Blondie (Band) – Wikipedia

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US-amerikanische Rockband

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Blondine ist eine US-amerikanische Rockband, die von Sängerin Debbie Harry und Gitarrist Chris Stein mitbegründet wurde.[1] Die Band war Pionier der amerikanischen Punk- und dann der New-Wave-Szene Mitte der 1970er Jahre in New York. Ihre ersten beiden Alben enthielten starke Elemente dieser Genres, und obwohl Blondie in Großbritannien und Australien sehr erfolgreich war, galt Blondie in den Vereinigten Staaten bis zur Veröffentlichung von . als Underground-Band Parallele Linien 1978. In den nächsten drei Jahren erreichte die Band mehrere Hitsingles[2] darunter “Heart of Glass”, “Call Me”, “Rapture” und “The Tide Is High”. Die Band wurde für ihre vielseitige Mischung aus Musikstilen bekannt, die Elemente aus Disco, Pop, Reggae und früher Rap-Musik enthielt.

Blondie löste sich nach der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums auf, Der Jäger, im Jahr 1982. Debbie Harry verfolgte weiterhin eine Solokarriere mit unterschiedlichen Ergebnissen, nachdem sie sich einige Jahre lang um ihren Partner Chris Stein gekümmert hatte, bei dem Pemphigus, eine seltene Autoimmunerkrankung der Haut, diagnostiziert wurde.[3] Die Band formierte sich 1997 neu und erreichte 1999 mit “Maria” erneuten Erfolg und eine Nummer-Eins-Single in Großbritannien, genau 20 Jahre nach ihrer ersten britischen Nr. 1-Single (“Heart of Glass”).

Die Gruppe tourte und trat auf der ganzen Welt auf[4] in den folgenden Jahren und wurde 2006 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[5] Blondie hat weltweit rund 40 Millionen Platten verkauft[6][7] und ist immer noch aktiv. Das elfte Studioalbum der Band, Bestäuber, wurde am 5. Mai 2017 veröffentlicht.

Geschichte[edit]

1974–1978: Frühe Karriere[edit]

Inspiriert von der aufkeimenden neuen Musikszene im Mercer Arts Center in Manhattan, suchte Chris Stein nach einer ähnlichen Band. Er kam 1973 als Gitarrist zu den Stilettoes und ging eine romantische Beziehung zu einer der Sängerinnen der Band, Debbie Harry, einer ehemaligen Kellnerin und Playboy Bunny, ein.[8] Harry war Ende der 1960er Jahre Mitglied der Folk-Rock-Band The Wind in the Willows gewesen. Im Juli 1974 trennten sich Stein und Harry von den Stilettoes und Elda Gentile, dem Urheber der Band, und gründeten eine neue Band mit den Ex-Stilettoes-Bandkollegen Billy O’Connor (Schlagzeug; geboren am 4. Oktober 1953 in Deutschland, gestorben am 29. März 2015). Pittsburgh, Pennsylvania)[9] und Fred Smith (Bass). Ursprünglich in Rechnung gestellt als Angel and the Snake[10] für zwei Shows im August 1974 benannten sie sich im Oktober 1974 in Blondie um. Der Name leitete sich von den Kommentaren von Lastwagenfahrern ab, die Harry beim Vorbeifahren “Hey, Blondie” nannten.[11][12][13]

Im Frühjahr 1975, nach einigen Personalfluktuationen (u.a. Ivan Kral[14] an der Gitarre und die Schwestern Tish Bellomo und Snooky Bellomo an den Backing Vocals), Stein und Harry wurden von Schlagzeuger Clem Burke und Bassist Gary Lachman begleitet. Blondie wurde regelmäßige Darsteller bei Max’s Kansas City und CBGB.[15] Im Juni 1975 kam die erste Aufnahme der Band in Form eines von Alan Betrock produzierten Demos. Um ihren Sound zu vervollständigen, rekrutierten sie im November 1975 den Keyboarder Jimmy Destri. Die Band unterschrieb bei Private Stock Records und ihr Debütalbum, Blondine, wurde im Dezember 1976 herausgegeben, war aber zunächst kein kommerzieller Erfolg. Im September 1977 kaufte die Band ihren Vertrag mit Private Stock zurück und unterschrieb beim britischen Label Chrysalis Records.[16] Das erste Album wurde im Oktober 1977 auf dem neuen Label wiederveröffentlicht. Rollender Stein’Die Rezension des Debütalbums stellte die eklektische Natur der Musik der Gruppe fest, verglich sie mit Phil Spector und The Who und kommentierte, dass die beiden Stärken des Albums Richard Gottehrers Produktion und die Persönlichkeit von Debbie Harry waren. In der Veröffentlichung heißt es, sie habe „durchweg mit absoluter Souveränität und Engagement gespielt: Selbst wenn sie einen Charakter porträtiert, der absolut widerwärtig und distanziert ist, gibt es ein Augenzwinkern, das tröstlich und amüsant ist, aber nie herablassend“. Es stellte auch fest, dass Harry der “Besitzer einer Bomben-Zombie-Stimme war, die im selben Lied verträumt verführerisch und hölzern Mansonite klingen kann”.[17]

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Debbie Harry tritt 1977 mit Blondie in Toronto auf

Der erste kommerzielle Erfolg der Band ereignete sich 1977 in Australien, als das Musikfernsehprogramm Countdown spielten fälschlicherweise ihr Video “In the Flesh”, das die B-Seite ihrer damals aktuellen Single “X-Offender” war.[5] Jimmy Destri schrieb später Molly Meldrum der Show für ihren anfänglichen Erfolg zu und kommentierte, dass “wir ihm bis heute immer noch danken”, weil er das falsche Lied gespielt hat.[18] In einem Interview aus dem Jahr 1998 erinnerte sich Schlagzeuger Clem Burke daran, die Episode gesehen zu haben, in der das falsche Lied gespielt wurde, aber er und Chris Stein schlugen vor, dass es sich möglicherweise um eine absichtliche Täuschung seitens Meldrum handelte. Stein behauptete, dass “X-Offender” “zu verrückt und aggressiv” sei [to become a hit]“, während „In the Flesh“ „nicht repräsentativ für irgendeine Punk-Sensibilität war. Im Laufe der Jahre dachte ich, dass sie wahrscheinlich beide Dinge spielten, aber eines mochten sie besser. Das ist alles.” Rückblickend bezeichnete Burke “In the Flesh” als “Vorläufer der Power-Ballade”.[19]

Die Single erreichte Platz 2 in Australien,[20] während das Album im November 1977 die australischen Top 20 erreichte,[20] und eine nachfolgende Doppel-A-Veröffentlichung von “X-Offender” und “Rip Her to Shreds” erreichte Platz 81.[20] Im Dezember folgte eine erfolgreiche Australien-Tour, die jedoch von einem Vorfall in Brisbane getrübt wurde, als enttäuschte Fans beinahe randalierten, nachdem Harry einen Auftritt wegen Krankheit abgesagt hatte.[21]

Im Februar 1978 veröffentlichten Blondie ihr zweites Album, Plastikbuchstaben (UK Nr. 10,[22] US Nr. 78, Australien Nr. 64[20]). Das Album wurde als Vierstück aufgenommen, da Gary Valentine die Band Mitte 1977 verlassen hatte.[23]Plastikbuchstaben wurde von Chrysalis Records in ganz Europa und Asien umfassend beworben.[5] Die erste Single des Albums, „Denis“, war eine Coverversion des 1963er Hits „Denise“ von Randy and the Rainbows. Es erreichte Platz zwei der britischen Single-Charts, während sowohl das Album als auch seine zweite Single “(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear” die britischen Top Ten erreichten. Charterfolg, zusammen mit einer erfolgreichen UK-Tour 1978, einschließlich eines Gigs im Londoner Roundhouse,[24] machte Blondie zu einer der ersten amerikanischen New-Wave-Bands, die im Vereinigten Königreich Mainstream-Erfolge erzielte.[5] Zu diesem Zeitpunkt war Gary Valentine gegangen und wurde durch Frank Infante (Gitarre, Bassgitarre) ersetzt. Mit dieser Besetzung für kurze Zeit wurde der britische Musiker Nigel Harrison als Vollzeit-Bassist der Gruppe engagiert, der Blondie zum ersten Mal in seiner Geschichte auf sechs Personen erweiterte und Infante so den Wechsel zur Gitarre ermöglichte. Die Besetzung der Band hatte sich stabilisiert.

1978–1981: Mainstream-Erfolg[edit]

Blondies drittes Album, Parallele Linien (UK Nr. 1,[22] US Nr. 6, Australien Nr. 2[20]), wurde im September 1978 veröffentlicht. Produziert von Mike Chapman, brach die Band mit der weltweiten Hitsingle “Heart of Glass” schließlich auf dem amerikanischen Markt auf. Parallele Linien wurde das erfolgreichste Album der Gruppe und verkaufte sich weltweit 20 Millionen Mal.[25] Die ersten beiden Singles des Albums waren “Picture This” (UK Nr. 12)[22]) und “Hanging on the Telephone” (UK Nr. 5[22]). Denn der größte Hit von Blondies vorherigem Album Plastikbuchstaben war “Denis”, ein Cover von Randy & The Rainbows’ 1963er Song “Denise”, Chrysalis Records wählte Buddy Hollys “I’m Gonna Love You Too” als Lead-Single aus Parallele Linien in den Vereinigten Staaten. Dies stellte sich als Fehleinschätzung heraus, da die Single nicht in den Charts landete. Das Lied wurde schließlich 1979 in einigen anderen Ländern als Single veröffentlicht.

“Heart of Glass” wurde Anfang 1979 veröffentlicht und von der Disco durchdrungen[26][27] Track führte im Februar 1979 die britischen Charts an[22] und die US-Charts im April 1979. Es war eine Überarbeitung eines Rock- und Reggae-beeinflussten Songs, den die Gruppe seit ihrer Gründung Mitte der 1970er Jahre gespielt hatte, aktualisiert mit starken Elementen der Disco-Musik. Clem Burke sagte später, dass die überarbeitete Version teilweise von Kraftwerk und teilweise von den Bee Gees “Stayin’ Alive” inspiriert wurde, deren Schlagzeugbeat Burke nachzuahmen versuchte. Er und Stein machten Jimmy Destri viel für das Endergebnis verantwortlich und stellten fest, dass Destris Verständnis für Technologie ihn dazu veranlasst hatte, Synthesizer einzuführen und die Keyboard-Sektionen zu überarbeiten.[28] Obwohl einige Kritiker Blondie dafür verurteilten, dass sie sich in der Disco “ausverkauft” hatte, wurde der Song zu einem monumentalen weltweiten Erfolg und wurde eine der meistverkauften Singles des Jahres 1979. Der Song wurde von einem Musikvideo begleitet, das in einem Club in New York City gedreht wurde ( fälschlicherweise vermutet[by whom?] als Studio 54 aufgrund einer Außenaufnahme zu Beginn des Videos). Das Musikvideo zeigte Harrys kantigen und verspielten sexuellen Charakter sowie ihre berühmte steife, leicht desinteressierte Persönlichkeit.[29] Sie begann einen Berühmtheitsstatus zu erlangen, der sie von den anderen Bandmitgliedern unterschied, die von den Medien weitgehend ignoriert wurden.

Blondies nächste Single in den USA war ein aggressiverer Rocksong, “One Way or Another” (US Nr. 24), während in Großbritannien eine alternative Single-Auswahl, “Sunday Girl”, ein Nr. 1-Hit wurde.[22]Parallele Linien steht auf Platz 140 der Rolling Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.[30] Im Juni 1979 war Blondie, fotografiert von Annie Leibovitz, auf dem Cover von Rollender Stein Zeitschrift.[31]

Blondies viertes Album, Essen zum Beat (UK Nr. 1,[22] US Nr. 17, Australien Nr. 9[20]), wurde im September 1979 veröffentlicht. Obwohl es von Kritikern als geeigneter Nachfolger zu Parallele Linien, das Album und seine Singles konnten in den USA nicht den gleichen Erfolg erzielen.[5] In Großbritannien lieferte das Album drei Top-20-Hits, darunter die dritte UK-Nummer eins der Band (“Atomic”, UK No. 1,[22] US-Nr. 39). Der Leadtrack des Albums, “Dreaming”, verpasste nur knapp den Spitzenplatz in Großbritannien,[22] schaffte es aber nur auf Platz 27 in den USA. “Union City Blue” (UK Nr. 13[22]) wurde in den USA zugunsten des Tracks “The Hardest Part” nicht veröffentlicht.[5] In einem gewagten Schritt bat Linda Carhart von Chrysalis Records die US-Abteilung von Jon Roseman Productions, für jeden Song Videos zu drehen und daraus das allererste Videoalbum zu machen. David Mallet führte Regie und Paul Flattery produzierte es an verschiedenen Orten und Studios in und um New York.

Blondies nächste Single, das Grammy-nominierte “Call Me”, war das Ergebnis von Debbie Harrys Zusammenarbeit mit dem italienischen Songwriter und Produzenten Giorgio Moroder, der für Donna Summers größte Hits verantwortlich war. Der Track wurde als Titelthema des Films von Richard Gere aufgenommen Amerikanischer Gigolo. “Call Me” wurde im Februar 1980 in den USA veröffentlicht, verbrachte sechs Wochen in Folge auf Platz 1 in den USA und Kanada, erreichte Platz 1 in Großbritannien (wo es im April 1980 veröffentlicht wurde) und wurde ein Hit auf der ganzen Welt. Die Single war auch Nr. 1 auf Plakat Jahresend-Chart des Magazins 1980. Im Sommer 1980 trat die Band in einer kleinen Rolle im Film auf Roadie mit Hackbraten in der Hauptrolle. Blondie spielte den Johnny-Cash-Song “Ring of Fire”. Die Live-Aufnahme wurde auf dem Soundtrack des Films und auf einer späteren CD-Neuauflage des featured Essen zum Beat Album.

Im November 1980 erschien Blondies fünftes Studioalbum, Autoamerikanisch (UK Nr. 3,[22] US Nr. 7, Australien Nr. 8[20]) wurde veröffentlicht; es enthielt zwei weitere Nr. 1-US-Hits: das im Reggae-Stil gehaltene “The Tide Is High”, eine Coverversion eines 1967 von John Holt von den Paragons geschriebenen Songs, und das mit Rap-Geschmack[27] “Rapture”, der erste Song mit Rap, der in den USA Platz eins erreichte.[25] In dem Song erwähnt Harry den Hip-Hop- und Graffiti-Künstler Fab Five Freddy, der auch im Video zum Song auftaucht. Autoamerikanisch eine weitaus breitere stilistische Bandbreite als frühere Blondie-Alben, darunter das Avantgarde-Instrumental “Europa”, den akustischen Jazz von “Faces” und “Follow Me” (aus der Broadway-Show “Camelot”). Das Album wurde sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich mit Platin-Erfolg ausgezeichnet.

Debbie Harry und Chris Stein

1981–1982: Pause, Der Jäger, und Trennung[edit]

Nach ihrem Erfolg von 1978 bis 1980 machte Blondie 1981 eine kurze Pause. In diesem Jahr veröffentlichten Debbie Harry und Jimmy Destri beide Soloalben; Stein hat an Harrys Album gearbeitet KooKoo (UK Nr. 6, US Nr. 28) und Burke mit Destri’s Herz an einer Wand.[32] Burke ging nach Europa, um auf dem Debütalbum von Eurythmics Schlagzeug zu spielen Im Garten. Harry, Stein und Destri arbeiteten auch zusammen an der Musik für den John Waters-Film von 1981 Polyester. Frank Infante verklagte die Band wegen mangelnder Beteiligung während der Autoamerikanisch Sitzungen; es wurde außergerichtlich beigelegt und Infante blieb in der Band (obwohl Harry später gesagt hat, dass Infante nicht auf der nächsten LP war, obwohl er auf dem vorderen Cover erschien). Zu dieser Zeit kultivierte Harry auch eine Schauspielkarriere, die in den 1980er Jahren einen hochkarätigen Auftritt beinhaltete Roadie und später David Cronenbergs Videodrom 1983.

Im Oktober 1981 veröffentlichte Chrysalis Records Das Beste von Blondie (UK Nr. 4,[22] US Nr. 30, Australien Nr. 1[20]), die erste Greatest-Hits-Compilation der Gruppe. Die Band versammelte sich Ende 1981 erneut, um ein neues Album aufzunehmen. Der Jäger, veröffentlicht im Mai 1982 (UK Nr. 9,[22] US Nr. 33, Australien Nr. 15[20]). Im Gegensatz zu ihren früheren kommerziellen und kritischen Erfolgen, Der Jäger wurde schlecht angenommen. Das Album hatte zwei moderate Hit-Singles: “Island of Lost Souls” (UK# 11,[22] US Nr. 37, Australien Nr. 13[20]) und “War Child” (UK Nr. 39[22]).[33] Das Album enthielt auch “For Your Eyes Only”, einen Track, den die Band für den gleichnamigen James-Bond-Film von 1981 in Auftrag gegeben hatte, aber von den Produzenten des Films abgelehnt wurde (die Produzenten wählten schließlich einen anderen Song mit diesem Titel). das würde von Sheena Easton aufgenommen werden).

Im Juni 1982 steuerte Harry Backing Vocals zum zweiten Album von The Gun Club bei Miami, die als ‘DH Lawrence Jr’ bezeichnet wird, während Chris Stein auch die Platte produziert hat und als ‘Bongos’ und ‘Cover-Fotos/Design’ bezeichnet wird. Der Sänger des Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, war ein Superfan, der Harrys Frisur nachahmte und den West Coast Blondie Fan Club gründete, bevor er sich mit der Band in New York anfreundete.[34][35]

Für die kurze Nordamerika-Tournee (Juli–August 1982) zur Förderung der Jäger Album wurde Gitarrist Frank Infante durch den Sessionmusiker Eddie Martinez ersetzt.[36] Ebenfalls zur Live-Besetzung hinzugefügt wurden der zweite Keyboarder Abel Domingues und eine dreiköpfige Bläsergruppe (Douglas Harris, Joseph Kohanski und Arthur Pugh).[36] Die Konzerttournee war nicht besonders erfolgreich, mit Shows, die normalerweise vor weniger als der Kapazität gespielt wurden.

Angesichts der zunehmenden Spannungen innerhalb der Band aufgrund des kommerziellen Niedergangs der Band und des damit verbundenen finanziellen Drucks sowie der ständigen Pressefokussierung auf Harry unter Ausschluss der anderen Bandmitglieder erreichten die Ereignisse einen Bruchpunkt, als Stein diagnostiziert wurde die lebensbedrohliche Krankheit Pemphigus.[37]

Als Folge von Steins Krankheit, in Verbindung mit Drogenkonsum der Bandmitglieder, finanziellem Missmanagement und langsamen Konzertkartenverkäufen, sagten Blondie Anfang August 1982 ihre Europa-Tourneepläne ab. Kurz darauf löste sich die Band mit mindestens einem ( nicht näher bezeichnet) kündigen und Klagen gegen die anderen Gruppenmitglieder einleiten. Die Auflösung der Band wurde im November 1982 öffentlich bekannt gegeben.[38]

Stein und Harry, damals noch ein Paar, blieben zusammen und zogen sich für eine Weile aus dem öffentlichen Rampenlicht zurück. Harry unternahm Mitte der 1980er Jahre Versuche, ihre Solokarriere wieder aufzunehmen, aber zwei Singles (1983s “Rush Rush”, aus dem Film) Narbengesicht, und 1985er “Feel The Spin”) hatten wenig Erfolg. Harry war gezwungen, die fünfstöckige Villa des Paares zu verkaufen, um die Schulden der Band zu begleichen, Stein schuldete mehr als 1 Million US-Dollar und der Drogenkonsum wurde für beide zu einem zunehmenden Problem. Harry beschloss, ihre intime Beziehung zu Stein zu beenden und zog in die Innenstadt. Sie gab 2006 in einem Interview an, dass sie das Gefühl hatte, aufgrund des Stresses eine Art Zusammenbruch zu haben. Nachdem Stein sich von seiner Krankheit erholt hatte, nahm Harry mit dem Album ihre Solokarriere wieder auf Felsenvogel 1986, unter aktiver Beteiligung von Stein. Das Album war ein mäßiger Erfolg in Großbritannien, wo es die Goldzertifizierung erreichte und ihr mit “French Kissin’ in the USA” einen britischen Top-10-Hit bescherte. Inzwischen wurde Burke ein gefragter Session-Drummer, der mit Eurythmics für ihr 1986er Album spielte und tourte Rache, und Destri behielt eine aktive Karriere als Produzent und Sessionmusiker bei.

Ein Remix-Album mit dem Titel Noch einmal in die Bleiche wurde 1988 veröffentlicht und enthielt Remixe klassischer Blondie-Tracks und Material aus Harrys Solokarriere.

1997–2007: Neugründung, Kein Ausgang und Der Fluch von Blondie[edit]

In den 1980er und 1990er Jahren wurde Blondies früheres Werk von einer neuen Generation von Fans und Künstlern wie Garbage und No Doubt wieder anerkannt.[28][39]Chrysalis/EMI Records veröffentlichten auch mehrere Compilations und Sammlungen von Remix-Versionen einiger seiner größten Hits.[citation needed]

Harry setzte ihre mäßig erfolgreiche Solokarriere nach der Auflösung der Band fort und veröffentlichte 1989 und 1993 Alben, die dazu beitrugen, die Band in der Öffentlichkeit zu halten. 1990 traf sie sich mit Stein und Burke für eine Sommertournee durch mittelgroße Veranstaltungsorte im Rahmen eines “Escape from New York”-Pakets mit Jerry Harrison, dem Tom Tom Club und den Ramones.[40]

1996 begannen Stein und Harry mit der Wiedervereinigung von Blondie und kontaktierten die ursprünglichen Mitglieder Burke, Destri und Valentine. Valentine war zu diesem Zeitpunkt nach London gezogen und unter seinem richtigen Namen Gary Lachman Vollzeitschriftsteller geworden; seine New York Rocker: Mein Leben in der Blank-Generation (2002) ist eine Erinnerung an seine Jahre mit der Band.[41] Die ehemaligen Mitglieder Nigel Harrison und Frank Infante nahmen nicht an der Wiedervereinigung teil und klagten erfolglos, um die Wiedervereinigung unter dem Namen Blondie zu verhindern.[42]

1997 formierte sich die ursprüngliche fünfköpfige Band neu, darunter Valentine am Bass, und gab drei Live-Auftritte, alle auf Outdoor-Festivals, die von lokalen Radiosendern gesponsert wurden. Ihr erster Wiedersehensauftritt fand am 31. Mai 1997 statt, als sie das HFStival im RFK-Stadion in Washington, DC spielten.[43] Eine internationale Tournee Ende 1998 und Anfang 1999 folgte.[44] Während dieser Zeit veröffentlichten sie ohne Valentine ein Cover von Iggy Pops Song “Ordinary Bummer” auf dem Tribute-Album We Will Fall: The Iggy Pop Tribute (1997) unter dem Pseudonym “Adolph’s Dog”.[45]

Ein neues Album, Kein Ausgang (UK Nr. 3,[22] US No. 18), wurde im Februar 1999 veröffentlicht. Die Band war nun offiziell eine Vierergruppe, bestehend aus Harry, Stein, Burke und Destri. Valentine hatte die Gruppe zu diesem Zeitpunkt verlassen und spielte weder auf dem Album mit noch trug er zum Schreiben von Songs bei (zwei Songs auf dem von “Valentine” mitverfassten Album wurden tatsächlich von Kathy Valentine of the Go mitverfasst. Go’s, keine Beziehung zu Gary Valentine). Die Sessionmusiker Leigh Foxx (Bass) und Paul Carbonara (Gitarre) spielten auf dieser und nachfolgenden Blondie-Veröffentlichungen.[46]

Kein Ausgang erreichte Platz drei der UK-Charts,[22] und die erste Single “Maria”, die Destri in Gedanken an seine Highschool-Zeit geschrieben hatte,[47] wurde Blondies sechste britische Nummer-eins-Single[22] genau 20 Jahre nach ihrem ersten Chartstürmer “Heart of Glass”. Dies gab der Band die Auszeichnung, einer von nur zwei amerikanischen Acts zu sein, die in den 1970er, 1980er und 1990er Jahren die Nummer eins in den britischen Single-Charts erreichten (der andere war Michael Jackson, der mit den Jacksons Nr. 1 Hits und Solo in derselben hatte) Jahrzehnte).

Die reformierte Band veröffentlichte das Nachfolgealbum Der Fluch von Blondie (UK Nr. 36,[22] US Nr. 160) im Oktober 2003. Fluch erwies sich als Blondies Album mit den niedrigsten Charts seit ihrem Debüt 1976,[citation needed] obwohl die Single “Good Boys” Platz 12 der UK-Charts erreichte.[22]

Im Jahr 2004 verließ Jimmy Destri die Gruppe, um mit der Drogensucht fertig zu werden, und ließ Harry, Stein und Burke als einzige Mitglieder der ursprünglichen Besetzung zurück. Obwohl Destris Reha-Aufenthalt erfolgreich war, wurde er nicht wieder in die Band eingeladen.[48] Er hatte vor, an ihrem 2011er Album zu arbeiten Panik der Mädchen, trug aber weder als Songwriter noch als Musiker zum fertigen Produkt bei.[49]

2005 erschien ein neues CD/DVD-Hitspaket mit dem Titel Größte Hits: Bild + Ton wurde veröffentlicht und erreichte Platz 48 in Großbritannien.[22]

Blondie war 2006 Co-Headliner einer Tour mit den New Cars und veröffentlichte einen neuen Song, ein Cover des Roxy Music-Hits “More than This”, um die Tour zu unterstützen.[50]

2008–2012: Parallel Lines 30th Anniversary Tour und Tour Panik der Mädchen[edit]

Am 5. Juni 2008 startete Blondie eine Welttournee, um den 30 Parallele Linien mit einem Konzert bei Ram’s Head Live in Baltimore, Maryland. Die Tour führte im Juni durch einige Städte im Osten und Mittleren Westen der USA. Im Juli führte die Tour die Band nach Übersee nach Israel, Großbritannien, Russland, Europa und Skandinavien und endete am 4. August 2008 im Store Vega in Kopenhagen, Dänemark. Inspiriert von den Besuchern der Tour, erzählten Clem Burke und Paul Carbonara 2008 und 2009 Interviewern, dass die Band an einem weiteren Album arbeite, das ihr erstes neues Album seit der Veröffentlichung von sein würde Der Fluch von Blondie im Jahr 2003. Carbonara beschrieb es als “eine echte Blondie-Platte”.[51][52]

Blondie unternahm im Sommer 2009 mit Pat Benatar und den Donnas eine Nordamerika-Tour durch mittelgroße Veranstaltungsorte. Im Anschluss an die Tour begann die Band im Oktober mit den Aufnahmen für ihr neuntes Studioalbum mit dem Produzenten Jeff Saltzman in Woodstock, New York.[53] Nachdem sie über ein Jahrzehnt mit der Band gespielt hatten, wurden sowohl Leigh Foxx (Bass) als auch Paul Carbonara (Gitarre) bei Blondie in den offiziellen Mitgliedsstatus erhoben; Keyboarder Matt Katz-Bohen, der Destri ersetzt hatte, wurde ebenfalls offizielles Mitglied, was Blondie zu einer sechsköpfigen Band machte.

Im Dezember 2009 veröffentlichte die Band anlässlich der Weihnachtsfeiertage den Song “We Three Kings”. Das neue Album mit dem Titel Panik der Mädchen, das zu dieser Zeit gemischt wurde, sollte 2010 folgen. Chris Stein sagte, dass der niederländische Künstler Chris Berens das Cover liefern würde.[54] Im April 2010 wurde bekannt, dass Gitarrist Paul Carbonara Blondie einvernehmlich verlassen hatte, um anderen Projekten nachzugehen und durch Tommy Kessler (der fertige Panik der Mädchen das Album nennt sowohl Kessler als auch Carbonara als offizielle Mitglieder).

Im Juni 2010 begann Blondie die erste Etappe einer Welttournee namens “Endangered Species Tour”, die Großbritannien und Irland umfasste, unterstützt von der britischen Band Little Fish. Die Setlists enthielten sowohl Klassiker als auch neues Material der kommenden Panik der Mädchen.[55] Nach einer Pause im Juli wurde die Tour im August fortgesetzt und umfasste die Vereinigten Staaten und Kanada über einen Zeitraum von sechs Wochen. Blondie unternahm dann von November bis Dezember 2010 die “Endangered Species Tour” nach Australien und Neuseeland und war Co-Headliner mit den Pretenders.

Es wurde zuerst bekannt gegeben, dass das Album der Band im Dezember 2010 zuerst in Australien über das australische Sony-Label veröffentlicht werden sollte, aber Sony zog sich später aus dem Deal zurück und ließ das Album noch unveröffentlicht. Der Veröffentlichungstermin des Albums wurde schließlich für Mitte 2011 ohne Beteiligung eines großen Plattenlabels festgelegt. Das Album wurde erstmals im Mai 2011 als limitiertes “Fan Pack” in Großbritannien mit einem 132-seitigen Magazin und verschiedenen Sammlerstücken veröffentlicht, bevor es später im Sommer als reguläre CD veröffentlicht wurde. Die Lead-Single “Mother” wurde zuvor als kostenloser Download veröffentlicht.[56] Ein Musikvideo zu dem Song wurde am 18. Mai 2011 veröffentlicht. Regie führte Laurent Rejto mit Cameo-Auftritten von Kate Pierson von den B-52, James Lorinz (Frankenhooker), Johnny Dynell, Chi-Chi Valenti, den Dazzle Dancers, Rob Roth, Barbara Sicuranza, Larry Fessenden, Alan Midgette (Andys Double), The Five Points Band, Guy Furrow, Kitty Boots und Hattie Hathaway.[57] Eine zweite Single aus dem Album, “What I Heard”, war im Juli 2011 als digitale Veröffentlichung erhältlich

Am 20. August 2011 führte Blondie ein Live-Set für “Guitar Center Sessions” auf DirecTV auf. Die Episode enthielt ein Interview mit dem Moderator der Sendung Nic Harcourt.[58]

Die Band tourte bis 2012 regelmäßig weiter. Ein Konzert in New York City wurde am 11. Oktober 2012 live auf YouTube gestreamt. In derselben Woche listete die Band drei zuvor unveröffentlichte Songs auf, die während der Panik der Mädchen Sessions (“Bride of Infinity”, “Rock On” und “Dead Air”) auf Amazon.com, die in den USA und in Großbritannien über die offizielle Website der Band zum kostenlosen Download zur Verfügung gestellt wurden. Ein weiterer Track, “Practice Makes Perfect”, wurde im November 2012 ebenfalls als kostenloser Download zur Verfügung gestellt.

2013–heute: Geister des Herunterladens und Bestäuber[edit]

Am 20. März 2013 wurden Harry und Stein in der Radiosendung WNYC Soundcheck interviewt, in der sie bestätigten, dass sie an einem neuen Blondie-Album arbeiteten und einen neuen Song mit dem Titel „Make a Way“ vorstellten.[59] Im Juni und Juli 2013 veranstaltete die Band eine Blast Off Tour durch Europa. Im September und Oktober 2013 folgte die US „No Principals Tour“.[7] Die erste Single des Albums “A Rose by Any Name” wurde am 24. Juni 2013 in Europa digital veröffentlicht. Eine zweite Single, “Sugar on the Side”, wurde im Dezember 2013 in den USA digital veröffentlicht.[60]

Das Album, Geister des Herunterladens, wurde im Mai 2014 als Teil eines Pakets mit zwei Discs mit dem Titel veröffentlicht Blondie 4(0) Immer (anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Band), zu dem auch Greatest Hits Deluxe Redux, eine Zusammenstellung von Neuaufnahmen von Blondies früheren Singles. Die offizielle weltweite Tour zum 40-jährigen Jubiläum der Band begann im Februar 2014.[61]

Die Band kündigte im Sommer 2015 an, an einem neuen Album zu arbeiten, das von John Congleton produziert wird. Weitere Mitarbeiter sind Johnny Marr, Sia, Charli XCX und Dave Stewart. Blondie hat ein Konzert für PBS aufgenommen Klangbühne 2016 ausgestrahlt werden und zwei neue Tracks enthalten, “My Monster” und “Gravity”.[62]

2015 hatten die Blondie-Mitglieder Harry und Stein einen Gastauftritt neben The Gregory Brothers in einer Episode der YouTube-Serie Songisieren Sie die Nachrichten, wo sie erneut zusammenarbeiteten, um die Debatten zur Präsidentschaftswahl 2016 in den Vereinigten Staaten zu parodieren.[63][64]

Im Januar 2017 wurde bekannt gegeben, dass die Band Phil Collins am 25. Juni 2017 im Aviva Stadium in Dublin als Teil seines Projekts unterstützen wird Noch nicht tot Tour. Die Band tourte auch durch Australien und Neuseeland auf einer Co-Headliner-Tour mit Cyndi Lauper.[65]

In der März-Ausgabe 2017 von Mojo Magazin gab die Band bekannt, dass ihr elftes Studioalbum, Bestäuber, wurde am 5. Mai 2017 veröffentlicht. Das Album wurde im The Magic Shop in SoHo, New York City, aufgenommen und enthielt Songs, die von Leuten wie dem Fernsehen auf den Radiosendern David Sitek, Johnny Marr, Sia, Charli XCX und Dev . geschrieben wurden Hyne.[66]Bestäuber brachten die Hitsingles “Fun” und “Long Time” hervor und schickten Blondie auf eine ausgedehnte Promotion-Tour in Nord-, Mittel- und Südamerika und Europa. Es ist Blondies erfolgreichstes Album seit Kein Ausgang.

Am 21. Dezember 2019 kündigte Blondie über ihre sozialen Medien an, dass sie eine EP und einen Mini-Dokumentarfilm mit dem Titel . veröffentlichen würden Vivir und La Habana. Es wurde während der Residenz der Band in Havanna, Kuba, im März 2019 aufgenommen und von Rob Roth geleitet, aber es wurden noch keine Daten oder weitere Details bekannt gegeben. Die EP ist nicht ganz eine “Live”-Aufnahme, da Chris Stein, der bei den Havanna-Konzerten nicht anwesend war, im Studio Gitarrenparts hinzufügte, um die Live-Tracks zu verbessern.[67] Im Oktober 2020 traten Debbie Harry und Chris Stein von Blondie in Schmoyohos Parodie auf die US-Präsidentschaftsdebatten 2020 zwischen den Vizepräsidentschaftskandidaten Kamala Harris und Mike Pence in einem Lied mit dem Titel “One Heartbeat Away” auf, wo sie die Rolle der Moderatoren spielten.

Am 20. Oktober 2020 gab Blondie bekannt, dass sie im November 2021 mit Garbage als Vorband auf eine zehntägige Arena-Tour durch Großbritannien gehen werden.[68]

Stil und Erbe[edit]

Bis 1982, dem Jahr, in dem sich die Band auflöste, hatte Blondie sechs Studioalben veröffentlicht, von denen jedes eine stilistische Weiterentwicklung des letzten aufwies. Die Band ist nicht nur für die markante Bühnenpersönlichkeit und Gesangsdarbietungen von Harry bekannt, sondern auch dafür, dass sie Elemente aus zahlreichen Subgenres der Musik in ihre Arbeit einbezieht, die von ihren Punk-Wurzeln bis hin zu New Wave, Disco,[26][27]Pop,[26][27][69]Rap,[27][70] und Reggae.[27][71]

Im März 2006 sprach Blondie nach einer einführenden Rede von Shirley Manson of Garbage,[72][73] wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sieben Mitglieder (Harry, Stein, Burke, Destri, Infante, Harrison und Valentine) wurden zu der Zeremonie eingeladen, die zu einem Streit auf der Bühne zwischen der bestehenden Gruppe und ihrem ehemaligen Bandkollegen Frank Infante führte, der während der Live-Übertragung des Zeremonie, dass er und Nigel Harrison mit der Gruppe auftreten dürfen, eine Anfrage, die von Harry abgelehnt wurde, der angab, dass die Band ihren Auftritt bereits geprobt hatte.[74] Am 22. Mai 2006 wurde Blondie in den Rock Walk of Fame im Guitar Center auf Hollywoods Sunset Boulevard aufgenommen. Neue Kandidaten werden von früheren Rock Walk-Mitgliedern gewählt.[75]

Mitglieder[edit]

Aktuelle Mitglieder[edit]

  • Debbie Harry – Leadgesang (1974–1982, 1997–heute)
  • Chris Stein – Gitarre, Bass (1974–1982, 1997–heute)
  • Clem Burke – Schlagzeug, Percussion, Backing Vocals (1974–1982, 1997–heute)
  • Leigh Foxx – Bass (Session- und Tourmusiker: 1997–2004; 2004–heute)
  • Matt Katz-Bohen – Keyboards (2008–heute)
  • Tommy Kessler – Gitarre (2010–heute)

Frühere Mitglieder[edit]

  • Fred Smith – Bass (1974–1975)
  • Billy O’Connor – Schlagzeug (1974-1975)
  • Ivan Kral – Gitarre (1974)
  • Gary Valentine – Bass, Gitarre (1975–1977, 1997)
  • Jimmy Destri – Keyboards, Hintergrundgesang (1975–1982, 1997–2004)
  • Frank Infante – Gitarre, Bass, Hintergrundgesang (1977–1982)
  • Nigel Harrison – Bass (1978–1982, 1997)
  • Paul Carbonara – Gitarre, Hintergrundgesang (1997–2010)
  • Kevin Patrick (alias Kevin Topping) – Keyboards, Backing Vocals (2003–2007)
  • Jimi K Bones – Gitarre (2003)

Zeitleiste[edit]

Diskografie[edit]

Studioalben

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

Siehe auch[edit]

Hinweise und Referenzen[edit]

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Externe Links[edit]


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