Ghawazi – Wikipedia

Ägyptische Gruppe von Ghawazi-Tänzern (um 1880)

Das Ghawazi (ebenfalls Ghawazee) (Ägyptisches Arabisch: رقص الغوازي) Waren eine Gruppe reisender Tänzerinnen. Sie begannen zuerst als Ägyptische Zigeuner, dann praktizierten und entwickelten die Ghawzis ausgiebig unter ländlichen Ägyptern oder Fellahin, der dann einen ländlicheren und traditionelleren Stil entwickelte, begleitet von ländlichen ägyptischen Liedern und farbenfrohen Kleidern der Fellahin, und ein Thema des ländlichen Ägypten wurde. Im Laufe der Jahre Oberägypter (Sa’idis) beherrschte und entwickelte dann einen anderen Stil des traditionellen Saidi-Tanzes, der von Ägyptern begleitet wird Mizmar Flöte und Qena und Assuits traditionelle Frauenkleidung von Telli (Ägyptisches Arabisch: تلي)) , ein super seidiger lokaler Stoff. Dieser oberägyptische Stil ist der berühmteste.

Die Ghawazee-Tänzer sind einige der einheimischen professionellen Tänzer Ägyptens. Diese traditionellen Entertainer werden im Laufe der Zeit immer schwieriger zu finden. Es gibt Hauptbewegungen und Positionierungen von zwei der beliebtesten Ghawazee-Gruppen, die im modernen Ägypten zu finden sind. das Banat Mazin (Ägyptisches Arabisch: بنات مازن) Von Luxor und der Sumbati Ghawazee (Ägyptisches Arabisch: غوازي السنباطي) Des Nildeltas. Banat Mazin ist berühmt für sein traditionelles oberägyptisches Vintage-Kostüm, sodass Sie sehen können, wie sich die Kostüme auf die Bewegungen auswirken würden. Die Sagat (Fingerbecken) sind optional, werden jedoch im oberägyptischen / saidischen Stil empfohlen.[1]

Während das performative und traditionelle raqs sharqi im urbanen Ägypten war der Begriff eher klassisch und beeinflusst von eher formalen und klassischen westlichen Stilen wie klassischem Ballett oder lateinamerikanischem Tanz Ghawazi in Ägypten bezieht sich auf die Tänzer im ländlichen Ägypten, die den traditionellen Stil des 18. bis 19. Jahrhunderts bewahrt haben.

Postkartenfoto von zwei Ghawazi, die im Tanzkostüm mit dem Namen “ägyptische Typen und Szenen posieren (um 1900).

Das Arabische غوازي ghawāzī (Singular غازية ghāziya) bedeutet “Eroberer”, wie der Ghaziya soll die Herzen ihres Publikums “erobern”. Sie waren auch bekannt als awālim (Singular alma, transliterierte almeh in Französisch als Almée), aber in Ägypten sind Awalim die traditionellen ägyptischen Tänzer und Sänger der Stadt, nicht ländliche Gebiete, die bei angesehenen Veranstaltungen wie Hochzeiten und Festen namhafter Menschen auftraten.[2]

Beide Begriffe sind Euphemismen des 19. Jahrhunderts für “erotische Tänzer”;[3]Almeh bedeutet wörtlich “gelehrte Frau” und wurde als Ersatz für verwendet Ghaziya nach dem Ghawazi wurden 1834 gesetzlich verboten.

Eine Almeh war ursprünglich eine Kurtisane in der ägyptischen Kultur, eine Frau, die ausgebildet wurde, um klassische Poesie zu singen und zu rezitieren und zu diskutieren. Nach dem Ghawazi wurden verboten, sie mussten so tun, als ob sie tatsächlich wären awalim. Der Begriff Almeh wurde im französischen Orientalismus als eingeführt Almée und synonym mit “Bauchtänzerin” verwendet.[4]

Geschichte[edit]

1834 wurden die Ghawazi von Muhammad Ali von Kairo nach Oberägypten verbannt. Anfangs waren die Ghawazi eine sehr kleine Gruppe, die wegen ihres Tanzes von geringer Klasse verbannt wurde. Mit der Zeit bezog sich der Begriff dann nicht auf sie, sondern wurde hauptsächlich zu einem allgemeinen Begriff für Tänzer, da er alle traditionellen und Volkstänze der Land- und Oberägypter umfasste, hauptsächlich mit Mizmars und schweren Basslinien und anderer traditioneller ägyptischer Musik im Hintergrund .[5]

Ab der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden Beschreibungen und Darstellungen von Ghawazi-Tänzern im europäischen Orientalismus berühmt, und der Stil wurde als beschrieben Tanz de Ventre oder Bauchtanz aus den 1860er Jahren.

Ein Khawal (tanzender Junge) in Ghaziya-Tanzkostüm (um 1870).

Die ersten Ghawazis wurden auf der Straße enthüllt. Schnelle Hüftbewegungen und die Verwendung von Messingfinger-Becken / Handkastagnetten prägten ihren Tanz. Musiker ihres Stammes begleiteten sie normalerweise in ihrem Tanz. Normalerweise trugen sie Kohl um die Augen und Henna an Fingern, Handflächen, Zehen und Füßen.

Die Ghawazi traten im Hof ​​eines Hauses oder auf der Straße vor der Tür bei bestimmten festlichen Anlässen im Harem auf. Sie wurden nie in einen angesehenen Harem aufgenommen, sondern häufig angeheuert, um eine Gruppe von Männern im Haus eines Rechen zu unterhalten. Sowohl Frauen als auch Männer genossen ihre Unterhaltung. Viele Menschen, die religiöser waren oder der höheren Klassen angehörten, missbilligten sie jedoch.

Viele Leute mochten das Tanzen der Ghawazi, fanden es aber unangemessen, weil es von Frauen getanzt wurde, die sich nicht auf diese Weise aussetzen sollten. Aus diesem Grund gab es eine kleine Anzahl junger männlicher Darsteller namens Khawals. Die Khawals waren traditionelle ägyptische Tänzer, die sich als die Frauen der Ghawazi und ihren Tanz ausgaben. Es war bekannt, dass sie jeden Aspekt der Frauen verkörperten, einschließlich ihres Tanzes und der Verwendung von Kastagnetten.

Zeitgenössische Praktizierende[edit]

Tiefdruck einer weiteren Darstellung einer Ghaziya von Gérôme

Die meisten Ghawazi der Region Qena repräsentieren unterschiedliche historische Hintergründe und gehören ethnischen Minderheiten wie den Nawar (oder Nawara), Halab und Bahlawen an.

Besonders bekannt sind die Familie Banat Maazin, Nawar, die sich in Luxor niederließen und in den 70er und 80er Jahren gedreht wurden. Viele betrachten die Familie Maazin als die einzige praktizierende Familie, die von der ursprünglichen Linie der Ghawazi-Tänzer übrig geblieben ist.

Einfluss auf den westlichen Bauchtanz[edit]

Der Tanzstil und die Kostüme der Ghawazi haben besonders den Look des American Tribal Style Belly Dance beeinflusst. Das Gypsy Ghawazi-Kleid besteht aus einem osmanischen Mantel mit Schlitzen, der als Yelek oder Entari bekannt ist. Der Bauch ist von diesen Mänteln bedeckt. Unter diesen Mänteln werden türkische Haremshosen getragen. Die Mäntel sind normalerweise knöchellang, obwohl einige moderne Ghawazee-Truppen eine kürzere Version über einem knielangen Rock tragen. Ghawazee-Tänzer schmücken ihre Köpfe oft mit aufwändigen Kopfbedeckungen, wobei Tänzer sich oft mit Zils oder kleinen Becken begleiten, die von Tänzern in vielen Formen des Tanzes im Nahen Osten verwendet werden.

Die ägyptischen Ghawazi-Kostüme, die von Land- und Oberägyptern getragen werden, sind farbenreicher. Im ländlichen Ägypten ist das traditionelle weibliche Tanzkleid blumig und flauschig; Die Tänzer wählen normalerweise unterschiedliche Farben, wobei jede Tänzerin normalerweise eine andere Farbe trägt als die neben ihr.

Im oberägyptischen Stil tragen die Tänzer das beliebte Saidi Telli-Kleid, ein schwarzes und glitzerndes traditionelles ägyptisches Kleid. Die Haupttänzer werden von Saidi-Musik begleitet, hauptsächlich von der ägyptischen Flöte und traditionellen Saidi-Liedern, die Geschichten über die Schönheit von Qena, Assuit, Minya und ihre Traditionen erzählen.

Verweise[edit]

  1. ^ RAQ-ON DANCE 2017 BELLY DANCE UND FOLKLORIC RETREAT MIT INTERNATIONALEN TÄNZERN LEILA FARID, TAMALYN DALLAL UND SAHRA SAEEDA
  2. ^ Orientalismus diskutieren, Anna Bernard, David Attwell, 13. Juni 2013, ISBN 9781137341112, Die Awalim wurden zuerst als Sänger vorgestellt, nicht als Tänzer und Prostituierte. Laut Edward William Lanes Buch “Manier and Costumes of Modern Egyptians” und seiner Beschreibung des Berufs der Almah zeigte sich die Almah überhaupt nicht, sondern sang aus hinter dem Bildschirm oder aus einem anderen Raum bei Hochzeiten und anderen respektablen Festen
  3. ^ Amelia E. Barr (1881). “Charakteristische Tänze der Welt”. Lippincotts Monatsmagazin, Band 27. JB Lippincott and Company. S. 334–335.
  4. ^ Stavros Stavrou Karayanni (2006). Tanzende Angst und Begierde: Rasse, Sexualität und imperiale Politik im Tanz des Nahen Ostens. Wilfrid Laurier University Press. S. 28–29. ISBN 0-88920-454-3.
  5. ^ William H. Peck, Die Tänzerin von Esna (2003)

Weiterführende Literatur[edit]

  • Karin van Nieuwkerk, „Bilder verändern und Identitäten verändern: Darstellerinnen in Ägypten“, S. 136–143 in Bewegende Geschichte / Tanzkulturen: Ein Leser der Tanzgeschichte (2001), Dils, Ann und Ann Cooper Albright (Hrsg.) Wesleyan University Press, Durham, North Carolina, ISBN 0-8195-6412-5