Aelbert Cuyp – Wikipedia

niederländischer Landschaftsmaler (1620–1691)

Aelbert Cuyp
Geboren	20. Oktober 1620
Ist gestorben	15. November 1691 (im Alter von 71)
Beruf	Maler, Grafiker, Landschaftsmaler

Aelbert Jacobsz. Cuyp^{[pronunciation?]} (20. Oktober 1620 – 15. November 1691) war einer der führenden niederländischen Maler des Goldenen Zeitalters und schuf hauptsächlich Landschaften. Der berühmteste Maler einer Malerfamilie, der Schüler seines Vaters Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651/52),^[1] er ist besonders bekannt für seine großen Ansichten niederländischer Flussuferszenen im goldenen Licht des frühen Morgens oder des späten Nachmittags.

Biografie[edit]

Cuyp wurde am 20. Oktober 1620 in Dordrecht geboren und starb dort am 15. November 1691. Bekannt als das niederländische Äquivalent von Claude Lorrain, erbte er ein beträchtliches Vermögen. Seine Familie waren alle Künstler, sein Onkel Benjamin und Großvater Gerrit waren Buntglas-Cartoon-Designer. Jacob Gerritsz Cuyp, sein Vater, war Porträtist.^[2] Cuyps Vater war sein erster Lehrer und sie arbeiteten während seines ganzen Lebens an vielen Gemälden zusammen.^[3]

Über das Leben von Aelbert Cuyp ist wenig bekannt. Selbst Arnold Houbraken, ein bekannter Historiker der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters und der alleinige Autorität von Cuyp in den hundert Jahren nach seinem Tod, zeichnet ein sehr dünnes biografisches Bild.^[4] Seine Tätigkeit als Maler beschränkt sich traditionell auf die zwei Jahrzehnte zwischen 1639 und 1660 und passt damit in die allgemein akzeptierten Grenzen der bedeutendsten Periode des niederländischen Goldenen Zeitalters, 1640-1665. Es ist bekannt, dass er 1658 mit Cornelia Bosman verheiratet war, ein Datum, das so unmittelbar mit dem Ende seiner Produktivität als Maler zusammenfiel, dass angenommen wurde, dass seine Ehe eine Rolle für das Ende seiner künstlerischen Karriere spielte.^[5] Im Jahr nach seiner Heirat wurde Cuyp Diakon der reformierten Kirche. Houbraken erinnerte sich daran, dass Cuyp ein gläubiger Calvinist war und dass bei seinem Tod keine Gemälde anderer Künstler in seinem Haus gefunden wurden.^[6]

Aelbert Cuyp – Pfeifende Hirten (Metropolitan Museum of Art)

Die Entwicklung des als Landschaftsmaler ausgebildeten Cuyp lässt sich grob in drei Phasen skizzieren, ausgehend von den Malern, die ihn in dieser Zeit am stärksten beeinflussten, und den späteren künstlerischen Merkmalen, die sich in seinen Bildern bemerkbar machen. Im Allgemeinen lernte Cuyp den Ton von dem außergewöhnlich produktiven Jan van Goyen, das Licht von Jan Both und die Form von seinem Vater Jacob Gerritsz Cuyp.^[7]

Cuyps “van Goyen-Phase” lässt sich ungefähr in die frühen 1640er Jahre einordnen. Cuyp begegnete einem Gemälde von van Goyen wahrscheinlich zum ersten Mal im Jahr 1640, als van Goyen, wie Stephen Reiss betont, “auf dem Höhepunkt des [his] Kräfte”.^[7] Dies wird deutlich im Vergleich zwischen zwei von Cuyps 1639 bezeichneten Landschaftsbildern, in denen kein richtiger Stil erkennbar ist, und den Landschaftshintergründen, die er zwei Jahre später für zwei der Gruppenporträts seines Vaters malte, die deutlich van Goyenesk sind. Cuyp hat van Goyen die strohgelben und hellbraunen Töne abgenommen, die in seinem so offensichtlich sind Dünen (1629) und die gebrochene Pinseltechnik auch in derselben Arbeit sehr auffällig. Diese Technik, ein Vorläufer des Impressionismus, zeichnet sich durch die kurzen Pinselstriche aus, bei denen die Farben nicht unbedingt glatt gemischt werden. In Cuyps Flussszene, zwei Männer im Gespräch (1641) sind diese beiden van Goyen-beeinflussten Stilelemente auffällig.

Die nächste Phase in der Entwicklung von Cuyps zunehmend verschmelzendem Stil ist auf den Einfluss von Jan Both zurückzuführen. Mitte der 1640er Jahre war Both, ein gebürtiger Utrechter, gerade von einer Romreise in seine Heimatstadt zurückgekehrt. Etwa zur gleichen Zeit änderte sich Cuyps Stil grundlegend. In Rom hatte Both zumindest teilweise aufgrund seiner Interaktion mit Claude Lorrain einen neuen Kompositionsstil entwickelt. Dieser neue Stil konzentrierte sich auf die Änderung der Lichtrichtung im Gemälde. Anstatt das Licht im rechten Winkel zur Blickrichtung zu platzieren, begannen beide, es von der Rückseite des Bildes in eine diagonale Position zu bewegen.^[7] Bei dieser neuen Beleuchtungsform stand der Künstler (und Betrachter des Gemäldes) mehr oder weniger gegenläufig der Sonne gegenüber. Beide und später Cuyp nutzten die Vorteile dieses neuen Beleuchtungsstils, um das Gefühl von Tiefe und Leuchtkraft eines Gemäldes zu verändern. Um auf diese neuen Fähigkeiten aufmerksam zu machen, wurde viel Gebrauch von verlängerten Schatten gemacht. Cuyp war einer der ersten niederländischen Maler, der diesen neuen Stilsprung zu schätzen wusste, und während seine eigene von Beiden inspirierte Phase ziemlich kurz war (begrenzt auf die Mitte der 1640er Jahre), maximierte er mehr als jeder andere zeitgenössische niederländische Künstler die volle Farbigkeit Skala für Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge.^[7]

Cuyps dritte Stilphase (die während seiner gesamten Karriere stattfand) basiert auf dem Einfluss seines Vaters. Während angenommen wird, dass der jüngere Cuyp zunächst mit seinem Vater zusammenarbeitete, um rudimentäre Talente zu entwickeln, konzentrierte sich Aelbert mehr auf Landschaftsmalerei, während Jacob von Beruf Porträtmaler war. Wie bereits erwähnt und im Folgenden ausführlich erläutert wird, gibt es Stücke, bei denen Aelbert den landschaftlichen Hintergrund für die Porträts seines Vaters lieferte. Mit der Aussage, Aelbert habe die Form von seinem Vater gelernt, ist gemeint, dass sein späterer Übergang von einem spezifischen Landschaftsmaler zur Einbeziehung von Vordergrundfiguren auf seine Interaktion mit seinem Vater Jacob zurückgeführt wird. Der Beweis für Aelberts Entwicklung zum Vordergrundfigurenmaler ist die Herstellung einiger Gemälde von 1645 bis 1650 mit Vordergrundtieren, die nicht zu Jacobs Stil passen.^[8] Zur Verwirrung um Aelberts stilistische Entwicklung und das Problem der Zuschreibung kommt natürlich noch hinzu, dass auch Jacobs Stil nicht stagnierte. Ihre konvergierenden Stile machen es schwierig, die gegenseitigen Einflüsse genau zu verstehen, obwohl es klar genug ist zu sagen, dass Aelbert begann, großformatige Formen darzustellen (etwas, was er zuvor nicht getan hatte) und Tiere in den Mittelpunkt seiner Gemälde zu stellen (etwas das war spezifisch für ihn).

Gemälde[edit]

Sonnenlicht in seinen Gemälden streicht über die Tafel und hebt kleine Details im goldenen Licht hervor. In großen, stimmungsvollen Landschaftspanoramen werden die Glanzlichter eines Wiesengrashalms, die Mähne eines ruhigen Pferdes, das Horn einer an einem Bach liegenden Milchkuh oder die Spitze eines Bauernhutes in einem Bad mit ockergelbes Licht. Das reich lackierte Medium bricht die Lichtstrahlen wie ein Juwel und löst sich in zahlreiche glasierte Schichten auf. Cuyps Landschaften basierten auf der Realität und auf seiner eigenen Erfindung dessen, was eine bezaubernde Landschaft sein sollte.

Cuyps Zeichnungen zeigen, dass er ein Zeichner von höchster Qualität ist. Lichtdurchtränkte, goldbraune Tusche zeigen einen weiten Blick auf die Stadt Dordrecht oder Utrecht. Eine Cuyp-Zeichnung mag so aussehen, als ob er ein fertiges Kunstwerk sein wollte, aber sie wurde höchstwahrscheinlich ins Atelier zurückgebracht und als Referenz für seine Gemälde verwendet. Oft findet sich derselbe Ausschnitt einer Skizze in mehreren verschiedenen Bildern.

Cuyp hat viele seiner Werke signiert, aber selten datiert, so dass eine Chronologie seines Werdegangs nicht zufriedenstellend rekonstruiert wurde. Ihm wird eine phänomenale Zahl von Gemälden zugeschrieben, von denen einige wahrscheinlich von anderen Meistern der goldenen Landschaft stammen, wie etwa Abraham Calraet (1642–1722), dessen Initialen AC kann mit Cuyp verwechselt werden.

Allerdings schätzt nicht jeder seine Arbeit und Flusslandschaft (1660), obwohl es weithin als eines seiner besten Werke angesehen wird, wurde beschrieben, dass es “Schokoladenschachteln milde” hat.^[9]

Im Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid ist wahrscheinlich das einzige Gemälde von Cuyp in öffentlichen spanischen Sammlungen zu sehen, a Landschaft mit Sonnenuntergang ca. 1655 mit Tieren.^[10]

Falsche Zuordnung von Gemälden[edit]

Rinder in der Nähe eines Flusses, Gemälde eines Nachahmers von Cuyp (vermutlich 18. Jahrhundert).

Neben der kaum dokumentierten und bestätigten Biographie über Cuyps Leben und mehr noch als sein aus seinen drei Haupteinflüssen zusammengefügter Stil, gibt es noch andere Faktoren, die über Hunderte von Jahren zu Fehlzuschreibungen und Verwirrung über Aelbert Cuyps Werk geführt haben. Sein stark beeinflusster Stil, der italienische Beleuchtung von Jan Both, gebrochene Pinseltechnik und Atonalität von Jan van Goyen und seinen sich ständig weiterentwickelnden Stil von seinem Vater Jacob Gerritsz Cuyp beinhaltete, wurde von seinem prominentesten Nachfolger Abraham van Calraet intensiv studiert. Calraet ahmte Cuyps Stil nach, wobei er die gleichen Aspekte einbezog und ähnliche Landschaften wie der letztere hervorbrachte. Dies machte es ziemlich schwierig zu sagen, wessen Gemälde von wem stammten. Zu der Verwirrung tragen die ähnlichen Initialen zwischen den beiden und die uneinheitliche Signierung von Gemälden bei, die von Cuyps Atelier hergestellt wurden.

Obwohl Aelbert Cuyp viele seiner Gemälde mit einem Skript “A. Cuyp”-Insignien signierte, blieben viele Gemälde nach dem Malen unsigniert (ganz zu schweigen von undatiert), und so wurde eine ähnliche Signatur später hinzugefügt, vermutlich von Sammlern, die erben oder entdeckten die Werke. Darüber hinaus wurden viele mögliche Cuyp-Gemälde nicht signiert, sondern in Anlehnung an seinen Namen mit “AC” paraphiert. Aber auch Abraham van Calraet hätte dieselben Initialen verwenden können, um ein Gemälde zu bezeichnen. Obwohl dies unwahrscheinlich ist (da Calraet seine Gemälde wahrscheinlich mit “A. vC” signiert hätte), wirft dies die Frage auf, wie Gemälde signiert wurden, um den Besitz zu zeigen. Die meisten originalen Cuyp-Gemälde wurden von ihm signiert, und zwar in der Schreibweise, in der sein Name eingeschrieben war. Dies würde bedeuten, dass das Gemälde fast vollständig von ihm stammt. Umgekehrt wurden Gemälde aus seiner Werkstatt, die nicht unbedingt von Cuyp physisch bearbeitet, sondern von ihm lediglich technisch betreut wurden, mit AC gekennzeichnet, um zu zeigen, dass seine Anweisung die Fertigstellung der Gemälde war. Cuyps Schüler und Assistenten arbeiteten oft in seinem Atelier an Gemälden, und so konnte der größte Teil der Arbeit eines Gemäldes ausgeführt werden, ohne dass Cuyp jemals die Leinwand berührte, sondern nur ihre Endgültigkeit genehmigte. Daher eher die paraphierte Inschrift als eine Unterschrift.^[11]

Unter den falsch etikettierten Werken sind alle Gründe für die falsche Zuschreibung von Cuyps Werken gemeinsam: Das Fehlen von Biographie und Chronologie seiner Werke erschwerte es, zu erkennen, wann Gemälde geschaffen wurden (und erschwerte die Bestimmung eines Künstlers); umstrittene Unterschriften trugen zur Verwirrung der Historiker bei, wer die Werke tatsächlich gemalt hat; und die Zusammenarbeit und Einflüsse verschiedener Maler machen es schwer zu rechtfertigen, dass ein Gemälde wirklich das von Aelbert Cuyp ist; und schließlich wird eine genaue Identifizierung durch die Tatsache extrem erschwert, dass derselbe Stil von seinem Vorgänger (ziemlich genau) kopiert wurde. Wie sich herausstellte, wurden selbst Historiker und fachkundige Forscher getäuscht und gezwungen, ihre Schlussfolgerungen über “Cuyps” Gemälde im Laufe der Jahre zu überdenken.

Späteres Leben[edit]

Nachdem er 1658 Cornelia Boschman heiratete, ging die Zahl seiner Werke fast auf Null zurück. Dies mag daran gelegen haben, dass seine Frau eine sehr religiöse Frau und eine nicht sehr große Kunstmäzenin war. Es könnte auch sein, dass er unter der Anleitung seiner Frau in der Kirche aktiver wurde. Er war auch als Diakon und Ältester der reformierten Kirche tätig.^[12]

Lange Zeit fehlte eine moderne Biographie und die Chronologie seiner Werke war eher unklar, sein Stil entstand aus verschiedenen Einflüssen und macht seine Werke unverwechselbar, obwohl seine Zusammenarbeit mit seinem Vater und Werke seiner Nachahmer die Zuschreibungen oft unsicher machen. Ein besonderes Problem stellt sein Nachfolger Abraham van Calraet dar, auf dessen Signaturen auf Gemälden kein Verlass ist. Das Rijksmuseum hat viele Werke anderen Malern zugeschrieben; Abraham van Calraet taucht bis 1926 nicht einmal in einem Museumskatalog auf, und selbst dann erhielt er keinen eigenen Eintrag.^[13]

Galerie[edit]

• Aelbert Cuyps Gemälde
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  Eine Landungsparty auf der Maas in Dordrecht, 1655-1660, Waddesdon Manor. Die andere Leinwand, die ein Ereignis in der Endphase des Achtzigjährigen Krieges zu zeigen scheint, befindet sich jetzt in der National Gallery of Art in Washington.

Verweise[edit]

Weiterlesen[edit]

• Stephen Reiss (1975). Aelbert Cuyp. Zwemmer. ISBN 9780302027356.
• Gerard Hoet; Katalog von Naamlyst van Schildereyen; Den Haag; 1752; vol. 2
• Jean-Baptiste Descamps; La Vie des peintres flamands, allemands et hollandois; Paris; [n. pub.]; 1753–1763; vol. 2, s. 80
• George Agar-Ellis; Katalog der wichtigsten Bilder in Flandern und Holland, 1822; London; W. Nicol; 1826; P. 70
• John Smith; Ein Werkverzeichnis der Werke der bedeutendsten niederländischen, flämischen und französischen Maler Teil III mit Leben und Werken von Anthony Van Dyck und David Teniers; London; Smith und Sohn; 1831; vol. 5, nein. 13
• Willem Bürger; Trésors d’Art Exposés in Manchester en 1857; Paris; Jules Renouard et Cie; 1857; P. 266
• Jan F. van Someren; Oude Kunst in den Niederlanden: Etsen van Willem Steelink; Amsterdam; [n. pub.]; 1890; pl. 3
• Emile Michel, Une famille d’artistes hollandais: Les Cuyps, Gazette des Beaux-Arts, 34, 1892, 5–23, 107–17, 224–38; P. 227
• Cornelis Hofstede de Groot; Ein Catalogue Raisonné der Werke der bedeutendsten niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts. Bände 1–4 [1907-1927]; Bischöfe Stortford; Chadwick Healey; 1976; vol. 2, nein. 36
• Simon van Gijn; Dordracum Illustratum; Dordrecht; De Dordrechtsche Drukkerij-en Uitgevers-Maatschappij; 1908; Nein. 325
• Eugen Fromentin; Die Meister der Vergangenheit: Niederländische und flämische Malerei von Van Eyck bis Rembrandt [1948]; Oxford; Phaidon-Presse; 1981; P. 149
• Sir Francis Watson, The Art Collections at Waddesdon Manor I: The Paintings, Apollo, 69, Juni 1959, 172–182; P. 181
• Christopher White, Niederländische und flämische Gemälde im Waddesdon Manor, Gazette des Beaux-Arts, 54, August 1959, 67–74; P. 68
• Ellis Waterhouse, Anthony Blunt; Gemälde: The James A. de Rothschild Collection im Waddesdon Manor; Freiburg; Office du Livre, National Trust; 1967; S. 134–135, Kat.-Nr. Nein. 55
• JQ Van Regteren Altena, Review of The James A. de Rothschild Collection at Waddesdon Manor. Ellis Waterhouse, Gemälde., Oud Holland, 85, 1970, 59–61; P. 60
• S. Reiss; Aelbert Cuyp; London; Zwemmer; 1975; P. 146, Nr. 106
• Margarita Russell, Aelbert Cuyp. Die Maas in Dordrecht: The Great Assembly of the Dutch Armed Forces, Juni–Juli 1646., Dutch Crossing, 40, 1990, 31–82; S. 34–35
• Ben Broos; Große niederländische Gemälde aus Amerika; Zwolle; Waanders-Verleger; 1990; P. 215
• Alan Chong; Aelbert Cuyp und die Bedeutung der Landschaft; New Yorker Universität; 1992; P. 408, kat. Nein. 160; als ‘Die Versammlung der Flotte bei Dordrecht’
• Arthur K. Wheelock Jr.; Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts: Systematischer Katalog der National Gallery of Art; Washington, D.C; Nationalgalerie für Kunst; 1995; P. 129
• Ruud Priem, The “Most Excellent Collection” of Lucretia Johanna van Winter: The Years 1809–22, with a Catalogue of the Purchased Works, Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, 25, 1997, 103-196; P. 118, Abb. 19
• Ruud Priem, Catalogue of Old Master Paintings Acquired by Lucretia Johanna van Winter, 1809–22, Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, 25, 1997, 197–230; P. 219, Nr. 38
• Arthur K. Wheelock Jr.; Aelbert Cuyp; National Gallery of Art, Washington, 7. Oktober 2001 – 13. Januar 2002; National Gallery, London, 13. Februar – 12. Mai 2002; Rijksmuseum, Amsterdam, 7. Juni – 1. September 2002; New York; Thames & Hudson; 2001; S. 146–149
• Wouter Th. Kloek; Aelbert Cuyp: Land, Wasser, Licht; Amsterdam, Zwolle; Rijksmuseum, Amsterdam, Waanders Verlag; 2002; P. 30
• Michael Halle; Waddesdon Manor: Das Erbe eines Rothschild-Hauses; New York; Harry N. Abrams Inc.; 2002; P. 88, krank.
• Ariane van Suchtelen, Arthur K. Wheelock Jr.; Niederländische Stadtansichten des Goldenen Zeitalters; Königliche Gemäldegalerie Mauritshuis, Den Haag, 11. Oktober 2008 – 11. Januar 2009; National Gallery of Art, Washington, 1. Februar – 3. Mai 2009; Zwolle, Washington, DC, Den Haag; Waanders Publishers, National Gallery of Art, Royal Picture Gallery Mauritshuis, Den Haag; 2008; P. 104, krank.
• Peter Hecht; 125 Jaar openbaar kunstbezit : met steun van de Vereniging Rembrandt; Zwolle; Waanders-Verleger; 2008; S. 12, 14, 209 Anm. 98
• Arthur K. Wheelock Jr.; “Aelbert Cuyp/The Maas at Dordrecht/c. 1650”, Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts, NGA Online Editions, abgerufen am 07.12.2014.; Washington, D.C; Nationalgalerie für Kunst; 2012

Externe Links[edit]

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