Mantra (Stockhausen) – Wikipedia

Alfons und Aloys Kontarsky treten auf Mantra mit Stockhausen (Vordergrund), Shiraz Arts Festival, 2. September 1972

Mantra ist eine Komposition des deutschen Komponisten Karlheinz Stockhausen. Es wurde 1970 komponiert und im Herbst desselben Jahres bei den Festspielen Donaueschingen uraufgeführt. Die Arbeit wird für zwei ringmodulierte Klaviere bewertet; Jeder Spieler ist außerdem mit einem chromatischen Satz Crotales (antike Becken) und einem Holzblock ausgestattet, und ein Spieler ist mit einem Kurzwellenradio ausgestattet, das Morsecode oder eine Magnetbandaufzeichnung von Morsecode erzeugt. In seinem Werkkatalog bezeichnete der Komponist es als Werknummer 32.

Geschichte[edit]

Stockhausen war seit mehreren Jahren daran interessiert, etwas für das Kontarsky-Klavierduo zu schreiben, und Anfang 1969 war er entschlossen, dies zu tun (Blumröder 1976, 94; Toop 1986, 194). Auf einem Flug aus dem Nordosten der Vereinigten Staaten nach Los Angeles im September 1969 oder kurz zuvor hatte er “eine Art Theaterstück für zwei Klaviere” mit dem Titel “Eine Art Theaterstück” entworfen Visionund begann im März 1970 mit der Ausarbeitung einer Partitur, brach jedoch nach nur drei Seiten ab (Cott 1973, 222–23; Toop 1986, 195, 197). Während einer Autofahrt von Madison, Connecticut nach Boston kam eine Melodie nach Stockhausen, zusammen mit der Idee, eine solche musikalische Figur über einen sehr langen Zeitraum – fünfzig oder sechzig Minuten – zu erweitern. Er schrieb die Melodie zu dieser Zeit auf einen Umschlag, aber sie kam ihm erst in den Sinn, nachdem er aufgegeben hatte Vision dass dies die Grundlage für seine neue Komposition mit zwei Klavieren werden könnte. Stockhausen erinnerte später daran, dass dies Anfang September 1969 war (Cott 1973, 222–23), aber die Skizze ist tatsächlich vom 26. Februar (Conen 1991, 59–60). Später im Jahr, am 22. September 1969 im Couvent d’Alziprato in Südfrankreich, hatte er eine intuitive Musiktextkomposition komponiert. Intervallfür zwei Pianisten, die “Vierhände” (auf einem Klavier) spielten, aber es gefiel den Brüdern Kontarsky nicht – insbesondere Alfons, denen die Erfahrung fehlte, die sein Bruder Aloys mit der Aufführung von Textstücken gesammelt hatte Aus den sieben Tagenals Mitglied des Stockhausen-Ensembles. Intervall, später von Roger Woodward und Jerzy Romaniuk uraufgeführt, wurde später Teil von Stockhausens zweitem Zyklus intuitiver Musikkompositionen. Für kommende Zeiten (Toop 1986, 195–97).

Stockhausen erwähnte seinen Wunsch, etwas für die Kontarsky-Brüder zu schreiben, gegenüber Heinrich Strobel, Direktor der Musikabteilung des SWF Baden-Baden und künstlerischer Leiter der Donaueschinger Musiktage für Zeitgenossische Tonkunst, und gegen Ende 1969 gab Strobel ein Werk für zwei in Auftrag Klaviere für die Donaueschinger Festspiele 1970 (Blumröder 1976, 94). Nach dem Verlassen VisionStockhausen nahm die Melodie auf, die er im vergangenen September notiert hatte, erstellte auf dieser Grundlage einen Formplan und legte das Skelett des neuen Werks zwischen dem 1. Mai und dem 20. Juni 1970 in Osaka, Japan, aus. Anschließend vervollständigte er die Partitur in einem ununterbrochenen Arbeitsabschnitt in seinem Haus in Kürten vom 10. Juli bis 18. August 1970. Alfons und Aloys Kontarsky feierten die Premiere von Mantra am 18. Oktober 1970 in Domaueschingen und machte die erste Aufnahme des Werkes vom 10. bis 13. Juni 1971 in der Tonstudio Kreillerstraße 22 in München für die Deutsche Grammophon (Stockhausen 1978, 154). Die Partitur erschien erst 1975 als eine der ersten Veröffentlichungen des neu gegründeten Stockhausen-Verlags des Komponisten (Conen 1991, 62).

Struktur[edit]

Stockhausen am Sound Desk für MantraSeraye Moshir, Shiraz, 2. September 1972

Das Stück ist das erste bestimmte Werk (dh die Partitur ist vollständig niedergeschrieben, obwohl es einige Passagen mit einem bescheidenen Grad an Improvisation gibt), das Stockhausen nach einer langen Phase unbestimmter Kompositionen komponierte (Blumröder 1976, 98).

Diese Arbeit beinhaltet die Expansion und Kontraktion eines kontrapunktischen Melodienpaares, das der Komponist als “Formel” bezeichnet (Stockhausen 2003, 3 und 6). In dieser speziellen Arbeit (die erste einer langen Reihe von Kompositionen, die die Formeltechnik verwendeten) wählte Stockhausen den Begriff “Mantra”, um “die Wörter zu vermeiden” Thema, Reihe oder Gegenstand, wie in einer Fuge “(Stockhausen 2003, 2), und” Mantra “wurde auch der Titel des gesamten Werkes MantraDie zweisträngige Formel wird zu Beginn des Stücks von Klavier I angegeben. Laut dem Komponisten hat das Mantra “dreizehn Noten, und jeder einmal im Stück auftretende Beckenklang zeigt die großen Abschnitte an – Sie hören das Becken, wann immer a neuer zentraler Ton kündigt den nächsten Abschnitt der Arbeit an “(Cott 1973, 220–22). Obwohl “die Becken die gleichen Tonhöhen haben wie die Mantra und kann somit die 13 Formzyklen der beiden Pianisten markieren… sie sind nicht identisch “, und” es gibt auch einige Abschnitte, in denen eine größere Anzahl von Beckenschlägen auftritt “(Stockhausen 2003, 9). Obwohl dieses Mantra ständig wiederholt wird, ist die Struktur der Komposition kein Thema und keine Variation, wie sie bei klassischen Komponisten wie Beethoven und Bach zu finden ist, da das Material niemals variiert, sondern nur in unterschiedlichem Maße erweitert und kontrahiert wird (sowohl in der Dauer als auch in der Tonhöhe) ;; Es wird nie eine einzige Note hinzugefügt, sondern niemals “begleitet” oder verschönert (Stockhausen 1978, 155). Die vergleichsweise strenge Vorbestimmung des Formularplans wird gelegentlich durch die Verwendung von Einfügungen, Ergänzungen und kleinen Abweichungen und Ausnahmen gebrochen und geändert (Blumröder 1976, 102). Gegen Ende der Komposition gibt es einen extrem schnellen Abschnitt, der eine Komprimierung des gesamten Werks auf den kleinsten zeitlichen Raum darstellt. In diesem Abschnitt werden alle Erweiterungen und Transpositionen der Mantraformel so schnell wie möglich und in vier Schichten zusammengefasst (Stockhausen 1978, 155).

Dreizehn-Ton-Tonreihe und ihre Umkehrung. Alles in der Arbeit basiert auf dieser Reihe und wird zusätzlich verwendet, um die großräumige Struktur des Stücks zu definieren, indem eine Reihe von Tonika mittels der Ringmodulation bereitgestellt wird. Die Hauptform der Reihe wird im Oszillator von Klavier I verwendet, die Umkehrung im Oszillator von Klavier II, mit einer Note aus jeder Reihenform in jedem der dreizehn Abschnitte des Werks (Harvey 1975, 126–27; Stockhausen 1975, I – II, IV) –V, VII – VIII; Stockhausen 1978, 155–56; Whittall 2008, 211).

Das “Mantra” (Melodieformel) besteht aus einer oberen und einer unteren Stimme; Es ist zeitlich in 4 Segmente unterteilt, wobei die Pausen von 3, 2, 1 und 4 Gabelungen den Segmenten folgen. Die 13 Noten der oberen Stimme des Mantras bilden eine 12-Ton-Reihe, in der die 13. Note zur ersten Note A zurückkehrt. Die untere Stimme besteht aus einer intervallischen Umkehrung der oberen Stimme mit transponierten Segmenten: Das erste Segment der unteren Stimme entspricht die Umkehrung des zweiten Segments der oberen Stimme und umgekehrt; In ähnlicher Weise werden auch das dritte und vierte Segment in der invertierten Stimme ausgetauscht (Blumröder 1976, 96–97). Die Tonhöhen sind im Beispiel rechts dargestellt, und die vollständige Formel finden Sie unter Nordin [n.d.].

Jede der 13 Noten des Mantras hat eine angehängte Eigenschaft oder “Tonhöhenform” (Cott 1973, 227; Stockhausen 2003, 4); Die 13 Töne der oberen Stimme haben in der Reihenfolge folgende Eigenschaften:

1. periodische Wiederholung zu Beginn (auf A in der ursprünglichen Umsetzung)
2. Akzent am Ende einer Dauer auf B.
3. G♯ ohne irgendwelche Merkmale
4. eine Drehung um den Anfang der Note E.
5. langsames Tremolo zwischen F und D.
6. ein akzentuierter Akkord am Ende der FD-Schwingung
7. ein scharfer Akzent (mit einer einzelnen Wiederholung) zu Beginn einer Dauer auf G.
8. eine absteigende chromatische Skala, die das G mit dem folgenden E verbindet♭
9. Staccato (sehr kurze Dauer) auf D.♭
10. unregelmäßige Wiederholung (“Morsecode”) der Note C.
11. ein invertierter (oberer) Mordent (Trillkern) am Anfang von B.♭
12. scharfer Angriff mit einem Echo: sfz ((fp), auf G.♭
13. Arpeggio, das die zuvor artikulierte Tonhöhe (Es in der anderen Stimme, ein erweitertes elftes tiefer) nach oben mit A verbindet

Zusätzlich zu ihrer Artikulationseigenschaft wird jeder der dreizehn Noten eine bestimmte Dynamik zugewiesen, die ungefähr umgekehrt proportional zu ihrer Dauer ist – das heißt, je weicher die Dynamik einer Note ist, desto länger ist ihre Dauer. Die allererste Anmerkung ist die einzige Ausnahme von dieser Regel (Blumröder 1976, 97 und 104):

ein. mit konstanten Intensitäten:

pp: 5,5 x = Zeichen V.

p : 6 x = Zeichen XIII

p : 4 x = Zeichen IV

p : 1 x = Zeichen I (Ausnahme)

mp : 4 x = Zeichen XI

mp : 3 x = Zeichen III

mf : 1 x = Zeichen VI

f : 1 x = Zeichen IX

b. mit Crescendo oder Decrescendo:

((m)p >: 7 x = Zeichen X.

< mf : 2 x = Zeichen VIII

sfz ((fp): 2 x = Zeichen XII

((p) –f : 2 x = Zeichen II, wo f = 1 x

ff >: 5 x = Zeichen VII, wobei ff = 1 x

Die dreizehn Zyklen der Komposition basieren auf den 13 Noten des Mantras und den 13 oben beschriebenen Merkmalen. Jeder Zyklus wird von seiner entsprechenden Note und Charakteristik dominiert. Auf diese Weise wird eine einzelne Aussage des Mantras über die Länge der gesamten Komposition verteilt, obwohl die Dauer der Mantra-Noten nicht in diesen Gesamtplan einbezogen wird (Conen 1991, 86).

Die Klänge jedes Klaviers werden von Mikrofonen aufgenommen und in einen Apparat auf der linken Seite des Spielers eingespeist. Dies wird als Modul 69 B bezeichnet und wurde speziell für gebaut Mantra nach Spezifikation des Komponisten der Firma Lawo aus Rastatt bei Baden-Baden (Stockhausen 1975, i, iv und vii). Es besteht aus einem Mikrofonverstärker mit drei Mikrofoneingängen, einem Kompressor, einem Filter, einem Ringmodulator, einem skalierten Sinusgenerator und einer Lautstärkeregelung. Mit diesem Gerät werden die Klänge jedes Klaviers mit einem Sinuston ringmoduliert, der auf die zentrale Tonhöhe abgestimmt ist, die der Note der Mantraformel für jedes der dreizehn großen Segmente der Komposition entspricht, und der modulierte Klang wird über dahinter angeordnete Lautsprecher abgespielt und über den Darstellern. Der erste Pianist präsentiert die oberen dreizehn Töne, der zweite Pianist die unteren dreizehn Töne. Da die Start- / Endtonhöhe des Mantras nacheinander auf diese zentralen Tonhöhen übertragen wird, klingen sie wie gewöhnliche Klaviertöne vollständig “konsonant”. Die anderen Mantra-Tonhöhen klingen in unterschiedlichem Maße “dissonant” und unterscheiden sich auch in ihrem Timbre in unterschiedlichem Maße von einem normalen Klavier. “Daher nimmt man eine kontinuierliche ‘Atmung’ von konsonanten zu dissonanten zu konsonanten Modulatorklängen wahr, die sich aus den genau abgestimmten Beziehungen zwischen den modulierenden Sinustönen und den modulierten Klaviernoten ergibt” (Stockhausen 1978, 155–56).

Aufnahmen[edit]

• Rosalind Bevan, Yvar Mikashoff, Ole B. Ørsted (Tontechniker: Mats Claessen; Produzent: Geir Johnson; Ausführender Produzent: Foster Reed). CD-Aufnahme. New Albion Records NAR 025. 1990.
• Andreas Grau, Götz Schumacher, Bryan Wolf (Tonmeister: Udo Wüstendörfer; Toningenieur: Rüdiger Orth; Produzent: Ernstalbrecht Stiebler) – 1995, “”Mantra, für 2 Pianisten“”. Wergo WER 62672. Archiviert vom Original am 16.12.2012. Abgerufen 2016-07-25.CS1-Wartung: BOT: Original-URL-Status unbekannt (Link)
• Janka Wyttenbach, Jürg Wyttenbach, Thomas Kessler (Registrierung: Jürg Jecklin; Montage: Malgorzata Albinska; Produzent: Samuel Muller; Mastering: Tritonus Studio [Peter Länger]) – 1997, Karlheinz Stockhausen: Mantra. Accord 4642692 (202252)
• Pascal Meyer, Xenia Pestova, Jan Panis (Ingenieur und Herausgeber: Jarek Frankowski; Aufnahmeleiter: Andrew Lewis; Produzent: Remy Franck) – 2010, “”Karlheinz Stockhausen: Mantra“”. Naxos 8,572398. Abgerufen 2010-09-27.
• Mark Knoop, Roderick Chadwick, Newton Armstrong (Produzent und Toningenieur: David Lefeber; ausführende Produzenten: Berhard “Benne” Vischer und Werner X. Uehlinger). Aufgenommen am 5. und 6. Januar 2013, Halle Zwei, Kings Place, London. CD-Aufnahme. Hut[now]Art. 190. Basel: Hat Hut Records, Ltd., 2014.

Zwei Aufnahmen wurden vom Komponisten betreut:

• Aloys und Alfons Kontarsky, Karlheinz Stockhausen (Toningenieur: Klaus Hiemann; Produzent: Rudolf Werner) – 1971, Karlheinz Stockhausen: Mantra DG LP 2530 208. Neuauflage 1991, “Stockhausen Complete Edition Nr. 16: Mantra“”. Karlheinz Stockhausen Offizielle Website. Abgerufen 2008-09-04.
• Ellen Corver, Sepp Grotenhuis, Hans Tutschku (Toningenieure: Bert Kraaijpoel, Jan Panis; Produzent: Maarten Hartveldt; digitale Bearbeitung: Chapel Studio Tilburg [Jan Panis, Hans Tutschku, Maarten Hartveldt]) – [1995], Stockhausen: Mantra, betreut von Karlheinz Stockhausen TMD 950601. Diese Aufnahme wurde 1996 mit dem Edison Classical Award ausgezeichnet.

Verweise[edit]

• Blumröder, Christoph von. 1976. “Karlheinz Stockhausens Mantra für 2 Pianisten. Ein Beispiel für eine symbiotische Kompositionsform. ” Melos 43, nein. 2 /Neue Zeitschrift für Musik 137 (März – April): 94–104.
• Conen, Hermann. 1991. Formel-Komposition: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre. Kölner Schriften zur Neuen Musik 1, hrsg. Johannes Fritsch und Dietrich Kämper. Mainz: Schott’s Söhne. ISBN 3-7957-1890-2.
• Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Gespräche mit dem Komponisten. New York: Simon und Schuster. ISBN 0-671-21495-0.
• Febel, Reinhard. 1998. Musik für zwei Klaviere seit 1950 als Spiegel der Kompositionstechnik, 2. überarbeitete Auflage. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-930735-55-5.
• Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, “Es geht aufwärts”. Mainz, London, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prag, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6.
• Harvey, Jonathan. 1975. Die Musik von Stockhausen. Berkeley und Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-02311-0.
• Kelsall, John. 1975. “Kompositionstechniken in der Musik von Stockhausen (1951–1970)“. Dissertation Glasgow: Universität von Glasgow.
• Nordin, Ingvar Loco. nd “Stockhausen Ausgabe Nr. 16 (Mantra)“(Rückblick auf die Kontarsky-Aufnahme). Sonoloco Record Bewertungen (Zugriff am 22. Februar 2010).
• Stockhausen, Karlheinz. 1975. Mantra für 2 Pianisten (1970), Werk Nr. 32 (Ergebnis). Kürten: Stockhausen-Verlag.
• Stockhausen, Karlheinz. 1978. “Mantra, für 2 Pianisten (1970)”. In Karlheinz Stockhausen, Texte zur Musik 4, herausgegeben von Christoph von Blumröder, 154–66. DuMont Dokumente. Köln: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-1078-1.
• Stockhausen, Karlheinz. 2003. Einführung in das Mantra. Kürten: Stockhausen-Verlag.
• Toop, Richard. 1986. “Stockhausen und die Kontarskys: Eine Vision, ein Intervall und ein Mantra”. Die Musikkritik 47, nein. 3 (August): 194–99.
• Toop, Richard. 2005. Sechs Vorträge aus den Stockhausener Kursen Kürten 2002. Kürten: Stockhausen-Verlag. Vorlesung 3: “Mantra“, S. 75–98. ISBN 3-00-016185-6.
• Whittall, Arnold. 2008. Die Cambridge Einführung in den Serialismus. Cambridge Einführung in die Musik. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68200-8 (pbk).

Externe Links[edit]