Jazzbass – Wikipedia
Jazzbass ist die Verwendung des Kontrabasses oder der Bassgitarre zur Improvisation von Basslines und Soli zur Begleitung (“comping”) im Jazz- oder Jazz-Fusion-Stil. In den 1890er Jahren begannen die Spieler, den Kontrabass im Jazz zu verwenden, um die tiefen Walking-Basslinien zu liefern, die die Akkordfolgen der Songs umrissen. Von der Swing- und Bigband-Ära der 1920er und 1930er Jahre über den Bebop der 1940er und den Hard Bop der 1950er Jahre bis hin zur “Free Jazz”-Bewegung der 1960er Jahre verankerte der resonante, holzige Klang des Kontrabasses alles von kleinen Jazz-Combos bis hin zu großen Jazz-Bigbands .
Beginnend in den frühen 1950er Jahren,[1] Einige Jazz-Bassisten begannen, den E-Bass anstelle des Kontrabasses zu verwenden. Der E-Bass, der auf der Bühne leichter zu lauten Lautstärken zu verstärken war, erlangte in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine besondere Bedeutung im Jazz-Subgenre, das Jazz mit den stark verstärkten elektrischen Instrumenten der Rockmusik vermischte und so eine Jazz-Fusion schuf.
Die meisten Jazzbassisten spezialisieren sich entweder auf den Kontrabass oder den E-Bass, obwohl die Fähigkeit zum “Double” (beide Instrumente spielen) üblich ist. Eine kleine Anzahl von Spielern, wie Stanley Clarke und John Patitucci, haben auf beiden Instrumenten virtuose Fähigkeiten erlangt. Egal, ob ein Jazz-Bassist mit einer Walking-Bassline “comping” (begleitet) oder solo spielt oder auf einem Kontrabass oder einem E-Bass spielt, er zielt normalerweise darauf ab, einen rhythmischen Antrieb und ein “Zeitgefühl” zu erzeugen, das ein Gefühl von . erzeugt schwingen und Rille.
Kontrabass[edit]
Ab etwa 1890 verwendeten die afroamerikanischen Gemeinden im frühen New Orleans ein Jazzensemble, das eine Mischung aus Märschen, Ragtime und Dixieland-Musik spielte. Dieses Ensemble war ursprünglich eine Blaskapelle mit Sousaphon (oder gelegentlich Basssaxophon) als Basslinie. Als sich die Musik vom Begräbnisspiel auf der Straße in Bars und Bordelle verlagerte, ersetzte der Kontrabass diese Blasinstrumente nach und nach. Viele frühe Bassisten verdoppelten sowohl auf dem “Brassbass” als auch auf dem “String Bass”, wie die Instrumente damals oft genannt wurden. Bassisten spielten “walking” Basslines – skalenbasierte Linien, die die Harmonie umrissen und eine Grundlage für die Melodien bildeten.
Da ein unverstärkter Kontrabass im Allgemeinen das leiseste Instrument in einer Jazzband ist, verwendeten viele Spieler der 1920er und 1930er Jahre den Schlag-Stil, schlagen und ziehen Sie die Saiten, um einen rhythmischen “Schlag”-Sound gegen das Griffbrett zu erzeugen. Der Slap-Stil durchschneidet den Sound einer Band besser als das einfache Zupfen der Saiten und macht den Bass bei frühen Tonaufnahmen leichter hörbar, da die damaligen Aufnahmegeräte tiefe Frequenzen nicht gut einfangen konnten.[2] Weitere Informationen zum Slap-Stil finden Sie unten unter “Spielstile”.
Zu den Kontrabassisten, die zur Entwicklung des Jazz beigetragen haben, gehören der Swing-Ära-Spieler Jimmy Blanton, der mit Duke Ellington spielte, und Oscar Pettiford, der den solistischen Einsatz des Instruments im Bebop bahnte. Der “coole” Stil des Jazz wurde von Spielern wie Scott LaFaro und Percy Heath beeinflusst, deren Soli sehr melodisch waren.
Free Jazz wurde von dem Komponisten/Bassisten Charles Mingus (der auch zum Hard Bop beitrug) und Charlie Haden beeinflusst, der vor allem für seine Arbeit mit Ornette Coleman bekannt ist. In den 1950er Jahren begannen einige Bigband-Bandleader, ihre Kontrahenten zu bitten, den damals neu erhältlichen Fender-Bass, den ersten weit verbreiteten E-Bass, zu verwenden. In den 1970er Jahren, als Jazz- und Rockmusik von Interpreten vermischt wurden, um das Genre “Fusion” zu schaffen, begannen Spieler wie Jaco Pastorius, mit dem E-Bass einen einzigartigen Sound zu entwickeln.
Abgesehen von Jazz-Fusion und Latin-beeinflusstem Jazz ist der Kontrabass auch in den 2010er Jahren im Jazz noch weit verbreitet. Der tiefe Klang und der holzige Ton des gezupften Kontrabasses unterscheiden sich vom Klang der bundierten Bassgitarre. Die Bassgitarre erzeugt einen anderen Klang als der Kontrabass, da ihre Saiten meist mit Hilfe von Metallbünden gestoppt werden. Auch Bassgitarren haben in der Regel einen Massivholzkorpus, das heißt, der Klang wird durch elektronische Verstärkung der Saitenschwingung erzeugt. Der Solid Body Upright, auch als “Stick” Bass oder “EUB” Variation bekannt, wird von Bassisten in Salsa- und Timba-Bands immer noch häufig verwendet, weil sein Klang so gut zu diesen Stilen passt. Der EUB ist kleiner und leichter als ein Kontrabass, was das Touren und Reisen erleichtert, und sein solider (oder meist massiver) Korpus ermöglicht Bassisten, mit einem Bassverstärker ohne Feedback mit viel höherer Lautstärke zu spielen.
Spieltechniken[edit]
Im Jazz wird der Kontrabass seit den 1950er Jahren meist mit Verstärkung und meist mit den Fingern gespielt, pizzicato Stil, außer bei einigen Soli, bei denen die Spieler den Bogen benutzen können. Der Pizzicato-Stil variiert zwischen verschiedenen Spielern und Genres. Einige Spieler spielen mit den Seiten von einem, zwei oder drei Fingern, insbesondere bei Walking-Basslines und langsamen Balladen, da dies angeblich einen stärkeren und solideren Ton erzeugen soll. Manche Spieler verwenden die flinkeren Fingerspitzen, um schnelle Solopassagen zu spielen oder bei leisen Melodien leicht zu zupfen.
Die Verwendung der Verstärkung gibt dem Spieler mehr Kontrolle über den Klang des Instruments, da Verstärker über Equalizer-Regler verfügen, die bestimmte Frequenzen (oft die Bassfrequenzen) akzentuieren können, während sie einige Frequenzen (oft die hohen Frequenzen) deakzentuieren, so dass es weniger Fingergeräusche gibt. . Während Jazz-Kontrabassisten eine Verstärkung verwenden, verwenden sie normalerweise viel kleinere Bassverstärker mit geringerer Leistung und kleinere Lautsprecherboxen als diejenigen, die von einem E-Bassisten verwendet werden, der in einer Jazz-Fusion-Show spielt. Ein aufrechter Spieler, der in einem kleinen Club auftritt, darf nur einen 1×12″ Combo-Verstärker zum Gig mitbringen. Wenn eine kleine Jazz-Combo in einem kleinen Jazz-Club spielt, darf der Kontrabassist nur eine bescheidene Verstärkung verwenden, damit das Publikum hört eine Mischung aus dem natürlichen akustischen Ton und dem verstärkten Klang; wenn dieselbe Band auf der Hauptbühne eines großen Jazzfestivals spielen würde, würde der gesamte Basston, der die Ohren des Publikums erreicht, von der Beschallungsanlage stammen.
Ein unverstärkter akustischer Basston wird durch die Frequenzansprechbarkeit des Hohlkörpers des Instruments begrenzt, was bedeutet, dass die sehr tiefen Töne möglicherweise nicht so laut sind wie die höheren Töne. Mit einem Verstärker und Entzerrungsgeräten kann ein Bassist die tiefen Frequenzen anheben, was den Frequenzgang ausgleicht. Außerdem kann die Verwendung eines Verstärkers das Sustain des Instruments erhöhen, was besonders für die Begleitung bei Balladen und für melodische Soli mit lang gehaltenen Noten nützlich ist. Wie andere akustische Instrumente, die mit Verstärkung verwendet werden, wie die Jazz-Violine, wird ein Kontrabass oft an einen Vorverstärker, ein Impedanzanpassungsgerät und/oder eine Direct Injection (DI-Box)-Box angeschlossen, bevor er an das elektronische PA-System geleitet wird Effekte oder den Bass-Instrumentenverstärker.
Im traditionellen Jazz und Swing wird es manchmal in der Schlag-Stil. Dies ist eine kraftvolle Version von Pizzicato, bei der die Saiten zwischen den Haupttönen der Basslinie gegen das Griffbrett “geschlagen” werden, was einen Snaredrum-ähnlichen perkussiven Klang erzeugt. Die Haupttöne werden entweder normal gespielt oder indem die Saite vom Griffbrett weggezogen und losgelassen wird, so dass sie vom Griffbrett abprallt und zusätzlich zur erwarteten Tonhöhe einen markanten perkussiven Anschlag erzeugt. Bemerkenswerte Bassisten im Slap-Stil, deren Technik oft sehr synkopiert und virtuos war, interpolieren manchmal zwei oder sogar drei weitere Slaps zwischen den Noten ihrer Basslinie.
Varianten[edit]
Sowohl in Jazz- als auch in Jazz-Fusion-Bands verwenden einige Jazz-Bassisten eine modifizierte Art von Kontrabass, den sogenannten elektrischen Kontrabass (abgekürzt .). EUB und manchmal auch genannt Stabbass). Auch im Salsa wird der Stick-Bass häufig verwendet, da seine Lautstärke und Klangfarbe besonders auf diese Musikrichtung abgestimmt sind, auch bei Studioaufnahmen. Es handelt sich um eine elektronisch verstärkte Version des Kontrabasses, die einen minimalen oder ‘Skelett’-Körper hat, was die Größe und das Gewicht des Instruments stark reduziert. Der EUB behält genug von den Eigenschaften des Kontrabasses, so dass Kontrabassspieler bequem darauf spielen können. Während der EUB einige der klanglichen Eigenschaften des Kontrabasses behält, verleiht ihm seine elektrisch verstärkte Natur auch seinen eigenen einzigartigen Klang. Außerdem ist ein EUB wesentlich einfacher zu transportieren als sein akustisches Pendant. Die Mensurlänge der EUBs variiert: Einige Mensuren sind 42″, ähnlich wie bei den meisten Kontrabässen, während andere Modelle Mensuren von nur 30″ haben, wie bei einer Shortscale-Bassgitarre. Die kürzere Mensur kann Bassgitarristen die Umstellung auf EUB erleichtern.
Solidbody-EUBs erzeugen ohne elektronische Verstärkung nur sehr wenig Klang. Hohlkörper-EUBs erzeugen einen leisen Ton, der laut genug für das individuelle Üben ist. Da Hohlkörper-EUBs jedoch keinen großen Resonanzraum wie ein Kontrabass haben, können sie ohne Verstärker die tiefsten Töne des Instruments nicht wiedergeben. Zur Verstärkung des EUB werden die Saitenschwingungen mit einem Tonabnehmer erfasst. Frühe EUBs verwendeten magnetische Tonabnehmer ähnlich denen in E-Gitarren oder perkussive magnetische Diaghram-Tonabnehmer (zB der Ampeg “Baby Bass”). Viele moderne EUBs verwenden piezoelektrische Tonabnehmer, die sich in der Brücke befinden, oder eine Kombination von Tonabnehmertypen. Das Signal des Tonabnehmers wird in der Regel mit einem Vorverstärker vorverstärkt und entzerrt und dann an einen Bassverstärker oder eine PA-Anlage gesendet. Für das lautlose Üben in einem Hotelzimmer oder Apartment kann ein EUB auch mit Kopfhörern verbunden werden.
Vorverstärker und Equalizer für akustische Instrumente oder Kontrabässe können auch dazu verwendet werden, die Höhenfrequenzen „abzurollen“ oder die „kratzig klingenden“ Frequenzen „auszuklinken“. Da der EUB normalerweise keine hohle Schallkammer oder nur eine kleine Schallkammer enthält, ist der EUB bei Verstärkung weniger anfällig für Audio-Feedback als der Kontrabass. Um einen Bogen mit einem EUB zu verwenden, müssen sowohl der Steg als auch das Griffbrett gerundet sein (bei einer Krümmung). EUBs sind viel einfacher zu Gigs zu transportieren oder auf Tour zu fliegen als ein großer, zerbrechlicher Kontrabass.
Elektrischer Bass[edit]
Der E-Bass ist ein relativer Neuling in der Welt des Jazz. Bis in die 1950er Jahre wurde der Kontrabass verwendet, um Jazz-Ensembles von kleinen Combos bis hin zu großen Big Bands zu verankern. Der E-Bass wurde in den frühen 1950er Jahren eingeführt, als Roy Johnson (und später Monk Montgomery) das Instrument zum ersten Mal in Lionel Hamptons Bigband einsetzte.[1] Wenn der E-Bass im Jazz verwendet wird, hat er sowohl eine begleitende als auch eine solistische Rolle. Wenn der Bass zur Begleitung verwendet wird, kann er verwendet werden, um Walking-Basslinien für traditionelle Melodien und Jazzstandards, in glatten Viertelnotenlinien, die den Klang des Kontrabasses imitieren.
Die E-Bassistin kann alle Arten von Basslinien spielen, die ihr Kontrabass-Cousin spielt. Durch die Konstruktion des E-Bass als Instrument der Gitarrenfamilie ist es jedoch möglich, schnelle Basslinien zu spielen, die auf einem Kontrabass nicht möglich wären. Zum Beispiel kann ein E-Bassist in einer Fusion- oder Latin-Band eine Basslinie spielen, die vollständig aus schnellen, synkopierten Sechzehntelnoten besteht. Bei Latin- oder Salsa-Melodien und rockigen Jazz-Fusion-Melodien kann der E-Bass in Abstimmung mit dem Schlagzeuger herausfordernde, sich schnell bewegende rhythmische Figuren spielen oder einen tiefen, schweren Groove hinlegen.
In einer Fusion-Band müssen E-Bassisten ein solides, schweres Bassfundament für die Band bereitstellen, während ein Schlagzeuger, E-Gitarrist (verstärkt durch einen Gitarrenverstärker) und ein Synthesizer- oder E-Piano-Spieler (verstärkt durch einen Keyboard-Verstärker) spielen . Außerdem spielen Fusionsbands eher einen Rock-Größen-Veranstaltungsort, wie einen großen Club oder ein Theater, als einen kleinen Jazzclub. Um einen guten Bass-Sound zu liefern, verwendet ein Fusion-E-Bassist oft einen leistungsstarken Bassverstärker und ein größeres Lautsprechergehäuse als ein aufrechter Spieler, z. B. ein 4X10″-Gehäuse oder sogar zwei 4X10″-Gehäuse.
In einem Jazz-Setting hat der E-Bass tendenziell eine viel umfangreichere Solorolle als in den meisten populären Stilen. In den meisten Rock-Settings hat der Bassgitarrist während eines Konzerts möglicherweise nur wenige kurze Basspausen oder kurze Soli. Während eines Jazzkonzerts kann ein Jazzbassist eine Reihe von langen improvisierten Soli haben, die im Jazzjargon “Blowing” genannt werden. Zu denen, die die Bassgitarre im Jazz angeführt haben, gehören Jaco Pastorius, Victor Wooten und Marcus Miller.
Fretted und Fretless Bassgitarren[edit]
Eine der Optionen für Bassgitarristen besteht darin, ein Instrument mit Bünden auf dem Griffbrett zu verwenden oder nicht. Bei einem Bass mit Bund teilen Metallbünde das Griffbrett in Halbtonbereiche (wie bei einer Gitarre). Die ursprünglichen Fender-Bässe hatten 20 Bünde, aber moderne Bässe können 24 oder mehr haben. Bundlose Bässe haben einen ausgeprägten Klang, da die Saite durch das Fehlen von Bünden wie beim Kontrabass direkt auf das Holz des Griffbretts gedrückt werden muss. Die Saite summt gegen das Holz und ist etwas gedämpft, da der klingende Teil der Saite in direktem Kontakt mit dem Fingerfleisch des Spielers ist. Der Fretless-Bass ermöglicht es den Spielern, die ausdrucksstarken Mittel von Glissando, Vibrato und mikrotonalen Intonationen wie Vierteltöne und Nur-Intonation zu verwenden.
Bei einer kleinen Combo kann der Bassist allein bestimmen, welche Art von Bass er für welche Melodien verwendet. In einer Band mit einem Bandleader kann der Leader Hinweise geben, welche Melodien für jede Art von Bass am besten geeignet sind. Einige Bassisten verwenden bei Auftritten sowohl bundierte als auch bundlose Bässe, je nach Art des Materials, das sie spielen. Während Fretless-Bässe oft mit Jazz und Jazz-Fusion in Verbindung gebracht werden, verwenden Bassisten anderer Genres Fretless-Bässe, wie etwa der Metal-Bassist Steve DiGiorgio.
Bill Wyman macht sich die Ehre, 1961 die erste bundlose Bassgitarre zu entwickeln, als er eine billige japanische bundierte Bassgitarre umbaute, indem er die Bünde entfernte.[3][4] Der erste produzierte Fretless-Bass war der Ampeg AUB-1, der 1966 eingeführt wurde, und Fender stellte 1970 einen Fretless Precision Bass vor. In den frühen 1970er Jahren schuf Fusion-Jazz-Bassist Jaco Pastorius seinen eigenen Fretless-Bass, indem er die Bünde entfernte[5] von einem Fender Jazz Bass, füllen die Löcher mit Holzkitt und beschichten das Griffbrett mit Epoxidharz.
Pastorius verwendete Epoxid anstelle von Lack, um ein glasähnliches Finish zu erzielen, das sich für die Verwendung von rundumwickelten Saiten eignet, die ansonsten viel härter auf dem Holz des Griffbretts sind. Einige Fretless-Bässe haben als Orientierungshilfe “Fret Line”-Markierungen in das Griffbrett eingelegt, während andere nur Führungsmarkierungen an der Seite des Halses verwenden. Band- (Kontrabass-) und Flatwound-Saiten werden manchmal mit dem Fretless-Bass verwendet, damit die Metallsaitenwicklungen das Griffbrett nicht abnutzen. Einige Fretless-Bässe haben epoxidbeschichtete Griffbretter, um die Haltbarkeit zu erhöhen, das Sustain zu verbessern und einen helleren Ton zu erzielen. Obwohl die meisten Fretless-Bässe vier Saiten haben, sind auch fünf- und sechssaitige Fretless-Bässe erhältlich. Fretless-Bässe mit mehr als sechs Saiten sind auch als „Boutique“- oder Sonderanfertigung erhältlich.
Alternative Instrumente[edit]
Während die meisten Jazz- und Jazz-Fusion-Aufnahmen und Live-Auftritte entweder den Kontrabass (oder ein verwandtes Instrument wie einen elektrischen Kontrabass) oder den E-Bass verwenden, um das “Low End” zu liefern, gibt es einige Ausnahmen. In Jazz-Orgeltrios spielt ein Hammond-Orgelspieler die Basslinien mit dem Basspedal oder ihrem Untermanual zusammen mit einem Schlagzeuger und einem Saxophonisten. In einigen Jazz-Fusion-Gruppen können die Basslines von einem Keyboarder auf einem Bass-Synthesizer oder einem anderen Keyboard gespielt werden. Außerdem können in einigen Duos und anderen kleinen Gruppen die Basslinien von einem Klavierspieler bereitgestellt werden; im Duo aus Jazzpianist und Jazzsänger spielt der Pianist mit der linken Hand eine Bassline und mit der rechten Hand Akkorde unter der Stimme des Sängers. In ähnlicher Weise kann ein Jazzgitarrist in einigen Duos oder Trios Basslines spielen, eine Rolle, die besonders gut möglich ist, wenn der Gitarrist eine siebensaitige Gitarre mit einer tiefen “B”-Saite hat. In traditionellen Jazzgruppen im Dixieland- oder New Orleans-Stil können die Basslinien von einer Tuba oder einem anderen tiefen Blechblasinstrument gespielt werden.
Siehe auch[edit]
Verweise[edit]
Weiterlesen[edit]
- Vorwärtsbewegung von Hal Galper: Eine Herangehensweise an die Jazz-Phrasierung.
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