De Stijl – Wikipedia

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Dieser Artikel behandelt die künstlerische Bewegung. Für das Album von The White Stripes siehe De Stijl (Album).

Niederländische Kunstbewegung

De Stijl, Band 1, Nr. 1, Delft, Oktober 1917, herausgegeben von Theo van Doesburg. Umschlag der ersten 12 Ausgaben, 1917–1931 (Ausschnitt), Originalentwurf von Vilmos Huszár

De Stijl (; Niederländische Aussprache: [də ˈstɛil]), niederländisch für “The Style”, auch bekannt als Neoplastizismus, war eine niederländische Kunstbewegung, die 1917 in Leiden gegründet wurde. De Stijl bestand aus Künstlern und Architekten.[1] Im engeren Sinne ist der Begriff De Stijl wird verwendet, um sich auf ein Werk von 1917 bis 1931 zu beziehen, das in den Niederlanden gegründet wurde.[2][3] Befürworter von De Stijl plädierten für pure Abstraktion und Universalität durch eine Reduktion auf das Wesentliche von Form und Farbe; Sie vereinfachten visuelle Kompositionen in vertikale und horizontale und verwendeten nur Schwarz, Weiß und Primärfarben.

De Stijl ist auch der Name einer Zeitschrift des niederländischen Malers, Designers, Schriftstellers und Kritikers Theo van Doesburg, die der Verbreitung der Theorien der Gruppe diente. Hauptmitglieder der Gruppe waren neben van Doesburg die Maler Piet Mondrian, Vilmos Huszár, Bart van der Leck und die Architekten Gerrit Rietveld, Robert van ‘t Hoff und JJP Oud. Die künstlerische Philosophie, die der Arbeit der Gruppe zugrunde lag, ist bekannt als Neoplastizität—die neue plastische Kunst (oder Nieuwe Beelding In Holländisch).

Laut Theo van Doesburg in der Einführung des Magazins De Stijl 1917 Nr.1, die “De Stijl”-Bewegung war eine Reaktion auf den “Modernen Barock” der Amsterdamer Schulbewegung (niederländische expressionistische Architektur) mit der Zeitschrift Wenden (1918–1931).

Prinzipien und Einflüsse[edit]

De Stijl-Manifest I, November 1918

Mondrian legt in seinem Aufsatz “Neo-Plastizismus in der Bildkunst” die Abgrenzungen des Neoplastizismus dar. Er schreibt: “Diese neue plastische Idee wird die Besonderheiten der Erscheinung, also der natürlichen Form und Farbe, ignorieren. Im Gegenteil, sie sollte ihren Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe, also in der Geraden finden Linie und die klar definierte Grundfarbe”. Mit diesen Einschränkungen erlaubt seine Kunst nur Primärfarben und Nichtfarben, nur Quadrate und Rechtecke, nur gerade und horizontale oder vertikale Linien.[4] Die De Stijl-Bewegung postulierte das Grundprinzip der Geometrie der Geraden, des Quadrats und des Rechtecks, kombiniert mit einer starken Asymmetrie; die überwiegende Verwendung reiner Primärfarben mit Schwarz und Weiß; und die Beziehung zwischen positiven und negativen Elementen in einer Anordnung nicht-gegenständlicher Formen und Linien.[5]

Der Name De Stijl leitet sich angeblich von Gottfried Sempers Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3), die Curl[3] schlägt fälschlicherweise vor, Materialismus und Funktionalismus zu befürworten. Die “plastische Vision” der De Stijl-Künstler, auch Neo-Plastik genannt, verstand sich darin, über die sich verändernde Erscheinung natürlicher Dinge hinauszugehen, um das Publikum in intimen Kontakt mit einem unveränderlichen Kern der Realität zu bringen, einer Realität, die weniger sichtbar war Tatsache als zugrundeliegende spirituelle Vision.[6] Im Allgemeinen schlug De Stijl sowohl in der Architektur als auch in der Malerei ultimative Einfachheit und Abstraktion vor, indem er nur gerade horizontale und vertikale Linien und rechteckige Formen verwendete. Darüber hinaus beschränkte sich ihr Formenvokabular auf die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie die drei Primärwerte Schwarz, Weiß und Grau. Die Werke vermeiden Symmetrie und erreichen ästhetisches Gleichgewicht durch den Einsatz von Gegensätzen. Dieses Element der Bewegung verkörpert die zweite Bedeutung von stijl: “ein Pfosten, ein Pfosten oder eine Stütze”; Dies wird am besten durch die Konstruktion von sich kreuzenden Fugen veranschaulicht, die am häufigsten in der Zimmerei verwendet werden.

In vielen dreidimensionalen Arbeiten der Gruppe werden vertikale und horizontale Linien in Schichten oder Ebenen positioniert, die sich nicht schneiden, wodurch jedes Element unabhängig und ungehindert von anderen Elementen existieren kann. Diese Funktion findet sich im Rietveld-Schröder-Haus und im Red and Blue Chair wieder.

De Stijl wurde sowohl von der kubistischen Malerei als auch von der Mystik und den Vorstellungen von “idealen” geometrischen Formen (wie der “perfekten Geraden”) in der neuplatonischen Philosophie des Mathematikers M. H. J. Schoenmaekers beeinflusst. Die De Stijl-Bewegung wurde auch vom Neopositivismus beeinflusst.[7] Die Werke von De Stijl würden den Bauhaus-Stil und den internationalen Architekturstil sowie Kleidung und Innenarchitektur beeinflussen. Sie folgte jedoch weder den allgemeinen Richtlinien eines “-ismus” (zB Kubismus, Futurismus, Surrealismus) noch den Prinzipien von Kunstschulen wie dem Bauhaus; es war ein gemeinsames Projekt, ein gemeinsames Unternehmen.

In der Musik beeinflusste De Stijl nur das Werk des Komponisten Jakob van Domselaer, eines engen Freundes von Mondrian. Zwischen 1913 und 1916 komponierte er seine Proeven van Stijlkunst (“Experimente in Artistic Style”), inspiriert hauptsächlich von Mondrians Gemälden. Diese minimalistische – und damals revolutionäre – Musik definierte „horizontale“ und „vertikale“ musikalische Elemente und zielte darauf ab, diese beiden Prinzipien auszubalancieren. Van Domselaer war zu seinen Lebzeiten relativ unbekannt und spielte bei De Stijl keine bedeutende Rolle.

Geschichte[edit]

Frühe Geschichte[edit]

Aus der Flut neuer Kunstbewegungen, die der revolutionären neuen Wahrnehmung der Malerei des Impressionismus folgten, entstand Anfang des 20. Jahrhunderts der Kubismus als eine wichtige und einflussreiche neue Richtung. Auch in den Niederlanden gab es Interesse an dieser „neuen Kunst“.

Da die Niederlande im Ersten Weltkrieg jedoch neutral blieben, konnten niederländische Künstler das Land nach 1914 nicht mehr verlassen und waren damit faktisch von der internationalen Kunstwelt – und insbesondere von Paris, dessen Zentrum damals war – isoliert.

Während dieser Zeit begann Theo van Doesburg, nach anderen Künstlern zu suchen, um eine Zeitschrift zu gründen und eine Kunstbewegung zu gründen. Van Doesburg war auch ein Schriftsteller, Dichter und Kritiker, der erfolgreicher über Kunst geschrieben hatte, als als unabhängiger Künstler zu arbeiten.[8] Aufgrund seiner extravaganten Persönlichkeit und aufgeschlossenen Art war er sehr geschickt darin, neue Kontakte zu knüpfen, und hatte viele nützliche Verbindungen in der Kunstwelt.

Gründung von De Stijl[edit]

Um 1915 begann Van Doesburg, die Künstler zu treffen, die schließlich die Gründer der Zeitschrift wurden. Er lernte Piet Mondrian zum ersten Mal bei einer Ausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam kennen. Mondrian, der 1912 nach Paris gezogen war (und dort seinen Namen von “Mondriaan” änderte), hatte die Niederlande besucht, als der Krieg ausbrach. Er konnte nicht nach Paris zurückkehren und hielt sich in der Künstlergemeinschaft von Laren auf, wo er Bart van der Leck traf und regelmäßig M. H. J. Schoenmaekers sah. 1915 veröffentlichte Schoenmaekers Het nieuwe wereldbeeld (“Das neue Weltbild”), 1916 folgte Beginselen der beeldende wiskunde (“Prinzipien der plastischen Mathematik”). Diese beiden Veröffentlichungen würden Mondrian und andere Mitglieder von De Stijl stark beeinflussen.

Van Doesburg kannte auch J. J. P. Oud und den ungarischen Künstler Vilmos Huszár. 1917 führte die Zusammenarbeit dieser Künstler zusammen mit dem Dichter Antony Kok zur Gründung von De Stijl. Der junge Architekt Gerrit Rietveld trat 1918 der Gruppe bei. Auf ihrem Höhepunkt hatte De Stijl 100 Mitglieder und die Zeitschrift hatte eine Auflage von 300.[9]

In den ersten Jahren war die Gruppe noch relativ homogen, obwohl Van der Leck 1918 aufgrund künstlerischer Meinungsverschiedenheiten ausschied. Manifeste wurden veröffentlicht und von allen Mitgliedern unterzeichnet. Die sozialen und wirtschaftlichen Umstände der Zeit bildeten eine wichtige Inspirationsquelle für ihre Theorien, und ihre Vorstellungen von Architektur wurden stark von Hendrik Petrus Berlage und Frank Lloyd Wright beeinflusst.

Der Name Nieuwe Beelding war ein Begriff, der erstmals 1917 von Mondrian geprägt wurde, der eine Reihe von zwölf Artikeln mit dem Titel De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (“Neo-Plasticism in Painting”), die in der Zeitschrift veröffentlicht wurden De Stijl. 1920 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel Le Neo-Plasticisme.[10]

Nach 1920[edit]

Um 1921 begann sich der Charakter der Gruppe zu ändern. Ab der Zeit der Verbindung van Doesburgs mit dem Bauhaus spielten andere Einflüsse eine Rolle. Diese Einflüsse waren hauptsächlich Malewitsch und der russische Konstruktivismus, denen nicht alle Mitglieder zustimmten. Im Jahr 1924 brach Mondrian mit der Gruppe, nachdem van Doesburg die Theorie des Elementarismus vorgeschlagen hatte, die darauf hindeutete, dass eine diagonale Linie wichtiger ist als eine horizontale und eine vertikale. Darüber hinaus hat die De Stijl-Gruppe viele neue „Mitglieder“ gewonnen. Auch dadaistische Einflüsse, wie die Poesie von I. K. Bonset und die “Antiphilosophie” von Aldo Camini, führten zu Kontroversen. Erst nach Van Doesburgs Tod wurde bekannt, dass Bonset und Camini zwei seiner Pseudonyme waren.

Nach van Doesburgs Tod[edit]

Ausstellung “De Stijl” in Paris, 15. Oktober – 15. November 1923
Theo van Doesburg, Tätigkeiten in Weimar (außerhalb des Bauhauses Weimar 1919–1925). Privatkurse, Einführung in die kubistische Architektur von “De Stijl”, 1921–1922. Retrospektive im Landesmuseum Weimar, 16. Dezember 1923 – 23. Januar 1924

Theo van Doesburg starb 1931 in Davos, Schweiz. Seine Frau Nelly verwaltete seinen Nachlass.

Wegen van Doesburgs zentraler Rolle innerhalb von De Stijl überlebte die Gruppe nicht. Einzelne Mitglieder blieben in Kontakt, aber De Stijl konnte ohne einen starken zentralen Charakter nicht existieren. Daher kann es falsch sein, De Stijl als eine eng verbundene Künstlergruppe zu betrachten. Die Mitglieder kannten sich, aber die meiste Kommunikation fand per Brief statt. Mondrian und Rietveld haben sich zum Beispiel nie persönlich getroffen.

Viele, wenn auch nicht alle, Künstler blieben auch nach 1931 den Grundgedanken der Bewegung treu. Rietveld zum Beispiel entwarf weiterhin Möbel nach den Prinzipien von De Stijl, während Mondrian in dem von ihm um 1920 initiierten Stil weiterarbeitete. Van der Leck , hingegen, kehrte nach seinem Ausscheiden aus der Gruppe zu figurativen Kompositionen zurück.

Einfluss auf die Architektur[edit]

Der Einfluss von De Stijl auf die Architektur blieb lange nach ihrer Einführung beträchtlich; Mies van der Rohe gehörte zu den wichtigsten Vertretern seiner Ideen. Zwischen 1923 und 1924 entwarf Rietveld das Rietveld-Schröder-Haus, das einzige Gebäude, das vollständig nach De Stijl-Prinzipien erstellt wurde. Beispiele für Stijl-beeinflusste Werke von JJP Oud finden sich in Rotterdam (Café De Unie [nl]) und Hoek van Holland. Weitere Beispiele sind das Eames House von Charles und Ray Eames oder die Innenausstattung des Tanzsaals Aubette in Straßburg, entworfen von Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp und van Doesburg.

Heutige Tag[edit]

Werke von De Stijl-Mitgliedern sind auf der ganzen Welt verstreut, aber es werden regelmäßig Ausstellungen zum Thema De Stijl organisiert. Zu den Museen mit großen De Stijl-Sammlungen zählen das Gemeentemuseum in Den Haag (das die weltweit umfangreichste, wenn auch nicht ausschließlich De Stijl-bezogene Sammlung besitzt) und das Amsterdamer Stedelijk Museum, in dem viele Werke von Rietveld und Van Doesburg ausgestellt sind. Das Centraal Museum of Utrecht besitzt die weltweit größte Rietveld-Sammlung; es besitzt auch das Rietveld-Schröder-Haus, Rietvelds angrenzendes “Schauhaus” und das Rietveld-Schröder-Archiv.

Die Bewegung inspirierte die Designästhetik der Stationen Rumyantsevo und Salaryevo der 2016 eröffneten Moskauer Metro.[11][12]

Neoplastiker[edit]

  • Ilya Bolotowsky (1907–1981), Maler und Bildhauer[13]
  • Burgoyne Diller (1906–1965), Malerin[14]
  • Theo van Doesburg (1883–1931), Maler, Designer und Schriftsteller; Mitbegründer der De Stijl-Bewegung; veröffentlicht De Stijl, 1917–1931[2]
  • Cornelis van Eesteren (1897–1981), Architekt[15]
  • Jean Gorin (1899–1981), Maler, Bildhauer[15]
  • Robert van ‘t Hoff (1887–1979), Architekt[16]
  • Vilmos Huszár (1884–1960), Maler[17]
  • Frederick John Kiesler (1890–1965), Architekt, Theatergestalter, Künstler, Bildhauer[18]
  • Antony Kok (1882–1969), Dichter[19]
  • Bart van der Leck (1876–1958), Maler[2]
  • Piet Mondrian (1872–1944), Maler, Mitbegründer von De Stijl[2]
  • Marlow Moss (1889–1958), Maler[15]
  • JJP Oud (1890–1963), Architekt[2]
  • Gerrit Rietveld (1888–1964), Architekt und Designer[2]
  • Kurt Schwitters (1887–1948), Maler,[20] Bildhauer[21]
  • Georges Vantongerloo (1886–1965), Bildhauer[2]
  • Friedrich Vordemberge-Gildewart, Maler[2]
  • Jan Wils (1891–1972), Architekt[22]

Siehe auch[edit]

Referenzen und Quellen[edit]

Verweise
  1. ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Kunst Vergangenheit, Kunst Gegenwart (2. Aufl.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. pp. 523. ISBN 978-0-13-062084-2.
  2. ^ ein B C D e F g h “De Stijl”. Tate-Glossar. Die Tate. Abgerufen 31. Juli 2006.
  3. ^ ein B Curl, James Stevens (2006). Ein Wörterbuch der Architektur und Landschaftsarchitektur (Taschenbuch) (Zweite Aufl.). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860678-9.
  4. ^ Tate. “Neo-Plastik – Kunstbegriff – Tate”.
  5. ^ “Das Solomon R. Guggenheim Museum-Guggenheim]Sammlung Online: De Stijl”. Archiviert von das Original am 29.04.2014.
  6. ^ Denker, Susan A. (September 1982). „De Stijl: 1917-1931, Visionen der Utopie“. Kunstzeitschrift. 42 (3): 242–246. mach:10.1080/00043249.1982.10792803.
  7. ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Kunst Vergangenheit, Kunst Gegenwart (2. Aufl.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. P. 523. ISBN 978-0-13-062084-2.
  8. ^ Theo van Doesburg (1918). Übersetzt von Janet Seligman; Einführung. von Hans M. Wingler; Nachtrag von HLC Jaffé (Hrsg.). Grundbegriffe der Neuen Gestaltenden Kunst (Grondbeginselen der Nieuwe beeldende Kunst [Principles of Neo-Plastic Art]) (auf Deutsch, Niederländisch und Englisch). London, Großbritannien: Lund Humphries (1968). ISBN 978-0853311041.
  9. ^ Dujardin, Alain; Quirindongo, Jop (26. Januar 2017). “Diese 100 Jahre alte niederländische Bewegung hat das Webdesign heute geprägt”. Rückkanal (Blog). Abgerufen 29. Januar 2017.
  10. ^ Piet Mondrian, Le Neo-Plasticisme, Principe Général de l’Equivalence Plastique, Paris, 1920, Universitätsbibliothek Heidelberg
  11. ^ “Marmor und Mondrian: eine Tour durch die Moskauer Metro”. DW. Abgerufen 6. April 2017.
  12. ^ “Schriftenentwurf für die Moskauer Metrostation Rumjanzewo”. Abgerufen 6. April 2017.
  13. ^ “Ilya Bolotowsky”. Sullivan Goss. Abgerufen 24. September 2015.
  14. ^ “Burgoyne Diller”. Sullivan Goss. Archiviert von das Original am 25. September 2015. Abgerufen 24. September 2015.
  15. ^ ein B C “de Stijl”. the-artists.org. 28. Dezember 2008. Abgerufen 24. September 2015.
  16. ^ “Robert Van ‘T Hoff im Kröller-Müller-Museum”. Het Nieuwe Instituut. Abgerufen 24. September 2015.
  17. ^ “Vilmos huszar De Stijl”. MoMA. Abgerufen 24. September 2015.
  18. ^ “AD Classics: Endless House / Friedrich Kiesler”. ArchDaily. 11. April 2011. Abgerufen 24. September 2015.
  19. ^ Weiß, Michael (20. September 2003). De Stijl und die niederländische Moderne. Manchester University Press. P. 134. ISBN 978-0-7190-6162-2.
  20. ^ Hauffe, Thomas (1998). Entwurf (Nachgedruckte Hrsg.). London: Laurence König. P. 71. ISBN 9781856691345. OCLC 40406039.
  21. ^ Gottfried, Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. “Räume für die Dauerausstellung – sprengel-museum.com”. www.sprengel-museum.com. Hannover.
  22. ^ Weiß, Michael (20. September 2003). De Stijl und die niederländische Moderne. Manchester University Press. P. 36. ISBN 978-0-7190-6162-2.
Quellen

Weiterlesen[edit]

  • Blotkamp, ​​Carel (Hrsg.) (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922. Utrecht: Reflex.CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste (Link)
  • Blotkamp, ​​Carel (Hrsg.) (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932. Amsterdam: Veen.CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste (Link)
  • Jaffé, HLC (1956). De Stijl, 1917–1931, Der niederländische Beitrag zur modernen Kunst (1. Aufl.). Amsterdam: JM Meulenhoff.
  • Janssen, Hans; Weiß, Michael (2011). Die Geschichte von De Stijl. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Overy, Paul (1969). De Stijl (1. Aufl.). London: Studio Vista.
  • Weiß, Michael (2003). De Stijl und die niederländische Moderne. Manchester [etc]: Manchester University Press.

Externe Links[edit]