Paula Scher – Wikipedia

Paula Scher

Paula Scher.png

Paula Scher in der Rednerveranstaltung “Take a Closer Look” auf der GDMA Degree Show 2010

Geboren ((1948-10-06) 6. Oktober 1948 (72 Jahre)

Washington, DC (Vereinigte Staaten)

Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Tyler School of Art (BA 1970)
Bekannt für Grafikdesigner, Maler, Autor und Pädagoge
Ehepartner Seymour Chwast

Paula Scher (* 6. Oktober 1948 in Washington, DC) ist ein US-amerikanischer Grafikdesigner, Maler und Kunstvermittler im Bereich Design. Sie war auch die erste weibliche Schulleiterin bei Pentagram, der sie 1991 beitrat.[1]

Bildung[edit]

Scher studierte an der Tyler School of Art in Elkins Park, Pennsylvania, und erwarb 1970 einen Bachelor of Fine Arts.[1]

Leben und Karriere[edit]

Scher zog nach New York City und nahm ihren ersten Job als Layouterin für die Kinderbuchabteilung von Random House an.[1]

CBS Records[edit]

1972 wurde sie von CBS Records in die Abteilung für Werbung und Verkaufsförderung eingestellt. Nach zwei Jahren verließ sie CBS Records, um sich kreativer bei einem konkurrierenden Label, Atlantic Records, zu engagieren. Dort wurde sie Art Director und entwarf ihre ersten Albumcover. Ein Jahr später kehrte Scher als Art Director für die Cover-Abteilung zu CBS zurück.[2] Während ihrer acht Jahre bei CBS Records wird ihr das Entwerfen von bis zu 150 Albumcovers pro Jahr zugeschrieben. Einige dieser legendären Album-Cover-Designs sind Boston (Boston), Eric Gale (Ginseng Frau), Leonard Bernstein (Poulenc Strawinsky), Bob James (H.), Bob James und Earl Klugh (Eins zu eins), Roger Dean und David Howells (Das ultimative Album-Cover-Album) und Jean-Pierre Rampal und Lily Laskin (Sakura: Japanische Melodien für Flöte und Harfe). Ihre Entwürfe wurden mit vier Grammy-Nominierungen ausgezeichnet. Ihr wird auch die Wiederbelebung historischer Schriften und Designstile zugeschrieben.[1] (HK)

Russischer Konstruktivismus[edit]

Sie verließ Atlantic Records, um 1982 alleine zu arbeiten.[3] Scher entwickelte eine typografische Lösung basierend auf Art Deco und russischem Konstruktivismus, die veraltete Schriften in ihre Arbeit einbezog. Der russische Konstruktivismus hatte Scher zu ihrer Typografie inspiriert; Sie kopierte den frühen konstruktivistischen Stil nicht, sondern verwendete sein Formvokabular für ihre Arbeiten.[4]

Koppel & Scher[edit]

1984 war sie Mitbegründerin von Koppel & Scher mit dem Redaktionsdesigner und Tyler-Absolventen Terry Koppel. Während der sieben Jahre ihrer Partnerschaft produzierte sie Identitäten, Verpackungen, Buchumschläge und Werbung, darunter das berühmte Swatch-Poster.[2]

Pentagramm[edit]

1991, nachdem das Studio unter der Rezession gelitten hatte und Koppel die Position des Creative Director bei übernahm Esquire Scher begann mit der Beratung und kam als Partner im New Yorker Büro zu Pentagram.[2] Seitdem ist sie Principal im New Yorker Büro der Pentagram-Designberatung, wo sie Identitäts- und Markensysteme, Werbematerialien, Umweltgrafiken, Verpackungs- und Publikationsdesigns für eine breite Palette von Kunden entwickelt hat, darunter unter anderem: Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, das Museum of Modern Art, das Sundance Institute, die High Line, Jazz im Lincoln Center, die Metropolitan Opera, das New York City Ballet, die New York Philharmonic, die Das New Jersey Performing Arts Center, das Holocaust Memorial Museum der Vereinigten Staaten, das Philadelphia Museum of Art und das New Yorker Ministerium für Parks und Erholung.[1]

Erzieher[edit]

1992 wurde sie Designpädagogin und unterrichtete an der School of Visual Arts (SVA) in New York. Sie erhielt mehr als 300 Auszeichnungen von internationalen Designverbänden sowie eine Reihe von Preisen vom American Institute of Graphic Design (AIGA), dem Type Directors Club (NY), dem New York Art Directors Club und dem Package Design Council. Sie ist ausgewähltes Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI) und ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des New Yorker Museums für moderne Kunst, der Kongressbibliothek in Washington, DC, des Museums für Gestaltung, Zürich und des Centre Georges Pompidou.[1] Als Künstlerin ist sie bekannt für ihre großformatigen Kartenbilder, die mit dichten handgemalten Beschriftungen und Informationen bedeckt sind. Sie unterrichtet seit über zwei Jahrzehnten an der School of Visual Arts in New York sowie an der Cooper Union, der Yale University und der Tyler School of Art.[5]

Drucken[edit]

Scher hat zu zahlreichen Ausgaben von beigetragen Drucken. Sie zuerst Drucken Cover war mit ihrem Freund Steven Heller. Zusammen erstellten sie 1985 eine Parodie-Ausgabe, eine Genealogie-Grafikkarte.[6]

Fernsehen[edit]

Scher wurde in der ersten Staffel der Netflix-Doku-Serie vorgestellt Abstract: Die Kunst des Designs.[7]

Branding & Identitätssysteme[edit]

Das öffentliche Theater[edit]

1994 war Scher der erste Designer, der ein neues Identitäts- und Werbegrafiksystem für The Public Theatre entwickelte, ein Programm, das zum Wendepunkt der Identität in Designs wurde, die einen Großteil des Grafikdesigns beeinflussen, das für die Theaterförderung und für kulturelle Einrichtungen im Allgemeinen erstellt wurde .[8]

Basierend auf der Herausforderung, die Öffentlichkeit für das öffentliche Theater zu sensibilisieren und es zu besuchen, sowie dem Versuch, eine vielfältigere Bevölkerungsgruppe anzusprechen, schuf Scher eine grafische Sprache, die Straßentypografie und graffitiähnliche Gegenüberstellung widerspiegelte.[9] 1995 erstellten Scher und ihr Pentagram-Team Werbekampagnen für die Produktion von Savion Glover’s durch das Public Theatre Bring ‘da Noise, Bring’ da Funk Darin waren die Holzschriften enthalten, die in der Identität des Public Theatre verwendet wurden. Scher ließ sich von Rob Ray Kellys American Wood Types und dem Plakat des viktorianischen Theaters inspirieren, als sie die Kakophonie unterschiedlicher Holzschriften, silhouettierter Fotografien und leuchtender flacher Farben für die Plakate und Werbetafeln des Theaters schuf. Scher beschränkte ihre Farben auf zwei oder drei, während sie den Titel und das Theaterlogo des Stücks hervorhob, die den Steppkünstler in einem typografischen Be-Bop umgaben. Der Entwurf sollte ein breites Publikum von den Innenstädten bis zu den Außenbezirken ansprechen, insbesondere diejenigen, die sich nicht für Theater interessiert hatten.[10]

Von 1993 bis 2005 arbeitete Scher eng mit George C. Wolfe, dem Produzenten von The Public, und Oskar Eustis zusammen, der 2005 zum fünfzigjährigen Jubiläum als künstlerischer Leiter an der Entwicklung von Postern, Anzeigen und eindeutigen Identitäten beteiligt war. Im Rahmen der Jubiläumskampagne wurde die Identität mit der Schrift Akzidenz Grotesk neu gezeichnet. Das Wort “Theater” wurde gestrichen und das Wort “öffentlich” hervorgehoben. Bis 2008 war die Identität noch eindeutiger, da eine von Hoefler & Frere-Jones erstellte Schriftart namens Knockout verwendet wurde, die erschwingliche und zugängliche Produktionen lieferte.[8]

Die Plakate des öffentlichen Theaters:

  • Bring ‘da Noise, Bring’ da Funk, Öffentliches Theaterplakat / Pentagramm: Paula Scher / USA, 1995
  • Bring ‘da Noise, Bring’ da Punch, On-Broadway-Poster / Pentagramm: Paula Scher / USA, 1996
  • Bring ‘da Noise, Bring’ da Funk, Letzte Staffel / Pentagramm: Paula Scher / USA, 1997
  • Die Saison-Print-Anzeigen des öffentlichen Theaters, gerendert in der neuen Identität/ Pentagramm: Paula Scher / USA, 1994
  • IHM Plakat / Pentagramm: Paula Scher / USA, 1994
  • Die Diva wird entlassen/ Pentagramm: Paula Scher / USA, 1994
  • Fucking A, eine zeitgenössische Version des scharlachroten Briefes, Poster / Pentagramm: Paula Scher / USA, 2002

New York Shakespeare Festival im Central Park[edit]

1994 schuf Scher die erste Plakatkampagne für das New York Shakespeare Festival in der Central Park Produktion von Die lustigen Frauen von Windsor und Zwei Herren von Veronaund wurde aus der Tradition des altmodischen englischen Theaterstils entlehnt. Dies legte den Grundstein für die neue Gesamtidentität und visuelle Sprache, die das öffentliche Theater für den Rest des Jahrzehnts und darüber hinaus definierte. Die Entwürfe für die Shakespeare in the Park-Kampagne wurden in ganz New York gezeigt, darunter Busse, U-Bahnen, Kioske und Werbetafeln.[2]

Schers Kampagne “Shakespeare im Park” war in der Stadt zu einer saisonalen Tradition geworden. Die Identität hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, und das Public Theatre-Logo wurde 2005 und 2008 neu gestaltet. Die Kampagne 2008 für die Produktionen von Weiler und Haar nutzte die strengen 90-Grad-Winkel eines von De Stijl inspirierten Gitters, ein Muster in Manhattans Straßenbild. Die Identität ist wie in New York selbst und entwickelt sich ständig weiter.[11]

2010 entwarf Scher das Plakat des New York Shakespeare Festival im Central Park, auf dem kraftvolle Produktionen von präsentiert wurden Das Wintermärchen und Der Kaufmann von Venedigmit Al Pacino als Shylock. Schers Werbekampagne für das Festival konzentrierte sich in beiden Stücken auf die erinnernde Sprache, indem sie Linien aus jeder Produktion zog, um sich in einem dimensionalen Ausdruck von Wörtern und Typografie zu treffen. Diese Kampagne wurde für das Print Regional Design Annual 2011 ausgezeichnet.[12]

New York Shakespeare Festival im Central Park Plakate:

  • New York Shakespeare Festival im Central Park: Die fröhlichen Frauen von Windsor und zwei Herren von Verona – das erste Projekt, das Scher für das Public Theatre / Pentagram gemacht hat: Paula Scher / USA, 1994
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Der Sturm und Troilus und Cressida / Pentagramm: Paula / USA, 1995
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Henry V. und Timon von Athen / Pentagramm: Paula / USA, 1996
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: In der Stadt und Henry/ Pentagramm: Paula / USA, 1997
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Cymbeline und Thornton Wilders Haut unserer Zähne/ Pentagramm: Paula / USA, 1998
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Der Widerspenstigen Zähmung und Tartuffe/ Pentagramm: Paula / USA, 1999
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Wintergeschichte und Julius Caesar/ Pentagramm: Paula / USA, 2000
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Maß für Maß und Die Seemöve/ Pentagramm: Paula / USA, 2001
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Henry V./ Pentagramm: Paula / USA, 2003
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Viel Lärm um nichts/ Pentagramm: Paula / USA, 2004
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Wie du es magst und Zwei Herren von Verona/ Pentagramm: Paula / USA, 2005
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Krieg/ Pentagramm: Paula / USA, 2006
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Romeo und Julia und Ein Sommernachtstraum/ Pentagramm: Paula / USA, 2007
  • New York Shakespeare Festival im Central Park Plakat: Weiler und Haar/ Pentagramm: Paula / USA, 2008

Das Museum für moderne Kunst[edit]

Das Museum of Modern Art (MoMA) verfügt über eines der bekanntesten Logos der Museumswelt. 1964 wurde das Franklin Gothic No.2-Logo ursprünglich von Ivan Chermayeff entworfen. Bis 2004 hatte Matthew Carter eine neue benutzerdefinierte Schrift namens MoMA Gothic neu gezeichnet. Obwohl die Kernidentität des MoMA ein gut entwickeltes Kultmuseum ist, waren Anwendungen wie das Web, der Druck und die physische Umgebung nicht einheitlich oder visionär wie das Museum selbst. Um den Geist der Institution kontinuierlich zu fördern, beauftragte das Museum Pentagram mit der Entwicklung eines leistungsfähigeren und integrierten umfassenden Systems.[13]

Um einen neuen Ansatz zu entwickeln, der das Image der Institution modernisiert, entwarf Paula Scher eine vollständige Methodik für das neue System, die in jedem Maßstab funktioniert, vom Außenbanner bis zur Printwerbung in der Zeitung. Sie entwarf ein starkes Raster für die gleichmäßige Platzierung von Bildern und Typen. Das Bildmaterial wird zugeschnitten, um die visuelle Wirkung zu maximieren, und jeder Quadrant einer Seite oder eines Banners hat eine bestimmte Funktion. Ein bestimmtes Bild wird als Signaturfokus für eine Ausstellung und eine Liste anstehender Ereignisse ausgewählt, die nicht mit dem in einem Textblock enthaltenen Ereignis zusammenhängen. Das Schwarz-Weiß-Logo wird, wann immer möglich, in vertikaler Position platziert und blutet immer von einer Kante ab.

Julia Hoffman, Creative Director für Grafik und Werbung im MoMA, und ihr internes Team haben das neue System verwendet und das System in Anwendungen von größeren Bannern und U-Bahn-Postern auf der Website zum Leben erweckt.[14]

Die Metropolitan Opera[edit]

Paula Scher und Julia Hoffman entwarfen die neue Identität für die Metropolitan Opera. Der Generaldirektor der Metropole, Peter Gelb, schlug vor, die Institution umzubenennen und ein breites Publikum wie die jüngere Generation zu erreichen, die den Opernsaal noch nie betreten hatte. Die Identität wurde in Baskerville und Avenir festgelegt und die Kampagne zeigte eine Aufführung von Madama Schmetterling.[15] Die Print-Werbekampagne wurde am 20. August 2006 gestartet und laut Thomas Michel, Marketingdirektor des Metropolitan, ein erfolgreicher Verkaufstag in der Unternehmensgeschichte.[16]

New Yorker Ballett[edit]

Paula Scher entwarf eine neue Identitäts- und Werbekampagne für das New York City Ballet, eine der größten und bekanntesten Tanzkompanien, die 1933 von Lincoln Kirstein und George Balanchine gegründet wurde. Scher entwarf zusammen mit Lisa Kitchenberg von Pentagram und Luis Bravo von NYCB eine Identität, die das Erbe und den Standort des Unternehmens mit einer modernen und dramatischen neuen Ästhetik verband. Das Logo wurde in der Schriftart DIN gesetzt, die auf jeder Ebene leicht gestapelt erscheint. Die Palette bestand aus schwarzen, weißen und silbernen Grautönen, ähnlich wie die Gebäude von New York manchmal aussehen. Es hat eine weichere Transparenz und eine subtile Farbabstufung, die Schattierungen von Blau-, Grün- und Rotschwarz umfasst.[17] Scher beschnitt auch die Bilder von City Ballet-Tänzern, um mehr Spannung und Drama zu erzeugen. Die neue Identität und Grafik erschien auf Bushaltestellen, U-Bahn-Plakaten, Zeitschriften- und Zeitungsanzeigen, in den Programmen und auf der Website des Unternehmens sowie in Umweltgrafiken im New York State Theatre im Lincoln Center, wo das Unternehmen auftritt.[17]

Zeitraum Eigenkapital[edit]

Paula Scher arbeitete mit der Associate Designerin Courtney Gooch zusammen, um die Identität für Period Equity zu schaffen, eine gemeinnützige Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, einen erschwinglichen und sicheren Zugang zu Menstruationsprodukten in den USA zu ermöglichen.[18] Sie arbeitete mit den Mitbegründern von Period Equity, Jennifer Weiss Wolf und Laura Strausfeld, zusammen, um die Identität zu schaffen. Weiss-Wolf und Strausfeld wollten ihre Organisation zunächst “Menstruationsgleichheit” nennen, doch Scher sah Period Equity als weniger abstoßend an.[18] Der Begriff “Periode” ist spielerischer als “Menstruation” und ermöglicht mehr grafische Optionen.[19] Wenn die Organisation ihr Ziel erreicht hat, kann der Name in “Eigenkapital, Periode” geändert werden. Auf diese Weise können sie ihre Arbeit später über die Menstruationsungleichheit hinaus auf andere Themen ausweiten.[19]

Scher verwendete die von Margaret Calvert entworfene Schrift New Rail Alphabet für ihr neutrales Erscheinungsbild, ersetzte jedoch die quadratische Interpunktion durch eine runde.[18] Das Markenkonzept setzt ihre Wortmarke zwischen zwei großen roten Punkten auf weißem Hintergrund.[19] Diese Punkte sollen auf die Idee von Perioden verweisen, aber sie werden in einem sauberen und modernistischen Stil verwendet.[19] Die Identität verwendet auch Kopien wie “Perioden sind kein Luxus. Periode.” mit dem Thema spielen.[19] Die Identität ist ernst genug für juristische Arbeit, aber auch laut und lustig, was notwendig ist, wenn ein Thema diskutiert wird, das normalerweise stigmatisiert ist und als nicht geeignet angesehen wird, um es öffentlich zu diskutieren.[19]

[edit]

2012 hat Scher ein neues Logo für Windows 8 erstellt, das das Logo als Fenster zu seinen Wurzeln zurückführt.[20] Das Logo stellt das ältere vierfarbige Symbol als modernere geometrische Form neu vor.[20] Zu Beginn des Entwicklungsprozesses fragte Scher Microsoft: “Sie heißen Windows. Warum sind Sie eine Flagge?”[20] Obwohl die ursprüngliche Marke von Microsoft als Fenster begann, entwickelte sich die Grafik zu einer Flagge, als Computersysteme leistungsfähiger wurden. Wie Scher vermutete, war die wehende Flagge höchstwahrscheinlich das Ergebnis von Kommentaren, dass ein einfaches Fenster mit starken geraden Linien zu statisch aussah.[20] Das alte Logo war flach und in Bewegung gezeichnet, während das neue Logo die tatsächliche Bewegung vermitteln kann, indem es Dimensionalität mit Linien suggeriert, die in den Raum zurückgehen.[20] Dies funktionierte besser mit der Marke, da der Name Windows ursprünglich als Metapher für das Betrachten von Bildschirmen verwendet wurde.[20]

Das Logo selbst basiert eher auf klassischer perspektivischer Zeichnung als auf computergestützter Perspektive.[20] Die Querbalken am Fenster bleiben unabhängig von der Größe des Logos gleich groß. Dies bedeutet, dass es bei jeder Vergrößerung neu gezeichnet werden muss.[20] Der Fokus auf die Analogie der Perspektive wurde verwendet, um die Idee zu vermitteln, dass Microsoft-Produkte Werkzeuge für Einzelpersonen sind, um ihre Ziele aus ihrer eigenen Perspektive zu erreichen.[20] Das Logo-Design ist neutral, um zu zeigen, dass es in vielen Situationen und für jeden Benutzer funktionieren kann.[20] Das neue Logo soll mit der Metro-Designsprache von Windows 8 funktionieren.[21]

Umweltgrafikdesigns[edit]

New Jersey Zentrum für darstellende Künste[edit]

Im Jahr 2000 entwarf Paula Scher ein Innendesign für das New Jersey Performing Arts Center. Im Design laufen Wörter entlang der Wände, Röhren und Balkone, die sich mit großen Buchstaben widerspiegeln und einen freudigen Effekt haben, um die Leistung der Show im Gebäude darzustellen.[22] Es handelte sich um Unterschriften- und Umweltgrafiken für das Lucent Technologies Center for Arts Education, eine mit NJPAC verbundene Schule.[23]

Leistung First Endeavour Middle School[edit]

Für die Achievement First Endeavour Middle School in Clinton Hill, Brooklyn, einer Charterschule für die Klassen 5 bis 8, erstellte Scher ein Programm für Umweltgrafiken, das den Schulinnenräumen hilft, eine bessere Lernumgebung zu schaffen. Sie schuf einen lebendigen Raum mit kühner Typografie von Rockwell und einfacher Farbe, um das Leben seiner Schüler zu verändern. Mit Hilfe von Rogers Marvel Architects, der die Schule als Renovierung und Erweiterung des bestehenden Gebäudes entwarf. Das Design basierte auf der Unterrichtsphilosophie von Endeavour und einer Reihe von Motivationsslogans, die von den Lehrern verwendet wurden. Scher erweiterte diese Konzepte zu Supergrafiken, die zur Definition der Innenräume beitragen. Die Grafiken werden als Gleichungsform (“Bildung = Wahl”, “Bildung = Freiheit”) in den Fluren und Zitaten angezeigt, die an der Wand von Turnhalle und Treppe entlanglaufen, um die Schüler zu ermutigen, bessere Leistungen zu erbringen und eine einzigartige Umgebung zu schaffen.[24]

Gemälde[edit]

Die Karten[edit]

Im Jahr 2006 eine Ausstellung in Maya Stendhal[25] In der Galerie in New York City malte Paula Scher zwei 9 mal 12 Fuß große Karten, die aus der Ferne Patchwork-Quilts ähnelten, aber viele Textdetails enthielten. Sie schuf Linien, die die Trennung von politischen Verbündeten oder Grenzen darstellten, die Feinde trennten. Scher erstellte die Karten in Ebenen, die auf das verweisen, was wir denken, wenn wir an Japan, Kenia oder die Upper East Side denken.

Zum Beispiel, Die Vereinigten Staaten (1999) wurde in blockigem Weiß gedruckt und mit einer Liste von Fakten gefüllt, die wir verstehen, wenn wir an Städte denken. Afrika (2003) wird in einer starken Schwarz-Weiß-Palette dargestellt, die auf eine gequälte koloniale Vergangenheit hinweist. Das Land der roten aufgehenden Sonne ist vertreten, wenn wir daran denken Japan (2004).[26]

Dies war Schers erste Einzelausstellung als bildende Künstlerin und sie verkaufte jedes Stück zwischen 40.000 und 135.000 US-Dollar. Der Besitzer der Maya Stendhal beschloss, die Ausstellung um vier Wochen bis zum 21. Januar zu verlängern. Deshalb beschloss Scher, Siebdrucke von zu produzieren Die Welt das großformatige Bilder von Städten, Bundesstaaten und Kontinenten enthielt, die mit Ortsnamen und anderen Informationen bedeckt waren. Es ist voller Fehler, Rechtschreibfehler und visueller Anspielungen auf Stereotypen von Orten wie Südamerika, mit heißen Farben bemalt und hat zwei Eierstöcke an den Seiten. Es wurde nicht als zuverlässige Karte erstellt, sondern vermittelt einen Eindruck von den Orten, die vermittelt und verstümmelt werden.[27]

Scher wurde als “Maximalist” beschrieben und sagte: “Weniger ist mehr und mehr ist mehr. Es ist die Mitte, die kein guter Ort ist.”[28]

Scher wird derzeit von der Bryce Wolkowitz Gallery vertreten.

NYC Transit und Manhattan[edit]

2007 schuf Paula Scher Siebdrucke von NYC Transit und Manhattan die auf handgemachtem Luxuspapier Lana Quarelle gedruckt wurden. NYC Transit porträtiert die Insel Manhattan als ein geschäftiges Ziel, das von einem U-Bahn-System aus kurvenreichen, farbcodierten Linien und Stationen durchzogen ist. Es zeigt auch die berühmten Viertel von Manhattan.[29]

Limited Edition Print Map[edit]

Im Jahr 2008 veröffentlichte Maya Stendhal eine limitierte Druckkarte von China und der bekannten Künstlerin Paula Scher. Die Karte ist 48,5 x 40 Zoll groß und auf luxuriösem Lanaquarelle-Papier gedruckt, das in der französischen Vogesen handgefertigt wurde. Scher arbeitete mit Alexander Heinrici zusammen, um die handgemalte Karte zu übermitteln, die das schnelle Wirtschaftswachstum, die boomende Industrie, den Erfolg der olympischen Bewerbung und den Status der Supermacht in China darstellt.[30]

Persönliches Leben[edit]

Im Januar 1970 lernte Paula Scher Seymour Chwast kennen, als sie Seniorin an der Tyler School of Art war. Sie trafen sich durch ein Interview bei Pushpin, das von einem Art Director namens Harris Lewine arrangiert wurde, wo sie ihr Portfolio zu ihm brachte. 1973 heirateten sie und Chwast und ließen sich fünf Jahre später scheiden. Sie heirateten 1989. Scher und Chwast leben und arbeiten in New York City.[31]

  • Hall of Fame 1998 des Art Directors Club, Chrysler Award für Innovation im Design 2000, AIGA-Medaille 2001, * National Design Award (Cooper Hewitt Smithsonian) 2013
  • Ehrendoktorwürde der Corcoran School of Art, des Maryland Institute of Art und des Moore College of Art
  • Auszeichnungen für Grafikdesign; Nominierungen für den American Book Award für das beste Buchdesign und für die beste Zusammenstellung von schriftlichem und grafischem Material, beide 1981, beide für Das Flitterwochenbuch: Eine Hommage an das letzte Ritual der sexuellen Unschuld. [32]
  • Die School of Visual Arts vergibt einen Master Series Award, Schaufenster von Mach es größer[33]
  • Auszeichnungen: Print’s Regional Design Annual 2011 für Shakespeare in der Park 2010-Kampagne, Map Murals für den Queens Metropolitan Campus und Environmental Graphic für das Parkhaus in der 13-17 East 54th Street.[34]

Bücherbewertungen[edit]

  • Chwast, Seymour und Scher, Paula. “Buchstütze.” New York Times Buchbesprechung (1998): 55.[37]
  • Scher, Paula. “Die Königin von Howdy Doody Dada.” Print 54.3 (2000): 61.[38]

Zeitungsartikel[edit]

  • PAULA SCHER (5. April 2007). “Op-Art: Diagramm eines Blogs”. New York Times – über ProQuest.
  • Scher, Paula (13. September 2009). “Bessere Anzeichen von Ärger”. New York Times. p. 18 (L).

  1. ^ ein b c d e f Scher, Paula. “(Nd): Oxford University Press: Oxford Art Online. Web.
  2. ^ ein b c d Palacio, Bryony und Armin Vit (2009). Referenziertes Grafikdesign: Eine visuelle Anleitung zu Sprache, Anwendungen und Geschichte des Grafikdesigns. Beverly, Massachusetts: Rockport Publishers.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste (Link)
  3. ^ Scher, Paula. Mach es größer. New York, NY Princeton Architectural Press, 2005. Drucken.
  4. ^ Meggs, Philip B. und Alston W. Purvis. Meggs ‘Geschichte des Grafikdesigns. 4th Ed. Hoboken, NJ: J. Wiley & Sons, 2006. Drucken.
  5. ^ Piafsky, Michael.; Karlin, Ben.; Scher, Paula.; Javerbaum, David.; Stewart, Jon, 1962-. “Ein Interview mit den Writers of America.” Die Missouri Bewertung 28,1 (nd): 92-118. Projekt MUSE. EBSCO. Netz. 26. Oktober 2011.
  6. ^ Walker, Alissa. “Design Offenbarung.” Print 64.1 (2010): 18 & ndash; 19. Akademische Suche abgeschlossen. Netz.
  7. ^ http://www.itsnicethat.com/news/abstract-art-of-deign-netflix-series-190117
  8. ^ ein b “Neue Arbeit: Das öffentliche Theater” Pentagramm. Np, nd
  9. ^ Art Directors Club. Art Directors Annual 88: Werbedesign, Illustration, interaktive Fotografie. 88th Ed. Mies, Schweiz: RotoVision, 2009. Drucken.
  10. ^ Heller, Steve. “Straßentheater.” Print 50.3 (1996): 29. Akademische Suche abgeschlossen. Netz.
  11. ^ Art Directors Club. Art Directors Annual 88: Werbedesign, Illustration, Interaktive Fotografie. 88. Ausgabe. Mies, Schweiz: RotoVision, 2009. Drucken.
  12. ^ “Neue Arbeit: Shakespeare im Park 2010” Pentagramm. Np, nd Web.“Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 2011-11-24. Abgerufen 2011-12-07.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)>.
  13. ^ Pentagramm “Neue Arbeit: Das Museum für moderne Kunst”. Np, nd Web.“Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 28.10.2011. Abgerufen 2011-12-07.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)>.
  14. ^ Wheeler, Alina. Entwerfen der Markenidentität: Ein wesentlicher Leitfaden für das gesamte Branding-Team. 3rd ed. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2009. Drucken.
  15. ^ “Neues Werk: Die Metropolitan Opera” Pentagramm. Np, nd
  16. ^ Bosman, Julie (29. August 2006). “Die neue Bühne der Metropolitan Opera”. Die New York Times – Medien & Werbung.
  17. ^ ein b “Neue Arbeit: New Yorker Ballett” Pentagramm. Np, nd
  18. ^ ein b c “Periodenkapital”. www.pentagram.com. Abgerufen 2017-04-04.
  19. ^ ein b c d e f “Wie Design helfen kann, die” Tamponsteuer zu beseitigen“”“”. Co.Design. 2017-01-25. Abgerufen 2017-04-04.
  20. ^ ein b c d e f G h ich j “Microsoft Windows 8”. www.pentagram.com. Abgerufen 2017-04-04.
  21. ^ “Nach 20 langen Jahren erhält Windows ein Logo, das … wie ein Fenster aussieht.”. betanews.com. Abgerufen 2018-04-13.
  22. ^ Luca Simeone. “Aus interstitieller Typografie lernen.” Leonardo 44,5 (2011): 466 & ndash; 467. Projekt MUSE. Netz. 14. September 2011.http://muse.jhu.edu/>
  23. ^ Pentagramm. “Pentagramm. Np, nd Web.http://www.pentagram.com/search/new+jersey#/368/>
  24. ^ “Neue Arbeit: Leistung First Endeavour Middle School” Pentagramm. Np, nd Web. 7. Dezember 2011
  25. ^ Maya Stendhal Archiviert 2013-02-03 bei Archive.today
  26. ^ Coggins, David. “Paula Scher bei Maya Stendhal.” Kunst in Amerika 94.4 (2006): 156. Akademische Suche abgeschlossen. Netz.
  27. ^ PAULA SCHERAMY GOLDWASSER (12. Januar 2006). “Grande Dame von Graphics macht die Welt neu”. New York Times – über ProQuest.
  28. ^ “Paula Scher – ‘Weniger ist mehr und mehr ist mehr. Es ist die Mitte, die kein guter Ort ist'” Der kreative Stuhl 26. April 2017
  29. ^ “Paula Scher, die neueste Sensation der Kunstwelt, malt die Stadt rot, gelb, grün und blau.” PR Newswire Europe 7. Dezember 2007: NewsBank. Netz.
  30. ^ “RENOWNED ARTIST PAULA SCHER VERÖFFENTLICHT NEUEN LIMITED EDITION PRINT ‘CHINA’.” Asia Pulse 7. August 2008: NewsBank. Netz.
  31. ^ Goldwasser, Amy (12.01.2006). “Zu Hause bei Paula Scher – Grande Dame von Graphics macht die Welt neu”. Die New York Times. Abgerufen 8. Mai 2010.
  32. ^ “Paula Scher.” Zeitgenössische Autoren online. Detroit: Gale, 2006. Literature Resource Center. Netz.}}
  33. ^ “Scher Talent.” New York 35.37 (2002): 113. Akademische Suche abgeschlossen. Netz.
  34. ^ “Auszeichnungen: Print’s Regional Design Annual 2011”. Pentagramm. Archiviert von das Original am 04.01.2012. Abgerufen 2011-12-07.>.
  35. ^ Hamlett, Phil. “Mach es größer (Buch).” Bibliothekstagebuch 127,17 (2002): 69. Akademische Suche abgeschlossen. Netz.
  36. ^ “AIGANY / PAULA SCHER: KARTEN EINFÜHRUNG VON STEPHEN DOYLE.” AIGA / NY. Np, nd Web.“Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 27.11.2011. Abgerufen 2011-12-09.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)>.
  37. ^ Seymour, Chwast und Scher Paula. “Buchstütze.” New York Times Book Review (1998): 55. Akademische Suche abgeschlossen. Netz.
  38. ^ Scher, Paula. “Die Königin von Howdy Doody Dada.” Print 54.3 (2000): 61. Akademische Suche abgeschlossen. Netz.

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]