En saga – Wikipedia

En saga (Finnischer Titel: Satu;; manchmal ins Englische übersetzt als Ein Märchen, Eine Saga, oder Eine Legende), Op. 9, ist ein einsatziges Tongedicht für Orchester, geschrieben in 1891–92 vom finnischen Komponisten Jean Sibelius. Das Stück, das wahrscheinlich als Septett oder Oktett für Flöte, Klarinette und Streichensemble begann, bevor es sich zu einem Orchestergedicht entwickelte, wurde am 16. Februar 1893 in Helsinki uraufgeführt, wobei Sibelius die Helsinki Orchestral Society dirigierte. Ein Jahrzehnt später, 1902, wurde Sibelius grundlegend überarbeitet En saga als Antwort auf eine Einladung von Ferruccio Busoni, das Stück in Berlin zu dirigieren; das Tongedicht steht also neben dem Lemminkäinen Suite, das Violinkonzert, Die Ozeanidenund die Fünfte Symphonie als eines der am meisten überarbeiteten Werke von Sibelius. Das Berliner Konzert, das zwei Wochen nach der Uraufführung des überarbeiteten Stücks durch Robert Kajanus in Helsinki am 2. November stattfand, brachte Sibelius schließlich den deutschen Durchbruch, den er sich lange gewünscht hatte.

Gelegentlich für ein Sibelius-Tongedicht, En saga ist ohne Programm oder literarische Quelle. Trotzdem hat der abenteuerliche, eindrucksvolle Charakter der Musik viele Hörer dazu ermutigt, ihre eigenen Interpretationen zu wagen, darunter eine Fantasielandschaft (wie die des finnischen Malers Akseli Gallen-Kallela), eine Jagdexpedition, das Geschichtenerzählen eines Barden und das Wesentliche der finnischen Leute. Sibelius lehnte es routinemäßig ab, ein Programm anzugeben, obwohl er in den 1930er Jahren einräumte, dass, wenn man eine Inspiration finden muss, das Tongedicht seine Natur nicht dem verdankt Kalevala, das nationale Epos Finnlands, sondern Islands Eddas. In den 1940er Jahren war Sibelius jedoch zu seiner vorherigen Position zurückgekehrt und beschrieb das Werk stattdessen als “Ausdruck eines bestimmten Geisteszustands” – einer mit einer nicht näher bezeichneten “schmerzhaften” autobiografischen Komponente – für die “alle literarischen Interpretationen” [were therefore] total fremd “.

Kritiker haben weitgehend gelobt En saga als Meisterwerk der “erstaunlichen Kraft und Originalität”, das stilistisch Sibelius ‘”persönliche Marke des musikalischen Primitivismus” zeigt. Darüber hinaus wird die überarbeitete Version des Tongedichts oft als überlegen handwerklich im Vergleich zur jugendlichen Rohheit seines Vorgängers beschrieben. Die erste (und bislang einzige) Aufnahme der Originalfassung wurde 1995 von Osmo Vänskä und dem Lahti Symphony Orchestra gemacht. Eine typische Aufführung der endgültigen Fassung des Stücks dauert etwa 18 Minuten, etwa 4 Minuten weniger als beim Vorgänger.

Geschichte[edit]

Komposition[edit]

Der finnische Dirigent Robert Kajanus (um 1910), der beide Sibelius zum Komponieren ermutigte En saga und würde später die überarbeitete Version des Tongedichts uraufführen

Obwohl die kreativen Ursprünge von En saga etwas unsicher bleiben, es scheint, als ob das Material werden würde En saga Möglicherweise begann und entwickelte sich daraus ein Septett oder Oktett für Flöte, Klarinette und Streichensemble, das der Komponist 1890–91 begonnen hatte. Während dieser Zeit war er Student in Wien bei Robert Fuchs und Karl Goldmark. (Dieses Kammerstück wurde jedoch nie gefunden.) Nach dem Erfolg der Chorsinfonie Kullervo 1891 forderte Robert Kajanus, Gründer und Chefdirigent der Helsinki Orchestral Society, von Sibelius ein rein orchestrales Stück an, wenn auch eines “in einem populäreren Stil”, das keine “zu hohen Anforderungen” stellen würde [the general public’s] Kraft der Konzentration und des Verständnisses “; in den 1930er Jahren sagte Sibelius seinem Biographen Karl Ekman, das Ergebnis dieser Einladung sei das Orchestergedicht En saga.

Später im Leben entließ Sibelius jedoch Kajanus ‘Einfluss und erzählte dies in den 1950er Jahren einem zweiten Biographen, Eric Ringbom En saga Eigentlich war es nicht das Ergebnis von Kajanus ‘Angebot gewesen: “… es kam nichts dabei heraus. Stattdessen beendete ich das Orchesterwerk, das ich bereits begonnen hatte und dem ich den Namen gab En saga … Ich bin seiner Bitte nicht nachgekommen … einen Kurzfilm zu schreiben Da capo Stück ‘”. Dass Sibelius’ Aussagen gegenüber Ekman und Ringbom inkonsistent sind, ist vielleicht ein Zeichen dafür, dass Sibelius den Einfluss seines Freundes / Rivalen Jahrzehnte nach dessen Tod herunterspielen wollte (Kajanus war in gestorben) 1933) oder dass er bestrebt war, jede Vorstellung davon zu zerstreuen En saga war weniger ernst als seine anderen Kompositionen.

Das Autogramm der Originalfassung von 1892 von En saga überlebt nicht, obwohl ein Manuskript und ein vollständiger Satz von Orchesterteilen in der Sammlung des Helsinki Philharmonic Orchestra erhalten sind. Der Kopist für diese Dokumente bleibt unbekannt; Obwohl aus den erhaltenen Rechnungen hervorgeht, dass zwei von Sibelius in der Regel beschäftigte Kopisten, August Österberg und Ernst Röllig, die Partitur im Juli 1895 bzw. Dezember 1898 kopierten, befinden sich weder das erhaltene Manuskript noch die Orchesterstimmen in der Hand eines Mannes. Höchstwahrscheinlich wurden die Dokumente 1901 von einem unbekannten Kopisten für den Dirigenten Georg Schnéevoigt produziert, der während seiner Konzerttournee durch Riga die Originalversion des Tongedichts dirigierte.

Revision[edit]

1902 begann der italienische Komponist, Dirigent und Pianist Ferruccio Busoni eine Reihe von Konzerten (schließlich insgesamt 12, von 1902 bis 1909) mit den Berliner Philharmonikern im Beethovensaal der Philharmonie (Beethovenhalle). Laut Della Couling, Busonis Biograf, waren die Konzerte von Anfang an umstritten: Busonis Entscheidung, neue, moderne (weitgehend nicht deutsch / österreichische) Musik in einer Stadt zu spielen, die für ihre Hingabe an berühmte Talente aus dem eigenen Land bekannt ist, verstärkte die Wahrnehmung in Berlin nur Busoni war ein bisschen ein “Außenseiter”.^{[n 1]} Im Juni lud Busoni seinen langjährigen Freund Sibelius zum Dirigieren ein En saga (Er schlug auch als Ersatz sowohl die Zweite Symphonie als auch das Tongedicht vor Die Waldnymphe) Anfang November:

Ich plane eine Reihe von Konzerten mit neuer Musik in Berlin … deren Zweck es sein wird, wenig bekannte Musik von echtem Wert einzuführen. Sie werden in diesem Schema eine führende Rolle in einem von ihnen spielen. Wirst du mir die Ehre geben, zu dirigieren? En saga? Anfang November. Das Philharmonische Orchester. Zwei Proben. Ich bitte Sie, Ihr Wort zu geben, um meine Hoffnungen nicht zu enttäuschen. Ich beobachte mit größter Freude Ihre deutschen Erfolge, die ich mit Sicherheit vorausgesehen habe.

– –Ferruccio Busoni, in einem Brief an Sibelius vom Juni 1902

Sibelius scheint mit einem Chorwerk (möglicherweise der kürzlich fertiggestellten Kantate) kontert zu haben Der Ursprung des Feuers), da Busoni später antwortete: “Leider kann ich mich der Unsicherheit und Unannehmlichkeit der Sänger nicht hingeben … Deshalb glaube ich, dass wir uns besser an das ‘reine’ Orchester halten sollten”. Obwohl Sibelius zwischen der Zweiten Symphonie und unentschlossen blieb En saga bis Oktober entschied er sich schließlich für das Tongedicht in überarbeiteter Form. Sibelius traf die Entscheidung zur Überarbeitung En saga Während des Sommers in Tvärminne (Hanko) schrieb Axel Carpelan, Sibelius ‘Freund und Patron, an seinen Cousin, nachdem er den Komponisten in Tvärminne besucht hatte. Trotzdem kam es zu Verzögerungen: Sibelius erhielt das Manuskript in Tvärminne erst (mindestens) am 24. September.^{[n 2]} Bis zum Stichtag im November raste Sibelius, um die Überarbeitungen in einem Monat abzuschließen, und um Zeit zu sparen, verwendete er wahrscheinlich Seiten aus dem Originalmanuskript wieder, die nur wenig geändert werden mussten. Laut Wicklund ist es diese Technik, die wahrscheinlich dafür verantwortlich ist, dass das Autogramm der Originalfassung nicht erhalten bleibt.

Aufführungen[edit]

Der italienische Komponist Ferruccio Busoni (um 1911), ein Freund von Sibelius, gab ihm die Gelegenheit, die überarbeitete Fassung von zu dirigieren En saga in Berlin im Jahr 1902

Die Originalfassung des Tongedichts wurde am 16. Februar 1893 in der Solemnity Hall der Universität Helsinki uraufgeführt. Sibelius leitete die Helsinki Orchestral Society. Auf dem Konzertprogramm stand auch Griegs Peer Gynt Suite II und Schumanns Manfredsowie Lieder verschiedener Komponisten, die alle von Kajanus dirigiert wurden. Wie oben erwähnt, enthalten sowohl Kajanus als auch Schnéevoigt En saga auf verschiedenen nachfolgenden Konzertreisen.

Deutscher Durchbruch[edit]

Obwohl Sibelius überholt hatte En saga ausdrücklich für das Busoni-Konzert fiel die Uraufführung der überarbeiteten Fassung des Tongedichts am 2. November 1902 nicht an Berlin, sondern an Helsinki, wobei Kajanus die Helsinki Orchestral Society dirigierte; Auf dem Programm standen auch Svendsens Zweite Symphonie und Bruchs Violinkonzert Nr. 1. Während finnische Kritiker lobten En sagaEs war offensichtlich, dass das Helsinki-Konzert nur eine Generalprobe für die große Berliner Enthüllung war. Das Berliner Konzert war in der Tat ein wichtiges Ereignis für Sibelius: Es war nicht nur das zweite Mal, dass er im Ausland dirigierte.^{[n 3]} es würde ihm aber auch die Möglichkeit geben, seine Kunst einem anspruchsvollen mitteleuropäischen Publikum persönlich vorzustellen. Die finnischen Kritiker versuchten, Sibelius zu stärken, indem sie schrieben, dass ihrer Meinung nach En saga war es wert, im Ausland aufgeführt zu werden, während die finnischen Zeitungen das bevorstehende Konzert stark bewarben. Einige Tage später wurde der Einsatz noch deutlicher: Die Berliner Kritiker verwüsteten am 8. November das erste von Busonis Konzerten, dessen Programm eine Auswahl von Elgars enthielt Der Traum von Gerontius, die Ouvertüre zur Oper von Saint-Saëns Les Barbaresund Sinding’s Rondo Infinito.

In diese Umgebung trat Sibelius als Zweiter in Busonis Programm vom 15. November ein, zu dem auch Delius ‘Orchester-Nocturne gehörte Paris, Théophile Ysaÿes Klavierkonzert und Ödön Mihalovichs Ballade Der Tod von Pan (“meine Mitbewerber”, wie Sibelius sie in einem Brief vom 12. bis 13. November an seine Frau Aino erwähnte). Sibelius stand unter ständigem Stress: Während der Reise nach Deutschland arbeitete er an den Orchesterstimmen, von denen viele Kopierfehler enthielten; Bei seiner Ankunft war er wütend darüber, Zweiter auf dem Programm zu sein, und ärgerte sich darüber, dass die versprochenen Proben beide für den 13. November geplant waren. Trotzdem verliefen die Proben gut und die Spieler reagierten positiv auf das Tongedicht: Sibelius sagte zu Aino: “Es ist so schön … Busoni hat mich sogar umarmt.”

Beethoven-Saal (um 1902) der alten Philharmonie (das Gebäude wurde 1944 während des Krieges zerstört), wo bei den Busoni-Konzerten stattfanden

Die Reaktion der Berliner Kritiker auf das zweite Konzert war jedoch feindselig. Otto Lessmann von Allgemeine Musik-Zeitung beschrieb die Aufführung als “schmerzhaft” und bemerkte bitter: “Wenn in solchen Werken Fortschritte in der Kunst dargestellt werden sollten, würde die Muse ihren Kopf viel”; während Rudolph Buck meinte Berliner Neueste Nachrichten“Nach dem vollständigen Fiasko des zweiten Konzerts klang die Ankündigung, dass diese Orchesterkonzerte im Herbst 1903 fortgesetzt werden sollten, wenig blasphemisch.” Trotzdem scheint es, als sei Sibelius mehr oder weniger unversehrt aufgetaucht; in der Tat war die Konsensmeinung das En saga war “die einzige wertvolle Arbeit” auf dem Programm. Die positiven Kritiken nach dem Konzert hoben Sibelius ‘Stimmung deutlich. Nach dem Konzert erzählte ein selbstbewusster Sibelius seiner Frau die Qualität seiner Kunst und seines Dirigierens:

Es lief sehr gut. Meine En saga war die beste Neuheit, denke ich. Ich war sehr ruhig und dirigierte gut … Hauptsache, ich kann ein Weltklasseorchester dirigieren. Und … nun ja! … Ich bin jetzt so ruhig und sicher in Bezug auf meine Kunst. Ich wurde als versierter ‘Künstler’ anerkannt … Wir könnten überall durchbrechen. Und brillant.

– –Jean Sibelius in einer Reihe von Briefen an seine Frau Aino Sibelius vom 16. bis 17. November 1902

Wie Tawaststjerna bemerkt, danke an En sagaEndlich war das “Eis für Sibelius in Deutschland gebrochen”, ein Erfolg, auf den er lange gehofft hatte. Sibelius feierte als Busonis Gast bei einer “verschwenderischen” Dinnerparty.

Orchestrierung[edit]

En saga wird für folgende Instrumente gewertet:

• Holzbläser: 2 Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten (in B.♭), 2 Fagotte
• Messing: 4 Hörner (in F), 3 Trompeten (in F), 3 Posaunen, Tuba
• Schlagzeug: Bassdrum, Becken, Dreieck
• Saiten: Violinen, Bratschen, Celli, Kontrabässe

Arrangement für Septett[edit]

Die kreativen Ursprünge von En saga bleiben etwas unsicher, obwohl Sibelius ‘Aussagen gegenüber Ekman und Furuhjelm darauf hindeuten, dass sich das Stück möglicherweise aus Skizzen für ein Septett oder Oktett entwickelt hat, das der Komponist 1890–91 begonnen hatte. Bisher war es den Forschern jedoch nicht möglich, die Vorbedingungen wiederherzustellenEn saga Kammerstück, entweder als fertiges Manuskript oder als unvollendete Skizzen (falls es jemals eine solche Komposition gab). Gregory Barrett, Professor für Klarinette an der Musikschule der Northern Illinois University, hat dennoch versucht, dieses (angebliche) “Meisterwerk der verlorenen Kammer” zurückzugewinnen, indem er 2003 das ursprüngliche Orchestergedicht von 1892 für Flöte, Klarinette, zwei Violinen, Bratsche und Cello arrangierte und Kontrabass.^{[n 4]}

Zeitgenössische Berichte, die das Barrett-Septett als “Rekonstruktion” beschreiben, sind ungenau; Da Sibelius ‘Skizzen von 1890–91 nicht erhalten sind, kann man nicht wissen, wie ähnlich Sibelius’ eigenes Kammerstück der ersten Orchesterversion von war En saga und im weiteren Sinne zu Barretts Kammeranordnung.^{[n 5][n 6]} Aus diesem Grund ist das Barrett-Septett nicht im 13-Band enthalten BIS Komplette Sibelius Edition, ein Projekt von 2007-11, das jede Note aufzeichnet, die Sibelius jemals geschrieben hat.

Am 14. Juni 2003 haben sechs Musiker des Lahti Symphony Orchestra zusammen mit Barrett (auf Klarinette) das Septett im Brahmssaal des Musikvereins in Wien uraufgeführt, der Stadt, in der Sibelius behauptete, sein eigenes (verlorenes) Prä-Orchester komponiert zu habenEn saga Septett / Oktett; Die österreichisch-finnische Freundschaftsgesellschaft sponserte die Aufführung, während die finnische Botschaft nach dem Konzert einen Empfang veranstaltete. Das Barrett-Septett wurde erstmals im Mai 2008 in der Sigyn Hall in Turku, Finnland, vom Turku Ensemble aufgenommen und am 12. Juli 2011 von Pilfink Records veröffentlicht. In vielen Rezensionen wird das auffällige Fehlen von Blechbläsern und Schlagzeug des Tongedichts erwähnt, obwohl einer der Darsteller, die Flötistin Ilari Lehtinen, argumentiert hat, dass das Septett dies kompensiert, indem es “die intimen Aspekte des Werks persönlicher und herzzerreißender klingen lässt”. Schreiben für FanfareSteven Ritter hat das Septett als “bemerkenswert” gelobt und bemerkt, dass Barretts Arrangement “viel zu bieten hat und wenig Atmosphäre verliert”, obwohl “akute Zuhörer das Blech und den ganzen Pomp und die Schönheit der Orchester-Majestät, die wir mit Sibelius verbinden, vermissen werden”. . Carl Bauman schreibt für die American Record GuideAuf der anderen Seite hat argumentiert, dass das musikalische Material “hier nicht annähernd so gut abschneidet wie in seiner Orchestrierung”.

Diskographie[edit]

En saga ist eines von Sibelius ‘am häufigsten aufgenommenen Tongedichten, obwohl es bekannteren Kompositionen wie folgt Der Schwan von Tuonela und Finlandia. Die erste Aufnahme wurde 1938 mit Sir Thomas Beecham unter der Leitung des London Symphony Orchestra gemacht. Bisher ist die einzige Aufnahme der Originalversion von 1892 (22:23) von Osmo Vänskä und dem Lahti Symphony Orchestra unter dem BIS-Label (BIS-CD-800); Es wurde im Mai 1995 aufgenommen und erscheint auf dem Album mit der Originalversion der Fünften Symphonie von 1915. Das Album wurde mit großem Erfolg uraufgeführt. Grammophon James McCarthy charakterisierte die Platte als perspektivwechselnd und stellte fest, dass die Originalversionen der Stücke “faszinierendes Vergleichsmaterial” lieferten und “einen Blick auf zwei bekannte Meisterwerke ermöglichten”.^[28] Kurt Moses schreibt in der American Record GuideIn ähnlicher Weise lobte er das Album für “seltene Einblicke in den kreativen Prozess eines Komponisten”, warnte jedoch davor, “während Sibelius-Enthusiasten es lieben werden.” [,] … das ist nicht jedermanns Sache … [and] ist kein Ersatz für … die endgültigen Versionen dieser Werke “.^[29]

Notizen, Referenzen und Quellen[edit]

Anmerkungen[edit]

Verweise[edit]

Quellen[edit]

• Barnett, Andrew (2007). Sibelius. New Haven: Yale University Press.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Couling, Della (2005). Ferruccio Busoni: Ein musikalischer Ishmael. Lanham, Maryland: Vogelscheuchenpresse.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Gray, Cecil (1931). Sibelius. London: Oxford University Press.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Grimley, Daniel (2004). “The Tone Poems: Genre, Landschaft und strukturelle Perspektive”. In Grimley, Daniel (Hrsg.). Der Cambridge Begleiter zu Sibelius. Cambridge Begleiter zur Musik. London: Cambridge University Press.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Hurwitz, David (2007). Sibelius: The Orchestral Works, eine Bedienungsanleitung. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Johnson, Harold (1959). Jean Sibelius. New York: Alfred A. Knopf.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Layton, Robert (1965). Sibelius: Die Masters Musicians Series. New York: Schirmer Books.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Rickards, Guy (1997). Jean Sibelius. London: Phaidon.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Ringbom, Nils-Eric (1954). Jean Sibelius: Ein Meister und sein Werk. Norman, Oklahoma: University of Oklahoma Press.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Tawaststjerna, Erik (1976). Sibelius: Band 1, 1865–1905. Übersetzt von Robert Layton. London: Faber und Faber.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• – (1986). Sibelius: Band 2, 1904–1914. Übersetzt von Robert Layton. London: Faber und Faber.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• – (1997). Sibelius: Band 3, 1914–1957. Übersetzt von Robert Layton. London: Faber und Faber.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
• Wicklund, Tuija (2014). Jean Sibelius En saga und seine zwei Versionen: Genesis, Rezeption, Ausgabe und Form (PDF). Studia Musica (These). 57. Universität der Künste Helsinki, Sibelius-Akademie.CS1-Wartung: ref = harv (Link)

Externe Links[edit]