Geschichte der Geige – Wikipedia

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Geige, Bratsche und Cello wurden erstmals im frühen 16. Jahrhundert in Italien hergestellt. Der früheste Beweis für ihre Existenz sind Gemälde von Gaudenzio Ferrari aus den 1530er Jahren, obwohl Ferraris Instrumente nur drei Saiten hatten. Das Academie Musicale, eine Abhandlung von Philibert Jambe de Fer aus dem Jahr 1556, enthält eine klare Beschreibung der Geigenfamilie, wie wir sie heute kennen.

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Geigen wurden wahrscheinlich aus einer Reihe anderer Streichinstrumente des 15. und 16. Jahrhunderts entwickelt, darunter Vielle, Rebec und Lira da Braccio. Die Geschichte der Streichinstrumente in Europa reicht bis ins 9. Jahrhundert mit den Byzantinern zurück Lira (oder lūrā, Griechisch: λύρα).

Seit ihrer Erfindung haben Instrumente der Geigenfamilie eine Reihe von Veränderungen erfahren. Das Gesamtmuster für das Instrument wurde im 17. Jahrhundert von Gitarrenbauern wie der produktiven Amati-Familie, Jakob Stainer aus Tirol und Antonio Stradivari festgelegt, mit vielen Herstellern zu dieser Zeit und seitdem sie ihren Vorlagen folgten.

Frühe Geschichte[edit]

Die beiden frühesten Streichinstrumente sind der in Indien vorkommende Ravanastron und der Omerti aus einem ausgehöhlten Zylinder aus Bergahornholz. Sie wurden wie ein Cello gespielt.[1] Auch in China war das ein weiteres zweisaitiges Streichinstrument das Erhu.[2]

Der direkte Vorfahr aller europäischen Streichinstrumente ist das Arabische Rebab (ربابة), die sich im 9. Jahrhundert zur byzantinischen Lyra und später zum europäischen Rebec entwickelte.[3][4] Auf Walisisch waren das Äquivalent die drei- und sechssaitigen Crwths[5] (aus dem 11. Jahrhundert).

Der persische Geograph Ibn Khurradadhbih (gest. 911) aus dem 9. Jahrhundert zitierte als erster die gebogene byzantinische Lyra als typisches Instrument der Byzantiner und gleichwertig mit dem in den damaligen islamischen Reichen verwendeten Rabab.[6] Die byzantinische Lyra verbreitete sich in Europa nach Westen und im 11. und 12. Jahrhundert verwenden europäische Schriftsteller die Begriffe Geige und Lira austauschbar bei Bezug auf Streichinstrumente (Encyclopædia Britannica. 2009). In der Zwischenzeit wurde Rabab möglicherweise über die Iberische Halbinsel in Westeuropa eingeführt, und beide Streichinstrumente waren in ganz Europa verbreitet und brachten verschiedene europäische Streichinstrumente hervor. Während der Renaissance gab es die Rebec in verschiedenen Größen und Tonhöhen: Sopran, Tenor und Bass. Die kleineren Versionen des Instruments waren in Italien als bekannt Ribecchino und in Frankreich als Rubechette.[7]

In den folgenden Jahrhunderten gab es in Europa weiterhin zwei verschiedene Arten von Streichinstrumenten: eines, relativ quadratisch, in den Armen gehalten, bekannt unter dem italienischen Begriff Lira da Braccio („Viol für den Arm“); die andere mit schrägen Schultern und zwischen den Knien gehalten, bekannt mit dem italienischen Begriff Lira da Gamba (oder Viola da Gamba, was “Viol für das Bein” bedeutet).[8] Während der Renaissance waren die Gambas wichtige und elegante Instrumente. Die sehr erfolgreiche Familie der geärgerten Geigen erschien nur wenige Jahre vor der Geige in Europa.[9] Sie verloren schließlich an Boden, um lauter zu werden (und ursprünglich als weniger aristokratisch angesehen) lira da braccio Familie der modernen Geige.

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Entstehung[edit]

Gaudenzio Ferraris “Madonna der Orangenbäume”, von 1529 bis 1530. Unten links in der Mitte ist ein Kleinkind zu sehen, das eine dreisaitige Geige spielt.

Die Kuppel der Madonna dei Miracoli in Saronno mit Engeln, die Geige, Bratsche und Cello spielen.

Die erste eindeutige Aufzeichnung eines geigenähnlichen Instruments stammt von Gemälden von Gaudenzio Ferrari. In seinem Madonna vom OrangenbaumDer 1530 gemalte Cherub spielt ein Streichinstrument, das eindeutig die Merkmale von Geigen aufweist. Einige Jahre später spielen Engel auf einem Fresko in der Kuppel der Kirche Madonna dei Miracoli in Saronno drei Instrumente der Geigenfamilie, die Geige, Bratsche und Cello entsprechen. Die von Ferrari abgebildeten Instrumente haben prall gefüllte Vorder- und Rückplatten, Saiten, die mit seitlichen Stiften in Steckkästen eingespeist werden, und F-Löcher. Sie haben keine Bünde. Der einzige wirkliche Unterschied zwischen diesen Instrumenten und der modernen Geige besteht darin, dass Ferraris drei Saiten und eine etwas extravagantere, geschwungene Form haben.[10] Es ist nicht genau klar, wer die ersten Geigen hergestellt hat, aber es gibt gute Beweise dafür, dass sie aus Norditalien in der Nähe (und zu der Zeit innerhalb der politischen Umlaufbahn von) Mailand stammen. Nicht nur Ferraris Gemälde in dieser Gegend, sondern auch Städte wie Brescia und Cremona hatten damals einen guten Ruf für die Handwerkskunst von Saiteninstrumenten.[11]

Der früheste dokumentarische Beweis für eine Geige ist in den Aufzeichnungen der Schatzkammer von Savoyen enthalten, die für “Trompeten und Vyollons de Verceil”, dh “Trompeten und Geigen aus Vercelli”, die Stadt, in der Ferrari seine Madonna von der Orangenbaum. Die erste erhaltene schriftliche Verwendung des italienischen Begriffs Violino tritt 1538 auf, als “Violini Milanesi” (Mailänder Geiger) bei der Aushandlung des Kriegsabschlusses nach Nizza gebracht wurden.[12]

Die Geige wurde sowohl bei Straßenmusikern als auch beim Adel schnell sehr beliebt, was sich daran zeigt, dass Karl IX. Von Frankreich in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts ein umfangreiches Sortiment an Streichinstrumenten in Auftrag gab.[13] Um 1555 importierte der französische Hof eine Tanzband italienischer Geiger, und 1573, während einer Feier von Catherine de Medici, “war die Musik die melodiöseste, die man je gesehen hatte, und das Ballett wurde von etwa dreißig Geigen begleitet, die sehr angenehm eine kriegerische Melodie spielten “, schrieb ein Beobachter.[14]

Die älteste bestätigte erhaltene Geige, die innen datiert ist, ist die “Charles IX” von Andrea Amati, die 1564 in Cremona hergestellt wurde, aber das Etikett ist sehr zweifelhaft. Das Metropolitan Museum of Art hat eine Amati-Geige, die vielleicht noch älter ist und möglicherweise aus dem Jahr 1558 stammt, aber genau wie das Charles IX ist das Datum unbestätigt.[15] Einer der berühmtesten und sicherlich unberührtesten ist der Messias Stradivarius (auch als “Salabue” bekannt), der 1716 von Antonio Stradivari hergestellt und sehr wenig gespielt wurde, vielleicht fast nie und in einem wie neu Zustand. Es befindet sich jetzt im Ashmolean Museum of Oxford.

Frühe Macher[edit]

Instrumente im Alter von ungefähr 300 Jahren, insbesondere solche von Stradivari und Guarneri del Gesù, sind sowohl bei Interpreten als auch bei (im Allgemeinen wohlhabenderen) Sammlern am gefragtesten. Neben dem Können und dem Ruf des Herstellers kann das Alter eines Instruments auch den Preis und die Qualität beeinflussen. Die Geige besteht aus 70 Teilen, tatsächlich 72, wenn die oberen und unteren Platten jeweils aus zwei Holzstücken bestehen. Jeder einzelne Teil ist unverzichtbar.[16]

Zu den bekanntesten Geigenbauern zwischen dem frühen 16. und dem 18. Jahrhundert gehörten:

  • Micheli Familie italienischer Geigenbauer, Zanetto Micheli 1490 – 1560, Pellegrino Micheli 1520 – 1607, Giovanni Micheli 1562 – 1616, Francesco Micheli 1579 – 1615 und der Schwager Battista Doneda 1529 – 1610
  • Bertolotti da Salò (Gasparo da Salò) Familie italienischer Geigen- und Kontrabassisten und -hersteller: Francesco 1513 – 1563 und Agostino 1510 – 1584 Bertolotti, Gasparo Bertolotti 1540 – 1609, genannt Gasparo da Salò
  • Giovanni Paolo Maggini 1580 – 1630 Schüler von Gasparo da Salò
  • Giovanni Battista Rogeri 1642-1710
  • Amati-Familie italienischer Geigenbauer, Andrea Amati (1500–1577), Antonio Amati (1540–1607), Hieronymous Amati I (1561–1630), Nicolo Amati (1596–1684), Hieronymous Amati II (1649–1740)
  • Guarneri-Familie italienischer Geigenbauer, Andrea Guarneri (1626–1698), Pietro von Mantua (1655–1720), Giuseppe Giovanni Battista Guarneri (Joseph Filius Andreae) (1666–1739), Pietro Guarneri (von Venedig) (1695–1762) und Giuseppe Guarneri (del Gesu) (1698–1744)
  • Antonio Stradivari (1644–1737) aus Cremona, Italien.
  • Rugeri Familie von Geigenbauern von Cremona, Italien. Francesco Rugeri (1628-1698) und Vincenzo Rugeri (1663-1719).
  • Carlo Bergonzi (Geigenbauer) (1683-1747) aus Cremona, Italien.
  • Jacob Stainer (1617–1683) aus Absam in Tirol

Übergang vom Barock zur modernen Form[edit]

Zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert gab es verschiedene Veränderungen, darunter:

  • Das Griffbrett wurde etwas länger gemacht, um auch die höchsten Noten spielen zu können (im 19. Jahrhundert).
  • Das Griffbrett wurde etwas mehr gekippt, um noch mehr Volumen zu erzeugen, da immer größere Orchester populär wurden.
  • Fast alle alten Instrumente wurden modifiziert, einschließlich der Verlängerung des Halses um einen Zentimeter, als Reaktion auf die Erhöhung der Tonhöhe im 19. Jahrhundert.
  • Die Bassbar fast aller alten Instrumente wurde schwerer gemacht, um eine größere Saitenspannung zu ermöglichen.
  • Die klassischen Gitarrenbauer “nagelten” und klebten die Instrumentenhälse an den oberen Block des Körpers, bevor sie auf den Resonanzboden klebten, während spätere Gitarrenbauer den Hals nach dem vollständigen Zusammenbau des Körpers an den Körper steckten.
  • Der Kinnhalter wurde im frühen 19. Jahrhundert von Louis Spohr erfunden.

Das Ergebnis dieser Anpassungen sind Instrumente, die sich in Klang und Ansprache erheblich von denen unterscheiden, die die Hände ihrer Macher verlassen haben. Unabhängig davon sind die meisten Geigen heutzutage oberflächlich gebaut und ähneln den alten Instrumenten.

Geigen tauschen[edit]

Im 19. und 20. Jahrhundert wurden in Frankreich, Sachsen und Mittenwald im heutigen Deutschland, in Tirol, heute Teilen Österreichs und Italiens und in Böhmen, heute Teil der Tschechischen Republik, zahlreiche Geigen hergestellt. Von Markneukirchen wurden zwischen 1880 und 1914 etwa sieben Millionen Instrumente und Bässe der Geigenfamilie und weitaus mehr Bögen verschifft. Viele aus Sachsen verschickte Instrumente des 19. und frühen 20. Jahrhunderts wurden tatsächlich in Böhmen hergestellt, wo die Lebenshaltungskosten geringer waren. Während die französischen Werkstätten in Mirecourt Hunderte von Arbeitern beschäftigten, wurden die sächsisch / böhmischen Instrumente von einer Heimindustrie aus “meist anonymen Facharbeitern hergestellt, die sich schnell zu einem einfachen, kostengünstigen Produkt herausstellten”.[17]

Heute kommen auf diesem Markt auch Instrumente aus China, Rumänien und Bulgarien.

Neuere Erfindungen[edit]

In jüngerer Zeit verwendete die Stroh-Violine eine mechanische Verstärkung ähnlich der eines nicht elektrifizierten Grammophons, um die Lautstärke zu erhöhen. Einige Stroh-Geigen haben ein kleines “Monitor” -Horn, das auf das Ohr des Spielers gerichtet ist, um die Hörbarkeit auf einer lauten Bühne zu gewährleisten, auf der das Haupthorn auf das Publikum zeigt. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, bevor die elektronische Klangverstärkung üblich wurde, wurden Stroh-Geigen vor allem im Tonstudio eingesetzt. Diese Geigen mit Richtungshörnern entsprachen besser den Anforderungen der Technologie der frühen Aufnahmeindustrie als die traditionelle Geige. Stroh war nicht der einzige, der Instrumente dieser Klasse herstellte. Über zwanzig verschiedene Erfindungen erscheinen in den Patentbüchern bis 1949. Diese anderen Instrumente, die oft mit Stroh verwechselt werden und austauschbar als Stroh-Violen, Phono-Geigen, Horn-Violinen oder Trompeten-Violinen bekannt sind, sind in vergleichende Dunkelheit geraten.

Die Geschichte der elektrischen Geige erstreckt sich über das gesamte 20. Jahrhundert. Der Erfolg elektrischer Verstärkungs-, Aufnahme- und Wiedergabegeräte beendete den Einsatz der Stroh-Geige bei Rundfunk und Aufnahme. Akustisch-elektrische Geigen haben einen Hohlkörper mit Schalllöchern und können mit oder ohne Verstärkung gespielt werden. Festkörper-Elektroviolinen erzeugen selbst sehr wenig Klang und erfordern die Verwendung eines elektronischen Beschallungssystems, das normalerweise eine Entzerrung beinhaltet und möglicherweise auch Klangeffekte anwendet.

Elektrische Geigen können vier oder sieben Saiten haben. Da die Materialstärke der oberen Saite Grenzen setzt, wird sie normalerweise auf E5 gestimmt, wobei zusätzliche Saiten in Fünfteln unter dem üblichen G3 einer typischen viersaitigen Violine gestimmt sind. Die in der folgenden Galerie gezeigte elektrische Saite mit fünf Saiten wurde von John Jordan im frühen 21. Jahrhundert gebaut und ist auf CGDA E gestimmt.

Siehe auch[edit]

Quellen[edit]

Boyden, David Die Geschichte des Geigenspiels von seinen Anfängen bis 1761. Oxford University Press, Oxford, 1965. ISBN 0-19-316315-2.

Weiterführende Literatur[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Steinhardt, Arnold (2006). Geigen-Träume. New York: Houghton Mifflin. p. 6. ISBN 978-0-618-36892-1.
  2. ^ Steinhardt. Geigen-Träume. p. 8.
  3. ^ “Rabab”. Enzyklopädie Britannica. Abgerufen 6. April 2019.
  4. ^ “Lira | Musikinstrument”. Enzyklopädie Britannica. Abgerufen 6. April 2019.
  5. ^ Steinhardt. Geigen-Träume. p. 10.
  6. ^ Margaret J. Kartomi: Über Konzepte und Klassifikationen von Musikinstrumenten. Chicago Studium der Ethnomusikologie, University of Chicago Press, 1990
  7. ^ Kennedy, Michael (1980). Das prägnante Oxford Dictionary of Music. New York: Oxford University Press. p. 522. ISBN 0-19-311320-1.
  8. ^ Saiteninstrument. (2009). In Encyclopædia Britannica. Abgerufen am 14. März 2009 von Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/569200/stringed-instrument (Encyclopædia Britannica. 2009)
  9. ^ Steinhardt, Arnold. Geigen-Träume. p. 10.
  10. ^ Boyden, p. 6-8
  11. ^ “Wenn es nicht barock ist: die Geige durch die Zeit”. Das Musikstudio. Abgerufen 27. Oktober 2020.
  12. ^ Boyden, S. 21-28
  13. ^ Violine – Geschichte und Repertoire bis 1600 – (v) Authentizität und Überlebensinstrumente, Grove Musik online, Zugriff am 14. November 2006. (Abonnement erforderlich)
  14. ^ Steinhardt, Arnold. p. 11.
  15. ^ “Andrea Amati: Violine (1999.26)”. Metropolitan Museum of Art. Abgerufen 2008-11-17.
  16. ^ Steinhardt, Arnold. Geigen-Träume. p. 13.
  17. ^ Ward, Richard (2005). “Das Geheimnis des Ursprungs”. Strings Magazine. String Letter Publishing, Inc. (Oktober): 73–79. ISSN 0888-3106.


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