LA Ring – Wikipedia

Laurits Andersen Ring (Dänisch: [ˈlɑu̯ʁ̞its ˈɑnɐsn̩ ʁ̞æŋ]) (15. August 1854 – 10. September 1933) war einer der bedeutendsten dänischen Maler der Wende des 20. Jahrhunderts, der in Dänemark Pionierarbeit sowohl für Symbolik als auch für sozialen Realismus leistete. Als eines der Meisterwerke der dänischen Kultur gilt sein Gemälde Sommertag von Roskilde Fjord wurde 2006 in den dänischen Kulturkanon aufgenommen.

Ring wurde als geboren Laurits Andersen ein Dorf namens Ring in Südseeland. Rings Eltern waren der Radmacher und Zimmermann Anders Olsen (1816–83) und die Bauerntochter Johanne Andersdatter (1814–95). 1869 wurde er Malerlehrling, weil sein älterer Bruder die Werkstatt des Vaters übernehmen sollte. Während seiner Arbeit in Kopenhagen entschied sich Laurits 1873 für einen Malunterricht. Nach zwei Jahren Privatstudium wurde er 1875 an die Dänische Akademie der Künste aufgenommen und studierte kurz bei dem Maler PS Krøyer. Er war nie zufrieden mit der Akademie und mochte die strenge Ausbildung in klassischen Disziplinen nicht.^[1]

1881 beschlossen er und sein Freund, der Maler Hans Andersen aus dem Dorf Brændekilde, ihre Nachnamen zu ändern und die Namen ihrer Heimatdörfer zu übernehmen, um Verwirrung bei ihrer gemeinsamen Ausstellung zu vermeiden. Laurits wurde LA Ring und sein Freund Hans wurde HA Brendekilde. Rings erste Ausstellung fand 1882 statt, aber er erhielt erst 1884, dem Jahr, in dem er fertig war, Anerkennung Die Eisenbahnwache ((Banevogteren1884). Zu dieser Zeit befand sich Dänemark in politischen Unruhen, da der Ratsvorsitzende Estrup die demokratische Herrschaft umgangen und durch Dekrete regiert hatte. Ring war politisch aktiv in der “Rifle-Bewegung”, einer revolutionären Gruppe von Studenten, die zur Vorbereitung auf einen Aufstand mit dem Waffentraining begannen. Ring interessierte sich zunehmend für die Schwierigkeiten der Armen und die soziale Gerechtigkeit für die unteren Klassen.^[1]

Während er in Kopenhagen lebte, wurde er ein enger Freund der Familie des Anwalts und Amateurmalers Alexander Wilde. Er verbrachte Weihnachten und Sommer mit der Familie und schloss eine enge Freundschaft mit Wildes Frau Johanne. Ring war tief in sie verliebt, aber sie blieb ihrem Ehemann treu, obwohl die beiden häufige und intime Briefe austauschten. Ring malte viele zarte Porträts von Frau Wilde. Als Ring erkannte, dass die Beziehung niemals zustande kommen würde, drehte er den Wildes den Rücken zu und erlebte eine Zeit intensiver Depressionen. 1893 erhielt er ein Reisestipendium und verbrachte das Studienjahr in Italien.^[2]

Im Jahr 1894 wurde Ring als Modell für eine Figur im Roman verwendet Nachtwache ((Nattevagt) vom dänischen Autor und späteren Nobelpreisträger Henrik Pontoppidan, einem alten Freund von ihm. Ring diente als Vorbild für die wenig schmeichelhafte Figur Thorkild Drehling, eine Malerin und gescheiterte Revolutionärin, die in die Frau seines besten Freundes verliebt war. Ring hatte keine Einwände gegen die wenig schmeichelhafte Darstellung, aber er war beleidigt, dass Pontoppidan seine Verliebtheit in Johanne Wilde auf diese Weise öffentlich preisgeben würde. Ring, zutiefst verletzt von Pontoppidans Vertrauensbruch, brach seine Freundschaft ab und gab keine Erklärung ab.^[2]

Nach seiner Rückkehr aus Italien begann er mit der Malerkollegin Sigrid Kähler als Modell an einer Reihe von Gemälden zu arbeiten. Sie war die Tochter des Keramikkünstlers Herman Kähler.^[3] 1896 heiratete Ring den damals erst 21-jährigen Kähler (er war 42). Das Ehepaar lebte zusammen in Karrebæksminde und hatte drei Kinder, bevor Kähler 1923 im Alter von 49 Jahren starb. 1900 erhielt er auf der Weltausstellung in Paris die Bronzemedaille für sein Gemälde In der Gartentür die Frau des Künstlers ((Ich habe Havedøren1887).^[1] Ihr Sohn, Ole Ring (1902-1972), wurde ebenfalls Maler und malte in einem Stil, der stark von dem seines Vaters beeinflusst war.^[4]

Eine Weile lebte er in Baldersbrønde bei Hedehusene im alten Schulgebäude, in dem später ein anderer Maler, Ludvig Find, lebte. Ring produzierte mehrere Gemälde aus diesen Städten. Bis 1913 war Ring ein bemerkenswertes Mitglied der dänischen Künstlergemeinschaft und ein Zensor bei den Ausstellungen in Charlottenborg. Er ließ in Sankt Jørgensbjerg in Roskilde ein Haus mit Blick auf den Fjord bauen – hier verbrachte er das letzte Jahrzehnt seines Lebens vor seinem Tod im Jahr 1933.^[1]

Im Jahr nach Rings Tod veröffentlichte der Autor Peter Hertz eine Biographie, in der er Rings Leben und Werk zusammenfasste: “His Oeuvre bleibt als sein Leben und Wesen: Das stille Wasser von tiefer Tiefe “.^[5] Heute gibt es Beispiele seiner Arbeit in praktisch jedem dänischen Kunstmuseum, einschließlich der Hirschsprung-Sammlung in Kopenhagen.^[6]

Stil und Motive[edit]

Ved frokostbordet og morgenaviserne [At Breakfast] (1898). Die Frau des Malers, Sigrid Kähler

Ein Merkmal, das in Rings Kunst häufig zu sehen ist, besteht darin, ein oder mehrere Objekte am Bildrand zu platzieren, was z Runesten ved Roskilde Landevej, Når Taget Ventes. Jernbaneoverkørsel ved Roskilde Landevej, Summerday von Roskilde Fjord und Lundbyes bænk ved Arresø. Ring platziert auch oft die horizontale Linie hoch, wie in zu sehen Lundbyes bænk ved Arresø, Krager på pløjemarken, På kirkegården i Fløng, Skærsommer. Tre børn i en mark med kornblomster und in seiner Darstellung von Landarbeitern.^[7]

Ring knüpfte an die dänische Tradition der “Almue” (Volks-) Kunst an, wie das Werk von J. th. Lundbye, aber er bezog auch Einflüsse von moderneren Malern wie Paul Gauguin, Jean François Raffaëlli und Jean-François Millet ein.^[6] In der frühen Wissenschaft wurde diskutiert, ob Ring am besten als realistischer oder symbolistischer Maler zu betrachten ist, aber spätere Wissenschaftler haben akzeptiert, dass die beiden Aspekte seiner Arbeit gleich wichtig sind und sich ergänzen.^[8]

Das Gemälde von Rings Frau Sigrid Kähler ist von subtilen Symbolen umgeben, die auf seine Liebe zu ihr hinweisen, wie den Myrtenzweigen über ihrem Kopf, einem Symbol der Aphrodite nach den alten Griechen, das in Dänemark verwendet wird, um die Braut bei Hochzeiten zu schmücken.

Als Maler distanzierte sich Ring nie von seiner bescheidenen Herkunft, sondern machte es zu seinem dominierenden Thema, das die Realität des ländlichen Lebens darstellt. Dies ist zum Beispiel in seinem Gemälde sichtbar Gleaner ((Axsamlere 1887) zeigen, wie die armen Landbevölkerung das Getreide aufnehmen würde, das durch die zunehmend industriellen Erntemethoden zurückbleibt, ein Motiv, das zuerst durch Millet berühmt wurde. Die meisten seiner Gemälde zeigen das Dorfleben und die Landschaften Südseelands von Præstø bis Næstved. In seiner Landschaftsmalerei ließ er sich auch von psychologischen Symbolen inspirieren, die die Landschaften mit einer jenseitigen Mystik und “seltsamen Stimmungsmischungen” versahen. Dieser Stil wurde als “Anti-Naturalismus” beschrieben.^[9]

Inspiriert von Autoren wie JP Jacobsen und den Ideen des Modern Breakthrough wurde Ring Atheist, und seine Malerei begann, Motive und Symbolik zu erforschen, die die Kräfte von Leben und Tod kontrastierten. Auch in seinen Darstellungen von Landarbeitern spielte Ring immer mit den tieferen symbolischen und abstrakten Bedeutungen, so dass seine Arbeit Der Mähdrescher ((Ich beherberge 1884) wird eine Darstellung nicht nur eines Arbeiters oder seines Bruders, der das Vorbild war, sondern des Lebenszyklus, wie er durch die Sense symbolisiert wird, die den reifen Mais schneidet.^[10]

Rings konsequente Auseinandersetzung mit den unangenehmen Realitäten des Lebens veranlasste einen Kritiker, ihn als “Apostel der Schrecklichen” zu bezeichnen. Andere haben den Drang zum unsentimentalen Realismus als Ausdruck von Rings atheistischer Lebenshaltung interpretiert. Ring selbst witzelte an seinem 40. Geburtstag: “Das Leben ist kurz – Kunst ist lang”.^[5]

Rings Motivkreise[edit]

Sein gesamtes Werk zeigt eine Trennung zwischen einer Bindung an die Tradition und dem Geist der Moderne. Viele seiner Bilder zeigen Kreuzungen und Schwellen: den Raum zwischen Warten und Verlassen in einer Tür, an einem Fenster oder an einem Bahnübergang.^[6] Diese Symbolik ist zum Beispiel in seiner Malerei sichtbar In der Gartentür zeigt die schwangere Frau des Künstlers in der Tür zwischen Wohnzimmer und Garten mit einem Hintergrund aus knorrigen und verwelkten Zweigen.^[6][11] Manchmal ist in einem Gemälde mehr als ein Motivkreis vorhanden, z. B. Runesten ved Roskilde Landevej, die sowohl die Schwelle als auch die Straße als Motivkreis enthält.

Darstellungen von Landarbeitern[edit]

• 

  LA Ring, Sædemanden1910, Statsministeriet

Wie Erik Henningsen und HA Brendekilde malte LA Ring sozialrealistische Darstellungen von Landarbeitern, aber nicht so bemerkenswert wie die von Henningsen En såret arbejder und Brendekildes Udslidt. Ring versucht nicht, Mitleid zu erregen oder Sympathie für die Schwachen zu suchen. Ring machte eine Reihe von monumentalen Darstellungen von Arbeitern, Ernte ab 1885 Drænrørsgraverne auch ab 1885, Arbejdere ved en vandledning ved Søndersø ab 1891 Teglværksarbejdere, Ladby Teglværk ab 1892 und Sædemanden von 1910. Sie sind alle im Großformat ca. 185 x 111,5 cm gemalt, außer von Drænrørsgraverne mit dem kleineren Format 142,5 x 111,5 cm.

Die Bilder haben alle eine hohe horizontale Linie und die Menschen ragen nicht in Übereinstimmung mit Rings atheistischer Haltung in den Himmel. Sie bleiben vielmehr am Boden und haben darüber hinaus Farbe aus der Umgebung aufgenommen.^[12]

Tod[edit]

• 

  LA Ring, Skelett. Døden uden vinger1887 in Privatbesitz

• 

  LA Ring, Raager på Pløjemarken1891 in Privatbesitz

Nach dem Tod des Bruders im Jahr 1886 und bis zur Rückkehr aus Italien im Jahr 1895 war Ring sehr mit dem Tod beschäftigt und hinterließ Spuren in seiner Motivwelt sowohl in den Landschaftsgemälden als auch in den Figurengemälden.^[13]

Während der Reise nach Italien 1893-95 hatte Ring Pläne, eine zu malen “dødedans” (Tanz des Todes). Die Idee wurde jedoch verworfen und stattdessen aufgenommen Efter solnedgang, “Nu skrider Dagen unter, og Natten vælder ud, die den Höhepunkt von Rings Beschäftigung mit dem Tod als Motiv in der Malerei darstellen.^[14]

Die Straße[edit]

• 

  LA Ring, Aaløb gennem grønne Enge ved Sommertid1898

• 

  LA Ring, Runesten ved Roskilde Landevej1912 in Privatbesitz

In Rings Kunst sind Straße und Weg wiederkehrende Themen, und andere Linien wie Bäche, Flüsse und Flussmündungen, das offene Meer und moderne Elemente wie Brücken, Eisenbahnschienen und Telefonkabel werden als Hauptmotive verwendet. Die Straßen führen den Blick in die Gemälde und wieder hinaus, als Symbol der menschlichen Existenz.^[15]

Schwelle[edit]

• 

  LA Ring, Runesten ved Roskilde Landevej1912 in Privatbesitz

• 

  LA Ring, Foråret og den gamle1926 in Privatbesitz

Ring verwendet häufig Türen und Fenster als Schwellenwerte. In einigen der Schwellenbilder befindet sich die abgebildete Person in einer zögernden Position vor der Tür oder dem Fenster und wartet darauf, sich mit der Außenwelt verbinden zu können.^[16]

In anderen Motiven ist es die ultimative Schwelle vor dem Tod, wie in gesehen Den syge mand und På kirkegården i Fløng. Ein weiteres Schwellenmotiv ist das Zusammentreffen von Alt und Neu, z Die Eisenbahnwache und Runesten ved Roskilde Landevej.

Landschaften[edit]

• 

  LA Ring, Tåget landskab med Mogenstrup Mølle1889 in Privatbesitz

• 

  LA Ring, Lundbyes bænk ved Arresø1899, Ordrupgaard

• 

  LA Ring, Tidligt forår. Motiv ved Melby1901, Ordrupgaard

• 

  LA Ring, Indhegnede grønninger ved en gård med en storkerede på taget, Skærbæk, 1903, Davids Samling

Ring insbesondere gemalte Landschaften, aber zu Beginn seiner Karriere war es nicht die Landschaftsmalerei, die seine Kunst dominierte. Bis 1887 gab es in seinem Repertoire etwa 10 Landschaftsbilder von etwa 90 Kunstwerken. Von 1888 bis zu seinem Tod 1933 machte die Landschaftsmalerei jedoch etwa drei Viertel seiner Produktion aus.^[17]

Empfang und Ausstellungen[edit]

Seit 1951 wurden Rings Werke in mehr als 150 Artikeln, Zeitungen, Zeitschriften und Büchern beschrieben. Darüber hinaus gab es in Dänemark und im Ausland mehrere Ausstellungen, in denen Rings Kunstwerke gezeigt wurden: eine dänisch-schwedische Wanderausstellung im Jahr 1973 mit 46 Werken, die Ausstellung “Nordlicht” 1982-83 an drei Standorten in den USA eine groß angelegte Ausstellung in Orddrupgaard mit 100 Kunstwerken, “Nordiske Stemninger” ((Nordische Stimmungen) 2003 in Blaafarveværket, Norwegen mit 42 Kunstwerken und zuletzt “På Kanten af ​​Verden” ((Am Rande der Welt^[18]) 2006-07 in der Nationalgalerie Dänemarks in Kopenhagen (42 Kunstwerke) und im Randers Kunstmuseum (85 Kunstwerke).

Galerie[edit]

• LA Rings Werke
• 

  Die Eisenbahnwache (1884) waren Menschen, die an Kreuzungen oder Schwellen und Eisenbahnen warteten, ein beliebtes Motiv für Ring.

• 

  Ernte (1885). Der Erntearbeiter ist Rings Bruder Ole Peter Andersen, der auf seiner Farm in Tehusene bei Fakse in Südseeland gemalt wurde. Vergleiche mit Millet’s Der Sämann.

• 

  Straße in der Nähe von Maagenstrup (1888)

• 

  Im Juni 1899

• 

  Wintertag in Roskilde (1929)

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]