Stacey Q – Wikipedia
Stacey Lynn Swain (geboren am 30. November 1958), bekannt unter ihrem Künstlernamen Stacey Q.ist eine amerikanische Popsängerin, Songwriterin, Tänzerin und Schauspielerin. Ihre bekannteste Single “Two of Hearts”, die 1986 veröffentlicht wurde, erreichte Platz drei der Plakatwand Hot 100 und die Top Ten der Charts in anderen Ländern.
Frühen Lebensjahren[edit]
Swain wurde am 30. November 1958 in einem Vorort von Orange County in Fullerton, Kalifornien, geboren.[1][2] Sie ist das jüngste von drei Kindern.[3] Ihre Mutter Joyce hat Cardigan Welsh Corgis gezüchtet, die in Hollywood-Filmen und im Fernsehen aufgetreten sind.[4] In einem Interview von 1989 sagte Swain, sie sei drei Jahre alt, als sie um Tanzstunden bat, musste aber warten, bis sie fünf Jahre alt war.[5] als sie klassisches Ballett machte. 1969 wurde sie das jüngste Mitglied des Dance Theatre in Orange County, einer lokalen Kompanie, die bei Benefizshows in Anaheim auftrat.[4][6] Sie studierte elf Jahre lang Ballett und lernte auch Flamencotanzen.[3] Sie trat an mehreren Weihnachten in Disneyland auf Fantasie auf Parade Veranstaltungen. Sie studierte am Community Theatre of Performing Arts und am Wilshire Theatre of Arts.[1] Sie trat auch in Kostümen als “Dutch Puppet” auf, ein Name, den sie während ihrer frühen Karriere als Publizistin verwendete.[1][4] Sie besuchte die Loara High School in ihrem zweiten Jahr, wechselte dann aber zur Anaheim High School.[7] Nach dem Abitur 1976 wechselte Swain zu den Ringling Brothers und zum Barnum & Bailey Circus, wo sie in ihrem ersten Jahr als Showgirl und in ihrem zweiten Jahr als Elefantenreiterin auftrat.[1][3] Ihr erstes Gesangsprojekt war ein Radiospot in Los Angeles, in dem sie Programme vorstellte und ankündigte, während sie sich als Mitglieder von The Go-Go’s ausgab.[4]
1981–84: Q, SSQ und Wiedergabe[edit]
1981 wurde Swain Jon St. James vorgestellt, dem Inhaber von Fullertons Casbah Recording Studio, in dem Aufnahmen für die Bands Berlin und Social Distortion stattfanden.[2][3][8]
Jon war ein großer Fan von Synth-Bands wie Kraftwerk und M; Als er 1981 Stacey Swain kennenlernte, wusste er sofort, dass dieses unglaublich stilvolle ehemalige Elefantenmädchen von Ringling Bros. und Veteran der Disney Main Street Parade Starqualitäten besaß, die perfekt mit elektronischer Musik vereinbar waren, ein Genre, das auch Stacey liebte. Sie war verliebt in die obskure japanische Band The Plastics und The B-52 und konnte einfach nicht über David Bowie hinwegkommen. Als Student des Stils konnte Swain Lumpen buchstäblich in ein modisches Statement verwandeln. Einmal besuchte sie die Renaissance-Messe in Agoura, gekleidet in zwei große Stücke weichen Leders, die sie in einem Geschäft in Anaheim gekauft hatte.[8]
St. James entwickelte eine Synthpop-Gruppe namens Q, benannt nach dem James Bond-Charakter.[3][9] Die Band bestand aus St. James an den Gitarren und Dan Van Patten und John Van Tongeren am Vocoder und Synthesizer. Sie diente als Regieassistentin auf den vier Tracks der Band für Die Q EP Als St. James erkannte, dass sie einen Sänger für ihren ersten Track “Sushi” brauchten, den Swain zur Verfügung stellte, da sie zuvor Demos in seinem Studio aufgenommen hatte.[5][9] Sie wurde dann die Leadsängerin für Q, obwohl sie sich zu dieser Zeit immer noch eher als Tänzerin als als Sängerin betrachtete.[10]
Im Jahr 1981 war Q (das ursprüngliche Projekt) Jon, Dan und ich, daher Jon Q, Dan Q und Stacey Q. Q, der ursprüngliche Name des Projekts, verweist auf James Bond und den Wissenschaftler, der für alle seine High-Tech-Geräte verantwortlich ist.[10]
Die Q EP erhielt wenig Airplay außer im College-Radio. Sein Erfolg veranlasste St. James und Swain, mehr Songs zu entwickeln.[3][8] 1982 fügte die Gruppe den Schlagzeuger Karl Moet und den Synthesizer Rich West hinzu, musste jedoch ihren Namen aus urheberrechtlichen Gründen ändern, als Produzent Quincy Jones Berichten zufolge “die Verwendung des Monikers” Q “etabliert hatte”.[8] Sie benannten die Band in SSQ um, die teilweise von einem Fischereiunternehmen inspiriert war, bei dem St. James “in einem See fischte, der nicht größer als eine Badewanne war”, und machten einen Witz darüber, dass das Boot die “SS Q” war, “und auch das”. SS “stand für Stacey Swain.[9] SSQ veröffentlichten ihr Debütalbum Wiedergabe 1983 unter Enigma Records, die die Single “Synthicide” enthielten, die auch zu einem Musikvideo gemacht wurde.[3]
1985–87: Durchbruch, Stacey Q. und Besser als der Himmel[edit]
1985 unterzeichnete Swain einen Plattenvertrag mit On the Spot Records, einem unabhängigen Label. Mit Stacey Q als Spitzname für Solowerke veröffentlichte sie ihre Debütsingle “Shy Girl”. Ihr gleichnamiges Album wurde später im Kassettenformat bis zur limitierten Auflage verteilt. Das Album enthielt eine frühe Version von “Two of Hearts”, die ursprünglich von Sue Gatlin veröffentlicht und aufgeführt wurde.[9] Nachdem ihre Singles zusammen mehrere tausend Exemplare verkauft hatten, unterschrieb sie bei Atlantic Records mit St. James als Manager und den anderen Mitgliedern von SSQ als Backup-Musikern.
Sie hat das Album aufgenommen Besser als der Himmel in drei Wochen. Der Titeltrack wurde von Berlin mitgeschrieben, “He Doesn’t Understand” von Rusty Anderson und “We Connect” von Willie Wilcox von Utopia[3] “Two of Hearts”, seine Lead-Single, erhielt in der zweiten Hälfte des Jahres 1986 zusammen mit seinem Musikvideo auf MTV ein beachtliches Radio-Airplay. Es erreichte Platz 3 auf der Plakatwand Hot 100 Chart,[3] und die Top 10 in mehreren anderen Ländern.[6] Das Album erreichte Platz 59 in der US-Album-Liste und wurde mit Gold ausgezeichnet. “Two of Hearts” wurde kurz für eine “Weird Al” Yankovic-Parodie in Betracht gezogen, aber die Songwriter lehnten ab.[10] Sie ging auf eine US- und europäische Clubtour.[1]
Der Erfolg von “Two of Hearts” führte Swain zu Fernsehauftritten in Talkshows sowie zu Gastauftritten in Spielshows Die Gong Show und Die neuen Hollywood-Plätze[3] Sie trat als die Figur Cinnamon in der Episode “Off-Broadway Baby” der NBC-Sitcom auf Die Fakten des Lebens wo sie “Two of Hearts” spielte. In der Folge “A Star Is Torn” spielte sie “We Connect”. Der reguläre Cast George Clooney verabschiedete sich, als sein Charakter beschließt, sich Cinnamon als Roadie anzuschließen.[3]
1988–92: Harte Maschine und Nächte wie diese[edit]
Swain freigelassen Harte Maschine, das zweite Stacey Q-Album im Jahr 1988. Sie änderte ihre Haarfarbe von blond zu rot,[1] und nahm ein Punkrock-beeinflusstes Aussehen an. Das Album hatte neben St. James noch andere Produzenten, was zu einer anderen musikalischen Richtung führte. Die Single “Don’t Make a Fool of Yourself” erreichte Platz 66 der US Hot 100, wobei ein Remix von Shep Pettibone die Top 5 der Hot Dance Chart erreichte. Die Single wurde in der vorgestellt Volles Haus Folge “DJ Tanner’s Day Off”, in der sie kurz als Stacey Q auftrat. Die Songs “The River” und “Another Chance” wurden im Kult-Actionfilm vorgestellt Ein-Mann-Kraft, wo sie auch einen Auftritt hatte.[1]
Nächte wie diese war ihr drittes und letztes Album mit Atlantic. Es wurde 1989 veröffentlicht und war auch die letzte Teilnahme von SSQ. Die erste Single war “Give You All My Love” und “Heartbeat”, die zweite Single mit Backing-Vocals von Timothy B. Schmit von den Eagles. Der Titeltrack enthielt Backing-Vocals von The Weather Girls. Der Musikstil beinhaltete mehr Experimente mit Instrumenten wie Kawai-Keyboards.[2] Sie bewarb das Album mit einer weiteren nationalen Tournee in verschiedenen Clubs.[1] Im Fernsehen erschien sie in einer Folge von Mamas Familie in dem sie Mitglied einer rein weiblichen Band namens The Bonecrushers war.
1993–97: Stacey Qs größte Hits und Boomerang[edit]
1993 veröffentlichte Swain die Single “Too Hot for Love” unter dem Independent-Label Thump Records. Die Single war auf einen Tanzsound der frühen 90er Jahre ausgerichtet und enthielt sexuell suggestive Texte, die eine weitere Richtungsänderung für den Künstler darstellten.[citation needed] Thump sammelte auch Material von ihrem ersten Atlantic Records-Album sowie Tracks von Q und SSQ, die 1995 noch nie auf CD in einem Compilation-Album veröffentlicht worden waren. Stacey Qs größte Hits.[1] Die meisten Tracks wurden entweder neu gemischt oder komplett aus ihren Originalversionen heraus überarbeitet, um sie zu modernisieren.[3]
Mitte der neunziger Jahre reiste Swain nach Tibet, wo sie in den Klostertanz und das Lied des Fernen Ostens eingeführt wurde.[3] Sie lebte auch in Nepal, wo sie in Klöstern mit buddhistischen Lamas studierte und in der alten Kunst des Cham-Tanzes ausgebildet wurde.[6] 1997 veröffentlichte sie das Album Boomerang, was ihre Erfahrungen dort sowie ihre Bekehrung zum Buddhismus widerspiegelte. Sie veröffentlichte auch ein Cover eines Janis Ian-Stücks namens “Tenderness”, das Platz 5 in den jamaikanischen Charts erreichte.[6]
1998–08: Andere Projekte und Pause[edit]
Swain war weiterhin an verschiedenen Musik- und Schauspielprojekten beteiligt. Sie erschien in einem schwulen Kunstfilm namens Bürger des ewigen Genusses,[11] und hatte ein “besonderes nicht-sexuelles Aussehen” in Die Chancen spielen. Sie arbeitete mit dem Regisseur Geoffrey Karen Dior am Compilation-Album zusammen Porno zum rocken und Diors 2001er Album SEX.[2][11] Im Jahr 2000 spielte sie die weibliche Hauptfigur Yeshe Tsogyal in einer Produktion von Das Leben von Padmasambhava von der in San Francisco ansässigen Namsay Dorje Theatre Company.[6] Im Jahr 2002 trat Swain in der “Identity Parade” -Runde der VH1-Spielshow auf Kümmere dich nicht um die Buzzcocks. Sie lieferte Gesang für “Hear The Feeling”, eine Single von Divine Frequency (Simply Jeff) aus dem Jahr 2003, die für den Soundtrack eines Dokumentarfilms über Raves verwendet wurde.[6] Sie war die Stimme von Karin Kikuhara in der englischsprachigen Version von Stratos 4, eine japanische Anime-Serie.[6] Sie sorgte für den Gesang auf dem Debütalbum der Echo Junkies, einem Duo der ehemaligen SSQ-Bandkollegen Jon St. James und Skip Hahn.[6]
Thump Records veröffentlichte 2007 eine weitere Stacey Q-Compilation. Königin der 80er Jahre enthielt Originalversionen vieler ihrer Sololieder sowie Lieder von Q und SSQ. Im November 2008 trat sie bei CBS auf Die frühe Show als Teil des Flashback-Segments der 1980er Jahre, in dem sie “Two of Hearts” sang.
2009 – heute: Färbe mich Zimt[edit]
Swain lieferte Gaststimmen für Hydra Productions, ein Songwriting-Duo bestehend aus Shawn Winstian und Shane Condo. FlüssigkeitIhr Debütalbum enthielt Auftritte von Dance-Pop-Künstlern der 1980er Jahre, darunter Tiffany und Gioia Bruno von Exposé.[12] Hydra Productions unterzeichnete einen Solo-Deal, bei dem sie 2009 “Trip” veröffentlichte, ihre erste Solo-Single seit 12 Jahren. Darauf folgte das Album Färbe mich Zimt im Jahr 2010 und die Maxi-Single “Pandora’s Box”. Das Album wurde von Jon St. James produziert und untersuchte einen modernisierten Electro-House-Sound. Ende Oktober veröffentlichte sie das Halloween-Thema Going Goth EP, die Remixe vieler Songs aus enthielt Färbe mich Zimt und die “Trick or Treat” Maxi-Single im folgenden Jahr. Seitdem hat sie an verschiedenen Freestyle-Musikfestivals teilgenommen.
Im Juni 2016 veröffentlichten Stacey Q und Scott Larson drei Songs bei iTunes: “Ich brauche seine Stimme”, “Liebe sollte nicht so sein” und “Nur ein bisschen”. Im November desselben Jahres wurde ein neues Lied mit dem Titel “You Are Hawaii to Me”, ein Duett mit Scott Larson, veröffentlicht. Im Oktober 2017 wurde “Dance, Love, Pray”, ein Duett mit Lori St. James, auf iTunes veröffentlicht.
Am 10. Dezember 2019 veröffentlichte Stacey Q die digitale Single „Trippin ‘Me Out“.
Am 1. Januar 2020 veröffentlichte die Band SSQ von Stacey Q das Album „Jet Town Je t’aime“ in voller Länge mit „Trippin ‘Me Out“ und 11 neuen Songs. Das Album wurde vom langjährigen Stacey Q-Produzenten Jon St. James produziert.
Diskographie[edit]
Filmographie[edit]
Verweise[edit]
Externe Links[edit]
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