Hanna Kulenty – Wikipedia

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Hanna Kulenty (* 18. März 1961 in Białystok) ist ein polnischer Komponist zeitgenössischer klassischer Musik. Seit 1992 arbeitet und lebt sie sowohl in Warschau (Polen) als auch in Arnheim (Niederlande).

Musikalische Ausbildung[edit]

Nach seinem Klavierstudium an der Karol-Szymanowski-Musikschule in Warschau von 1976 bis 1980 studierte Kulenty Komposition bei Włodzimierz Kotoński an der Fryderyk-Chopin-Musikakademie in Warschau. Von 1986 bis 1988 studierte sie Komposition bei Louis Andriessen am Königlichen Konservatorium in Den Haag. 1984 und 1988 nahm sie an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt teil. 1983 und 1990 nahm sie an den Internationalen Kursen für junge Komponisten in Kazimierz teil, die von der polnischen Sektion des ISCM organisiert wurden – wo sie Vorlesungen bei Iannis Xenakis, Witold Lutosławski, Thomas Kessler und François-Bernard Mâche besuchte.

Hauptaktivitäten[edit]

Ab 1989 arbeitete Kulenty als freischaffender Komponist und erhielt zahlreiche Aufträge und Stipendien. Sie hat 2 Opern und 12 Werke für großes Orchester komponiert. Sie hat zahlreiche Werke für Soloinstrumente und Kammermusikgruppen geschrieben. Seit 2007 schreibt sie auch Musik für Fernsehstücke und für Film.

1990 war sie für ein Jahr Gastkomponistin beim Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) in Berlin. 1998 wurde sie als Gastdozentin an drei Universitäten rund um Los Angeles eingeladen. 1999/2000 war sie Composer-in-Residence beim Het Gelders Orkest in den Niederlanden. Im November 2000 veranstaltete der Deutschlandfunk in Köln ein Portraitkonzert (erschienen auf der CD ‘Arcs & Circles’). Sie hielt Vorträge beim Other Minds 10 Festival (San Francisco) und bei Soundstreams Canada 2005 in Toronto. 2007 war sie Gastprofessorin an der ESMUC, Music Academy in Barcelona.

Sie war Jurymitglied bei der Münchener Biennale 1995, beim Gaudeamus International Composers Award 2002 in Amsterdam, beim Kazimierz Serocki 9. 2004″ in Spoleto und 2005 und 2007 beim Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Kammermusik in Krakau.

Kompositionsstil und -technik[edit]

“Hanna Kulentys Musik ist durchdrungen von Bildern organischer Transformation und Wachstum. Die intuitive Gestaltung sich entwickelnder Klangmuster, ausgedehnter Phrasen und detailreicher Texturen in diesen Werken resultiert aus Kulentys ursprünglicher Kompositionstechnik, die sie “die Polyphonie der Bögen” oder “Bögen” nennt. Die Arbeiten umfassen viele Schichten simultaner ‘Bögen’, die an verschiedenen Punkten ihrer Flugbahn beginnen und mit unterschiedlicher Geschwindigkeit fortschreiten können.

Ihr kompositorischer Stil hat sich in den Jahren seit ihrem umwerfenden Orchesterdebüt weiterentwickelt. Anzeige Unum, eine kraftvolle, dissonante, dramatische und gut gemachte Studie über die Konvergenz in Richtung musikalischer Einheit. Seitdem ist Kulentys bevorzugtes Medium das Sinfonieorchester.

In den 1990er Jahren entwickelte der Komponist eine Originalversion des „postminimalistischen“ Stils, der sich durch eine Reduzierung der Anzahl und Dichte der musikalischen Schichten im Vergleich zum früheren, gesättigten und dramatischen Stil der „Polyphonie der Bögen“ auszeichnet. Sie nannte diesen Stil ihre Version der „europäischen Trancemusik“. Kulenty verwendete in dieser Zeit selten plötzliche strukturelle Schnitte und Verschiebungen. Stattdessen strukturierte sie ihre Kompositionen oft als einzelne, kraftvolle Bögen, die sich langsam im Laufe der Zeit entwickeln und ihre packende Intensität der Emotionen allmählich steigern.

Ihr Hang zur musikalischen Dramatik und Intensität der Emotionen fand in ihrer Bühnenmusik einen passenden Ausdruck. Der „intuitive Konstruktivismus“ gepaart mit einer gesteigerten emotionalen Intensität ihrer Musik eignet sich gut, um dramatische Situationen hervorzuheben. Kulentys Beherrschung der Zeit und ihre Fähigkeit, ihr musikalisches Material in Schichten zu strukturieren, die sich unaufhaltsam und unweigerlich zu kraftvollen Höhepunkten bewegen, verleihen ihren anderen Theaterkompositionen eine symphonische Dimension.

Kulentys neueste Kompositionstechnik der ‘Polyphonie der Zeitdimensionen’ betont die Zirkularität der Zeit und die Gleichzeitigkeit von Zeitereignissen, die auf verschiedenen Zeitebenen stattfinden.”[1]

1985 erhielt Kulenty den zweiten Preis des in Amsterdam veranstalteten European Young Composers’ Competition mit Anzeige Unum für Orchester (1985).

1987 wurde ihr der Stanislaw Wyspianski Award (2. Klasse) verliehen.

Im selben Jahr erhielt sie den zweiten Preis beim Wettbewerb junger Komponisten des Polnischen Komponistenverbandes mit Fahrt für 6 Schlagzeuger (1987).

Außerdem wurde sie beim Komponistenwettbewerb der Warschauer Filiale des Polnischen Komponistenverbandes mit Preisen ausgezeichnet: Quinto für 2 Klaviere (1986), erster Preis; Durchatmen für Streichorchester (1987), erster Preis;Kanone für Violine und Klavier (1988) 3. Preis; aaa TRE für Viola, Cello und Kontrabass (1988) zweiter Preis 1989.

2003 ihre Komposition Trompetenkonzert (2002) gewann den ersten Preis beim 50. International Rostrum of Composers, wofür sie die UNESCO Mozart-Medaille des International Music Council erhielt.

Ihre Kompositionen Präludium, Postludium und Psalm, für Cello und Akkordeon (2007) und Streichquartett Nr. 3 – Erzähl mir davon (2008) wurden beim Wettbewerb „Toonzetters“ in Amsterdam jeweils unter die zehn besten niederländischen Kompositionen der Jahre 2007 und 2008 gewählt.

Über die Aufführungen[edit]

Kulentys Kompositionen wurden auf Festivals weltweit uraufgeführt, wie dem Huddersfield Contemporary Music Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, der Münchener Biennale, dem Warschauer Herbst und Musica Polonica Nova. Ihre zahlreichen Orchesterstücke wurden von Sinfonieorchestern in den Niederlanden (Radio Filharmonisch Orkest), Dänemark (Danish National Symphony Orchestra), Polen und Deutschland (Radio-Symphonie-Orchester Berlin) mit Dirigenten wie David Porcelijn, Antoni Wit, Peter Hirsch, Peter Eötvös, Ingo Metzmacher, Renato Rivolta und Ronald Zollmann. Solisten wie Isabelle van Keulen, Elisabeth Chojnacka, Krzysztof Bąkowski, Marco Blaauw und Frank Peters haben ihr Werk aufgeführt, ebenso wie das niederländische Ensemble De Ereprijs, das sie mehrfach mit Kompositionen beauftragt hat. 2008 führte das Kronos Quartett ihr Streichquartett Nr. 4 auf. Seit dem Erfolg ihrer Oper Die Mutter der schwarzgeflügelten Träume auf der Münchener Biennale 1996 gilt sie als “eine der führenden Persönlichkeiten der polnischen Komponistenszene”.[2]

Kulentys Kompositionen werden von Donemus (Teil des Musikzentrums Niederlande) in Amsterdam und von PWM Edition in Krakau veröffentlicht.

Liste der Werke (nach Genre)[edit]

Opern und andere Bühnenwerke[edit]

  • Hoffmanniana (2003) – Oper in zwei Akten
  • Die Mutter der schwarzgeflügelten Träume (1995) – Oper in einem Akt
  • Przypowieść o ziarnie [Parable on grain] (1985) – Kammeroper / Monodrama
  • Insel (2006) – Bühnenwerk für Trompete solo, Stimme, Ensemble und Tonband
  • Verloren & Gefunden fünfundzwanzig (2008) – Musik-Tanz-Theater für Ensemble und Tonband

Sinfonieorchester und Kammerorchester[edit]

  • Anzeige unum (1985) – Sinfonieorchester
  • Durchatmen (1987) – Kammerorchester
  • Certus (1997) – Kammerorchester
  • Teil eins (1998) – Sinfonieorchester
  • Passacaglia (1992) – Kammerorchester
  • Klavierkonzert Nr. 2 (1991) – Klavier, Sinfonieorchester
  • Klavierkonzert Nr. 3 (2003) – Klavier, Sinfonieorchester
  • Quatro (1986) – Kammerorchester
  • Trigon (1989) – Kammerorchester
  • Sinequan Forte A (1994) – Solo verstärktes Cello mit Verzögerung, Sinfonieorchester
  • Sinequan Forte B (1994) Solo verstärktes Cello mit Verzögerung, Kammerorchester
  • Symphonie Nr. 1 (1986) – Sinfonieorchester
  • Symphonie Nr. 2 (1987) – Sinfonieorchester, gemischter Chor
  • Symphonie Nr. 3 (2000) – Sinfonieorchester
  • Trompetenkonzert (2002) – Trompete, Sinfonieorchester
  • Violinkonzert Nr. 1 (1993) – Violine, Sinfonieorchester
  • Violinkonzert Nr. 2 (1996) – Violine, Sinfonieorchester

Großes Ensemble[edit]

  • Ein paar Minuten für Ereprijs (1992) – Ensemble
  • Luft (1991) – Ensemble
  • Elfen (1997) – Ballettmusik für Ensemble
  • Flötenkonzert Nr. 1 (2001) – Flöte (verstärkt, verzögert) und Kammerorchester
  • Nach oben 2 (1995) – Ensemble
  • Mezzo-Tango (2004) – Blaskapelle
  • Mezzo-Tango 2 (2005) – Ensemble
  • Klavierkonzert Nr. 1 (1990) – Klavier, Ensemble
  • Perpetuus (1989) – Ensemble
  • Postkarte aus Europa (2004) – Ensemble
  • Violinkonzert Nr. 1 (1992) – Violine, Ensemble

Kammergruppen[edit]

  • Arcus (1988) – drei Schlagzeuger
  • aaa TRE (1988) – Bratsche, Cello, Kontrabass
  • Ein Wiegenlied (1993) – Violine, Cello, Klavier
  • Ein vierter Kreis (1994) – Violine (oder Viola/Cello) und Klavier
  • Ein sechster Kreis (1995) – Trompete, Klavier
  • Asjaawaa (2001) – Mezzosopran, Flöte, Harfe, Klavier, Schlagzeug, Elektronik
  • Blattinus (1996) – Saxophonquartett
  • Messing Nr. 2 (2005) – für Horn und Trompete
  • Kanone (1988) – Violine, Klavier
  • Grenzen überschreiten (2001) – Violine, Klarinette, Klavier
  • Decimo (2000) – für Chor, sechsstimmig
  • Nach oben 1 (1995) – Violine, Kontrabass
  • Küsse & Kreuze (2007) – für Klavier und Schlagzeug
  • Lysanxie (1994) – Gamelan, Tonband
  • MM-Blues (1999) – zwei Klaviere und zwei Schlagzeuge
  • Preludium, Postludium und Psalm (2007) – für Cello und Akkordeon
  • Quinto (1986) – zwei Klaviere
  • Regenbogen 3 (2003) – Klavier und zwei Blasinstrumente
  • Rapidus (1998) – Saxophonquartett
  • Fahrt (1987) – sechs Schlagzeuger
  • Lauf (2004) – Flöte und Klavier
  • Sierra (1996) – Violine, Cello
  • Stretto (1998) – Flöte, Klarinette, Cello, Gitarre
  • Streichquartett Nr. 1 (1984)
  • Streichquartett Nr. 2 (1990)
  • Streichquartett Nr. 3 – Erzähl mir davon (2007)
  • Streichquartett Nr. 4 (Ein Wiegenlied) (2007)
  • Zucker-Fela Tango (2009) – für Klavier und vier Instrumente
  • Erzähl mir davon 1 (2006) – für Klarinette, Cello, Posaune und Klavier
  • Erzähl mir davon 2 (2006) – für Bassklarinette, Violoncello, Posaune und Kontrabass
  • Warten auf… (1997) – Stimme, Klavier

Soloinstrumente[edit]

  • Arci (1986) – Schlagzeug solo
  • Ein fünfter Kreis (1994) – Altflöte mit Verzögerung
  • Ein dritter Kreis (1996) – Klavier solo
  • Messing Nr. 1 (2004) – Trompete solo
  • Messing Nr. 2 (2004) – Horn und Trompete
  • Messing Nr. 3 (2005) – Hornsolo oder Trompetensolo
  • Messing Nr. 4 (2007) – Tuba solo
  • Kadenz (1992) – Violinsolo mit Verzögerung
  • Treibe Blues (2000) – Klavier solo
  • E für E (1991) – Cembalo solo
  • Harmonium (1999) – Harmonium solo
  • Einer nach dem anderen (1988) – Marimba solo
  • Präludium und Psalm (2007) – Harmonium solo oder ein anderes Tasteninstrument
  • Sexten (1985) – Klavier solo
  • Sinequan (1993) – Cello solo mit optionalem Delay
  • Sinequan (rev. 1993) – Cello solo mit Delay
  • Stillleben mit Cello (1993) – Cello solo
  • Stillleben mit Geige (1985) – Violine solo
  • Drei Minuten für den Kontrabass (1983) – Kontrabass solo

Elektroakustische Musik[edit]

  • Prośba o Słońce [Request for the Sun] (1984) – elektroakustisches Band
  • Souvenir aus einem Sanatorium (1988) – Computermusik

Siehe auch[edit]

  1. ^ Trochimczyk, Maja. 2003. “Die Musik von Hanna Kulenty”. In Hanna Kulenty – Donemus Komponistenbroschüre. Amsterdam: MuziekGroep Nederland, 2004. ISBN 90-74560-52-0
  2. ^ Chłopecki, Andrzej. “Zeitgenössische polnische Musik”. Abgerufen am 02.02.2009.

Verweise[edit]

  • Chłopecki, Andrzej. 1997. “Kulenty, Hanna”. Enzyklopädie Muzyczna PWM [PWM Music Encyclopedia] (biographischer Teil, Hrsg. von Elżbieta Dziębowska), Krakau: PWM. ISBN 83-224-3303-4
  • Kapuściński, Marek. 1987. “Hanna Kulenty”. Biographische Anmerkung auf Plattenhülle von Ad Unum. Warschau: Arston Records, Polen.
  • Thomas, Adrian. 2001. “Kulenty, Hannah”. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan. ISBN 0-333-60800-3
  • Trochimczyk, Maja. “Polnische Komponisten: Hanna Kulenty”. Erweiterte Biografie über das USC Polish Music Center. Abgerufen am 02.02.2009.
  • Von der Weid, Jean-Noël, La musique du XXe siècle, Paris, Fayard, Coll. Pluriel, 2010, p. 232–233.

Externe Links[edit]