Josephine Hopper – Wikipedia

Amerikanisches Modell

Josephine Verstille Hopper (geb. Nivison; 18. März 1883 – 6. März 1968) war ein amerikanischer Maler, der bei Robert Henri und Kenneth Hayes Miller studierte und das Stipendium der Huntington Hartford Foundation gewann. Sie war die Frau von Edward Hopper, den sie 1924 heiratete.

Leben und Karriere[edit]

Josephine wurde in Manhattan als Tochter von Eldorado Nivison, einem Pianisten und Musiklehrer, und Mary Ann Nivison (geb. McGrath) geboren Später erzählte sie, dass ihr Vater praktisch keine väterlichen Instinkte hatte und die Existenz der Familie immer in Schwierigkeiten war. Die Nivisons zogen häufig um, blieben aber in New York City.^[1]

Im Jahr 1900 schrieb sich Jo am Normal College of the City of New York (heute Hunter College) ein, einer kostenlosen Lehrerausbildungsschule für junge Frauen. Sie erhielt 1904 einen Bachelor of Arts und entschied sich für ein Kunststudium und versuchte schließlich, Künstlerin zu werden – bereits am College begann sie zu zeichnen und in Produktionen des Theaterclubs aufzutreten. Ende 1905 lernte sie an der New York School of Art Robert Henri kennen, der sie bald bat, für ein Porträt zu posieren (Der Kunststudent, 1906). Im Februar 1906 begann Nivison ihre Karriere als Lehrerin an öffentlichen Schulen. Während des nächsten Jahrzehnts verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Lehrerin, gab die Kunst jedoch nie auf und blieb in Kontakt mit Henri und vielen anderen Künstlern; 1907 reiste sie mit Henri und einigen seiner Schüler nach Europa. 1915 trat sie den Washington Square Players als Schauspielerin bei und trat in deren Produktionen auf. Während der Sommer besuchte sie verschiedene Kunstkolonien in Neuengland.^[2]

1918 suchte sie einen Tapetenwechsel und eine neue Anstellung. Sie bewarb sich erfolglos beim Roten Kreuz, um wieder ins Ausland zu gehen. Der Erste Weltkrieg war noch nicht zu Ende, und sie meldete sich für die Krankenhausarbeit im Ausland an. Jo ließ die öffentlichen Schulen von New York City beurlauben und ging Ende 1918, um im Januar 1919 an Bronchitis erkrankt zurückzukehren.^[3] Sie wurde im Juni vom Surgeon General entlassen und stellte fest, dass sie ihre Lehrstelle verloren hatte. Sie war mittellos und obdachlos und fand dank eines alten Küsters in der Himmelfahrtskirche eine vorübergehende Unterkunft, die ihr geholfen hatte, nachdem sie sie in der Kirche weinen sah.^[4] Erst ein Jahr später erhielt sie das Recht auf eine andere Stelle vom Bildungsausschuss; danach unterrichtete sie weiter und verfolgte eine künstlerische Laufbahn.^[5]

Ihren späteren Ehemann Edward Hopper lernte sie zuerst in der Kunstschule kennen, dann 1914 in Ogunquit, wo sie in derselben Pension wohnten.^[6] Ihre Freundschaft begann jedoch offenbar erst einige Jahre später. Ihre Beziehung wurde im Sommer 1923 viel enger, als sie beide in einer Kunstkolonie in Gloucester, Massachusetts lebten. Nach einer etwa einjährigen Balz heiratete das Paar am 9. Juli 1924.^[7] Sie blieben zusammen, bis Edward Hopper 1967 starb. Jo modellierte nach 1924 die Figuren in den meisten Gemälden ihres Mannes. Edward Hopper produzierte nur ein Ölgemälde seiner Frau (Jo Malerei (1936)), aber häufig Aquarelle, Zeichnungen und Karikaturen von ihr. Während ihres gesamten Ehelebens führte Jo umfangreiche Tagebücher, die ihr Leben mit Edward und seinen kreativen Prozess erzählen. Diese Tagebücher zeigen auch, dass die Ehe in Schwierigkeiten war: Das Paar hatte häufig Streitigkeiten, die manchmal zu echten Streitigkeiten eskalierten.^[8] 22 Tagebücher von Josephine Hopper befinden sich in der Sammlung der Provincetown Art Association and Museum in Provincetown, MA.^[9]

Als Edward Hoppers Karriere kurz nach der Heirat in die Höhe schoss und sein Ruf weiter wuchs, ließ Jos künstlerische Karriere nach den 1920er Jahren nach. Dies lag zum Teil daran, dass “Jo ihre beträchtliche Energie darauf verwendet hat, die Arbeit ihres Mannes zu pflegen und zu pflegen, Kreditanfragen zu bearbeiten und ihn in die Malerei zu stecken.”^[10] Sie nahm an einigen Gruppenausstellungen teil (die größte wurde 1958 von Herman Gulack in der Greenwich Gallery organisiert),^[11] 1957 erhielt sie das Stipendium der Huntington Hartford Foundation.^[12]

Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1967 vermachte Jo ihren gesamten künstlerischen Nachlass (und den ihres Mannes) dem Whitney Museum of American Art.

Lange Zeit glaubte man, das Museum habe die meisten ihrer Arbeiten verworfen. Im Jahr 2000 entdeckte die Schriftstellerin Elizabeth Thompson Colleary etwa 200 Jo Hoppers im Keller von Whitney.^[13] Colleary sagt, Jo sei eine ‘ungleichmäßige’ Künstlerin gewesen, aber im Allgemeinen findet sie die Arbeit gut: ‘Ich sagte mir: ‘Ich werde diese Frau nicht allein auf der Grundlage der Tatsache wiederbeleben, dass Edward Hopper ihr Ehemann war.”^[13] Einige weitere Werke sind aus Fotografien von Jo bekannt, die in Levin reproduziert wurden.^[14]

Weitere Werke von Josephine Nivison Hopper sind weiterhin aufgetaucht, wie Elizabeth Thompson Colleary berichtet.^[15] Jos Aquarelle wurden 2014 im Edward Hopper House Art Center, Nyack, NY, ausgestellt^[16] und einige Beispiele wurden ebenfalls 2014 in eine Ausstellung von “Edward Hopper als Illustrator” im Norman Rockwell Museum in Stockbridge, MA, aufgenommen.^[17] Im Jahr 2016 gab die Provincetown Art Association and Museum, Provincetown, MA bekannt, dass 69 Zeichnungen und Aquarelle von Jo Hopper zusammen mit 96 Zeichnungen von Edward Hopper in das Geschenk von Laurence C. und J. Anton Schiffenhaus aufgenommen wurden. Eine Ausstellung dieser Werke, “Edward und Josephine Hopper aus der ständigen Sammlung: Zeichnungen, Tagebücher, Briefe, Aquarelle”, wurde im August 2017 eröffnet.^[18] Die Ausstellung wurde „aufgrund des überwältigenden Interesses von Wissenschaftlern, Kritikern und Besuchern“ verlängert und blieb bis August 2018 zu sehen.^[19][20]

Einfluss auf Edward Hopper[edit]

Als Ehefrau und Lebensgefährtin von Edward Hopper über 40 Jahre hat Jo seine Arbeit auf vielfältige Weise beeinflusst. Am wichtigsten ist vielleicht, dass es ihr Beispiel war, das Edward im Sommer 1923 dazu inspirierte, sich ernsthaft mit Aquarell zu beschäftigen.^[21]

Eine Reihe von Jos Werken zeigen Motive, die später für ihren Mann wichtig werden sollten. Das Aquarell Hütten, entstanden 1923, zeigt zwei Häuser hinter einem toten Baum, ein Thema, das vielen späteren Werken von Hopper ähnelt.^[22] Jos Aquarell Kino – Gloucester (ca. 1926–27) deutete Edwards Interesse an der Darstellung von Kinos an: Er produzierte 1928 eine Kaltnadelradierung des Themas und kehrte dann gelegentlich darauf zurück, am bekanntesten in dem Ölgemälde New Yorker Film (1939).^[23]

Ab Mitte der 1920er Jahre wurde Jo das einzige Model ihres Mannes. Sie hat sich die Namen für eine Reihe von Gemälden ihres Mannes ausgedacht, darunter eines seiner berühmtesten Ölgemälde, Nachtfalken.^[24] Trotz ihrer komplizierten Beziehung half sie, wenn ihr Mann sich wegen eines laufenden Gemäldes unsicher fühlte, wie zum Beispiel im Fall von Fünf Uhr morgens (1937).^[25] Noch im Jahr 1936 berichtete Jo, dass ihr Mann sehr wettbewerbsfähig sei und dass ihr Beginn einer Arbeit Edward häufig dazu inspirieren würde, seine eigene zu gründen.^[26] In Die einsame Stadt Olivia Laing spricht über Jos Karriere und wie sie scheiterte, weil Edward “zutiefst gegen ihre Existenz war. Edward hat es nicht nur versäumt, Jos Malerei zu unterstützen, sondern arbeitete vielmehr aktiv daran, sie zu entmutigen, und verspottete und verunglimpfte die wenigen Dinge, die sie schaffte.” .^[10]

Neben ihren Rollen als Edwards Muse und Modell diente Jo als Rekordhalterin der Künstler. In Hauptbüchern, jetzt in den Archiven des Whitney Museum of American Art, führte Jo Inventare der Werke der Hoppers, Edwards und ihrer eigenen. Sie schrieb die Beschreibungen, die Edwards Federzeichnungen von Gemälden begleiteten, die an die Rehn-Galerien übergeben wurden, und sie zeichnete Käufe nach Datum, Käufer, Preis und Provision auf.^[27] Jos Skizzenbuch – einschließlich der Notizen, groben Zeichnungen und gekritzelten Karten, die sie vom Beifahrersitz aus anfertigte, als Edward ihren Buick fuhr – dokumentiert die sommerlichen Autofahrten des Paares in Neuengland.^[28] Zusammen mit Jos produktiven Tagebucheinträgen und Briefen bieten diese Materialien “Ein Fenster in die Welt von Edward und Josephine Hopper”, um J. Anton Schiffenhaus zu zitieren.^[29]

Grabstein Edward und Josephine H., Oak Hill Cemetery Nyack

Ausgewählte Werke[edit]

• Das Provincetown-Schlafzimmer, Aquarell auf Papier, c. 1906
• Blick auf den Hafen von Volendam, Öl auf Holz, 1907
• Blick auf Haarlem, Öl auf Holz, 1907
• Hütten, Aquarell auf Papier, 1923
• Unsere Liebe Frau der guten Reise, Aquarell auf Papier, 1923
• Guinney-Flotte im Nebel, C. 1926–27
• Kino – Gloucester, C. 1926–27
• Bahnübergang, Aquarell, 1928
• South Truro Church (Geruch der Heiligkeit), C. 1930
• Chez Hopper I–IV, Gemäldeserie von Hoppers South Truro Haus, 1935–1959
• Porträt von Alan Slater, Aquarell auf Papier, 1937 (Privatbesitz).^[30]
• Ohne Titel (Landschaft), nd (Provincetown Art Association and Museum)^[31]
• Cape Cod Hills (ausgestellt als Sandhügel), C. 1936–38
• Dauphineé-Haus, C. 1936–38
• Die Petroleumlampe (Geschenke – Cape Cod Bureau Top), Öl auf Leinwand, 1944
• Park außerhalb des Studiofensters, 1945
• Kirche San Esteban, Öl auf Leinwand, 1946
• Nachruf (Fleurs du Temps Jadis), Öl auf Leinwand, 1948
• Porträt von Bertram Hartman, Aquarell auf Papier, 1949
• Juwelen für die Madonna (Hommage an Illa), Öl auf Leinwand, 1951
• Edward Hopper liest Robert Frost, Öl auf Leinwand, c. 1955
• Buick im California Canyon, Öl auf Leinwand, 1957
• Goldrute & Wolfsmilch in Glorietta Pfirsichdose, Öl auf Leinwand, 1965

Verweise[edit]

• Levin, Gail. 1998. Edward Hopper: Eine intime Biografie. University of California Press. ISBN 978-0-520-21475-0