Storyboard – Wikipedia

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EIN Storyboard ist ein Grafik-Organizer, der aus Illustrationen oder Bildern besteht, die nacheinander angezeigt werden, um einen Film, eine Animation, eine bewegte Grafik oder eine interaktive Mediensequenz vorab zu visualisieren. Der Storyboarding-Prozess in seiner heutigen Form wurde in den frühen 1930er Jahren bei Walt Disney Productions entwickelt, nachdem mehrere Jahre ähnlicher Prozesse bei Walt Disney und anderen Animationsstudios im Einsatz waren.

Ursprünge[edit]

Viele Stummfilme mit großem Budget wurden mit Storyboards versehen, aber das meiste dieses Materials ging während der Verkleinerung der Studioarchive in den 1970er und 1980er Jahren verloren.^{[citation needed]} Special-Effects-Pionier Georges Méliès gehört zu den ersten Filmemachern, die Storyboards und Pre-Production-Art zur Visualisierung geplanter Effekte einsetzten.^[1] Storyboarding in der heute weithin bekannten Form wurde jedoch Anfang der 1930er Jahre im Walt Disney Studio entwickelt.^[2] In der Biographie ihres Vaters Die Geschichte von Walt Disney (Henry Holt, 1956), erklärt Diane Disney Miller, dass die ersten vollständigen Storyboards für den Disney-Kurzfilm von 1933 erstellt wurden Drei kleine Schweine.^[3] Laut John Canemaker, in Papierträume: Die Kunst und die Künstler von Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), die ersten Storyboards bei Disney entwickelten sich aus comicartigen “Story-Skizzen”, die in den 1920er Jahren erstellt wurden, um Konzepte für animierte Cartoon-Kurzthemen wie Plane Crazy und Dampfschiff Willie, und innerhalb weniger Jahre verbreitete sich die Idee auf andere Studios.

Laut Christopher Finch in Die Kunst von Walt Disney (Abrams, 1974),^[4] Disney schrieb dem Animator Webb Smith die Idee zu, Szenen auf separate Blätter zu zeichnen und sie auf einem schwarzen Brett festzuhalten, um eine Geschichte nacheinander zu erzählen, und so das erste Storyboard zu erstellen. Darüber hinaus war es Disney, der als erster die Notwendigkeit erkannte, dass Studios eine separate “Story-Abteilung” mit spezialisierten Storyboard-Künstlern unterhalten (d gab ihnen einen Grund, sich um die Charaktere zu kümmern.^[5][6][7] Das zweite Studio, das von “Story Sketches” zu Storyboards wechselte, war Walter Lantz Productions Anfang 1935;^[8] 1936 folgten auch Harman-Ising und Leon Schlesinger Productions. 1937 oder 1938 verwendeten alle amerikanischen Animationsstudios Storyboards.

Vom Winde verweht (1939) war einer der ersten Live-Action-Filme, der vollständig mit Storyboards versehen war. William Cameron Menzies, der Produktionsdesigner des Films, wurde vom Produzenten David O. Selznick engagiert, um jede Einstellung des Films zu entwerfen.

Storyboarding wurde in den frühen 1940er Jahren in der Live-Action-Filmproduktion populär und entwickelte sich zu einem Standardmedium für die Vorvisualisierung von Filmen. Annette Micheloson, Kuratorin der Pace Gallery, schreibt über die Ausstellung In Film zeichnen: Zeichnungen des Regisseurs, betrachtete die 1940er bis 1990er Jahre als die Zeit, in der “das Produktionsdesign weitgehend von der Übernahme des Storyboards geprägt war”. Storyboards sind heute ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses.

Film[edit]

Ein Storyboard für einen 8-minütigen Zeichentrickfilm[1], bestehend aus über 70 Zeichnungen im Format 10×15 cm.

Ein Film-Storyboard (manchmal auch als Schießbrett bezeichnet) ist im Wesentlichen eine Reihe von Bildern mit Zeichnungen der Abfolge von Ereignissen in einem Film, ähnlich einem Comic des Films oder einem zuvor produzierten Abschnitt des Films. Es hilft Filmregisseuren, Kameraleuten und Werbekunden im Fernsehen, die Szenen zu visualisieren und potenzielle Probleme zu erkennen, bevor sie auftreten. Darüber hinaus helfen Storyboards auch dabei, die Kosten der Gesamtproduktion abzuschätzen und Zeit zu sparen. Storyboards enthalten oft Pfeile oder Anweisungen, die auf Bewegung hinweisen. Für rasante Actionszenen können monochrome Strichzeichnungen ausreichen. Bei langsameren dramatischen Filmen mit Schwerpunkt auf Beleuchtung kann eine farbimpressionistische Kunst erforderlich sein.

Beim Erstellen eines Films mit einem gewissen Grad an Treue zu einem Skript bietet ein Storyboard ein visuelles Layout der Ereignisse, wie sie durch die Kameralinse zu sehen sind. Und bei interaktiven Medien ist es die Anordnung und Reihenfolge, in der der Benutzer oder Betrachter die Inhalte oder Informationen sieht. Im Storyboarding-Prozess können die meisten technischen Details, die bei der Erstellung eines Film- oder interaktiven Medienprojekts anfallen, entweder in einem Bild oder in einem zusätzlichen Text effizient beschrieben werden.

Theater[edit]

Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass Storyboards im Theater nicht verwendet werden. Regisseure und Dramatiker häufig^{[citation needed]} Verwenden Sie Storyboards als spezielle Werkzeuge, um das Layout der Szene zu verstehen. Der große russische Theaterpraktiker Stanislavski entwickelte in seinen detaillierten Produktionsplänen für seine Aufführungen im Moskauer Kunsttheater (etwa von Tschechows Die Seemöve 1898). Der deutsche Regisseur und Dramatiker Bertolt Brecht entwickelte im Rahmen seiner dramaturgischen Methode der “Fabels” detaillierte Storyboards.

Animationen[edit]

Bei Animations- und Spezialeffekten können auf die Storyboarding-Phase vereinfachte Mock-ups, sogenannte “Animatiken”, folgen, um eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie eine Szene mit Bewegung und Timing aussehen und sich anfühlen wird. Im einfachsten Fall ist eine Animatic eine Folge von Standbildern (normalerweise aus einem Storyboard), die synchron mit groben Dialogen (z Verbindung zueinander.

Auf diese Weise können die Animatoren und Regisseure alle Drehbuch-, Kamerapositionierungs-, Aufnahmelisten- und Timing-Probleme ausarbeiten, die beim aktuellen Storyboard auftreten können. Das Storyboard und der Soundtrack werden bei Bedarf angepasst und eine neue Animation kann erstellt und von den Produktionsmitarbeitern überprüft werden, bis das Storyboard fertiggestellt ist. Der Schnitt in der Animationsphase kann dazu beitragen, dass eine Produktion keine Zeit und Ressourcen für die Animation von Szenen verschwendet, die ansonsten zu einem späteren Zeitpunkt aus dem Film herausgeschnitten würden. Ein paar Minuten Bildschirmzeit in der traditionellen Animation bedeuten normalerweise monatelange Arbeit für ein Team von traditionellen Animatoren, die unzählige Frames mühsam zeichnen und malen müssen, was bedeutet, dass all diese Arbeit (und die bereits bezahlten Gehälter) abgeschrieben werden müssen, wenn die Die letzte Szene funktioniert im endgültigen Schnitt des Films einfach nicht. Im Kontext der Computeranimation hilft Storyboarding dabei, die Konstruktion unnötiger Szenenkomponenten und -modelle zu minimieren, genauso wie es Live-Action-Filmemachern hilft zu beurteilen, welche Teile von Sets nicht gebaut werden müssen, da sie nie in das Bild gelangen.

Storyboards werden oft mit einfachen Zooms und Schwenks animiert, um Kamerabewegungen zu simulieren (mit nichtlinearer Bearbeitungssoftware). Diese Animationen können mit verfügbaren Animationen, Soundeffekten und Dialogen kombiniert werden, um eine Präsentation zu erstellen, wie ein Film gedreht und zusammen geschnitten werden könnte. Einige Spielfilm-DVDs besondere Merkmale Produktionsanimationen enthalten, die Scratch-Vocals enthalten können oder sogar Gesang aus der tatsächlichen Besetzung enthalten können (normalerweise wurde die Szene nach der Gesangsaufnahmephase, aber vor der Animationsproduktionsphase geschnitten).

Animatics werden auch von Werbeagenturen verwendet, um kostengünstige Testspots zu erstellen. Eine Variation, die “Rip-o-Matic”, wird aus Szenen bestehender Filme, Fernsehprogramme oder Werbespots hergestellt, um das Aussehen und das Gefühl des vorgeschlagenen Werbespots zu simulieren. Rip bezieht sich in diesem Sinne auf das Abreißen eines Originalwerks, um ein neues zu schaffen.

Fotomatik[edit]

Eine Fotomatik^[9] (vermutlich abgeleitet von ‘Animation’ oder Photo-Animation) ist eine Reihe von Standfotos, die zusammen bearbeitet und in einer Sequenz auf dem Bildschirm präsentiert werden. Soundeffekte, Voice-Overs und ein Soundtrack werden dem Stück hinzugefügt, um zu zeigen, wie ein Film gedreht und zusammengeschnitten werden könnte. Wird zunehmend von Werbetreibenden und Werbeagenturen verwendet, um die Wirksamkeit ihres vorgeschlagenen Storyboards zu untersuchen, bevor sie sich auf eine “vollständige” Fernsehwerbung festlegen.

Die Photomatik ist in der Regel ein Recherchewerkzeug, ähnlich einer Animatic, da sie die Arbeit einem Testpublikum präsentiert, damit die Auftraggeber der Arbeit ihre Wirksamkeit beurteilen können.

Ursprünglich wurde mit einem Farbnegativfilm fotografiert. Eine Auswahl würde aus Kontaktbögen und gemachten Drucken getroffen werden. Die Abdrücke würden auf ein Podium gelegt und unter Verwendung einer Standard-Videokamera auf Videoband aufgezeichnet. Alle Bewegungen, Schwenks oder Zooms müssten in der Kamera vorgenommen werden. Die aufgenommenen Szenen konnten dann bearbeitet werden.

Digitale Fotografie, Web-Zugriff auf Stock-Fotografie und nicht-lineare Schnittprogramme haben diese Art des Filmemachens stark beeinflusst, was auch zu dem Begriff „Digimatik“ geführt hat. Bilder können sehr schnell aufgenommen und bearbeitet werden, um wichtige kreative Entscheidungen „live“ treffen zu können. Foto-Composite-Animationen können komplizierte Szenen erstellen, die normalerweise das Budget vieler Testfilme überschreiten würden.

Photomatix war auch der eingetragene Name vieler Stände, die an öffentlichen Orten zu finden waren und die mit Münzbetrieb fotografierten. Die Photomatic-Marke der Stände wurde von der International Mutoscope Reel Company aus New York City hergestellt. Frühere Versionen machten nur ein Foto pro Münze, und spätere Versionen der Stände machten eine Reihe von Fotos. Viele der Stände produzierten im Austausch gegen eine Münze einen Streifen von vier Fotos.

Comic-Bücher[edit]

Einige Autoren haben Storyboard-Zeichnungen (wenn auch ziemlich skizzenhaft) für ihre Skripte von Comics verwendet, die oft die Inszenierung von Figuren, Hintergründen und Ballonplatzierung mit Anweisungen an den Künstler angeben, die bei Bedarf oft in die Ränder gekritzelt und die Dialoge oder Bildunterschriften angegeben sind. Es ist bekannt, dass John Stanley und Carl Barks (als er Geschichten für den Junior Woodchuck-Titel schrieb) diesen Skriptstil verwendet haben.^[10][11]

In japanischen Comics ist das Wort “Name” (ネ ー ム, nmu, ausgesprochen [neːmɯ]) wird für grobe Manga-Storyboards verwendet.^[12]

Unternehmen[edit]

Storyboards, die zur Planung von Werbekampagnen wie Imagefilmproduktionen, Werbespots, Angeboten oder anderen Geschäftspräsentationen verwendet werden, die überzeugen oder zum Handeln anregen sollen, werden als Präsentationsboards bezeichnet. Präsentationstafeln haben im Allgemeinen eine höhere Qualität als Aufnahmetafeln, da sie Ausdruck, Layout und Stimmung vermitteln müssen. Moderne Werbeagenturen und Marketingfachleute erstellen Präsentationstafeln, indem sie entweder einen Storyboard-Künstler mit der Erstellung handgezeichneter illustrierter Rahmen beauftragen oder häufig Fotos aus Quellen verwenden, um eine lose Erzählung der Idee zu erstellen, die sie verkaufen möchten.

Einige Beratungsfirmen bringen ihren Mitarbeitern die Technik bei, die sie während der Entwicklung von Kundenpräsentationen anwenden können, wobei sie häufig die “braune Papiertechnik” verwenden, bei der Präsentationsfolien (in sequentiellen Versionen bei Änderungen) auf ein großes Stück Kraftpapier aufgerollt werden für den einfachen Transport auf. Das anfängliche Storyboard kann so einfach wie Folientitel auf Post-It-Notizen sein, die dann bei der Erstellung durch Entwurfspräsentationsfolien ersetzt werden.

Storyboards gibt es auch in der Buchhaltung im ABC-System Activity Based Costing (ABC), um einen detaillierten Prozessablaufplan zu entwickeln, der alle Aktivitäten und die Beziehungen zwischen den Aktivitäten visuell darstellt. Sie werden auf diese Weise verwendet, um die Kosten der verbrauchten Ressourcen zu messen, nicht wertschöpfende Kosten zu identifizieren und zu beseitigen, die Effizienz und Effektivität aller wesentlichen Aktivitäten zu bestimmen und neue Aktivitäten zu identifizieren und zu bewerten, die die zukünftige Leistung verbessern können.

Ein „Qualitäts-Storyboard“ ist ein Werkzeug, um die Einführung eines Qualitätsverbesserungsprozesses in einer Organisation zu erleichtern.

“Design-Comics” sind eine Art Storyboard, das verwendet wird, um einen Kunden oder andere Charaktere in eine Erzählung einzubeziehen. Design-Comics werden am häufigsten bei der Gestaltung von Websites oder der Veranschaulichung von Produktnutzungsszenarien während des Designs verwendet. Design-Comics wurden 2006 von Kevin Cheng und Jane Jao populär gemacht.^[13]

Architekturbüros[edit]

Gelegentlich benötigen Architekturbüros einen Storyboard-Künstler, um Präsentationen ihrer Projekte zu visualisieren. Normalerweise muss ein Projekt von einer Jury begutachtet werden, und heutzutage ist es möglich, virtuelle Modelle von geplanten neuen Gebäuden zu erstellen, indem fortschrittliche Computersoftware verwendet wird, um Lichter, Umgebungen und Materialien zu simulieren. Natürlich braucht diese Art von Arbeit Zeit – und so ist der erste Schritt ein Entwurf in Form eines Storyboards, um die verschiedenen Sequenzen zu definieren, die anschließend computeranimiert werden.^[14]

Romane[edit]

Storyboards werden bei Romanautoren immer beliebter. Da die meisten Romanautoren ihre Geschichten eher nach Szenen als nach Kapiteln schreiben, sind Storyboards nützlich, um die Geschichte in einer Abfolge von Ereignissen zu zeichnen und die Szenen entsprechend neu anzuordnen.

Interaktive Medien[edit]

Neuerdings ist der Begriff Storyboard wurde in den Bereichen Webentwicklung, Softwareentwicklung und Instruktionsdesign verwendet, um in schriftlichen interaktiven Ereignissen sowie Audio und Bewegung zu präsentieren und zu beschreiben, insbesondere auf Benutzeroberflächen und elektronischen Seiten.

Software[edit]

Storyboarding wird in der Softwareentwicklung als Teil der Identifizierung der Spezifikationen für eine bestimmte Software verwendet. Während der Spezifikationsphase werden Bildschirme, die die Software anzeigt, entweder auf Papier oder mit anderer spezialisierter Software gezeichnet, um die wichtigen Schritte der Benutzererfahrung zu veranschaulichen. Das Storyboard wird dann von den Ingenieuren und dem Kunden modifiziert, während sie über ihre spezifischen Bedürfnisse entscheiden. Der Grund, warum Storyboarding während der Softwareentwicklung nützlich ist, ist, dass es dem Benutzer hilft, genau zu verstehen, wie die Software funktioniert, viel besser als eine abstrakte Beschreibung. Es ist auch billiger, Änderungen an einem Storyboard vorzunehmen als an einer implementierten Software.

Ein Beispiel ist das Storyboards-System zum Entwerfen von GUI-Apps für iOS und macOS.^[15]

Wissenschaftliche Forschung[edit]

Storyboards werden in der linguistischen Feldforschung verwendet, um gesprochene Sprache zu entlocken.^[16] Einem Informanten wird normalerweise eine vereinfachte grafische Darstellung einer Situation oder Geschichte präsentiert und er wird gebeten, die dargestellte Situation zu beschreiben oder die dargestellte Geschichte nachzuerzählen. Die Rede wird zur linguistischen Analyse aufgezeichnet.

Entwicklung von Animations-Storyboards[edit]

Der Job eines Animations-Storyboard-Künstlers hat sich mit den Veränderungen in der Branche weiterentwickelt. Eine der größten Veränderungen in den letzten zwanzig Jahren ist die Einführung von Computer Aided Design in alle Bereiche der Animation. Dies hat dazu geführt, dass von Storyboard-Künstlern erwartet wird, mehr Bilder pro Szene in viel kürzeren Fristen zu produzieren. Während in der Vergangenheit von einem Storyboard-Künstler erwartet wurde, nur A- und B-Keyframes (Hauptfigurenbewegungen und Hintergrundpositionen) mit mehr Details und Finish zu zeichnen, wird von den meisten Storyboard-Künstlern, die in großen Studios arbeiten, jetzt erwartet, dass sie eine große Menge erstellen von Keyframes, die jede kleinste Bewegung der Pose oder des Gesichtsausdrucks eines Charakters detailliert beschreiben. Dies war für Animatoren von Vorteil, hat jedoch die Arbeitsbelastung der Storyboard-Künstler exponentiell erhöht und dazu geführt, dass Storyboards viel lockerer und ausdrucksstärker aussehen, als sie zuvor ausgesehen hätten.^{[citation needed]}

Leistungen[edit]

Ein Vorteil der Verwendung von Storyboards besteht darin, dass der Benutzer (im Film und in der Wirtschaft) mit Änderungen in der Handlung experimentieren kann, um stärkere Reaktionen oder Interesse zu wecken. Rückblenden zum Beispiel sind oft das Ergebnis des Sortierens von Storyboards aus der chronologischen Reihenfolge, um Spannung und Interesse aufzubauen.

Ein weiterer Vorteil von Storyboarding ist, dass die Produktion den Film im Voraus planen kann. In diesem Schritt werden Dinge wie die Art der Kameraaufnahme, der Winkel und das Blockieren von Zeichen festgelegt.^[17]

Der Prozess des visuellen Denkens und Planens ermöglicht es einer Gruppe von Menschen, gemeinsam ein Brainstorming durchzuführen, ihre Ideen auf Storyboards zu platzieren und dann die Storyboards an der Wand anzuordnen. Dies fördert mehr Ideen und erzeugt Konsens innerhalb der Gruppe.

Schaffung[edit]

Storyboards für Filme werden in einem mehrstufigen Prozess erstellt. Sie können per Handzeichnung oder digital am Computer erstellt werden. Die Hauptmerkmale eines Storyboards sind:

Beim Zeichnen von Hand besteht der erste Schritt darin, eine Storyboard-Vorlage zu erstellen oder herunterzuladen. Diese sehen wie ein leerer Comic-Strip aus, mit Platz für Kommentare und Dialoge. Skizzieren Sie dann ein “Thumbnail”-Storyboard. Einige Regisseure skizzieren Miniaturansichten direkt in den Drehbuchrändern. Diese Storyboards haben ihren Namen, weil es sich um grobe Skizzen handelt, die nicht größer als ein Miniaturbild sind. Für einige Bewegtbilder sind Thumbnail-Storyboards ausreichend.

Einige Filmemacher verlassen sich jedoch stark auf den Storyboarding-Prozess. Wenn ein Regisseur oder Produzent es wünscht, werden detailliertere und aufwendigere Storyboard-Bilder erstellt. Diese können von professionellen Storyboard-Künstlern von Hand auf Papier oder digital mit Hilfe von 2D-Storyboarding-Programmen erstellt werden. Einige Softwareanwendungen liefern sogar eine Reihe von Storyboard-spezifischen Bildern, die es ermöglichen, schnell Aufnahmen zu erstellen, die die Absicht des Regisseurs für die Geschichte ausdrücken. Diese Boards enthalten in der Regel detailliertere Informationen als Thumbnail-Storyboards und vermitteln mehr Stimmung für die Szene. Diese werden dann dem Kameramann des Projekts präsentiert, der die Vision des Regisseurs verwirklicht.

Abschließend werden bei Bedarf 3D-Storyboards erstellt (sog. „technische Vorvisualisierung“). Der Vorteil von 3D-Storyboards besteht darin, dass sie genau zeigen, was die Filmkamera mit den Objektiven der Filmkamera sieht. Der Nachteil von 3D ist die Zeit, die zum Erstellen und Konstruieren der Aufnahmen benötigt wird. 3D-Storyboards können mit 3D-Animationsprogrammen oder digitalen Puppen innerhalb von 3D-Programmen erstellt werden. Einige Programme verfügen über eine Sammlung von 3D-Figuren mit niedriger Auflösung, die dabei helfen können. Einige 3D-Anwendungen ermöglichen es Kameraleuten, “technische” Storyboards zu erstellen, bei denen es sich um optisch korrekte Aufnahmen und Bilder handelt.

Während technische Storyboards hilfreich sein können, können optisch korrekte Storyboards die Kreativität des Regisseurs einschränken. In klassischen Kinofilmen wie Orson Welles’ Citizen Kane und Alfred Hitchcocks Von Norden nach Nordwesten, erstellte der Regisseur Storyboards, die ursprünglich von Kameraleuten für unmöglich gehalten wurden, zu filmen.^{[citation needed]} Solche innovativen und dramatischen Aufnahmen hatten “unmögliche” Schärfentiefe und Winkel, in denen “kein Platz für die Kamera” war – zumindest nicht, bis kreative Lösungen gefunden wurden, um die bahnbrechenden Aufnahmen zu erzielen, die der Regisseur sich vorgestellt hatte.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

• Halligan, Fionnuala (2013) Film-Storyboards: Die Kunst, Drehbücher zu visualisieren. Chronik Bücher.