Schafsmörder – Wikipedia

Amerikanischer Film von 1978

Killer der Schafe
2007 wiederveröffentlichtes Kinoplakat
Unter der Regie von	Charles Burnett
Geschrieben von	Charles Burnett
Produziert von	Charles Burnett
Mit	Henry G. Sanders Kaycee Moore Charles Bracy Angela Burnett
Kinematographie	Charles Burnett
Bearbeitet von	Charles Burnett
Vertrieben von	Dritte Welt Wochenschau[1]
Veröffentlichungsdatum	14. November 1978 (1978-11-14) (Whitney) 30. März 2007 (2007-03-30) (Vereinigte Staaten)
Laufzeit	80 Minuten[2]
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	10.000 $
Theaterkasse	$416.509[3]

Killer der Schafe ist ein US-amerikanischer Dramafilm aus dem Jahr 1978, der von Charles Burnett geschnitten, gedreht, geschrieben, produziert und inszeniert wurde. Hauptsächlich in den Jahren 1972 und 1973 gedreht, wurde es ursprünglich 1977 von Burnett als Master of Fine Arts an der UCLA School of Film eingereicht. Es zeigt unter anderem Henry G. Sanders, Kaycee Moore und Charles Bracy in Schauspielrollen.

Der Film zeigt die Kultur urbaner Afroamerikaner im Stadtteil Watts in Los Angeles in einem Stil, der oft mit dem italienischen Neorealismus verglichen wird. Kritikerin Dana Stevens beschrieb seine Handlung als “eine Sammlung kurzer Vignetten, die so lose miteinander verbunden sind, dass es sich manchmal anfühlt, als würde man einen nicht erzählenden Film sehen.”^[4] Es gibt keine Handlungen, Handlungsstränge oder Charakterentwicklung, wie konventionell definiert.

Killer der Schafe am 14. November 1978 im Whitney Museum of American Art in New York uraufgeführt.^[5] Es erhielt keine allgemeine Veröffentlichung, weil Burnett die Rechte an der bei seiner Produktion verwendeten Musik nicht gesichert hatte. Die Musikrechte wurden 2007 für 150.000 US-Dollar erworben und der Film wurde restauriert und von einem 16-mm- auf einen 35-mm-Druck übertragen. Killer der Schafe erhielt 30 Jahre nach seiner Fertigstellung eine limitierte Veröffentlichung, mit einer DVD-Veröffentlichung Ende 2007. Der Film wurde vom UCLA-Konservator Ross Lipman restauriert und von Steven Soderbergh und Milestone Films auf DVD produziert.^[6] Im Jahr 1990 wurde der Film von der Library of Congress als “kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam” in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.^[6][7][8]

Stan arbeitet viele Stunden in einem Schlachthof in Watts, Los Angeles. Das eintönige Gemetzel beeinflusst sein Privatleben mit seiner namenlosen Frau und seinen beiden Kindern Stan Jr. und Angela. Durch eine Reihe verwirrender episodischer Ereignisse – einige Freunde versuchen, Stan in eine kriminelle Verschwörung zu verwickeln, eine weiße Frau schlägt Stan vor, in ihrem Laden zu arbeiten, versuchen Stan und sein Freund Bracy, einen Automotor zu kaufen – ein Mosaik einer strengen Arbeiterklasse Es entsteht ein Leben, in dem Stan sich nicht in der Lage fühlt, den Verlauf seines Lebens zu beeinflussen.

• Henry G. Sanders als Stan
• Kaycee Moore als Stans Frau
• Charles Bracy als Bracy
• Angela Burnett als Stans Tochter
• Eugene Cherry als Eugene
• Jack Drummond als Stans Sohn

Produktion[edit]

Regie Charles Burnett, Killer der Schafe wurde 1972 und 1973 in Watts mit einem Budget von weniger als 10.000 US-Dollar (38.000 US-Dollar in 2016-Dollar) an Wochenenden im Wert von etwa einem Jahr gedreht, mit zusätzlichen Dreharbeiten 1975. 1977 reichte Burnett den Film als Master of Fine Arts-Thesis ein an der School of Film der University of California, Los Angeles. Burnett sagte, er beabsichtige auch, den Film zu einer Geschichte der afroamerikanischen Musik zu machen und ihn mit Musik aus einer Vielzahl von Genres und verschiedenen Epochen zu füllen.^[9] Burnett behielt auch einen festen Job, während Killer of Sheep erschossen wurde, und verbrachte seine Zeit damit, in einer Agentur zu arbeiten, um Drehbücher und Synopsen zu lesen.^[10]

Dachsprungszene[edit]

Eine Szene enthält eine Low-Winkel-Aufnahme von Kindern, die von Dach zu Dach springen.^[11] Juliet Clark, eine Journalistin, die für das Berkeley Art Museum und das Pacific Film Archive schreibt, sagte, die Szene zeige, wie Kinder im Film “eine Mobilität zu erreichen scheinen, die sich ihren Älteren entzieht”.^[12]

Im Jahr 2009 wurde ein Standbild aus der Szene, das einen der Jungs mitten im Sprung zeigt, in roter Tönung reproduziert und als Cover des Albums des Rappers Mos Def verwendet Die ekstatische. Entsprechend Komplex Dale Eisinger des Magazins, das “subtile und sich immer noch bewegende” Cover hat eine “verschwommene, traumartige Bewegung, die als nicht-narrative, lose Sammlung von Vignetten erscheint, die tangential faszinierend und unglaublich kraftvoll sind”, während sie die Ideen der kulturellen Gerechtigkeit widerspiegeln und globale Ungleichheit, die in der Arbeit von Mos Def präsent ist.^[13]

kritischer Empfang[edit]

Obwohl der Film den Kritikerpreis bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin gewann und beim Toronto International Film Festival gefeiert wurde, wurde er aufgrund von Komplikationen bei der Sicherung der Musikrechte für die 22 Songs des Soundtracks, zu denen auch so große Namen gehörten, nie flächendeckend veröffentlicht als Dinah Washington, Paul Robeson, Louis Armstrong und Erde, Wind und Feuer. Es blieb fast 30 Jahre lang im Dunkeln, erhielt viel Lob von Kritikern und Wissenschaftlern und erwarb sich einen Ruf als verlorener Klassiker. Der Film gewann erst vier Jahre nach seinem Erscheinen einen Preis, nachdem er vier Jahre auf die Veröffentlichung warten musste.^[10]

Killer der Schafe hält eine 97 % “frische” Bewertung für Rotten Tomatoes; der Konsens lautet: “Abwechselnd lustig, traurig und tiefgründig, Killer der Schafe bietet einen sympathischen und humanen Einblick in das innerstädtische Leben.”^[14] Kritiker und Wissenschaftler haben den Film mit der Arbeit italienischer neorealistischer Regisseure, insbesondere Vittorio De Sica und Roberto Rossellini, wegen seiner dokumentarischen Ästhetik und der Verwendung meist nicht professioneller Schauspieler vor Ort verglichen. Burnett wurde auch mit Yasujirō Ozu für seinen ausgeprägten Sinn für Komposition, Stanley Kubrick für sein scharfes Ohr für die Gegenüberstellung von populärer Musik mit Bildern, John Cassavetes für sein Talent, Laiendarstellern natürliche Darbietungen zu entlocken, und Robert Altman für sein Interesse an den Details verglichen der menschlichen Interaktion. Burnetts selbsternannte Einflüsse sind Jean Renoir, Basil Wright und Federico Fellini, die alle beispielhaft für die zärtlichen, menschlichen und mitfühlenden Qualitäten stehen, für die Burnett gelobt wurde, Qualitäten, die intensiv in Killer der Schafe. Kritiker Andrew O’Hehir unter Hinweis auf die starken Einflüsse von Jean Renoir, Roberto Rossellini,^[15] und Satyajit Ray, sagte: “Es ist schwer zu betonen, wie seltsam und ehrgeizig und völlig aus dem Zusammenhang gerissen es für einen schwarzen urbanen Filmemacher ohne Geld und ohne Ruf war, 1977 diese Art von Film zu drehen.”^[16]

In 2008, Reich Magazin bewertete den Film Nr. 398 von Die 500 besten Filme aller Zeiten.^[17] Die National Society of Film Critics wählte Killer der Schafe als einer seiner 100 Essential Films. Im Jahr 1990 wählte die Library of Congress es zur Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten aus, weil es “kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam” sei.^[16] 2015 kürte die BBC den Film zum 26. größten amerikanischen Film aller Zeiten.^[18]

Listen[edit]

Der Film erschien auf den Top-Ten-Listen mehrerer Kritiker der besten Filme des Jahres 2007.^[19]

Verteilung[edit]

Nachdem der Film zuvor nur auf abgenutzten 16-mm-Abzügen existierte, wurde er vom UCLA Film and Television Archive und Milestone Films restauriert und auf 35 mm vergrößert, teilweise dank einer Spende des Filmemachers Steven Soderbergh. Der nicht lizenzierte Soundtrack wurde ebenfalls mit einem Preis von über 150.000 US-Dollar bezahlt.

Am 30. März 2007 wurde es in ausgewählten Kinos in den Vereinigten Staaten und Kanada eröffnet und am 13. November 2007 als Teil einer Deluxe-Box mit einem Director’s Cut von Burnetts zweitem Spielfilm auf DVD veröffentlicht Die Hochzeit meines Bruders und drei Burnett-Shorts: Mehrere Freunde (ein ästhetischer Vorläufer von 1969) Killer der Schafe), Das Pferd (eine “Allegorie des Südens”, in Burnetts Worten), und Wenn es regnet (von dem Kritiker Jonathan Rosenbaum als einer der größten Kurzfilme aller Zeiten gelobt).

Am Martin Luther King Jr. Day, dem 21. Januar 2008, präsentierte Turner Classic Movies die Weltpremiere des Films als Teil eines nächtlichen Marathons von Burnetts Werk. Burnett wurde vor und nach dem Film von TCMs Primetime-Moderator Robert Osborne interviewt.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]