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Zandra Rhodes
Geboren

Zandra Lindsey Rhodes

((1940-09-19) 19. September 1940 (80 Jahre)
Besetzung Modedesigner
aktive Jahre 1968-heute
Partner Salah Hassanein (1975–2019)

Dame Zandra Lindsey Rhodes, DBE, RDI (* 19. September 1940 in London) ist ein englischer Mode- und Textildesigner. Ihre frühe Ausbildung in Mode legte den Grundstein für eine Karriere in der Branche bei der Herstellung von Textildrucken. Rhodes entwarf Kleidungsstücke für Diana, Princess of Wales und zahlreiche Prominente wie die Rockstars Freddie Mercury und Marc Bolan. Neben der Gestaltung von Kleidungsstücken entwarf sie Textilien für den Innenbereich mit Drucken auf Möbeln und Haushaltswaren. 2003 gründete Rhodes das Fashion and Textile Museum in London.

Während ihrer fünfzigjährigen Karriere hat Rhodes zahlreiche Auszeichnungen für Beiträge in der Modebranche erhalten, darunter den Daytime Emmy Award für herausragende individuelle Leistungen in den darstellenden Künsten – Kostümdesign 1979,[1] Designer des Jahres 1972 und Walpole British Luxury Legend Award 2019.[2]

Frühes Leben und Ausbildung[edit]

Rhodes wurde am 19. September 1940 in Chatham, Kent, England geboren.[1] Ihre Mutter war Monteurin am House of Worth in Paris und wurde später Professorin am Medway College of Art, der heutigen Universität für kreative Künste.[3] Ihr Vater war in der Luftwaffe in Ägypten und wurde später LKW-Fahrer.[4] Drei Jahre nach der Geburt von Rhodes brachte ihre Mutter ihre Schwester Beverley Rhodes zur Welt.[4] Rhodos Mutter mit beruflichem Hintergrund in der Mode wurde ihr als Jugendliche in die Branche eingeflößt.[5] Rhodes studierte zuerst am Medway College of Art. Ihr Hauptfach war das gedruckte Textildesign in England.[3] Der Popkünstler Roy Lichtenstien, Andy Warhol und der Textildesigner Emilio Pucci waren einige der frühen Einflüsse von Zandra Rhodes.[1] Die Textildesign-Lehrerin Barbara Brown hat im Laufe ihres Studiums ihr Interesse an Textildesign geweckt.[1] Rhodes setzte ihre Ausbildung später im Rahmen eines Stipendiums am Royal College of Art fort.[1] Sie entfernte sich von den traditionellen Mustern, die viele Designer herstellten, um Möbel herzustellen[3] Rhodes nutzte ihre Fähigkeit, Muster zu entwerfen, um Kleidungsstücke herzustellen.[3] Im Jahr 1964 schloss Zandra Rhodes mit einem Abschluss in Heimtextilien-Textildesign ab.[1]

Rhodos frühe textile Modedesigns wurden von den traditionellen britischen Herstellern als empörend angesehen, was es schwierig machte, Arbeit zu finden. 1968 gründete Rhodes ein Geschäft mit der Modedesignerin Sylvia Ayton. Die beiden Designer eröffneten eine Boutique namens Fulham Road Clothes Shop. Das Geschäft erlaubte Rhodes, ihre Textildesigns auf Kleidungsstücken zu kreieren, die von Sylvia Ayton entworfen wurden.[5] Sie produzierte ihre erste Kollektion mit losen, romantischen Kleidungsstücken.[6]

1969 gingen Rhodes und Ayton getrennte Wege und Rhodes gründete ihr eigenes Studio in Paddington in West-London. Als Freiberuflerin veröffentlichte sie ihre erste Solokollektion. Die Kleidungskollektion wurde sowohl vom britischen als auch vom amerikanischen Markt anerkannt. Marit Allen, damals Herausgeberin der amerikanischen Vogue, stellte Stücke aus Rhodes Sammlung als Ausgabe vor.[7] Die Anerkennung durch Marit Allen überzeugte High-End-Einzelhändler wie Henri Bendel, Fortnum und Mason, Neiman Marcus und Saks, ihre Kollektion zu kaufen.[3] Rhodes ‘eigener Lebensstil hat sich als ebenso dramatisch, glamourös und extrovertiert erwiesen wie ihre Entwürfe. Mit ihren Haaren in einem lebhaften Hellgrün (später in Rosa und manchmal Rot oder in anderen Farben geändert), ihrem Gesicht, das mit Theater-Make-up und kühnem Kunstschmuck bemalt war und von Hals, Ohren und Armen schwang, prägte sie ihre Identität in die internationale Welt der Mode.[5]

Rhodes war eine der neuen Wellen britischer Designer, die London in den 1970er Jahren an die Spitze der internationalen Modeszene brachten. Ihre Entwürfe gelten als klare, kreative Aussagen; dramatisch aber anmutig; kühn aber weiblich. Rhodos Inspiration war von organischem Material und Natur. Ihre unkonventionellen und farbenfrohen Drucke wurden oft vom Reisen inspiriert; Chevron-Streifen aus der Ukraine und die Symbole der nordamerikanischen Indianer, japanische Blumen, Kalligraphie und Muscheln.[6] Ihre Herangehensweise an die Konstruktion von Kleidungsstücken zeigt sich in ihrer Verwendung von umgekehrten sichtbaren Nähten und in ihrer Verwendung von juwelenbesetzten Sicherheitsnadeln und -rissen während der Punk-Ära.[citation needed]

Im Rahmen ihrer Karriere bei Zandra Rhodes kreierte sie handgefertigte Abendgarderobe mit ihren einzigartigen femininen Textilien. Jedes Kleidungsstück enthält verschiedene Arten von femininem Stil. Ihr größtes Aufsehen erregte sie 1977 mit dem Establishment gegen Punk, das sie nannte Konzeptioneller Chic. Sie kreierte Kleider mit Löchern und Perlen-Sicherheitsnadeln – 10 Jahre vor Versace -, um eine Art Stickerei zu formen, gemischt mit locker gezeichneten Figuren, die auf Seidenjersey oder auf dem neu entwickelten Ultra-Wildleder-Siebdruck gedruckt wurden.[6] Wenn sie ihre Kleidungsstücke kreiert, wird viel über die Konstruktion nachgedacht. Einfache Formen prägen das Fundament von Rhodos-Kleidungsstücken. Die Grundlage der Formen fungiert als Verstärker, der die Wirkung ihrer Drucke maximiert. Sie erreicht diesen Look durch Techniken wie Layering, Smocking und Shirting.[5] Alle Kleidungsstücke von Zandra Rhodes sind nach dem Design ihrer unterschiedlichen Drucke konstruiert, obwohl sie nach der Form des Kleides strukturiert sind.[7]

Rhodes wurde für Diana, Prinzessin von Wales, entworfen und entwirft weiterhin für Könige und Prominente. Sie hat insbesondere Kostüme für Rockmusiker, den Glam-Rock-Pionier Marc Bolan von T. Rex sowie Freddie Mercury und Brian May von Queen entworfen.[8][9]

Multidisziplinäres Design[edit]

Rhodes hat sich von der Mode abgewandt und ihre Textilien in andere Designdisziplinen gebracht. 1976 entwarf Rhodes ihre erste Inneneinrichtungskollektion, die unter Wamsutta lizenziert wurde.[1] Die Kollektion umfasste Haushaltswäsche, Glaswaren, Kissen, Überwürfe und Teppiche. Zandra Rhodes nutzte auch ihre charakteristischen Drucke, um Krawatten, Dessous und ihren ganz eigenen Duft zu kreieren.[7] 1995 gründete sie ein Studio in Kalifornien, um ein Geschäft für Innenarchitektur aufzubauen.[10]

Die San Diego Opera beauftragte sie, die Kostüme für ihre erste Oper zu entwerfen. Die magische FlöteRhodes setzte ihre Zusammenarbeit mit der San Diego Opera im Jahr 2004 fort, als sie das Set und die Kostüme für Bizet’s entwarf Les pêcheurs de perles. Sie entwarf für Verdi Aida an der Houston Grand Opera und der English National Opera.[11] Im Jahr 2002 entwarf Rhodes ein Plakat für Transport for London, das die Themse als Frau zeigt, die Londoner Wahrzeichen als Schmuck trägt.[12]

Rhodes ist der Gründer des Mode- und Textilmuseums in London, das im Mai 2003 von Prinzessin Michael von Kent eröffnet wurde. Das vier Millionen Dollar teure Projekt dauerte ungefähr sieben Jahre, bis der Architekt Ricardo Legorreta es gebaut hatte.[13] Das Museum bietet Ausstellungen und Bildungsprogramme für Modestudenten. Im Museum befinden sich eine Bibliothek und ein Hörsaal, die dazu beitragen, die Menschen in die Auswirkungen der Mode auf die Gesellschaft im Laufe der Jahre einzutauchen.[13] In der ersten Ausstellung mit dem Titel „My Favourite Dress“ sind Kleider von über siebzig Modedesignern aus der Branche zu sehen. Angefangen von Designern wie Oscar de la Renta, Donna Karan, Valentino und Giorgio Armani.[13] Zandra Rhodes hat jeden Designer persönlich gebeten, eines seiner Lieblingskleider aus einer seiner Kollektionen auszuwählen, um es der Ausstellung hinzuzufügen.[13] Für Rhodos war es wichtig, andere Designer in die Ausstellung einzubeziehen, damit das Museum neben ihrer eigenen auch eine Nuance des Designs bot.[13] obwohl das Museum eine Vielzahl von Designerkleidung zurückhält. Rhodes hat auch dreitausend ihrer eigenen Originalkleider zusammen mit ihren Skizzenbüchern und Siebdrucken in das Museum aufgenommen.[13] Im Mode- und Textilmuseum gibt es drei Ausstellungen pro Jahr und die Exponate wechseln ständig.[13] Am 22. September 2006 trat sie als sie selbst in der langjährigen BBC Radio 4 Seifenoper auf Die Bogenschützen. Rhodes erhielt 2007 auch die Ehrendoktorwürde der Heriot-Watt-Universität.[14] Sie erschien als sie selbst in einer Episode von Absolut fantastisch während der zweiten Staffel der BBC-Show. Rhodes war ein Gastrichter für die erste Folge der dritten Staffel von Projekt Laufsteg.[15]

Im November 2010 wurde Rhodos zum Kanzler der Universität für kreative Künste ernannt.[16] eine der neuesten Universitäten Großbritanniens und nur die zweite, die sich speziell mit Kunst und Design befasst. Im Juni 2010 fand im Banketthaus Whitehall eine offizielle Installationszeremonie statt, die von einer Modenschau begleitet wurde, in der die besten Designs aus den Kursen BA (Hons) Fashion Design und BA (Hons) Fashion Innovation Management auf dem Rochester-Campus in Medway, Kent, vorgestellt wurden – wo Rhodes unter dem früheren Titel des Medway College of Art und BA (Hons) Fashion bei Epsom in Surrey studierte.[citation needed]

Marks and Spencers führte die gehobene Zandra Rhodes-Kollektion, die von Rhodes modelliert und hergestellt wurde, Ende 2009 in den größeren Läden ein. Sie hat ihre eigene Schmuckkollektion. Der Schmuck von Zandra Rhodes umfasst fünf separate Kollektionen: die Oriental Whisper-Kollektion, die Punk Chic-Kollektion, die Lovely Lilies-Kollektion, die Signature-Kollektion und die Manhattan Lady Collection.[citation needed]

Eine neuere Schmuckkollektion, die in Zusammenarbeit mit Adele Marie London mit dem Namen Zandra Rhodes für Adele Marie kreiert wurde, wurde im August 2011 lanciert. Diese Kollektion enthält ikonische Stücke der frühen Textilarbeiten von Rhodes, die als Schmuck neu hergestellt wurden. Rhodes brachte 2010 eine von Blueprint unter Lizenz hergestellte Handtaschenreihe auf den Markt und hat auch zusammengearbeitet, um eine Bettwäscheserie und eine neue verbesserte Outdoor-Bekleidungsserie herzustellen.[citation needed]

Am 26. März 2013 startete Rhodes in ihrem Studio eine digitale Studiensammlung mit 500 ihrer legendären Kleidungsstücke aus ihrem privaten Archiv sowie Zeichnungen und Interviews und Tutorials hinter den Kulissen.[17] Die Zandra Rhodes Digital Study Collection wurde im Rahmen eines von der Universität für kreative Künste geleiteten und von Jisc finanzierten Projekts entwickelt. Sie stellte wichtige Kleidungsstücke zur Verfügung, die sie für Studienzwecke weltweit entworfen hatte.[18]

Ehrungen und Auszeichnungen[edit]

  • Rhodes wurde 1997 zum Befehlshaber des Ordens des Britischen Empire (CBE) und 2014 zum Befehlshaber des Ordens des Britischen Empire (DBE) ernannt.[19] von Prinzessin Anne im Buckingham Palace investiert worden.
  • 1972 Designer des Jahres, englische Handelsmode, Royal Designer Industry, Royal Society of Arts[1]
  • 1978 Fellow der Society of Industrial Arts,[1] Moore College of Art Award, Philadelphia[1]
  • 1979 Daytime Emmy Award für herausragende individuelle Leistungen im Kostümdesign der darstellenden Künste[20]
  • 1983 Britischer Designer-, Bekleidungs- und Exportrat und National Economic Development Committee
  • 1985 Alpha-Preis für die beste Show des Jahres, Saks Fifth Avenue, New Orleans[21]
  • 1986-Women of Distinction Award, Northwood Institute, Dallas[21]
  • 1990 Textildesigner Nummer eins, Observer Magazine[21]
  • 1995 Hall of Fame Award, British Fashion Council
  • 1997 CBE (Commander of the British Empire, Queen Elizabeth II),[1] Golden Hanger Award für sein Lebenswerk, Fashion Careers des California College, San Diego[21]
  • 1998 Führende Unternehmerin der Welt von der Star Group USA,[21] Ehrenpreis der National Terrazzo and Mosaic Association Ehre für Del Mar Terrace[21]
  • 2006 Montblanc de la Culture Arts Patronage Award [22]
  • 2019 Walpole British Luxury Legend Award[2]

Persönliches Leben[edit]

Rhodes war seit 1975 mit dem ehemaligen Präsidenten der Warner Brothers Salah Hassanein (1921-2019) verbunden.[23]

Am 30. Juni 2009 war Rhodes in einen Unfall verwickelt, als ihr Fahrzeug durch das Fenster eines Ace-Baumarkts in der Gemeinde La Jolla in San Diego stürzte und eine 42-jährige Frau verletzte.[24]

  • Morgan, Ann Lee (Hrsg.) (1984) “Rhodes, Zandra (1940–)” Zeitgenössische Designer Erstausgabe, Gale Research, Detroit;
  • O’Hara, Georgina (1986) “Rhodes, Zandra (1940–)” Die Enzyklopädie der Mode Harry N. Abrams, New York;
  • Parry, Melanie (Hrsg.) (1997) “Rhodes, Zandra (1940–)” Chambers Biographisches Wörterbuch Sechste Ausgabe, Larousse Kingfisher Chambers, New York;
  • Crystal, David (Hrsg.) (1998) “Rhodes, Zandra (1940–)” Die Cambridge Biographical Encyclopedia Zweite Ausgabe, Cambridge University Press, Cambridge, England;
  • Pressemitteilung der San Diego Opera:[25]
  • Die Kunst von Zandra Rhodes
  • Zandra Rhodes: Eine lebenslange Liebesbeziehung mit Textilien

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e f G h ich j k Kellogg, Ann T. (2002). Auf einflussreiche Weise: Eine Enzyklopädie von Modedesignern und Einzelhändlern des 19. und 20. Jahrhunderts, die die Kleidung transformierten. Westport (Conn.): Greenwood Press. S. 257–258. ISBN 9780313312205.
  2. ^ ein b “Walpole British Luxury Awards 2019 | Die Gewinner”. Walpole. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  3. ^ ein b c d e Vu, Mai (2009). “Rhodos, Zandra”. Grove Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2080161. ISBN 9781884446054.
  4. ^ ein b Lewis, Roz (18. Oktober 2013). “Zandra Rhodes: Meine Familienwerte”. Der Wächter. ISSN 0261-3077. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  5. ^ ein b c d Fogg, Marnie (2005). “Rhodos, Zandra”. In Steele, Valerie (Hrsg.). Enzyklopädie der Kleidung und Mode (PDF). S. 104–105. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  6. ^ ein b c Marsh, Juni (2012). Geschichte der Mode. Großbritannien: Vivays Publishing. p. 137. ISBN 9781908126214.
  7. ^ ein b c Enzyklopädie der Kleidung und Mode. Steele, Valerie. Farmington Hills, MI: Charles Scribners Söhne. 2005. ISBN 0-684-31394-4. OCLC 55085919.CS1-Wartung: andere (Link)
  8. ^ Breward, Christopher (2004). Der Londoner Look: Mode von der Straße bis zum Laufsteg. Yale University Press. p. 137.
  9. ^ Blake, Mark (2010). Ist das das wirkliche Leben?: Die unerzählte Geschichte der Königin. Aurum.
  10. ^ Anne Commire und Deborah Klezmer (2007). Wörterbuch der Frauen weltweit: 25.000 Frauen im Wandel der Zeit. Yorkin-Veröffentlichungen. p. 1588.
  11. ^ Colvin, Clare (8. Oktober 2017). “Oper”. Express am Sonntag.
  12. ^ David Bownes (2018). Poster Mädchen. London Transport Museum. ISBN 978-1-871829-28-0.
  13. ^ ein b c d e f G Conde Nast Publications. (2004). 70209. OCLC 939108754.
  14. ^ “Jahresrückblick 2007: Rückblick des Auftraggebers”. 1.hw.ac.uk.. Archiviert von das Original am 5. März 2016. Abgerufen 29. März 2016.
  15. ^ “”“”Project Catwalk (2006) “- 3×01 – Zandra Rhodes Challange (sic) – EPisodeWorld”. www.episodeworld.com. Abgerufen 4. März 2020.
  16. ^ “Zandra Rhodes | Biografie | Menschen | Sammlung von Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum”. collection.cooperhewitt.org. Abgerufen 6. Oktober 2019.
  17. ^ Das Designarchiv von Zandra Rhodes wurde online veröffentlicht, bbc.co.uk; Zugriff auf den 24. April 2016.
  18. ^ Jisc Website, Jisc.ac.uk, März 2013; Zugriff auf den 23. April 2016.
  19. ^ “Nr. 60895”. Die London Gazette (Ergänzung). 14. Juni 2014. p. b8.
  20. ^ “Daytime Emmy Awards”. Fernsehakademie. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  21. ^ ein b c d e f “Zandra Rhodes | Encyclopedia.com”. www.encyclopedia.com. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  22. ^ “ZANDRA GEWINNT”. Britische Vogue. Abgerufen 18. Dezember 2019.
  23. ^ Lewis, Roz (18. Oktober 2013). “Zandra Rhodes: Meine Familienwerte”. Der Wächter.
  24. ^ Shroder, S. Modedesigner stürzt Auto in La Jolla Baumarkt. Signonsandiego.com, 30. Juni 2009.
  25. ^ “Archivierte Kopie” (PDF). Archiviert von das Original (PDF) am 13. Mai 2008. Abgerufen 7. Mai 2008.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)

Quellen[edit]

Externe Links[edit]