Conny Plank – Wikipedia

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Deutscher Plattenproduzent und Musiker

Konrad “Conny” Planke (3. Mai 1940 – 5. Dezember 1987) war ein in Hütschenhausen geborener westdeutscher Plattenproduzent und Musiker. Seine innovative Arbeit als Tontechniker und Produzent in der deutschen Krautrock- und kosmischen Musikszene prägte die europäische Popmusik der Nachkriegszeit. Plank beaufsichtigte Aufnahmen wie Neu! ‘S selbstbetiteltes Debüt (1972), Kraftwerk’s Autobahn (1974) und Harmonia’s Deluxe (1975).[1] Später produzierte er für New Wave Acts wie Eurythmics und Ultravox.

Als Musiker wird Plank auf Alben von Guru Guru, Kraan, Cluster, Liliental und Os Mundi gutgeschrieben. Er arbeitete mit Dieter Moebius an fünf Studioalben von Moebius & Plank zusammen, die zwischen 1979 und 1986 aufgenommen wurden. Der Sound von Moebius & Plank war ein Vorbote für Techno und Electronica und beeinflusste viele spätere Musiker.

Stil und Einfluss[edit]

Plank und die Bands, mit denen er in Westdeutschland zusammenarbeitete, hatten einen starken Einfluss auf die Mainstream-Rockkünstler, von denen einige Aspekte seiner Produktionstechnik und seines unverwechselbaren Ansatzes bekannt machen konnten. In den 1980er Jahren konnten elektronische Popbands seine Ideen in der Performance verwirklichen, als computergestützte elektronische Instrumente leicht verfügbar wurden.

Plank (der seine Karriere als Soundman für Marlene Dietrich begann) glaubte fest an die Möglichkeiten elektronischer Musik und elektronischer Klanglandschaften. Er war auch dafür bekannt, sie mit konventionellen Klängen oder natürlichen Klängen zu mischen, die unkonventionellen Behandlungen unterzogen wurden, beispielsweise mit großen Metallbehältern und anderen Industrieobjekten als Schlaginstrumente.

Plank verwendete mehrspurige Aufnahmeeinrichtungen. Er bevorzugte manchmal hart klingende Effekte und kontrastierende Audiodaten für jedes Element in der Mischung. Plank verwendete Kombinationen aus Echo, Nachhall und anderen elektronischen, Misch-, Bearbeitungs- und Bandeffekten, um Mischungen zu erstellen.

Plank bevorzugte einen sehr “Live” -Produktionssound, besonders am Schlagzeug. Bei einer Aufnahmesitzung in Hamburg im Jahr 1970 mit Hartmut Kulka von der Deutschen Blue Flames & Philip Cantlay von Casey Jones & der Governors / Gaslight Union, zusammen bekannt als Kulka & Cantlay, baute er Conga-Trommeln mit speziell eingesetzten Mikrofonen auf und nahm sie auf ungewöhnlicher Percussion-Sound.

1960er Jahre[edit]

Plank begann Ende der 1960er Jahre mit der Produktion von Alben und der Arbeit als Toningenieur und engagierte sich in der Underground-Musikszene, die sich von Berlin aus nach Deutschland ausbreitete. 1969 war er Ingenieur für das erste Kluster-Album, Klopfzeichen, die im folgenden Jahr veröffentlicht wurde. Seine lange Zusammenarbeit mit Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius von Kluster und später Cluster hielt bis zu seinem Tod an. Er war auch Ingenieur für Alexander von Schlippenbachs Album Die lebendige Musik, das 1969 veröffentlicht wurde, das erste einer langen Liste von Engineering- und Produktionskrediten.

1970er Jahre[edit]

In den 1970er Jahren produzierte und / oder konstruierte Conny Plank viele Aufnahmen bedeutender deutscher progressiver / experimenteller Musik-Acts, die international oft als Krautrock bezeichnet werden, darunter Kraftwerk, Organization, Neu!, Cluster, Harmonia, Night Sun, Holger Czukay und Guru Guru.

1977 rekrutierte Plank über Brian Eno Dave Hutchins von den Island Studios als Hausingenieur. Hutchins übernahm in den folgenden zehn Jahren Aufnahme- und Mischrollen für viele der aus den Studios stammenden Produktionen.

Als Musiker spielte Plank Gitarre und Keyboards auf drei Guru Guru-Alben: Kang Guru, Guru Guru, und Mani und Seine Freunde, das Os Mundi Album 43 Minutenund Clusters selbstbetiteltes Debütalbum. 1978 und 1979 fügte er zwei Roedelius-Soloalben Gitarre und Schlagzeug hinzu. Durch Die Wüste und Selbstportrait. Er war Mitglied der kurzlebigen Band Liliental und steuerte Gitarre, Keyboards und Gesang bei. 1979 ging er mit Dieter Moebius ins Studio, um das erste Moebius & Plank-Album aufzunehmen. Rastakraut Pasta welches im folgenden Jahr veröffentlicht wurde.

1980er Jahre[edit]

Plank arbeitete weiterhin als die Hälfte des Duos Moebius & Plank und nahm vier weitere Alben auf. Ihr zweites Album, Material, wurde 1981 veröffentlicht. Ihr drittes Album, das afrikanisch beeinflusste Nullsatz, mit Guru Guru Schlagzeuger Mani Neumeier, wurde 1983 veröffentlicht. Diese beiden Alben sind frühe Beispiele der Vorgänger von Techno und Electronica. 1983 nahmen Moebius & Plank das Album ebenfalls auf Ludwigs Gesetz Verwenden eines Emulators, einer frühen Form der Sampling-Tastatur, mit der sie andere Instrumente duplizieren konnten, ohne dass Musiker sie spielen mussten. Mayo Thompson von Red Krayola steuerte Gesang bei, hauptsächlich gesprochene Monologe. Das Projekt wurde von Sky Records abgelehnt und erst 1998 veröffentlicht. Die endgültige Zusammenarbeit zwischen Moebius & Plank, Unterwegs wurde 1986 in Connys Studio aufgenommen, blieb aber unvollständig, da sich Planks Gesundheit verschlechterte. Es wurde 1995 fertiggestellt und gemischt, hauptsächlich von Dieter Moebius, und in diesem Jahr veröffentlicht.

In den achtziger Jahren war Plank bei der neuen Generation von elektronischen Pop- und New-Wave-Künstlern, darunter Devo, The Meteors aus den Niederlanden, weiterhin sehr gefragtHunger 1980) und (Stürmische See 1981), Die Fred Banana Combo, Ultravox (Systeme der Romantik, Wien und Wut in Eden), Freur und die Touristen (Leuchtender Keller), Eurythmics (Im Garten). Er arbeitete auch an Pop- und Rockproduktionen mit Künstlern wie Scorpions, Clannad, Killing Joke, Play Dead und Gianna Nannini (Lateinischer Liebhaber, Sogno Di Una Notte d’Estate, Tutto Live und andere, auch für Musik gutgeschrieben).

Zu Planks weiteren Produktionskrediten zählen Liaisons Dangereuses, Puh, Einstürzende Neubauten, Ástor Piazzolla, Psychotic Tanks, DAF (einschließlich der klassischen Single Der Mussolini), Gianna Nannini, Echo und die Hasenmenschen, Les Rita Mitsouko und Nina Hagen.

Laut René Tinner und Stephan Plank in einer Radiodokumentation über das Leben von Conny Plank war es Brian Enos Idee, dass Plank anstelle von ihm das U2-Album The Joshua Tree produzieren sollte. Nachdem er von Eno in die Band eingeführt worden war und nach einem kurzen Treffen, lehnte Plank den Job ab (“Ich kann nicht mit diesem Sänger arbeiten”).[2] Laut der begleitenden Website des Dokumentarfilms Conny Plank – Das Potenzial von Lärm (aber nicht der Film selbst) Nach dem Treffen bat Plank zunächst um Zeit für einen zweiten Gedanken. In der Zwischenzeit besuchte er ein U2-Konzert in der Freilichtbühne Loreley, wo U2s Bono Plank als neuen Produzenten dem Publikum vorstellte. Danach soll Plank das Konzert verlassen und nie mehr mit einem Mitglied von U2 kommuniziert haben.[3]

Plank wurde krank, als er mit Dieter Moebius, Arno Steffen und Detlef Wiederhoeft durch Südamerika tourte und Musik von spielte Ludwigs Gesetz. Einige von Planks letzten Werken vor seinem Tod 1987 an Kehlkopfkrebs in Köln waren die Aufzeichnung von Konzerten über Eurythmics ‘ Rache Tour und Samples auf dem NED Synclavier auf ihrer Wild Album.

Sein Atelier in seinem Haus am südlichen Stadtrand von Köln wurde weiterhin von seiner Witwe Christa Fast und ihrem Sohn geführt, bis ihre schlechte Gesundheit und die allgemeine Veränderung im Musikgeschäft sie zwangen, seine Inhalte im Mai 2006 zum Verkauf anzubieten.[4] Fast starb am 1. Juni 2006. Connys berühmtes handgefertigtes Mischpult wurde vom englischen Produzenten David M. Allen gekauft und nach England transportiert. Der Schreibtisch wurde ursprünglich 1970 von Plank entworfen und gebaut, bis zu seinem Tod 1987 konsequent verändert und aufgerüstet. Der 56-Kanal-Schreibtisch wurde individuell gestaltet und verfügt über eine Reihe einzigartiger Merkmale, darunter einen speziell entwickelten Ausgleichsabschnitt (EQ), der den Anforderungen entspricht Planks eigene bevorzugte EQ-Einstellungen sowie ein Abschnitt, der entfernt werden kann und der in einen umgebauten Militärwagen eingebaut wurde, der für die Fernaufzeichnung geeignet ist. Es ist angeblich auch in Holz laminiert, das von einem einzelnen Kirschbaum aus Planks eigenem Garten stammt.

Das Mischpult wurde ursprünglich im Club Ralf, dem privaten Studio des Produzenten Mark Ralph, installiert, wo es verwendet wurde, um eine Reihe von Arbeiten aufzunehmen und zu mischen, darunter alle oder Teile von “In Our Heads” und “Why Make Sense” von Hot Chip. “Richtige Gedanken, richtige Worte, richtige Handlung” von Franz Ferdinand und “Kommunion” von Jahren und Jahren. Es befindet sich derzeit in Nord-London im Studio 7, dem privaten Studio des Songwriters und Künstlers Laurence Loveless.[5]

Aufnahmen[edit]

Plank war an der folgenden chronologischen Liste von Alben beteiligt, entweder als direkter Mitwirkender oder weil seine Studioeinrichtungen genutzt wurden. Die Daten beziehen sich auf das Jahr der ersten Veröffentlichung.

1969

1970

1971

1972

1973

1974

1975

1976

1977

1978

1979

1980

1981

1982

1983

1984

1985

1986

1987

Posthum

  • Lachen? Ich habe fast einen gekauft! (Killing Joke, 1992)
  • Kasten II (Brian Eno, 1993)
  • Wenn ich wäre: Das Beste von Midge Ure & Ultravox (Midge Ure und Ultravox, 1993)
  • Rare, Vol. ich (Ultravox, 1993)
  • Rare, Vol. II (Ultravox, 1994)
  • Unterwegs (Moebius & Plank, aufgenommen 1986, veröffentlicht 1995)
  • Raumschiff (The Best Of, Teil 1) (Guru Guru, 1996)
  • Das Beste von Axe Genrich (Axe Genrich, 1997)
  • Größte Treffer (Die Touristen, 1997)
  • Guru Guru & Uli Trepte (Guru Guru und Uli Trepte, 1997)
  • Die Michael Schenker Story Live (Michael Schenker, 1997)
  • Chronicles, Vol. 1 (Michael Rother, 1998)
  • Ludwigs Gesetz (Moebius, Plank, Thompson, aufgenommen 1983, veröffentlicht 1998)
  • Musik für zwei Brüder (Rolf & Joachim Kuhn, 1998)
  • Beste (Scorpions, 1999)
  • Das Allerbeste von Guru Guru (Guru Guru, 1999)
  • der Mond (Holger Czukay 2000, erweitert 2007)
  • In die Arena 1972–1995 [Highlights and Overtures] (Michael Schenker, 2000)
  • Pioniere, die skalpiert wurden (Devo, 2000)
  • Weitere Brustwarzen (Peter Brötzmann Group, 2003)

Dokumentarfilm[edit]

  • Conny Plank – Das Potenzial von Lärm, ein 92-minütiger Dokumentarfilm unter der Regie von Reto Caduff und Planks Sohn Stephan Plank, wurde im September 2017 veröffentlicht.[6]

Verweise[edit]

  1. ^ Seabrook, Thomas Jerome (2008). Bowie in Berlin: Eine neue Karriere in einer neuen Stadt. Jawbone Press. p. 85. Abgerufen 25. April 2019.
  2. ^ Conny Plank – eine Interessenlegende, NDR Deutscher Rundfunk, 11. Februar 2006
  3. ^ Conny Plank – Das Potenzial von Lärm, Conny-plank.de
  4. ^ Vintage-Musik-Ausrüstung Archiviert 17. Februar 2007 an der Wayback-Maschine
  5. ^ Connys-Studio.de, Conny Planks Studio.
  6. ^ Kanthak, Dietmar (22. September 2017). “Kritik zu Conny Plank – Das Lärmpotential”. epd Film. Abgerufen 7. Oktober 2017.

Externe Links[edit]