auf die Popularisierung der modernen Kunst erreicht, indem sie den Irakern ein Gefühl des Nationalstolzes auf ihr altes Kunsterbe vermittelte.[22]

Saleem erregte erstmals 1952 die Aufmerksamkeit des internationalen Publikums, als sein Wettbewerbsbeitrag, Der unbekannte politische Gefangene war einer von 80 ausgewählten aus 3.500 Einreichungen für die Ausstellung in der Tate Gallery in London und war der einzige arabische Künstler, der in die Ausstellung aufgenommen wurde. Im folgenden Jahr tourte er durch die Vereinigten Staaten und seine Arbeit wurde gut aufgenommen.[23]

Obwohl er sowohl als Maler als auch als Bildhauer arbeitete, hatte er immer Bedenken, beides gleichzeitig zu praktizieren. Gegen Ende der 1950er Jahre beschloss er, sich ausschließlich auf die Bildhauerei zu konzentrieren.[24]

1959, kurz nach der Unabhängigkeit des Irak, wurde Saleem vom neuen Führer der Republik, Brigadegeneral ‘Abd al-Karim Qasim, beauftragt, ein Denkmal für die Innenstadt zu errichten, das die Unabhängigkeitserklärung des Irak feiern sollte. Es sollte im Herzen von Bagdads zentralem Geschäftsviertel mit Blick auf den Befreiungsplatz und die Jamhouriyya-Brücke liegen. Der Bildhauer verstand, dass das Denkmal ein Symbol einer neuen Welt sein musste, und entwarf ein Werk, das die Revolution von 1958 erzählte, aber auch der tiefen Kunstgeschichte des Irak huldigte, indem es abassidische und babylonische Wandreliefs einbezog eine Skulptur, die sowohl “auffallend modern” war, als auch auf Tradition Bezug nahm.[25]

Saleem arbeitete unter schwierigen Bedingungen an dem Projekt und widersetzte sich allen Versuchen Qasims, sein Image einfließen zu lassen.[26] Ursprünglich wollte Saleem, dass die Skulptur ebenerdig ist, aber der Architekt Rifa’at Chadirchi bestand darauf, dass sie erhöht wurde, damit sie “monumentaler” aussieht. Infolgedessen stellt sich die fertige Arbeit dem geschäftigen Verkehr und nicht den Menschen, die in den angrenzenden Gärten spazieren gehen. Obwohl das Denkmal Saleems Entwurf war, hat er es nicht bis zur Fertigstellung durchgezogen; Nach seinem frühen Tod wurde das Projekt 1961 von Saleems Freund Mohammed Ghani Hikmat abgeschlossen, der das Projekt zuvor beim Gießen der Bronzefiguren unterstützt hatte.[27] Das fertige Denkmal, bekannt als Nasb al-Hurriyah (“Monument of Freedom”), hat verschiedene Versuche, es abreißen zu lassen, überlebt und ist eines der ikonischsten öffentlichen Werke Bagdads.[28]

Saleem gilt als der einflussreichste Künstler in der modernen Kunstbewegung des Irak[2] und soll eine “moderne Vision” in den Irak gebracht haben.[29] Der irakische Intellektuelle Jabra Ibrahim Jabra schrieb über ihn:

“Kein einzelner Künstler hatte so viel Einfluss auf die Kunst im Irak … ein Einfluss, der im Laufe der Zeit die Grenzen des Irak in den Rest der arabischen Welt überschwemmt hat.”[30]

Saleem erlitt einen Herzinfarkt und starb am 23. Januar 1961 im Alter von 42 Jahren im Republican Hospital. Seine Frau Lorna war bei ihm, und er war von seinen Freunden aus der Kunstszene umgeben; Hafidh al-Droubi, Ismail al-Sheikhli, Said Shaker, Mohammed Abdel Wahab, Bahir Faeq, Salem Damluji und Khalid Al-Qasab sowie sein ehemaliger Schüler und Kollege Khaled al-Rahal, der zu Tränen gerührt wurde und eine Totenmaske anfertigte seines Mentors, des Mannes, dem er zu Lebzeiten treu ergeben war. [31] Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass sein vorzeitiger Tod zumindest teilweise auf die Belastungen beim Abschluss der Nasb al-Hurriyah Skulptur. Sein Ableben wurde als “irreparabler Verlust für die arabische visuelle Kultur” gewertet.[32]

Detail aus Nasb al-Hurriyah

Saleem nahm bewusst assyrische und babylonische Architekturmerkmale in seine Kunstwerke auf – und war einer der ersten irakischen Künstler, der Verbindungen zu den alten Zivilisationen des Irak und deren künstlerischen Traditionen knüpfte.[33]

Beispiele seiner Arbeiten sind in der Jordan National Gallery of Fine Art zu sehen.[34]

Saleem ist besonders bekannt für seine Nasb al-Hurriyah, befindet sich am Tahir-Platz, einem der Hauptplätze im Stadtzentrum von Bagdad.[35] Das Denkmal besteht aus 14 Bronzegüssen, die 25 Figuren auf einer 6 Meter über dem Boden stehenden Travertinplatte darstellen. Es bietet eine Erzählung der Revolution des Irak von 1958 mit Verweisen auf die irakische Geschichte, indem es assyrische und babylonische Wandreliefs einbezieht.[36] Es ist als Vers arabischer Poesie zu lesen – von rechts nach links – beginnend mit den Ereignissen vor der Revolution – und endet mit Harmonie nach der Unabhängigkeit.[37] Die Skulptur wurde ihm zu Ehren auf der 10.000-Dinar-Banknote für 2013-2015 gezeigt.[38]

Die vielfältigen Bezüge und verborgenen Bedeutungsebenen in der Arbeit inspirierten arabische Künstler in der gesamten Region und ermutigten sie, Kunstwerke mit einer nationalen Identität zu einer Zeit zu verfolgen, als viele arabische Nationen ihre Unabhängigkeit erlangten.[39]

Bemerkenswerte öffentliche Arbeiten[edit]

  • Mutterschaft, 1954 – eine geplünderte Skulptur, die inzwischen an die irakische Nationalsammlung zurückgegeben wurde[40]
  • Nasb al-Hurriya, (Denkmal der Freiheit, auch bekannt als Freiheitsdenkmal), Bassrelief, 50 X 10 Meter, Tahir Square, Bagdad (fertiggestellt 1961).[41]

Bemerkenswerte kleinere Skulpturen[edit]

  • Der unbekannte politische Gefangene, Gips-Maquette, 1952[42]
  • Ein Mann und eine Frau, Gipsrelief, (45 X 45cm), 1953[43]
  • Ein Mann und eine Frau, Gipsrelief, (45 X 45cm), 1953
  • Mensch und Erde, 1955

Liste der Gemälde auswählen[edit]

Frau verkauft Material, von Jawad Saleem, in der Barjeel Art Foundation
  • Die Bagdadi-Familie, 1953
  • Kinder spielen, Öl auf Leinwand, 1953-54
  • Hilal Dekoration, 1955
  • Al-Zafa, 1956
  • Musiker auf der Straße, 1956
  • Bagdadiat, 1957
  • Kinderfrauen, 1957
  • Eine Frau und ein Mädchen, 1957
  • Henna-Nacht, 1957
  • Sämling Verkäufer, 1957
  • Frau geschmückt, 1957
  • Zwei Jungen essen al-Raqi (Wassermelonen), 1958 (Diese Arbeit ist im Portrait von Saleem oben an der Wand zu sehen.)
  • Das Mädchen und der Gärtner, 1958
  • Siesta, 1958
  • Der tote Baum, 1958
  • Mädchen und Taube, 1958
  • Moschee von Kufa, 1958
  • Schneiderei, 1958
  • Im Forum des Kalifen, 1958
  • Frau mit Kaffeekanne, Aquarell, Privatsammlung, Datum unbekannt[44]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d “Jude Selim”. www.enzyklopädie.mathaf.org. Abgerufen 2016-04-22.
  2. ^ ein b “Bonhams: Jewad Selim (Irak, 1919-1961) Junger Mann und seine Frau”. www.bonhams.com. Abgerufen 2016-04-22.
  3. ^ Ghareeb, EA und Dougherty, B., Historisches Wörterbuch des Irak, Vogelscheuche-Presse, 2004, p. 207
  4. ^ Schabout, N. (Hrsg.), Ein Jahrhundert irakischer Kunst, Bonhams of London, 2015 [Illustrated Catalog to accompany sale, Monday 20 April 2015
  5. ^ Metcher-Atassi, S., “Munif’s Interest in Modern Art, Friendship, Symbolic Exchange and the Art of the Book,” The MIT Electronic Journal of Middle Easern Studies, Spring, 2007, pp 99-116
  6. ^ Shabout, N. (ed), A Century of Iraqi Art, Bonham’s of London, 2015 [Illustrated Catalog to accompany sale, Monday 20 April 2015
  7. ^ Ministry of Culture, Iraq, Culture and Arts in Iraq: Celebrating the Tenth Anniversary of the July 17-30 Revolution, Iraq, Ministry of Culture and Arts, 1978, p. 23
  8. ^ Tejel, J., Writing the Modern History of Iraq: Historiographical and Political Challenges, World Scientific, 2012, p. 476
  9. ^ Jabra, J.I., Art in Iraq Today, London, Embassy of the Republic of Iraq, 1966, p. 1 Online:
  10. ^ Ibrahimi Collection, Online:
  11. ^ Shabout, N., “Jewad Selim: On Abstraction and Symbolism,” in Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World, Online:
  12. ^ Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, p.45
  13. ^ Cited in: Bashkin, O., The Other Iraq: Pluralism and Culture in Hashemite Iraq, Stanford University Press, 2008, p. 131
  14. ^ Zuhur, S. (ed.), Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, I.B.Tauris, 2001, p. 390
  15. ^ Sabrah,S.A. and Ali, M.,” Iraqi Artwork Red List: A Partial List of the Artworks Missing from the National Museum of Modern Art, Baghdad, Iraq, 2010, p. 10
  16. ^ Stone, P.G. and Bajjaly, J.G., The Destruction of Cultural Heritage in Iraq, Boydell & Brewer Ltd, 2008, p. 293
  17. ^ Al-Khalil, S. and Makiya, K., The Monument: Art, Vulgarity, and Responsibility in Iraq, University of California Press, 1991, p. 80
  18. ^ Shabout, N., “Jewad Selim: On Abstraction and Symbolism,” in Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World, Online: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/essays/Pages/Jewad-Selim,-On-Abstraction-and-Symbolism.aspx
  19. ^ Shabout, N., “Jewad Selim: On Abstraction and Symbolism,” in Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World, Online
  20. ^ Ulrike al-Khamis, “An Historical Overview 1900s-1990s,” in: Maysaloun, F. (ed.), Strokes of Genius: Contemporary Iraqi Art, London:, Saqi Books, 2001, p. 25; Baram, A., Culture, History and Ideology in the Formation of Ba’thist Iraq,1968-89, Springer, 1991, pp 70-71
  21. ^ Shabout, Nada M. (2007). Dafatir. University of North Texas School of Visual Arts. p. 16. ISBN 978-1-889886-08-4.
  22. ^ Al-Khalil, S. and Makiya, K., The Monument: Art, Vulgarity, and Responsibility in Iraq, University of California Press, 1991, p. 80
  23. ^ Al-Khalil, S. and Makiya, K., The Monument: Art, Vulgarity, and Responsibility in Iraq, University of California Press, 1991, p. 95
  24. ^ Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, p. 45; Shabout, N.M., Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University of Florida Press, 2007, p. 29
  25. ^ Al-Khalil, S. and Makiya, K., The Monument: Art, Vulgarity, and Responsibility in Iraq, University of California Press, 1991, p. 83
  26. ^ Al-Khalil, S. and Makiya, K., The Monument: Art, Vulgarity, and Responsibility in Iraq, University of California Press, 1991, p. 82
  27. ^ Greenberg, N., “Political Modernism, Jabrā, and the Baghdad Modern Art Group,” CLCWeb: Comparative Literature and Culture, Vol. 12, No. 2, 2010, Online: https://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1603&context=clcweb, DOI: 10.7771/1481-4374.160; Floyd, T., “Mohammed Ghani Hikmat,” [Biographical Notes] im: Mathaf Enzyklopädie der modernen Kunst und der islamischen Welt, Online: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Mohammed-Ghani-Hikmat.aspx
  28. ^ Dabrowska, K. und Hann, G., Irak damals und heute: Ein Leitfaden für Land und Leute, Bradt-Reiseführer, 2008, p. 215
  29. ^ Stein, PG und Bajjaly, JG, Die Zerstörung des Kulturerbes im Irak, Boydell & Brewer Ltd, 2008, p. 293
  30. ^ Zitiert in: Greenberg, N., “Political Modernism, Jabrā, and the Bagdad Modern Art Group”, CLCWeb: Vergleichende Literatur und Kultur, vol. 12, Nr. 2, 2010, Online: https://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1603&context=clcweb, DOI: 10.7771/1481-4374.160
  31. ^ Aal-Qasab, “Jawad Salim rennt hinter dem Horizont”, Al Irak, Online:
  32. ^ Al-Khalil, S. und Makiya, K., Das Denkmal: Kunst, Vulgarität und Verantwortung im Irak, University of California Press, 1991, p. 95
  33. ^ Kohl, PL Kozelsky, M., Ben-Yehuda, N. (Hrsg.), Selektive Erinnerungen: Archäologie in der Konstruktion, Erinnerung und Weihe nationaler Vergangenheiten, University of Chicago Press, 2008, S. 199-200
  34. ^ al-Matḥaf al-Waṭanī al-Urdunnī lil-Funūn al-Ǧamīla und Wiǧdān ʻAlī, Jordanische Nationalgalerie der Schönen Künste, 2005, s. 251
  35. ^ Reynolds, DF, Der Cambridge-Begleiter der modernen arabischen Kultur,Cambridge University Press, 2015, p. 199
  36. ^ Dabrowska, K. und Hann, G., Irak damals und heute: Ein Leitfaden für Land und Leute, Bradt Reiseführer, 2008, p. 215; Kohl, PL, Kozelsky, M. und Ben-Yehud, N., Selektive Erinnerungen: Archäologie in der Konstruktion, Erinnerung und Weihe nationaler Vergangenheiten, University of Chicago Press, 2008, S.200
  37. ^ Al-Khalil, S. und Makiya, K., Das Denkmal: Kunst, Vulgarität und Verantwortung im Irak, University of California Press, 1991, S. 82-83
  38. ^ Münzwoche, 24. Juni 2017, Online: https://coinweek.com/paper-money-2/iraqi-10000-dinar-note-mosque-destroyed-isis/
  39. ^ Reynolds, DF, Der Cambridge-Begleiter der modernen arabischen Kultur,Cambridge University Press, 2015, p. 200
  40. ^ Myers, SK, “Iraks Sammlung moderner Kunst, die darauf wartet, wieder aufzutauchen”, New York Times, 13. Juli 2010, Online:
  41. ^ Greenberg, N., “Political Modernism, Jabrā und die Bagdad Modern Art Group”, CLCWeb: Vergleichende Literatur und Kultur, vol. 12, Nr. 2, 2010, Online: https://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1603&context=clcweb, DOI: 10.7771/1481-4374.160; Floyd, T., “Mohammed Ghani Hikmat”, [Biographical Notes] im: Mathaf Enzyklopädie der modernen Kunst und der islamischen Welt, Online: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Mohammed-Ghani-Hikmat.aspx
  42. ^ Ali, W., Moderne islamische Kunst: Entwicklung und Kontinuität, University of Florida Press, 1997, S. 28-29
  43. ^ Al-Khalil, S. und Makiya, K., Das Denkmal: Kunst, Vulgarität und Verantwortung im Irak, University of California Press, 1991, S. 72-98
  44. ^ Ali, W., Moderne islamische Kunst: Entwicklung und Kontinuität, University of Florida Press, 1997, p. 146

Teile dieses Artikels wurden aus der arabischen Wikipedia übersetzt.

Externe Links[edit]

  • Moderne Kunst Irak Archiv Iraq Elektronische Ressource, die von irakischen Künstlern gepflegt wird, um das irakische Kunsterbe zu bewahren, und umfasst Reproduktionen von Kunstwerken, von denen viele 2003 aus dem Museum of Modern Art geplündert wurden und immer noch verschollen sind. Diese Werke sind in keiner anderen öffentlichen Quelle zugänglich.

Weiterlesen[edit]

  • Ali, W., Moderne islamische Kunst: Entwicklung und Kontinuität, University of Florida Press, 1997
  • Schabout, NM, Moderne arabische Kunst: Bildung arabischer Ästhetik, University of Florida Press, 2007
  • Bloom J. und Blair, S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, Oxford University Press, 2009 Bände 1-3
  • Reynolds, DF (Hrsg.), Der Cambridge-Begleiter der modernen arabischen Kultur, Cambridge University Press, 2015 (Oder Khoury, NNN “Art” in Dwight, F. Reynolds (Hrsg.), Der Cambridge-Begleiter der modernen arabischen Kultur, Cambridge University Press, 2015, S. 191-208
  • Faraj, M., Geniestreiche: Zeitgenössische Kunst aus dem Irak, London, Saqi-Bücher, 2001
  • Schroth, MA. (Hrsg.), Sehnsucht nach der Ewigkeit: Ein Jahrhundert moderner und zeitgenössischer irakischer Kunst, Skira, 2014
  • Bahrani, Z. und Shabout, NM, Moderne und Irak, Miriam und Ira D. Wallach Art Gallery und Columbia University, 2009
  • “Irak: Kunst” Enzyklopädie Britannica, Online: