Star! (Film) – Wikipedia

1968 Film von Robert Wise

Star! (umbenannt Das waren die glücklichen Zeiten (für seine Wiederveröffentlichung 1969) ist ein amerikanischer biografischer Musikfilm von 1968 unter der Regie von Robert Wise mit Julie Andrews. Das Drehbuch von William Fairchild basiert auf dem Leben und der Karriere der britischen Performerin Gertrude Lawrence.

Der Film wird 1940 eröffnet. Lawrence sieht sich in einem Vorführraum einen Dokumentarfilm an, der ihr Leben aufzeichnet, und kehrt 1915 zu Clapham zurück, als sie das Haus verlässt, um sich ihrem vaudevillianischen Vater in einer heruntergekommenen Brixton-Musikhalle anzuschließen. Schließlich tritt sie dem Chor in André Charlots West End-Revue bei. Sie trifft sich wieder mit Noël Coward, einem Freund aus Kindertagen, der Gerties Handlungen witzig kommentiert.

Charlot ärgert sich über Gerties Bemühungen, sich buchstäblich vom Chor abzuheben. Er droht, sie zu feuern, aber Bühnenmanager Jack Roper tritt ein und lässt sie als General Understudy für die Leads einstellen. Sie heiratet Jack, aber es wird klar, dass sie eher dazu neigt, auf der Bühne aufzutreten, als zu Hause zu bleiben und Frau zu spielen. Während sie schwanger ist, besteht sie darauf, einen abwesenden Star zu suchen, und fesselt das Publikum mit ihrer eigenen Star-Performance von “Burlington Bertie”. Charlot und Roper sind Zeugen der herzlichen Zustimmung des Publikums und beide erkennen, Charlot widerwillig und Roper wehmütig, dass Gertie auf die Bühne gehört.

Nachdem ihre Tochter Pamela geboren wurde, ist Gertrude verärgert, als Roper das Baby auf eine Kneipentour nimmt und es verlässt. Eine anschließende Werbung mit Sir Anthony Spencer, einem englischen Adligen, poliert Gerties Ecken und Kanten und verwandelt sie in eine Dame. Sie wird in einem schicken Abendbrotclub erwischt, als sie an einem kranken Tag sein soll, und wird aus der Charlot Revue entlassen. Von Spencer gequetscht, wird sie zu einem “Liebling der Gesellschaft”. Feigling überzeugt dann Charlot, sie in seiner neuen Produktion zu kennzeichnen, und sie wird schließlich als Star anerkannt. Als die Revue in New York City eröffnet wird, trifft sie sich mit einem Schauspieler und einem Bankier und erhöht die Anzahl ihrer Freier auf drei.

Gertrude steht vor dem finanziellen Ruin, nachdem sie all ihre beträchtlichen Einnahmen ausgegeben hat, schafft es aber letztendlich, ihre Gläubiger zurückzuzahlen und ihren Glamour zu bewahren. Mit zunehmender Karriere verschlechtert sich ihre Fernbeziehung zu ihrer Tochter. Als Pamela einen erwarteten Urlaub mit Gertie absagt, wird sie extrem betrunken und beleidigt einen Raum voller Menschen auf einer von Coward veranstalteten Überraschungs-Geburtstagsfeier. Unter den auf der Party beleidigten Personen befindet sich der amerikanische Theaterproduzent Richard Aldrich. Als er zurückkommt, um den Katerstar nach Hause zu bringen, gibt er eine ehrliche Einschätzung von ihr. Sie ist beleidigt, dann fasziniert von ihm und macht einen unangekündigten Besuch in seinem Cape Playhouse, wo sie vorschlägt, die Hauptrolle zu spielen. Sie streiten sich bei der Probe. Er schlägt die Ehe vor; sie wirft ihn raus.

Zurück am Broadway hat sie Probleme, eine wichtige Nummer von “The Saga of Jenny” in den Griff zu bekommen Dame im Dunkeln. Aldrich taucht bei einer entmutigenden Probe auf, bei der er ihre Frustration beobachtet und sie mit Coward in einen Nachtclub bringt. Sie protestiert und erkennt dann, dass die Art der Aufführung, die sie sehen, der Schlüssel zu ihrem Dilemma in der Show ist. Feigling spricht ihn als “einen sehr klugen Mann” aus. Nach einer mitreißenden Aufführung von “Jenny” endet der Film mit ihrer Ehe mit Aldrich, acht Jahre vor ihrem Triumph in Der König und ich und vorzeitiger Tod an Leberkrebs im Alter von 54 Jahren.

Musikalische Nummern[edit]

1. Ouvertüre (Medley: Star! / Jemand, der über mich wacht / Jenny / Lieber kleiner Junge / Limehouse Blues)
2. Star!
3. Piccadilly
4. Oh, es ist ein schöner Krieg
5. In meinem Garten der Freude
6. Verbotene Frucht (nicht auf LP, am Ende der CD hinzugefügt)
7. N ‘Alles
8. Burlington Bertie von Bow
9. Pariser Pierrot
10. Limehouse Blues
11. Jemand der auf mich aufpasst
12. Lieber kleiner Junge (Liebes kleines Mädchen)
13. Entr’acte – Star! instrumental (nicht auf LP Soundtrack oder CD)
14. Eines Tages werde ich dich finden
15. Der Physiker
16. Machen, machen, machen
17. Hat jemand unser Schiff gesehen?
18. Mein Schiff
19. Die Saga von Jenny
20. Haupttitel – Star! instrumental (nicht auf LP Soundtrack oder CD)

• Star! – Erweiterte Version – (ursprünglich als Single mit 45 U / min veröffentlicht; am Ende der CD hinzugefügt; mit Zustimmung des Regisseurs / Produzenten verwendet, um die Besetzung der Charaktere für die VHS / Laserdisc-Veröffentlichung zu unterstreichen)

Produktion[edit]

Nach ausführlichen Produktionsdetails in der DVD-Veröffentlichung des Films, als Julie Andrews sich anmeldete, um mitzuspielen Der Klang von MusikIhr Vertrag mit Twentieth Century-Fox war ein Zwei-Bilder-Deal. Wie Der Klang von Musik Kurz vor der Fertigstellung hatten Regisseur Robert Wise und Produzent Saul Chaplin sie so sehr geliebt, dass sie sicherstellen wollten, dass ihr Team die Option des Studios für das andere Bild aufgreifen würde, “bevor jemand anderes zuerst zu ihr kam”.^[5]

Wises Story-Editor Max Lamb schlug eine Biografie von Lawrence vor, und obwohl Andrews zuvor Angebote zur Darstellung des Entertainers abgelehnt hatte, war sie genauso daran interessiert, wieder mit Wise und Chaplin zusammenzuarbeiten, wie sie mit ihr zusammenarbeiten sollten, und erwärmte sich anschließend für ihre Herangehensweise an die Geschichte. Sie unterschrieb für 1 Million Dollar gegen 10 Prozent des Brutto plus 35 Cent für jedes verkaufte Soundtrack-Album.^[6]

Als Andrews an Bord war, kaufte Wise die Rechte an Lawrence ‘Autobiografie von 1945 Ein Stern tanzte und die Memoiren ihres Witwers von 1954 Gertrude Lawrence als Frau A. Max Lamb recherchierte ausführlich, einschließlich zahlreicher Interviews mit Leuten, die Lawrence tatsächlich gekannt hatten. Wise und Lamb glaubten, dass die Interviews einen genaueren Bericht lieferten als das Material in den Büchern, so dass die Interviews zur Grundlage des Drehbuchs wurden. Wise hielt es für wichtig, einen britischen Drehbuchautor einzustellen, und entschied sich für William Fairchild. Der Kontrast zwischen dem Text in den Büchern und den Geschichten aus den Interviews fand seinen Weg in das Drehbuch, in dem zunächst ein animierter Lawrence die Geschichte erzählte, während die Live-Version spielte, was (mehr oder weniger) wirklich geschah. Schließlich schlug Fairchild vor, Lawrences Geschichte in einem (Farb-) Rückblick zu erzählen, während sie sich eine (Schwarzweiß-) Dokumentation über ihr Leben ansah, um dem echten Lawrence, der an einem Set zu sehen ist, das als Vorführraum konzipiert ist, zu erlauben, die Wahrhaftigkeit des fiktionalisierten Lawrence im Film innerhalb des Films zu kommentieren.

Das Drehbuch von Fairchild wurde aus dramatischen und rechtlichen Gründen umbenannt, ersetzt oder kombiniert einige echte Menschen. Zwei engste Freunde von Lawrence, Noël Coward und Beatrice Lillie, wurden bezüglich der Rechte, sie im Film darzustellen, angesprochen. Während Coward im Allgemeinen unterstützend war und nur kleine Änderungen am Dialog seines Charakters vorschlug, hatte Lillie einen Manager, der verlangte, dass sie sich selbst spielt, zusätzlich zu zahlreichen Skriptänderungen, die ihre Rolle erweiterten. Wise bat Fairchild dann, den Namen einer anderen Darstellerin zu finden, mit der Lawrence zusammengearbeitet hatte und die bereits tot war. Billie Carleton wurde die zusammengesetzte Figur, die Lillie im Film ersetzte. Als Lawrence sich im Film wieder mit ihrem eigensinnigen Vater verbindet, tritt er in Musikhallen mit einer reifen Frau auf, die sich ihm anschließt, wenn er für einen Job in Südafrika abreist. In Wirklichkeit war die Freundin von Lawrences Vater ein Chormädchen, das nicht viel älter als Lawrence war, und sie blieb im Vereinigten Königreich, während er nach Übersee ging. Auf dem Bildschirm ist Lawrences erster Ehemann Jack Roper ungefähr in ihrem Alter, während er im wirklichen Leben Francis Gordon-Howley hieß und er zwanzig Jahre älter war als sie. Ihr hochkarätiger Guardsman-Freund, eigentlich Captain Philip Astley, wird auf dem Bildschirm als Sir Tony Spencer identifiziert, und der Wall Street-Finanzier namens Ben Mitchell im Film war wirklich Bert Taylor.

Daniel Massey, der Noël Coward porträtierte, war im wirklichen Leben Cowards Patensohn. Seine Leistung brachte eine der sieben Oscar-Nominierungen für den Film ein. In seinem Kommentar zur Veröffentlichung der Laserdisc und DVD des Films zeigt Massey, dass er mit dem Klang seiner Stimme unzufrieden war, als er den Film zum ersten Mal sah. Als die Produktion Ende 1967 eingestellt wurde, synchronisierte er auf eigenen Wunsch seinen gesamten Dialog neu, bevor er nach London zurückkehrte. Masseys Kommentar erzählt auch von einem Gespräch, in dem Coward seine eigene sexuelle Orientierung ansprach, auf die im Film kaum hingewiesen wird. Massey zitiert Coward und sagt: “Ich habe alles versucht, von Suppe bis Nuss …” Massey glaubte, dass Feigling Letzteres bevorzugte.

Michael Kidd choreografierte die musikalischen Sequenzen. Sowohl er als auch Andrews haben darüber gesprochen, dass er sie über ihre Grenzen hinaus getrieben hat, insbesondere für “Burlington Bertie” und “Jenny” – was sich als einer ihrer besten Momente im Film herausstellte. Andrews hat gesagt, dass ihre dauerhafte Freundschaft mit Kidd und seiner Tanzassistentin und Frau Shelah eines der Dinge ist, die sie aus dieser Erfahrung am meisten schätzte. Boris Leven war für das Produktionsdesign verantwortlich und seine Sets übernahmen neun verschiedene Phasen auf dem Fox-Grundstück. Der Modedesigner Donald Brooks entwarf 3.040 individuelle Kostüme für den Film, darunter ein Rekord von 125 Outfits allein für Andrews. Die 750.000 USD Kosten für Andrews ‘Garderobe wurden von der Western Costume Company subventioniert, die nach den Dreharbeiten das Eigentum übernahm. Western vermietete sie an viele nachfolgende Fernseh- und Filmproduktionen (einschließlich Lustige Dame) über 20 Jahre lang versteigert und dann die meisten von ihnen zusammen mit Hunderten anderer berühmter Kostüme bei Butterfield & Butterfield’s in West Hollywood versteigert.

Kinostart[edit]

Der Film hatte seine Weltpremiere am 18. Juli 1968 im Dominion Theatre in London und ersetzte ihn Der Klang von Musik, die drei Jahre im Theater gespielt hatte.^[7]

Zu einer Zeit, als die Popularität von Roadshow-Kinoveröffentlichungen im Allgemeinen und Musicals im Besonderen nachließ, waren die Vereinigten Staaten eines der späteren Länder, in denen der Film veröffentlicht wurde.^[8] Als der Film in Produktion war, antworteten 15.000 Menschen auf Werbeanzeigen von 20th Century Fox für den Vorverkauf von Tickets in New York City. Ein Jahr später, als das Studio ihnen Bestellformulare zusandte, kaufte nur ein sehr kleiner Prozentsatz Tickets . Die Verkäufe waren für Mittwochs-Matineen höher als für Samstagnächte, was darauf hinweist, dass eine entscheidende Komponente – junge Erwachsene – keinen großen Teil des Bildpublikums ausmachen würde. Der Film wurde in den USA mit wenig Vorverkauf und guten bis mittelmäßigen Kritiken eröffnet.

Star! war eine kommerzielle Enttäuschung in seinem ersten Durchgang, als er noch etwa 20 Minuten lang von Studios angeforderte und vom Regisseur genehmigte Kürzungen erlitt, während er sich noch in seinen Roadshow-Engagements befand. In der Hoffnung, einen Teil seiner geschätzten Kosten von 14 Millionen US-Dollar wieder hereinzuholen, beschloss Richard Zanuck, Geschäftsführer von 20th Century Fox, eine primitive “Marktforschung” durchzuführen (drei Titel testend: “Musik für die Dame”, “Die waren die glücklichen Tage” und “Star!”). ) bevor der Film im Frühjahr 1969 zurückgezogen wurde. Das Studio schnitt den Film unter dem neuen Titel erheblich ab und vermarktete ihn erneut Das waren die glücklichen Zeiten. Wise, der nicht glaubte, dass das Schneiden des Films funktionieren würde, lehnte es ab, an der Bearbeitung beteiligt zu sein, und bat darum, den Kredit “A Robert Wise Film” zu entfernen. Auf Anweisung von Zanuck entfernte William H. Reynolds, der ursprüngliche Herausgeber des Films, widerstrebend, aber sehr kompetent Szenen und ganze Sequenzen, einschließlich vieler Musiknummern, und reduzierte die Laufzeit des Films von 175 auf 120 Minuten (was das Überlappen von Ton und Hinzufügen beinhaltete) ein neuer Schuss, um einige Schnitte zu überbrücken). Eine sehr einfache neue Titelkarte wurde ebenfalls erstellt. Als jedoch die Version mit dem kurzen Titel im Herbst 1969 veröffentlicht wurde, hinterließen die Änderungen einige Lücken in der Handlung und trugen wenig zur Verbesserung der Kassenbelege bei. Die Tatsache, dass die Neuauflage nur in 35 mm gezeigt werden sollte, bewahrte zufällig das ursprüngliche Kameranegativ des Films vor einer Veränderung.

Theaterkasse[edit]

Bis September 1970 schätzte Fox, dass der Film das Studio 15.091.000 Dollar verloren hatte.^[9]

kritischer Empfang[edit]

Renata Adler von Die New York Times beobachtet “Viele der Sets sind wunderschön, Daniel Massey wirkt wunderbar als eine Art erwärmter Nöel-Feigling, und der Film, der im Laufe der Zeit reicher und besser wird, hat eine schöne Szene aus Privatleben. Leute, die Musicals im alten Stil mögen, sollten auf ihre Kosten kommen. Das sollten auch Leute tun, die Julie Andrews mögen. Aber Leute, die Gertrude Lawrence mochten, sollten besser bei ihren Plattensammlungen und Erinnerungen bleiben. “^[10]

Vielfalt schrieb “Julie Andrews ‘Darstellung … schwankt gelegentlich zwischen Musiknummern, aber die Besetzung und das Team von zweifellos technischen Mitarbeitern haben dazu beigetragen, eine erfreuliche Hommage an einen der am meisten bewunderten Stars des Theaters zu erweisen. Es gibt eine faszinierende Berichterstattung über Lawrences spektakulären Aufstieg zu Showbiz-Ruhm und auch ein genau beobachteter Hintergrund einer Epoche, die jetzt vorbei ist. “^[11]

Auszeit London schrieb: “Wises Biografie verdient kaum die grobe Behandlung, die es von den meisten Kritikern und Zuschauern erhalten hat, die von der Werbung des Studios geleitet worden waren, um eine andere zu erwarten.” Klang der Musik. Dies war ein weitaus ehrgeizigeres Projekt. es schlug fehl, aber es schlug mit einer gewissen Ehre fehl. Daniel Masseys zerkleinerte Darstellung seines Paten Noël Coward gewinnt zweifellos alle anderen Imitationen. “^[12]

Fernsehprogramm dachte, “es hat ein besseres Schicksal für seine enorme Punktzahl, erstklassige Produktion, exzellente Choreografie und gute Schauspielkunst verdient”.^[13]

Kevin Thomas von der Los Angeles Zeiten beschrieb den Film als “stilvoll, scharfkantig und unterschätzt”.^{[citation needed]}

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

Fernsehen und Heimvideo[edit]

Der Film debütierte im amerikanischen Fernsehen in verkürzter Form, jedoch mit seinem Originaltitel. Innerhalb einer Woche wurde es im Vereinigten Königreich in seiner ursprünglichen Länge ausgestrahlt, wobei nur die Ouvertüre und das Entr’acte eliminiert wurden.

Ein ungewöhnliches Merkmal der ungeschnittenen Originalversion des Films war, dass er, wie viele heute veröffentlichte, keinen Vorspann hatte. Die einzigen Credits, die zu Beginn gesehen wurden, waren fiktiv – die des Wochenschau-Films innerhalb des Films – über Gertrude Lawrence, die nach einer Ouvertüre auf dem Bildschirm das erste ist, was das Publikum sieht, das den Film sieht. Das Twentieth Century-Fox-Logo wurde nur als Teil dieser Wochenschau gesehen, nicht als Teil des eigentlichen Films, und erschien nur in Schwarzweiß. Regisseur Robert Wise musste eine Sondergenehmigung einholen, um die Haupttitel am Ende des Films zu platzieren. Anfangs gab es keine Besetzung von Charakter-Credits, die normalerweise am Ende kommen würden, weil (wie Fantasie und Apokalypse jetzt) Dem Publikum sollte ein spezielles Programm gegeben werden. In letzter Minute wurde jedoch eine Besetzung von Charakteren hinzugefügt. Aufgrund seiner späten Aufnahme wurde es nicht bewertet, ein Detail, das nach Rücksprache mit dem Produzenten und Regisseur für die erste Veröffentlichung von Laserdiscs und VHS korrigiert wurde. Die verwendete Musik stammte von der Instrumentalbrücke und dem zweiten Vers des Titelsongs, wie er ursprünglich auf einer Single mit 45 U / min veröffentlicht wurde.

Nachdem die vollständige Version fast 20 Jahre lang nicht gesehen und für verloren gehalten worden war, ließ die Leihbibliothek Films, Inc. Ende der 80er Jahre einen neuen 35-mm-Monodruck aufschlagen. Auf zahlreiche Filmvorführungen im Revival Theatre Circuit, einen zweiteiligen Artikel in einer Filmsammlerzeitung und eine weltweite Briefkampagne von Fans folgten ein Artikel im Premiere Magazine, ein gefeiertes Debüt der Vollversion im US-Kabelfernsehen, und eine lang erwartete Veröffentlichung auf Heimvideo. All diese Aufmerksamkeit hat verdient Star! ein Ruf als unterschätzter “verlorener Klassiker” und Kultfavorit.

Nachdem er 1993 unter Aufsicht des Regisseurs auf Video übertragen worden war, wurde im November im Directors Guild of America Theater in Hollywood, CA, ein neuer 35-mm-Druck für die Vorführung zum 25-jährigen Jubiläum im November erstellt. Dieser Druck enthielt den neuen Dolby Stereo-Soundtrack, der für das Video und die Laserdisc erstellt wurde und vom ursprünglichen sechskanaligen magnetischen Soundtrack (Bildschirm links, links in der Mitte, Mitte, rechts in der Mitte, Bildschirm rechts und Audience Surround) auf vier Kanäle (Bildschirm links, Mitte, Bildschirm rechts und Zielgruppenumgebung). Die Gala-Vorführung brachte viele Darsteller mit dem Regisseur Robert Wise, dem Produzenten Saul Chaplin, dem Choreografen Michael Kidd, der Tanzassistentin Shelah Hackett Kidd und Julie Andrews wieder zusammen, die von Standing Ovations aus einem überfüllten Haus begrüßt wurden.

Während die erste US-Video-Veröffentlichung (auf VHS und Laserdisc) eine Übertragung des gesamten 176-minütigen Films (vom ursprünglichen 65-mm-Kameranegativ und vom magnetischen Sechs-Kanal-Soundtrack) beinhaltete, läuft die aus 35-mm-Elementen gemasterte DVD nur 173 Minuten, weil Fox schnitt die Unterbrechungs- / Eingangssequenz ab. Die Laserdisc erhielt eine sehr positive Bewertung vom Laserdisc-Newsletter. Seitdem haben die Fans jedoch in Online-Rezensionen und Heimkino-Foren geschrieben, in denen sie die DVD unter anderem wegen des Verlusts der Pause / des Eingangs, der ungenauen Rahmung, der Tonmischung und der Farbe kritisierten insbesondere der Sepia-Farbton, den die DVD zu den Schwarzweißsequenzen hinzufügte, war nicht die Wahl der ursprünglichen Filmemacher. Lange nachdem Laserdiscs kein aktuelles Format mehr waren, haben Fans in einigen Foren erklärt, dass sie es immer noch vorziehen, die Laserdiscs anstelle der DVD anzusehen.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]