Alfredo Alcala – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Alfredo P. Alcala (23. August 1925 – 8. April 2000) war ein philippinischer Comiczeichner, geboren in Talisay, Negros Occidental auf den Philippinen. Alcala war ein etablierter Illustrator, dessen Werke in der Alcala Komix Magazin. Seine Schöpfung von 1963 Voltar stellte ihn einem internationalen Publikum vor, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Alcala erhielt Anfang der 1970er Jahre Auszeichnungen in Science-Fiction.[1]

Biografie[edit]

Alfredo Alcalas lebenslanges Interesse an Comics begann in der Kindheit. In jungen Jahren brach er die Schule ab, um eine Karriere in der Kunst zu verfolgen, zunächst als Zeichenmaler und Werbekünstler. Anschließend arbeitete er in einem Eisenwarengeschäft und entwarf Lampen und Haushaltsmöbel sowie eine Kirchenkanzel. Während der japanischen Besetzung der Philippinen im Zweiten Weltkrieg zeichnete er aufschlussreiche Bilder ihrer Ausrüstung und Position für die amerikanischen Streitkräfte.[2]

Inspiriert von der Arbeit von Lou Fine und anderen Karikaturisten begann Alcala seine Comic-Karriere im Oktober 1948, beginnend mit einer Illustration in Bituin Komiks ((Star Comics). Ende des Jahres zeichnete er für Ace Publications, den größten Verlag der Philippinen. Ace war der Herausgeber von vier Titeln (Philippinische Komiks, Tagalog Klassiks, Espesial Komiks, und Hiwaga Komiks), jeder mit seiner Arbeit. Ukala (1950) war einer seiner ersten großen Comics.

Obwohl seine Karriere schnell zunahm, setzte Alcala niemals Assistenten ein, um seine Arbeit abzuschließen. Er sagte: “Ich hatte irgendwie das Gefühl, dass Sie es nicht mehr sind, sobald Sie jemand anderem bei Ihrer Arbeit helfen, egal was passiert. Es ist, als würden Sie ein Fahrrad fahren, das für zwei Personen gebaut wurde.”[3]

Er wurde schließlich ein Star der philippinischen Comicszene, so berühmt, dass eine Zeitschrift seinen Namen trug, die Alcala Komiks Magasin. 1963 schuf er das Comicbuch Voltar dessen Titelcharakter vor Frazettas Interpretation von Conan dem Barbaren lag, die eine mehr als vorübergehende Ähnlichkeit aufwies. Voltar wurde ein preisgekrönter Erfolg im In- und Ausland. Alcalas reifer künstlerischer Stil spiegelte sein Interesse an den Holzschnitten und Radierungen des Renaissance-Meisters Albrecht Dürer und den Zeichnungen des australischen Illustrators Walter Jardine und des US-amerikanischen Illustrators Franklin Booth wider, die das Aussehen von Gravuren trugen. Er hat auch die Arbeit des britischen Künstlers Frank Brangwyn als maßgeblichen Einfluss angeführt.

Der Cartoonist Tony DeZuniga war der erste philippinische Künstler, der 1970 in die USA zog, um für DC Comics zu arbeiten, gefolgt von Nestor Redondo und Gerry Talaoc.[4] 1971 begann Alcala ein Jahrzehnt lang für DC und Marvel Comics an Horror- und Fantasy-Titeln zu arbeiten.[5] 1976 zog er schließlich nach New York City.[2] Er war einer der Künstler der lizenzierten Filmreihe Planet der Affen[6] und half auch dabei, aufstrebende philippinische Künstler wie Alex Niño für US-Verlage zu gewinnen. 1975 schufen Alcala und der Schriftsteller Jack Oleck Kong der Ungezähmte für DC Comics.[7] Später in diesem Jahr zeichnete Alcala Wunderschatzkammer von Oz, eine Comic-Adaption von Das wunderbare Land von Oz.[8] Alcala kam 1977 zu Warren Publishing und zeichnete von 1977 bis 1981 39 Artikel für diesen Verlag. Seine Serie Voltar wurde in den Ausgaben 2–9 von nachgedruckt Der Turm.[5] Alcala führte 12 Comic-Strips mit fünf Panels für das Männermagazin aus Adam.[citation needed] Der Streifen, Terra O’Hara, wurde von Donald (Don) F. Glut geschrieben und erschien in 12 aufeinander folgenden Ausgaben von Adam von Dezember 1979 bis November 1980.[citation needed] In den frühen 1980er Jahren zeichnete er die Krieg der Sterne Zeitungsstreifen[9] und eingefärbte Comics wie Conan der Barbar über John Buscemas Bleistifte und Don Newtons Bleistiftgrafiken in Batman.[5]

Mit dem Scheitern der Horrortitel von DC und Warren in den 1980er Jahren wandten sich viele der philippinischen Autoren dem Bereich Animation in Kalifornien zu, und in den 1990er Jahren folgte Alcala diesem Beispiel. Er illustrierte auch den Roman Daddy Cool geschrieben von Donald Goines. Seine letzte Arbeit in Comics war für Paradox Press ‘ Das große Buch der Schläger in 1996.[5]

Am 8. April 2000 starb Alcala an Krebs[2] in Südkalifornien. Er wird von seiner Frau Lita und zwei Söhnen, Christian Voltar und Alfred Jr., überlebt.

Alcala erhielt 1977 einen Inkpot Award.[10]

Ausgewählte Bibliographie[edit]

Zu den Comic-Arbeiten (Bleistiftkunst im Inneren, sofern nicht anders angegeben) gehören:

Dc comics[edit]

  • All-Star-Geschwader (Tinten über Bleistifte anderer Künstler) # 52, 54, 57 (1985–86)
  • Amerika gegen die Gerechtigkeitsgesellschaft (Tinten) # 1–4 (1985)
  • Arak, Sohn des Donners (vollständige Kunst): # 13–15; (Tinten): Nr. 10–12, 16–25, Jährlich # 1 (1981–84)
  • Batman (Tinten) # 349, 354–355, 357, 362–381, 383, 383, Jährlich # 10 (1982–1986)
  • DC Comics präsentiert (Tinten) # 48 (1982)
  • Detektiv-Comics (Tinten) # 520, 526, 531, 534, 543–544, 576–577 (1982–87)
  • Verbotene Geschichten von Dark Mansion # 10–11, 13 (1973)
  • Geister # 9, 15, 17–19, 21, 24–25, 28, 33–34, 52 (1972–77)
  • Hellblazer (Tinten) Nr. 8–9, 18–22 (1988–89)
  • Haus des Geheimnisses # 209, 217, 219–220, 222, 224–228, 251–252, 254, 256 (1972–78)
  • Haus der Geheimnisse # 100, 104–107, 109, 115, 117, 119–120, 122, 125 (1972–74)
  • Infinity, Inc. (Tinten) # 10, 43, Jährlich # 1 (1985–87)
  • Kamandi (Tinten) # 47, 49–50 (1976–77)
  • Kong der Ungezähmte # 1–3 (1975)
  • Meister des Universums (Tinten) # 1–2 (1982–83)
  • Unsere Armee im Krieg # 251 (1972)
  • Plumpsen! # 1–3 (1973–74)
  • Geheimnisse des finsteren Hauses # 6, 10, 12–14 (1972–73)
  • The Shadow Annual (Tinten) # 1 (Tinten) (1987)
  • Schattenkrieg von Hawkman (Tinten) # 1–4 (Miniserie, 1985)
  • Sumpfsache vol. 2 (Tinten) Nr. 30, 41, 45, 49, 51–52, 54–59, 61–85, 90–93, 95–101 (1984–90)
  • Das Unerwartete # 138, 140, 144, 150, 151–153, 156–157, 168–169, 177, 191 (1972–79)
  • Vigilante (Tinten) Nr. 24–25 (1985–86)
  • Seltsame Rätselgeschichten # 5, 10, 13–14 (1973–74)
  • Seltsame Kriegsgeschichten # 9, 11, 15–16, 20, 23, 25–29, 35, 42–44, 72, 74 (1972–79)
  • Seltsame westliche Geschichten (El Diablo) Nr. 16–17 (1973)
  • Mitternacht # 24, 27, 33, 41, 43 (1972–74)
  • Welt von Smallville (Tinten) # 1–4 (Miniserie, 1988)
  • Die besten Comics der Welt (Tinten) # 309, 312–314, 318–321, 323 (1984–86)
  • Junge All-Stars (Tinten) # 5 (1987)

Eclipse Comics[edit]

Marvel-Comics[edit]

  • Conan der Barbar (vollständige Kunst): # 137, 225; (Tinten über Bleistifte anderer Künstler): # 209–219, 223 (1982–89)
  • Captain Marvel # 35 (1974)
  • Doktor seltsam vol. 2 # 19 (1976)
  • Dracula lebt (Tinten) # 9 (1974)
  • Freddy Kruegers Ein Albtraum in der Elm Street (Tinten) # 1–2 (1989)
  • Riesengroße Kältemaschinen # 1 (1975)
  • Howard die Ente vol. 2 (Tinten) # 7 (1980)
  • The Incredible Hulk Annual (Tinten) # 8 (1979); vol.1 # 221, 222 (1978)
  • Ironman (Tinten) # 112 (1978)
  • Ka-Zar (Tinten) # 6, 8 (1974–75)
  • Kull der Zerstörer # 17 (1976)
  • Männersache # 14, Riesengröße # 3 (1975)
  • Marvel Comics präsentiert (Tinten) # 16, 53 (1989–90)
  • Marvel Comics Super Special (Tinten) # 2 (1977)
  • Marvel-Vorschau # 14 (1978)
  • Marvel Two-in-One (Tinten) # 42 (1978)
  • Planet der Affen # 7–11, 17–21, 24 (1975–76)
  • Der tobende Hulk (dann Hulk!) (Tinten) Nr. 1–3, 5, 8, 15, 17–20, 22–26 (1977–81)
  • Wildes Schwert von Conan (vollständige Kunst): # 55, 75, 80, 83, 89, 216, 223; (Tinten über John Buscema-Stiften): Nr. 2, 4, 7, 12, 15–20, 23–24, 28, 67, 76; (Tinten über Stiften anderer Künstler): # 34, 59, 69, 180, 184, 189 (1974–94)
  • Geschichten des Zombies # 7–9 (1974–75)
  • Tarzan (Tinten) Nr. 9–10 (1977–78)
  • Vampirgeschichten (vollständige Kunst): # 6, 8; (Tinten): Nr. 9–10 (1974–75)

Warren Publishing[edit]

  • Gruselig # 94, 99, 101–102, 104, 108, 125, 130 (1978–81)
  • Unheimlich # 96, 99–101, 104–105, 113 (1978–80)
  • Rook Magazine (vollständige Kunst): # 2–9; (Tinten): # 1 (1979–81)
  • Vampirella # 90 (1980)

Verweise[edit]

  1. ^ “Alfredo Alcala”. Lambiek Comiclopedia. 29. Juli 2012. Archiviert vom Original am 29. April 2016.
  2. ^ ein b c Evanier, Mark (5. Mai 2000). “Alfredo Alcala”. Nachrichten von mir. Archiviert vom Original am 14. April 2016.
  3. ^ Spurgeon, Tom (30. Mai 2000). “Nachruf: Alfredo Alcala, 1925-2000”. Der Comic-Reporter. Archiviert vom Original am 3. März 2016. Abgerufen 13. Februar 2009.
  4. ^ “Philippinische Künstler”. Die Kraft der Comics. Abgerufen 5. November 2019.
  5. ^ ein b c d Alfredo Alcala in der Grand Comics Datenbank
  6. ^ Sanderson, Peter; Gilbert, Laura, hrsg. (2008). “1970er Jahre”. Marvel Chronicle Eine Jahr für Jahr Geschichte. London, Großbritannien: Dorling Kindersley. p. 166. ISBN 978-0756641238. Marvel hat ein neues Schwarz-Weiß-Magazin herausgebracht, das auf Twentieth Century Fox basiert Planet der Affen Filme im August [1974]. Doug Moench war der Hauptautor, und zu den Künstlern gehörten Mike Ploog, Tom Sutton, Alfredo Alcala und George Tuska.CS1-Wartung: zusätzlicher Text: Autorenliste (Link)
  7. ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, hrsg. (2010). “1970er Jahre”. DC Comics Jahr für Jahr Eine visuelle Chronik. London, Großbritannien: Dorling Kindersley. p. 164. ISBN 978-0-7566-6742-9. Der Schriftsteller Jack Oleck und der Künstler Alfredo Alcala konzentrierten sich in seiner Debütausgabe auf ein primitives, kraftvolles Thema, mit dem der prähistorische Krieger Kong dargestellt werden sollte: die Bindung eines wachsenden Sohnes an seine Mutter.CS1-Wartung: zusätzlicher Text: Autorenliste (Link)
  8. ^ Abramowitz, Jack (Dezember 2012). “Die Geheimnisse von Oz enthüllt”. Frühere Ausgabe!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (61): 29–32.
  9. ^ Horton, Cole (17. Juli 2015). “Vom Weltkrieg bis Krieg der Sterne: Comic-Bücher”. StarWars.com. Archiviert vom Original am 29. September 2015. Während Comic-Fans ihn für seine legendäre Geschwindigkeit beim Zeichnen einer Seite kennen, Krieg der Sterne Fans könnten mit seiner Arbeit an besser vertraut sein Han Solo am Ende der Stars, eine syndizierte Streifenadaption von Brian Daleys Roman. Der Streifen mit Alcalas Kunst lief 1980 und 1981 in Zeitungen.
  10. ^ “Inkpot Award Gewinner”. Hahn Library Comic Book Awards Almanach. Archiviert vom Original am 9. Juli 2012.

Externe Links[edit]

Weiterführende Literatur[edit]


after-content-x4