Jacques Offenbach – Wikipedia

Deutsch-französischer Komponist, Cellist und Impresario

Jacques Offenbach (, ebenfalls , Französisch: [ʒak ɔfɛnbak], Deutsche: [ˈʔɔfn̩bax] ((Hör mal zu);; 20. Juni 1819 – 5. Oktober 1880) war ein in Deutschland geborener französischer Komponist, Cellist und Impresario der Romantik. Er ist bekannt für seine fast 100 Operetten der 1850er bis 1870er Jahre und seine unvollständige Oper Die Geschichten von Hoffmann. Er war ein starker Einfluss auf spätere Komponisten des Operettengenres, insbesondere Johann Strauss Jr. und Arthur Sullivan. Seine bekanntesten Werke wurden im 20. Jahrhundert immer wieder neu belebt, und viele seiner Operetten werden auch im 21. Jahrhundert aufgeführt. Die Geschichten von Hoffmann bleibt Teil des Standard-Opernrepertoires.

Offenbach wurde als Sohn eines Synagogenkantors in Köln geboren und zeigte frühes musikalisches Talent. Im Alter von 14 Jahren wurde er als Student am Pariser Konservatorium aufgenommen, fand das akademische Studium jedoch unerfüllt und verließ es nach einem Jahr. Von 1835 bis 1855 verdiente er seinen Lebensunterhalt als Cellist, erlangte internationalen Ruhm und als Dirigent. Sein Ziel war es jedoch, Comics für das Musiktheater zu komponieren. Als er feststellte, dass das Management der Pariser Firma Opéra-Comique nicht daran interessiert war, seine Werke zu inszenieren, mietete er 1855 ein kleines Theater in den Champs-Élysées. Dort präsentierte er eine Reihe seiner eigenen kleinen Stücke, von denen viele populär wurden.

Im Jahr 1858 produzierte Offenbach seine erste Operette in voller Länge, Orphée aux enfers (“Orpheus in der Unterwelt”), der außerordentlich gut aufgenommen wurde und eines seiner meistgespielten Werke geblieben ist. In den 1860er Jahren produzierte er mindestens 18 Operetten in voller Länge sowie weitere Einakter. Seine Werke aus dieser Zeit enthalten La belle Hélène (1864), La Vie Parisienne (1866), Die Grande-Herzogin von Gérolstein (1867) und La Périchole (1868). Der gewagte Humor (oft über sexuelle Intrigen) und die meist sanften satirischen Widerhaken in diesen Stücken sowie Offenbachs Melodiefähigkeit machten sie international bekannt, und übersetzte Versionen waren in Wien, London und anderswo in Europa erfolgreich.

Offenbach wurde mit dem Zweiten Französischen Reich Napoleons III. Verbunden; Der Kaiser und sein Hof wurden in vielen von Offenbachs Operetten genial satirisiert. Napoleon III. Erteilte ihm persönlich die französische Staatsbürgerschaft und die Ehrenlegion. Mit dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1870 geriet Offenbach in Paris wegen seiner kaiserlichen Verbindungen und seiner deutschen Geburt in Ungnade. Er blieb jedoch in Wien und London erfolgreich. In den 1870er Jahren etablierte er sich in Paris wieder, mit Wiederaufführungen einiger seiner früheren Favoriten und einer Reihe neuer Werke, und unternahm eine beliebte US-Tournee. In seinen letzten Jahren bemühte er sich, fertig zu werden Die Geschichten von Hoffmann, starb aber vor der Uraufführung der Oper, die in Versionen, die von anderen Musikern vervollständigt oder bearbeitet wurden, in das Standardrepertoire aufgenommen wurde.

Leben und Karriere[edit]

Frühe Jahre[edit]

Offenbach wurde geboren Jakob (oder Jakob^{[n 1]}) Offenbach an eine jüdische Familie in der deutschen Stadt Köln, die damals zu Preußen gehörte.^{[11][n 2]} Sein Geburtsort am Großen Griechenmarkt war nicht weit vom nach ihm benannten Platz Offenbachplatz entfernt.^[4] Er war der zweite Sohn und das siebte von zehn Kindern von Isaac Juda Offenbach né Eberst (1779–1850) und seine Frau Marianne, geb. Rindskopf (um 1783–1840).^[12] Isaac, der aus einer musikalischen Familie stammte, hatte sein ursprüngliches Handwerk als Buchbinder aufgegeben und einen Wanderer verdient, der als Kantor in Synagogen lebte und in Cafés Geige spielte.^[13] Nach seiner Heimatstadt Offenbach am Main war er allgemein als “der Offenbacher” bekannt, und 1808 nahm er Offenbach offiziell als Nachnamen an.^{[n 3]} 1816 ließ er sich in Köln nieder, wo er sich als Lehrer etablierte, Unterricht in Gesang, Violine, Flöte und Gitarre gab und sowohl religiöse als auch weltliche Musik komponierte.^[8]

Als Jacob sechs Jahre alt war, brachte ihm sein Vater das Geigenspiel bei; Innerhalb von zwei Jahren komponierte der Junge Lieder und Tänze und im Alter von neun Jahren nahm er das Cello auf.^[8] Da er bis dahin der ständige Kantor der örtlichen Synagoge war, konnte es sich Isaac leisten, für seinen Sohn zu bezahlen, um Unterricht beim bekannten Cellisten Bernhard Breuer zu nehmen. Drei Jahre später, so der Biograf Gabriel Grovlez, gab der Junge Aufführungen seiner eigenen Kompositionen, “deren technische Schwierigkeiten seinen Meister erschreckten”, Breuer.^[15] Zusammen mit seinem Bruder Julius (Violine) und seiner Schwester Isabella (Klavier) spielte Jacob in einem Trio in örtlichen Tanzlokalen, Gasthäusern und Cafés und spielte populäre Tanzmusik und Opernarrangements.^{[16][n 4]} 1833 entschied Isaac, dass die beiden musikalisch talentiertesten seiner Kinder, Julius und Jacob (damals 18 und 14 Jahre alt), die Kölner Provinzmusikszene verlassen mussten, um in Paris zu studieren. Mit großzügiger Unterstützung lokaler Musikliebhaber und des Stadtorchesters, mit dem sie am 9. Oktober ein Abschiedskonzert gaben, unternahmen die beiden jungen Musiker in Begleitung ihres Vaters im November 1833 die viertägige Reise nach Paris.^[17]

Isaac hatte Einführungsschreiben an den Direktor des Pariser Konservatoriums, Luigi Cherubini, erhalten, aber er brauchte all seine Beredsamkeit, um Cherubini davon zu überzeugen, Jacob sogar vorzuspielen. Das Alter und die Nationalität des Jungen waren beide Hindernisse für die Zulassung.^{[n 5]} Cherubini hatte einige Jahre zuvor die Aufnahme des 12-jährigen Franz Liszt aus ähnlichen Gründen verweigert,^[19] aber er stimmte schließlich zu, den jungen Offenbach spielen zu hören. Er hörte seinem Spiel zu und stoppte ihn und sagte: “Genug, junger Mann, Sie sind jetzt ein Schüler dieses Konservatoriums.”^[20] Julius wurde ebenfalls zugelassen. Beide Brüder nahmen französische Formen ihres Namens an, Julius wurde Jules und Jacob wurde Jacques.^[21]

Isaac hoffte auf eine dauerhafte Anstellung in Paris, versäumte es jedoch und kehrte nach Köln zurück.^[20] Bevor er ging, fand er eine Reihe von Schülern für Jules; Die bescheidenen Einnahmen aus diesen Lektionen, ergänzt durch Gebühren, die beide Brüder als Mitglieder von Synagogenchören verdienten, unterstützten sie während ihres Studiums. Am Konservatorium war Jules ein fleißiger Schüler; Er schloss sein Studium ab, wurde ein erfolgreicher Geigenlehrer und Dirigent und leitete mehrere Jahre das Orchester seines jüngeren Bruders.^[22] Im Gegensatz dazu langweilte sich Jacques durch das akademische Studium und verließ es nach einem Jahr. Die Studentenliste des Konservatoriums vermerkt gegen seinen Namen “Abgebrochen am 2. Dezember 1834 (links aus freiem Willen)”.^{[n 6]}

Cellovirtuose[edit]

Offenbach hatte das Konservatorium verlassen und war frei von der strengen Akademizität von Cherubinis Lehrplan, aber wie der Biograf James Harding schreibt, “war er auch frei zu verhungern.”^[25] Er sicherte sich einige befristete Jobs in Theaterorchestern, bevor er 1835 eine feste Anstellung als Cellist an der Opéra-Comique erhielt. Er war dort nicht ernster als am Konservatorium und hatte regelmäßig sein Gehalt für das Spielen von Streiche während der Aufführungen angedockt; Bei einer Gelegenheit spielten er und der Solocellist abwechselnd Noten der gedruckten Partitur, und bei einer anderen sabotierten sie einige Musikstände ihrer Kollegen, um sie mitten in der Aufführung zusammenbrechen zu lassen.^[1] Seine Einnahmen aus seiner Orchesterarbeit ermöglichten es ihm jedoch, Unterricht beim berühmten Cellisten Louis-Pierre Norblin zu nehmen.^[26] Er machte einen positiven Eindruck auf den Komponisten und Dirigenten Fromental Halévy, der ihm Unterricht in Komposition und Orchestrierung erteilte und Isaac Offenbach in Köln schrieb, dass der junge Mann ein großartiger Komponist sein würde.^[27] Einige von Offenbachs frühen Kompositionen wurden vom modischen Dirigenten Louis Antoine Jullien programmiert.^[28] Offenbach und ein weiterer junger Komponist Friedrich von Flotow arbeiteten an einer Reihe von Werken für Cello und Klavier.^[29] Obwohl Offenbachs Ehrgeiz darin bestand, für die Bühne zu komponieren, konnte er zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere keinen Eintritt in das Pariser Theater gewinnen. Mit Flotows Hilfe baute er einen Ruf auf, der für die modischen Salons von Paris komponierte und in ihnen spielte.^[30]

Zu den Salons, in denen Offenbach am häufigsten auftrat, gehörte der der Comtesse de Vaux. Dort traf er Hérminie d’Alcain (1827–1887), die Tochter eines Generals der Carlist.^[31] Sie verliebten sich, aber er war noch nicht in der finanziellen Lage, eine Heirat vorzuschlagen.^[32] Um seinen Ruhm und seine Verdienstmöglichkeiten über Paris hinaus auszudehnen, unternahm er Tourneen durch Frankreich und Deutschland. Zu denen, mit denen er auftrat, gehörten Anton Rubinstein und bei einem Konzert in Offenbachs Kölner Heimat Liszt.^[4] Im Jahr 1844, wahrscheinlich durch englische Familienverbindungen von Hérminie,^[33] Er machte eine Tour durch England. Dort war er sofort verlobt, mit einigen der berühmtesten Musiker des Tages aufzutreten, darunter Mendelssohn, Joseph Joachim, Michael Costa und Julius Benedict.^[32]Die Ära schrieb über sein Debüt in London: “Seine Ausführung und sein Geschmack erregten sowohl Staunen als auch Vergnügen. Das Genie, das er zeigte, war eine absolute Inspiration.”^[34] Die britische Presse berichtete von einer triumphalen königlichen Befehlsleistung; Die illustrierten Londoner Nachrichten schrieb: “Herr Jacques Offenbach, der erstaunliche Violoncellist, trat am Donnerstagabend in Windsor vor dem Kaiser von Russland, dem König von Sachsen, Königin Victoria und Prinz Albert mit großem Erfolg auf.”^{[35][n 7]} Die Verwendung von “Herr” anstelle von “Monsieur”, die die Tatsache widerspiegelte, dass Offenbach preußischer Staatsbürger blieb, war in der gesamten britischen Berichterstattung über Offenbachs Tournee von 1844 üblich.^[37] Die Zweideutigkeit seiner Nationalität verursachte ihm manchmal Schwierigkeiten im späteren Leben.^[38]

Offenbach kehrte mit seinem Ruf und seinem stark verbesserten Bankguthaben nach Paris zurück. Das letzte verbleibende Hindernis für seine Ehe mit Hérminie war der Unterschied in ihren erklärten Religionen; Er konvertierte zum römischen Katholizismus, wobei die Comtesse de Vaux als Sponsor fungierte. Isaac Offenbachs Ansichten über die Bekehrung seines Sohnes vom Judentum sind unbekannt.^[39] Die Hochzeit fand am 14. August 1844 statt; Die Braut war 17 Jahre alt und der Bräutigam war 25 Jahre alt.^[39] Die Ehe war lebenslang und glücklich, trotz einiger außerehelicher Unstimmigkeiten seitens Offenbachs.^{[40][n 8]} Nach Offenbachs Tod sagte ein Freund, Hérminie habe ihm “Mut gemacht, seine Prüfungen geteilt und ihn immer mit Zärtlichkeit und Hingabe getröstet”.^[42]

Offenbach kehrte in die bekannten Pariser Salons zurück und verlagerte leise den Schwerpunkt seiner Arbeit von einem Cellisten, der auch komponierte, zu einem Komponisten, der Cello spielte.^[43] Er hatte bereits viele Kompositionen veröffentlicht, und einige davon hatten sich gut verkauft, aber jetzt begann er, im Rahmen seiner Salonpräsentationen musikalische Burlesken zu schreiben, aufzuführen und zu produzieren.^[44] Er amüsierte die 200 Gäste der Comtesse de Vaux mit einer Parodie auf Félicien Davids derzeit modische Le désertund gab im April 1846 ein Konzert, bei dem sieben Opernstücke seiner eigenen Komposition vor einem Publikum uraufgeführt wurden, dem führende Musikkritiker angehörten.^[44] Nach einiger Ermutigung und einigen vorübergehenden Rückschlägen schien er kurz davor zu stehen, in die Theaterkomposition einzudringen, als Paris von der Revolution von 1848 erschüttert wurde, die Louis Philippe vom Thron riss und zu ernsthaftem Blutvergießen in den Straßen der Hauptstadt führte.^[45] Offenbach nahm Hérminie und ihre kürzlich geborene Tochter hastig mit zu seiner Familie nach Köln. Er fand es politisch, vorübergehend auf den Namen Jacob zurückzugreifen.^[46]

Offenbach kehrte im Februar 1849 nach Paris zurück und stellte fest, dass die großen Salons geschlossen waren. Er arbeitete wieder als Cellist und gelegentlicher Dirigent an der Opéra-Comique, wurde aber in seinen Bestrebungen zum Komponieren nicht ermutigt.^[47] Seine Talente waren vom Direktor der Comédie Française, Arsène Houssaye, zur Kenntnis genommen worden, der ihn zum musikalischen Leiter des Theaters ernannte, mit dem Auftrag, das Orchester zu vergrößern und zu verbessern.^[48] Offenbach komponierte Anfang der 1850er Jahre Lieder und Bühnenmusik für elf klassische und moderne Dramen für die Comédie Française. Einige seiner Lieder wurden sehr populär und er sammelte wertvolle Erfahrungen beim Schreiben für das Theater. Houssaye schrieb später, Offenbach habe Wunder für sein Theater getan.^[49] Die Leitung der Opéra-Comique blieb jedoch nicht daran interessiert, ihn zu beauftragen, für ihre Bühne zu komponieren.^[50] Der Komponist Debussy schrieb später, dass das musikalische Establishment Offenbachs Ironie nicht bewältigen könne, die die “falsche, übertriebene Qualität” der von ihnen favorisierten Opern enthüllte – “die große Kunst, bei der man nicht lächeln durfte”.^[51]

Bouffes-Parisiens, Champs-Élysées[edit]

Zwischen 1853 und 1855 schrieb Offenbach drei Operetten in einem Akt und ließ sie in Paris inszenieren.^{[n 9]} Sie wurden alle gut aufgenommen, aber die Behörden der Opéra-Comique blieben ungerührt. Offenbach fand mehr Ermutigung beim Komponisten, Sänger und Impresario Florimond Ronger, der professionell als Hervé bekannt ist. In seinem Theater, den Folies-Nouvelles, das im vergangenen Jahr eröffnet worden war, war Hervé Pionier der französischen Light-Comic-Oper (“Opérette”).^[15][52] Im Das Musical QuarterlyMartial Teneo und Theodore Baker schrieben: “Ohne das Beispiel von Hervé wäre Offenbach vielleicht nie der Musiker geworden, der geschrieben hat Orphée aux Enfers, La belle Hélèneund so viele andere triumphale Werke. “^[53] Offenbach wandte sich an Hervé, der sich bereit erklärte, eine neue Operette in einem Akt mit Worten von Jules Moinaux und Musik von Offenbach zu präsentieren Oyayaye ou La reine des îles.^{[n 10]} Es wurde am 26. Juni 1855 vorgestellt und gut aufgenommen. Offenbachs Biograf Peter Gammond beschreibt es als “ein charmantes Stück Unsinn”.^[57] Das Stück zeigt einen Kontrabassisten, gespielt von Hervé, der auf einer Kannibaleninsel Schiffbruch erlitten hat und nach mehreren gefährlichen Begegnungen mit der Chefin der Kannibalen mit seinem Kontrabass als Boot flüchtet.^[54] Offenbach trieb Pläne voran, seine Werke selbst in seinem eigenen Theater zu präsentieren^[57] und weitere Gedanken der Akzeptanz durch die Opéra-Comique aufzugeben.^{[n 11]}

Offenbach hatte sein Theater gewählt, den Salle Lacaze in den Champs-Élysées.^[60] Die Lage und das Timing waren ideal für ihn. Paris sollte zwischen Mai und November mit Besuchern aus Frankreich und dem Ausland für die Große Ausstellung von 1855 gefüllt werden. Der Salle Lacaze befand sich neben dem Ausstellungsgelände. Er schrieb später:

In den Champs-Élysées gab es ein kleines Theater, für das man bauen konnte [the magician] Lacaze aber seit vielen Jahren geschlossen. Ich wusste, dass die Ausstellung von 1855 viele Menschen in diesen Ort bringen würde. Bis Mai hatte ich zwanzig Unterstützer gefunden und am 15. Juni den Mietvertrag abgeschlossen. Zwanzig Tage später versammelte ich meine Librettisten und eröffnete das “Théâtre des Bouffes-Parisiens”.^[61]

Die Beschreibung des Theaters als “wenig” war zutreffend: Es konnte nur ein Publikum von höchstens 300 Personen aufnehmen.^{[n 12]} Es war daher gut für die winzigen Besetzungen geeignet, die nach den geltenden Lizenzgesetzen zulässig waren: Offenbach war in jedem Stück auf drei sprechende (oder singende) Charaktere beschränkt.^{[n 13]} Mit solch kleinen Kräften kamen Werke in voller Länge nicht in Frage, und Offenbach präsentierte wie Hervé Abende mit mehreren Einakter-Stücken.^[64] Die Eröffnung des Theaters war ein hektischer Ansturm mit weniger als einem Monat zwischen der Erteilung der Lizenz und der Eröffnungsnacht am 5. Juli 1855.^[65] In dieser Zeit musste Offenbach “das Theater ausrüsten, Schauspieler, Orchester und Mitarbeiter rekrutieren, Autoren finden, um Material für das Eröffnungsprogramm zu schreiben – und die Musik komponieren”.^[64] Zu denen, die er kurzfristig rekrutierte, gehörte Ludovic Halévy, der Neffe von Offenbachs frühem Mentor Fromental Halévy. Ludovic war ein angesehener Beamter mit einer Leidenschaft für das Theater und einer Begabung für Dialog und Verse. Während er seine Karriere im öffentlichen Dienst fortsetzte, arbeitete er in den nächsten 24 Jahren in 21 Werken mit Offenbach zusammen (manchmal unter diskreten Pseudonymen).^[4]

Halévy schrieb das Libretto für eines der Stücke im Eröffnungsprogramm, aber das beliebteste Werk des Abends enthielt Worte von Moinaux. Les deux aveugles“The Two Blind Men” ist eine Komödie über zwei Bettler, die Blindheit vortäuschen. Während der Proben gab es einige Bedenken, dass die Öffentlichkeit es als geschmacklos beurteilen könnte.^[66] Aber es war nicht nur der Hit der Saison in Paris: Es spielte bald erfolgreich in Wien, London und anderswo.^[67] Ein weiterer Erfolg in diesem Sommer war Le violoneux, die Hortense Schneider in ihrer ersten Rolle für Offenbach zum Star machte. Als sie 22 Jahre alt war und für ihn vorsprach, war sie sofort verlobt. Ab 1855 war sie während eines Großteils seiner Karriere ein Schlüsselmitglied seiner Unternehmen.^[67]

Die Champs-Élysées im Jahr 1855 waren noch nicht die von Baron Haussmann in den 1860er Jahren angelegte Hauptstraße, sondern eine unbefestigte Allée.^[65] Von der Öffentlichkeit, die im Sommer und Herbst 1855 in Offenbachs Theater strömte, war nicht zu erwarten, dass sie sich in den Tiefen eines Pariser Winters dorthin wagte. Er suchte nach einem geeigneten Veranstaltungsort und fand das Théâtre des Jeunes Élèves, auch bekannt als Salle Choiseul oder Théâtre Comte.^[15] im Zentrum von Paris. Er ging eine Partnerschaft mit seinem Besitzer ein und verlegte die Bouffes-Parisiens für die Wintersaison dorthin. Das Unternehmen kehrte für die Sommersaison 1856, 1857 und 1859 in den Salle Lacaze zurück und trat im Winter im Salle Choiseul auf.^[68] Die im März 1861 erlassenen Gesetze verhinderten, dass das Unternehmen beide Theater nutzen konnte, und die Auftritte im Salle Lacaze wurden eingestellt.^[69]

Salle Choiseul[edit]

Offenbachs erstes Stück für das neue Zuhause des Unternehmens war Ba-ta-Clan (Dezember 1855), ein gut aufgenommenes Stück scheinorientalischer Frivolität, zu einem Libretto von Halévy.^[70] In den nächsten drei Jahren folgten 15 weitere Operetten mit einem Akt.^[4] Sie waren alle für die kleinen Besetzungen, die unter seiner Lizenz erlaubt waren, obwohl ihm im Salle Choiseul eine Erhöhung von drei auf vier Sänger gewährt wurde.^[65]

Unter Offenbachs Leitung inszenierten die Bouffes-Parisiens Werke vieler Komponisten. Dazu gehörten neue Stücke von Leon Gastinel und Léo Delibes. Als Offenbach Rossini um Erlaubnis bat, seine Komödie wiederzubeleben Il signor BruschinoRossini antwortete, er sei erfreut, alles für “den Mozart der Champs-Élysées” tun zu können.^{[n 14]} Offenbach verehrte Mozart vor allen anderen Komponisten. Er hatte den Ehrgeiz, Mozarts vernachlässigte Comic-Oper in einem Akt zu präsentieren Der Schauspieldirektor bei den Bouffes-Parisiens, und er erwarb die Partitur von Wien.^[65] Mit einem von Léon Battu und Ludovic Halévy übersetzten und adaptierten Text präsentierte er ihn während der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von Mozart im Mai 1856 als L’impresario;; es war beliebt in der Öffentlichkeit^[79] und auch die kritische und soziale Stellung der Bouffes-Parisiens erheblich verbessert.^[80] Auf Befehl des Kaisers Napoleon III. Trat die Kompanie kurz nach der Uraufführung des Mozart-Stücks im Tuilerienpalast auf.^[65]

In einem langen Artikel in Le figaro im Juli 1856 zeichnete Offenbach die Geschichte der Comic-Oper nach. Er erklärte, dass das erste Werk, das als opéra-comique bezeichnet werden sollte, Philidors 1759 war Blaise le savetierund er beschrieb die allmähliche Divergenz der italienischen und französischen Vorstellungen von Comic-Oper mit Elan, Fantasie und Fröhlichkeit italienischer Komponisten und Klugheit, gesundem Menschenverstand, gutem Geschmack und Witz der französischen Komponisten.^{[n 15]} Er kam zu dem Schluss, dass die Comic-Oper zu großartig und aufgeblasen geworden war. Seine Disquisition war eine Vorstufe zur Ankündigung eines offenen Wettbewerbs für aufstrebende Komponisten.^[82] Eine Jury aus französischen Komponisten und Dramatikern, darunter Daniel Auber, Fromental Halévy, Ambroise Thomas, Charles Gounod und Eugène Scribe, prüfte 78 Beiträge. Die fünf Teilnehmer der engeren Auswahl wurden alle gebeten, ein Libretto aufzustellen. Le Docteur Wunder, geschrieben von Ludovic Halévy und Léon Battu.^[83] Die gemeinsamen Gewinner waren Georges Bizet und Charles Lecocq. Bizet wurde und blieb ein ergebener Freund von Offenbach. Lecocq und Offenbach mochten sich nicht, und ihre anschließende Rivalität war nicht ganz freundlich.^[82][84]

Obwohl die Bouffes-Parisiens vor vollen Häusern spielten, ging dem Theater ständig das Geld aus, vor allem aufgrund dessen, was sein Biograf Alexander Faris “Offenbachs unverbesserliche Extravaganz als Manager” nennt.^[80] Ein früherer Biograf, André Martinet, schrieb: “Jacques gab Geld aus, ohne zu zählen. Ganze Stücke Samt wurden im Auditorium verschluckt; Kostüme verschlang Breite für Breite Satin.”^{[n 16]} Darüber hinaus war Offenbach persönlich großzügig und großzügig gastfreundlich.^[85] Um die Finanzen des Unternehmens anzukurbeln, wurde 1857 eine Londoner Saison organisiert, bei der die Hälfte des Unternehmens in Paris blieb, um im Salle Choiseul zu spielen, und die andere Hälfte im St. James’s Theatre im West End von London.^[65] Der Besuch war ein Erfolg, erregte aber nicht die Sensation, die Offenbachs spätere Arbeiten in London hatten.^[86]

Orphée aux enfers[edit]

1858 hob die Regierung die Lizenzbeschränkungen für die Anzahl der Interpreten auf, und Offenbach konnte ehrgeizigere Werke präsentieren. Seine erste Operette in voller Länge, Orphée aux enfers (“Orpheus in der Unterwelt”) wurde im Oktober 1858 vorgestellt. Offenbach gab wie üblich frei für die Produktion aus, mit Kulissen von Gustave Doré, verschwenderischen Kostümen, einer Besetzung von zwanzig Direktoren und einem großen Chor und Orchester.^[87]

Da das Unternehmen nach einer fehlgeschlagenen Saison in Berlin besonders knapp bei Kasse war, war ein großer Erfolg dringend erforderlich. Die Produktion schien zunächst nur ein bescheidener Erfolg zu sein. Es profitierte bald von einer empörten Kritik von Jules Janin, dem Kritiker der Journal des Débats;; er verurteilte das Stück wegen Obszönität und Respektlosigkeit (angeblich gegenüber der römischen Mythologie, aber in Wirklichkeit gegenüber Napoleon und seiner Regierung, die allgemein als Ziel ihrer Satire angesehen wird).^[88] Offenbach und sein Librettist Hector Crémieux nutzten diese freie Werbung und nahmen an einer lebhaften öffentlichen Debatte in den Kolumnen der Pariser Tageszeitung teil Le figaro.^[89] Janins Empörung machte die Öffentlichkeit aufgeregt, die Arbeit zu sehen, und die Einnahmen an den Abendkassen waren erstaunlich. Unter denjenigen, die die Satire des Kaisers sehen wollten, war der Kaiser selbst, der im April 1860 eine Aufführung befehligte.^[89] Trotz vieler großer Erfolge im weiteren Verlauf von Offenbachs Karriere Orphée aux enfers blieb sein beliebtester. Gammond nennt unter den Gründen für seinen Erfolg “die weitläufigen Walzer”, die an Wien erinnern, aber einen neuen französischen Geschmack haben, die Prassellieder und “vor allem natürlich die Can-Can, die ein ungezogenes Leben in niedrigen Lagen geführt hatte seit den 1830er Jahren oder so ungefähr und wurde jetzt eine höfliche Mode, so hemmungslos wie immer. “^[90]

In der Saison 1859 präsentierten die Bouffes-Parisiens neue Werke von Komponisten wie Flotow, Jules Erlanger, Alphonse Varney, Léo Delibes und Offenbach. Von Offenbachs neuen Stücken, Geneviève de Brabant Obwohl zunächst nur ein milder Erfolg, wurde er später überarbeitet und gewann an Popularität, als das Duett der beiden Gendarmen in England und Frankreich zu einer Lieblingsnummer und zur Grundlage für die Marines ‘Hymn in den USA wurde^[91]

Anfang der 1860er Jahre[edit]

Die 1860er Jahre waren Offenbachs erfolgreichstes Jahrzehnt. Zu Beginn des Jahres 1860 wurde ihm durch das persönliche Kommando Napoleons III. Die französische Staatsbürgerschaft verliehen.^[92] und im folgenden Jahr wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt; Diese Ernennung empörte jene hochmütigen und exklusiven Mitglieder des Musikinstituts, die eine solche Ehre für einen Komponisten der populären leichten Oper ablehnten.^[93] Offenbach begann das Jahrzehnt mit seinem einzigen eigenständigen Ballett. Le Papillon (“The Butterfly”), 1860 an der Oper produziert. Es erreichte einen damals erfolgreichen Lauf von 42 Aufführungen, ohne, wie der Biograf Andrew Lamb sagt, “ihm in angeseheneren Kreisen eine größere Akzeptanz zu verschaffen”.^[4] Unter anderen Operetten im selben Jahr ließ er schließlich ein Stück von der Opéra-Comique, dem Drei-Akt, präsentieren Barkouf. Es war kein Erfolg; Die Handlung drehte sich um einen Hund, und Offenbach versuchte, Hunde in seiner Musik nachzuahmen. Weder das Publikum noch die Kritiker waren beeindruckt, und das Stück überlebte nur sieben Aufführungen.^[94]

Abgesehen von diesem Rückschlag blühte Offenbach in den 1860er Jahren auf, und die Erfolge waren weitaus zahlreicher als die Misserfolge. 1861 leitete er das Unternehmen in einer Sommersaison in Wien. Offenbach begegnete überfüllten Häusern und begeisterten Kritiken und fand Wien sehr nach seinem Geschmack. Für einen einzigen Abend kehrte er sogar zu seiner alten Rolle als Cellovirtuose bei einer Kommandoperformance vor Kaiser Franz Joseph zurück.^[95] Diesem Erfolg folgte ein Misserfolg in Berlin. Offenbach, obwohl als preußischer Staatsbürger geboren, bemerkte: “Preußen tut niemals etwas, um die Menschen unserer Nationalität glücklich zu machen.”^{[n 17]} Er und die Firma eilten zurück nach Paris.^[95] Inzwischen waren unter seinen Operetten in dieser Saison die in voller Länge Le pont desoupirs und der One-Act M. Choufleuri restera chez lui le ….^[96]

1862 wurde Offenbachs einziger Sohn Auguste (gestorben 1883) als letztes von fünf Kindern geboren. Im selben Jahr trat Offenbach als Direktor der Bouffes-Parisiens zurück und übergab den Posten an Alphonse Varney. Er schrieb weiterhin die meisten seiner Werke für das Unternehmen, mit Ausnahme gelegentlicher Stücke für die Sommersaison in Bad Ems.^{[n 18]} Trotz Problemen mit dem Libretto vollendete Offenbach 1864 eine ernsthafte Oper. Die Rheinnixen, ein Hotchpotch romantischer und mythologischer Themen. Die Oper wurde 1865 an der Wiener Hofoper und in Köln mit erheblichen Kürzungen aufgeführt. Sie wurde erst 2002 wieder aufgeführt, als sie schließlich vollständig aufgeführt wurde. Seitdem hat es mehrere Produktionen gegeben.^[97] Es enthielt eine Nummer, den “Elfenchor”, der vom Kritiker Eduard Hanslick als “lieblich, verlockend und sinnlich” beschrieben wurde.^[98] was Ernest Guiraud später als Barcarolle in adaptierte Die Geschichten von Hoffmann.^[99] Nach Dezember 1864 schrieb Offenbach seltener für die Bouffes-Parisiens, und viele seiner neuen Werke wurden in größeren Theatern uraufgeführt.^[4]

Später 1860er Jahre[edit]

Zwischen 1864 und 1868 schrieb Offenbach vier der Operetten, an die er sich hauptsächlich erinnert: La belle Hélène (1864), La Vie Parisienne (1866), Die Grande-Herzogin von Gérolstein (1867) und La Périchole (1868). Henri Meilhac schloss sich Halévy als Librettist an. Offenbach, der sie “Meil” und “Hal” nannte,^[100] sagte über diese Dreifaltigkeit: “Je suis sans doute le Père, mais chacun des deux est mon Fils et plein d’Esprit,”^[101] ein Wortspiel, das lose übersetzt wurde als “Ich bin sicherlich der Vater, aber jeder von ihnen ist mein Sohn und ganz temperamentvoll”.^{[n 19]}

Zum La belle HélèneOffenbach sicherte Hortense Schneider die Titelrolle. Seit ihrem frühen Erfolg in seinen kurzen Opern war sie ein führender Star der französischen Musikbühne geworden. Sie hatte jetzt hohe Gebühren und war notorisch temperamentvoll, aber Offenbach bestand darauf, dass keine andere Sängerin mit ihr als Hélène mithalten konnte.^[102] Die Proben für die Premiere im Théâtre des Variétés waren stürmisch, mit Schneider und der Hauptmezzosopranistin Léa Silly, der Zensur, die sich über die Satire des kaiserlichen Hofes ärgerte, und dem Manager des Theaters, der versuchte, Offenbachs Extravaganz mit Produktionskosten einzudämmen .^[102] Wieder einmal wurde der Erfolg des Stückes vom Kritiker Janin versehentlich gesichert; Sein skandalisierter Hinweis wurde von liberalen Kritikern stark konterkariert und die darauf folgende Publizität brachte die Öffentlichkeit erneut in Scharen.^[103]

Barbe-bleue war Anfang 1866 ein Erfolg und wurde schnell an anderer Stelle reproduziert. La Vie Parisienne später im selben Jahr war ein neuer Aufbruch für Offenbach und seine Librettisten; Zum ersten Mal in einem großformatigen Stück wählten sie eine moderne Umgebung, anstatt ihre Satire unter einem klassischen Umhang zu verkleiden. Es brauchte keinen zufälligen Schub von Janin, war aber ein sofortiger und anhaltender Erfolg für das Pariser Publikum, obwohl seine sehr Pariser Themen es im Ausland weniger populär machten. Gammond beschreibt das Libretto als “fast würdig” [W.S.] Gilbert “und Offenbachs Punktzahl als” sicherlich sein bisher bestes “.^[104] Das Stück spielte Zulma Bouffar, die eine Affäre mit dem Komponisten begann, die bis mindestens 1875 dauerte.^[105]

Offenbach hatte 1867 seinen größten Erfolg. Die Premiere von Die Grande-Herzogin von Gérolstein, eine Satire auf Militarismus,^[106] fand zwei Tage nach der Eröffnung der Pariser Ausstellung statt, eine noch größere internationale Auslosung als die Ausstellung von 1855, die ihm geholfen hatte, seine Karriere als Komponist zu beginnen.^[107] Das Pariser Publikum und ausländische Besucher strömten zur neuen Operette. Zu den Souveränen, die das Stück sahen, gehörte der König von Preußen in Begleitung seines Ministerpräsidenten Otto von Bismarck. Halévy sah mit seiner Erfahrung als hoher Beamter die drohende Bedrohung durch Preußen deutlicher als die meisten anderen. Er schrieb in sein Tagebuch: “Bismarck hilft, unsere Einnahmen zu verdoppeln. Diesmal ist es Krieg, über den wir lachen, und Krieg steht vor unseren Toren.”^[108]Die Grande-Herzogin von Gérolstein Es folgte schnell eine Reihe erfolgreicher Stücke: Robinson Crusoe, Geneviève de Brabant (überarbeitete Version; beide 1867), Le château à Toto, Le pont desoupirs (überarbeitete Version) und L’île de Tulipatan (alle im Jahr 1868).^[109]

Im Oktober 1868 La Périchole markierte einen Übergang in Offenbachs Stil mit weniger üppiger Satire und mehr menschlichem romantischem Interesse.^[110] Lamb nennt es Offenbachs “charmanteste” Partitur.^[111] Es gab einige kritische Murren über die Änderung, aber das Stück, mit Schneider an der Spitze, machte gute Geschäfte.^[112] Es wurde schnell in Europa sowie in Nord- und Südamerika produziert.^[113][114] Von den Stücken, die am Ende des Jahrzehnts folgten, Les Räuber (1869) war ein weiteres Werk, das sich mehr der romantischen Comic-Oper als der Opéra Bouffe zuwandte. Es wurde gut aufgenommen, aber später nicht mehr so ​​oft wiederbelebt wie Offenbachs bekannteste Operetten.^[110]

Krieg und Folgen[edit]

Offenbach kehrte vor Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges 1870 eilig aus Ems und Wiesbaden zurück. Anschließend ging er in sein Haus in Étretat und veranlasste seine Familie, kurz darauf in die Sicherheit von San Sebastián in Nordspanien zu ziehen.^[115][116] Offenbach, der unter Napoleon III. Berühmt wurde, ihn verspottete und von ihm belohnt wurde, war allgemein mit dem alten Regime verbunden: Er wurde als “Spottvogel des Zweiten Reiches” bezeichnet.^[117] Als das Reich nach Preußens vernichtendem Sieg bei Sedan (1870) zusammenbrach, war Offenbachs Musik plötzlich in Ungnade gefallen. Frankreich wurde von gewalttätigen antideutschen Gefühlen erfasst, und trotz seiner französischen Staatsbürgerschaft und der Ehrenlegion machte ihn seine Geburt und Erziehung in Köln verdächtig. Seine Operetten wurden heute häufig als Verkörperung von allem Oberflächlichen und Wertlosen im Regime Napoleons III. Verleumdet.^[38]Die Grande-Herzogin von Gérolstein wurde in Frankreich wegen seiner antimilitaristischen Satire verboten.^[118]

Obwohl sein Pariser Publikum ihn verlassen hatte, war Offenbach in England inzwischen sehr beliebt geworden. John Hollingshead vom Gaiety Theatre präsentierte Offenbachs Operetten einem großen und begeisterten Publikum.^[119] Zwischen 1870 und 1872 produzierte die Gaiety 15 seiner Werke. Im Royalty Theatre präsentierte Richard D’Oyly Carte La Périchole im Jahr 1875.^[120] Auch in Wien wurden regelmäßig Offenbacher Werke produziert. Während der Krieg und seine Folgen Paris verwüsteten, überwachte der Komponist die Wiener Produktionen und reiste als Gast des Prinzen von Wales nach England.^[121]

Ende 1871 hatte sich das Leben in Paris wieder normalisiert, und Offenbach beendete sein freiwilliges Exil. Seine neuen Werke Le Roi Carotte (1872) und La jolie parfumeuse (1873) waren bescheiden profitabel, aber verschwenderische Wiederbelebungen seiner früheren Erfolge machten bessere Geschäfte. Er beschloss, wieder in die Theaterleitung einzusteigen und übernahm im Juli 1873 das Théâtre de la Gaîté.^[122] Seine spektakuläre Wiederbelebung von Orphée aux enfers es war sehr profitabel; ein Versuch, diesen Erfolg mit einer neuen, aufwendigen Version von zu wiederholen Geneviève de Brabant erwies sich als weniger beliebt.^[123] Zusammen mit den Kosten für extravagante Produktionen gipfelte die Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Victorien Sardou in einer finanziellen Katastrophe. Eine teure Produktion von Sardou’s La haine 1874 gelang es Offenbach mit beiläufiger Musik von Offenbach nicht, die Öffentlichkeit für die Gaîté zu gewinnen, und Offenbach war gezwungen, seine Anteile an der Gaîté zu verkaufen und künftige Lizenzgebühren zu verpfänden.^[124]

Im Jahr 1876 ermöglichte eine erfolgreiche Tournee durch die Vereinigten Staaten im Zusammenhang mit der Centennial Exhibition Offenbach, einige seiner Verluste auszugleichen und seine Schulden zu bezahlen. Beginnend mit einem Konzert in Gilmore’s Garden vor 8.000 Zuschauern gab er eine Reihe von mehr als 40 Konzerten in New York und Philadelphia. Um ein Gesetz von Philadelphia zu umgehen, das Unterhaltungen am Sonntag verbietet, verkleidet er seine Operettennummern als liturgische Stücke und wirbt für ein “Grand Sacred Concert by M. Offenbach”. “Dis-moi, Vénus” aus La belle Hélène wurde ein “Litanie“und andere ebenso weltliche Nummern wurden als”Prière” oder “Hymne“.^[125] Die lokalen Behörden wurden nicht getäuscht und das Konzert fand nicht statt.^[126] Am Booth’s Theatre in New York dirigierte Offenbach La vie parisienne^[127] und sein jüngstes (1873) La jolie parfumeuse.^[4] Im Juli 1876 kehrte er nach Frankreich zurück, mit Gewinnen, die ansehnlich, aber nicht spektakulär waren.^[53]

Offenbachs spätere Operetten erfreuten sich insbesondere in Frankreich neuer Beliebtheit Madame Favart (1878), in dem eine Fantasy-Handlung über die echte französische Schauspielerin Marie Justine Favart gezeigt wurde, und La fille du tambour-major (1879), die erfolgreichste seiner Operetten der 1870er Jahre.^[128]

Letzten Jahren[edit]

Profitabel La fille du tambour-major Offenbach hatte weniger Zeit, an seinem geschätzten Projekt zu arbeiten, der Schaffung einer erfolgreichen ernsthaften Oper. Seit Anfang 1877 arbeitete er, wenn er konnte, an einem Stück, das auf einem Bühnenstück basierte. Les contes fantastiques d’Hoffmann, von Jules Barbier und Michel Carré. Offenbach hatte seit den 1860er Jahren an Gicht gelitten und wurde oft auf einem Stuhl ins Theater getragen. Jetzt, da er nicht gesund war, war er sich seiner eigenen Sterblichkeit bewusst und wollte leidenschaftlich lange genug leben, um die Oper zu vollenden Les contes d’Hoffmann (“Die Geschichten von Hoffmann”). Man hörte ihn zu Kleinzach, seinem Hund, sagen: “Ich würde alles geben, um bei der Premiere zu sein.”^[129] Offenbach hat das Stück jedoch nicht überlebt. Er ließ die Vokalpartitur im Wesentlichen vollständig und hatte mit der Orchestrierung begonnen. Ernest Guiraud, ein Freund der Familie, der von Offenbachs 18-jährigem Sohn Auguste unterstützt wurde, schloss die Orchestrierung ab und nahm bedeutende Änderungen sowie die erheblichen Kürzungen vor, die der Direktor der Opéra-Comique, Carvalho, forderte.^{[130][n 20]} Die Oper wurde erstmals am 10. Februar 1881 an der Opéra-Comique gezeigt; Guiraud fügte Rezitative für die Wiener Premiere im Dezember 1881 hinzu, und andere Versionen wurden später gemacht.^[130]

Offenbach starb 1880 im Alter von 61 Jahren in Paris. Seine Todesursache wurde als durch akute Gicht verursachte Herzinsuffizienz bestätigt. Er erhielt eine staatliche Beerdigung; Die Zeiten schrieb: “Die Menge angesehener Männer, die ihn auf seiner letzten Reise unter dem allgemeinen Mitgefühl der Öffentlichkeit begleiteten, zeigt, dass der verstorbene Komponist zu den Meistern seiner Kunst gezählt wurde.”^[131] Er ist auf dem Montmartre Cemetery begraben.^[132]

Im Die musikalischen ZeitenMark Lubbock schrieb 1957:

Offenbachs Musik ist so individuell charakteristisch wie die von Delius, Grieg oder Puccini – zusammen mit Reichweite und Vielfalt. Er konnte unkomplizierte “singende” Zahlen wie das Pariser Lied schreiben La Belle Hélène, “Au mont Ida trois déesses”; Comic-Songs wie General Boums “Piff Paff Pouf” und das lächerliche Ensemble am Ball der Diener La Vie Parisienne, “Votre Gewohnheit ein craqué dans le dos”. Er war ein Spezialist für das Schreiben von Musik, die eine entzückende, hysterische Qualität hatte. Die berühmte Can-Can aus Orphée aux Enfers hat es, und so hat das Finale der Dienerpartei … die mit dem deliranten Lied “Tout tourne, tout danse” endet. Im Gegensatz dazu konnte er dann Songs von Einfachheit, Anmut und Schönheit komponieren, wie das Letter Song von La Périchole, “Chanson de Fortunio” und das zarte Liebeslied der Großherzogin an Fritz: “Dites-lui qu’on l’a remarqué differenté”.^[133]

Unter anderen bekannten Offenbach-Nummern ist das Puppenlied “Les oiseaux dans la charmille” (Die Geschichten von Hoffmann); “Voici le saber de mon père” und “Ah! Que j’aime les militaires” (La Grande Duchesse de Gerolstein); und “Tu n’es pas beau” in La Périchole, das Lamb notiert, war Offenbachs letztes großes Lied für Hortense Schneider.^{[134][n 21]}

Operetten[edit]

Offenbach komponierte nach eigener Einschätzung mehr als 100 Opern.^{[136][n 22]} Sowohl die Zahl als auch das Substantiv sind fraglich: Einige Werke wurden so umfassend überarbeitet, dass er die überarbeiteten Fassungen offensichtlich als neu zählte, und Kommentatoren bezeichnen im Allgemeinen alle bis auf einige seiner Bühnenwerke als Operetten und nicht als Opern. Offenbach hat den Begriff reserviert opérette (Englisch: Operette)^{[n 23]} oder opérette bouffe für einige seiner Einakter, häufiger mit dem Begriff opéra bouffe für seine in voller Länge (obwohl es eine Reihe von Ein-und Zwei-Akt-Beispielen dieses Typs gibt). Es war nur mit der Weiterentwicklung der Operette Genre in Wien nach 1870, dass die französische Bezeichnung opérette begann für Werke länger als ein Akt verwendet zu werden.^[139] Offenbach verwendete auch den Begriff opéra-comique für mindestens 24 seiner Werke in einem, zwei oder drei Akten.^[140]

Offenbachs früheste Operetten waren Einakter für kleine Besetzungen. Mehr als 30 davon wurden vor seiner ersten vollständigen Präsentation vorgestellt “opéra bouffon”, Orphée aux enfers1858 komponierte er im weiteren Verlauf seiner Karriere über 20 weitere.^[4][141] Nach dem Präzedenzfall von Henselers 1930er Studie über den Komponisten unterteilt Lamb die Einakter in fünf Kategorien: “(i) Landidyllen, (ii) städtische Operetten, (iii) militärische Operetten, (iv) Farcen und (v ) Burlesken oder Parodien. “^[142] Offenbach hatte seinen größten Erfolg in den 1860er Jahren. Seine beliebtesten Operetten aus dem Jahrzehnt gehören zu seinen bekanntesten.^[4]

Texte und Worteinstellung

Die ersten Ideen für Handlungen kamen normalerweise aus Offenbach, wobei seine Librettisten an mit ihm vereinbarten Linien arbeiteten. Lamb schreibt: “In dieser Hinsicht war Offenbach sowohl gut bedient als auch geschickt darin, Talente zu entdecken. Wie Sullivan und im Gegensatz zu Johann Strauss II. War er durchweg mit bearbeitbaren Themen und wirklich witzigen Libretti gesegnet.”^[4] Er nutzte die rhythmische Flexibilität der französischen Sprache, brachte sie jedoch manchmal auf die Spitze und zwang Wörter zu unnatürlichen Belastungen.^[143] Harding kommentiert, dass er “viel Gewalt gegen die französische Sprache ausgeübt hat”.^[144] Ein häufiges Merkmal von Offenbachs Worteinstellung war die unsinnige Wiederholung isolierter Wortsilben für den Comic-Effekt; Ein Beispiel ist das Quintett für die Könige in La belle Hélène: “Je suis l’époux de la reine / Poux de la reine / Poux de la reine” und “Le roi barbu qui s’avance / Bu qui s’avance / Bu qui s’avance”.^{[n 24]}

Musikalische Struktur

Im Allgemeinen folgte Offenbach einfachen, etablierten Formen. Seine Melodien sind normalerweise kurz und in ihrem Grundrhythmus unverändert, selten, in Hughes ‘Worten, und entgehen “dem Despotismus der viertaktigen Phrase”.^[145] Bei der Modulation war Offenbach ähnlich vorsichtig; Er wechselte selten eine Melodie zu einer entfernten oder unerwarteten Tonart und hielt sich hauptsächlich an ein Tonic-Dominant-Subdominant-Muster.^[146] Innerhalb dieser konventionellen Grenzen setzte er mehr Ressourcen für seinen vielfältigen Einsatz von Rhythmus ein; in einer einzigen Zahl kontrastierte er das schnelle Klappern eines Sängers mit einem breiten, glatten Satz für einen anderen, der die verschiedenen Charaktere illustrierte.^[146] In ähnlicher Weise wechselte er oft schnell zwischen Dur- und Moll-Tasten, um Charaktere oder Situationen effektiv zu kontrastieren.^[147] Wenn er wollte, konnte Offenbach unkonventionelle Techniken wie das Leitmotiv verwenden, die durchgehend verwendet wurden, um den gleichnamigen Docteur Ox (1877) zu begleiten.^[148] und Wagner in zu parodieren La carnaval des revues (1860).^[149]

Orchestrierung

In seinen frühen Stücken für die Bouffes-Parisiens hatte die Größe des Orchestergrabens Offenbach auf ein Orchester mit 16 Spielern beschränkt.^[150] Er komponierte für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, zwei Hörner, Kolben, Posaune, Pauke und Schlagzeug sowie eine kleine Streichersektion von sieben Spielern.^[151] Nach seinem Umzug in den Salle Choiseul hatte er ein Orchester mit 30 Spielern.^[151] Der Musikwissenschaftler und Offenbach-Spezialist Jean-Christophe Keck merkt an, dass Offenbach, wenn größere Orchester entweder in größeren Pariser Theatern oder in Wien oder anderswo verfügbar wären, vorhandene Musik entsprechend komponieren oder neu ordnen würde. Überlebende Partituren zeigen seine Instrumentierung für zusätzlichen Wind und Blechbläser und sogar für zusätzliches Schlagzeug. Als sie verfügbar waren, schrieb er für Cor Anglais, Harfe und ausnahmsweise für Keck Records ein Ophicleide (Le Papillon), Röhrenglocken (Le carnaval des revues) und eine Windmaschine (Le voyage dans la lune).^[151]

Hughes beschreibt Offenbachs Orchestrierung als “immer geschickt, oft zart und gelegentlich subtil”. Er instanziiert Plutons Lied in Orphée aux enfers,^{[n 25]} eingeführt durch eine dreitaktige Phrase für Soloklarinette und Solofagott in Oktaven, die sofort auf Soloflöte und Solofagott eine Oktave höher wiederholt wird.^[152] Nach Kecks Ansicht ist “Offenbachs Orchesterbesetzung voller Details, aufwändiger Gegenstimmen, winziger Interaktionen, die durch Interjektionen der Holzbläser oder Blechbläser gefärbt sind und einen Dialog mit den Stimmen herstellen. Seine Verfeinerung des Designs entspricht der von Mozart oder Rossini. “”^[151]

Kompositionsmethode

Offenbach komponierte oft inmitten von Lärm und Ablenkungen. Laut Keck notierte Offenbach zunächst Melodien, die ihm ein Libretto in einem Notizbuch oder direkt auf dem Manuskript des Librettisten vorschlug. Als nächstes schrieb er mit Manuskriptpapier in voller Partitur Gesangsteile in die Mitte, dann eine Klavierbegleitung unten, möglicherweise mit Anmerkungen zur Orchestrierung. Als Offenbach sich sicher war, dass die Arbeit ausgeführt werden würde, begann er mit der vollständigen Orchestrierung, wobei er häufig ein kodifiziertes System verwendete.^[153]

Parodie und Einflüsse

Offenbach war bekannt dafür, die Musik anderer Komponisten zu parodieren. Einige von ihnen sahen den Witz und andere nicht. Adam, Auber und Meyerbeer genossen Offenbachs Parodien ihrer Partituren.^[53] Meyerbeer nahm an allen Produktionen von Bouffes-Parisiens teil, die immer in Offenbachs Privatbox saßen.^[65] Zu den Komponisten, die sich nicht über Offenbachs Parodien amüsierten, gehörten Berlioz und Wagner.^[154] Offenbach verspottete Berlioz ‘”Bestrebungen nach der Antike”,^[155] und seine anfängliche unbeschwerte Satire von Wagners Ansprüchen verhärtete sich später zu echter Abneigung.^[156] Berlioz reagierte, indem er Offenbach und Wagner als “Produkt des verrückten deutschen Geistes” zusammenklammerte.^[154] und Wagner, der Berlioz ignorierte, revanchierte sich, indem er einige schmeichelhafte Verse über Offenbach schrieb.^[154]

Im Allgemeinen bestand Offenbachs parodistische Technik einfach darin, die Originalmusik unter unerwarteten und unpassenden Umständen zu spielen. Er ließ die verbotene revolutionäre Hymne fallen La Marseillaise in den Chor der rebellischen Götter in Orphée aux enfersund zitierte die Arie “Che farò” von Gluck’s Orfeo in der gleichen Arbeit; im La belle Hélène er zitierte das patriotische Trio aus Rossinis Guillaume Tell und parodierte sich im Ensemble für die Könige von Griechenland, in dem die Begleitung die zitiert Rondeau von Orphée aux enfers. Offenbach parodierte in seinen One-Act-Stücken Rossinis “Largo al factotum” und bekannte Arien von Bellini. Im Croquefer (1857) besteht ein Duett aus Zitaten von Halévy La Juive und Meyerbeer Robert le Diable und Les Huguenots.^[142][157] Sogar in seiner späteren, weniger satirischen Zeit enthielt er ein parodistisches Zitat von Donizetti La fille du régiment im La fille du tambour-major.^[4]

Andere Beispiele für Offenbachs Gebrauch von Inkongruenzen werden vom Kritiker Paul Taylor angeführt: “In La belle Hélène“^[158] Eine andere Lyrik, die zu absurd zeremonieller Musik spielt, ist “Votre Gewohnheit ein Craqué dans le Dos” (“Ihr Mantel hat den Rücken gespalten”) in La vie parisienne.^[15] Das Rondo der Großherzogin von Gérolstein “Ah! Que j’aime les militaires” ähnelt rhythmisch und melodisch dem Finale von Beethovens Siebter Symphonie, es ist jedoch nicht klar, ob die Ähnlichkeit parodistisch oder zufällig ist.^[15]

In Offenbachs letztem Jahrzehnt bemerkte er eine Veränderung des öffentlichen Geschmacks: Ein einfacherer, romantischerer Stil wurde jetzt bevorzugt. Harding schreibt, Lecocq habe sich erfolgreich von Satire und Parodie entfernt und sei zu “dem echten Geist der Opéra-Comique und seiner besonders französischen Fröhlichkeit” zurückgekehrt.^[144] Offenbach folgte in einer Reihe von 20 Operetten; Der Dirigent und Musikwissenschaftler Antonio de Almeida nennt die besten davon als La fille du tambour-major (1879).^[128]

Andere Arbeiten[edit]

Von Offenbachs zwei ernsthaften Opern Die Rheinnixen, ein Misserfolg, wurde erst im 21. Jahrhundert wiederbelebt.^[159] Sein zweiter Versuch, Die Geschichten von Hoffmannwar ursprünglich als große Oper gedacht.^[160] Als das Werk von Léon Carvalho für die Produktion an der Opéra-Comique angenommen wurde, stimmte Offenbach zu, es zu einer Opéra-Comique mit gesprochenem Dialog zu machen. Es war unvollständig, als er starb;^[161] Faris spekuliert, dass ohne den vorzeitigen Tod von Georges Bizet Bizet und nicht Guiraud gebeten worden wären, das Stück zu vervollständigen, und dies zufriedenstellender getan hätten.^[162] Der Kritiker Tim Ashley schreibt: “Stilistisch zeigt die Oper eine bemerkenswerte Mischung aus französischen und deutschen Einflüssen … Weberianische Chöre stellen Hoffmanns Erzählung vor. Olympia liefert eine große Koloraturarie direkt aus der französischen großen Oper, während Antonia sich der Musik zu Tode singt erinnert an Schubert. “^[38]

Obwohl er für viele seiner Operetten Ballettmusik schrieb, schrieb Offenbach nur ein Ballett, Le Papillon. Die Partitur wurde für ihre Orchestrierung sehr gelobt und enthielt eine Nummer, das “Valse des rayons”, das zu einem internationalen Erfolg wurde.^[163] Zwischen 1836 und 1875 komponierte er mehrere einzelne Walzer und Polkas sowie Tanzsuiten.^[164] Dazu gehört ein Walzer, Abendblätter (“Evening Papers”) komponiert für Wien mit Johann Strauss Morgenblätter (“Morning Papers”) als Begleitstück.^[165] Weitere Orchesterkompositionen sind ein Stück im Stil des 17. Jahrhunderts mit Cellosolo, das zum Standardwerk des Cellorepertoires wurde. Wenig von Offenbachs nichtoperativer Orchestermusik wurde seit seinem Tod regelmäßig aufgeführt.^[32]

Offenbach komponierte zwischen 1838 und 1854 mehr als 50 nicht-opernhafte Lieder, die meisten davon nach französischen Texten von Autoren wie Alfred de Musset, Théophile Gautier und Jean de La Fontaine sowie zehn nach deutschen Texten. Zu den beliebtesten dieser Lieder gehört “À toi” (1843), das der jungen Hérminie d’Alcain als frühes Zeichen seiner Liebe gewidmet ist.^[166] Eine Ave Maria für Sopran solo wurde kürzlich in der Bibliothèque nationale de France wiederentdeckt.^[167]

Arrangements[edit]

Obwohl die Ouvertüren zu Orphée aux enfers und La belle Hélene bekannt und häufig aufgenommen sind, wurden die üblicherweise gespielten und aufgenommenen Partituren nicht von Offenbach komponiert, sondern von Carl Binder bzw. Eduard Haensch für die Wiener Uraufführungen der beiden Werke arrangiert. Offenbachs eigene Präludien sind viel kürzer.^[168]

1938 stellte Manuel Rosenthal das beliebte Ballett zusammen Gaîté Parisienne aus seinen eigenen Orchesterarrangements von Melodien aus Offenbachs Bühnenwerken, und 1953 stellte derselbe Komponist eine symphonische Suite zusammen, Offenbachiana, auch aus Musik von Offenbach.^[169] Jean-Christophe Keck betrachtet das Werk von 1938 als “nicht mehr als eine vulgär orchestrierte Pastiche”;^[170] nach Gammonds Ansicht wird es Offenbach jedoch “voll und ganz gerecht”.^[171]

Vermächtnis und Ruf[edit]

Beeinflussen[edit]

Der Musiker und Autor Fritz Spiegl schrieb 1980: “Ohne Offenbach hätte es keine Savoyer Oper gegeben … nein Die Fledermaus oder Frohe Witwe.^[172] Die beiden Schöpfer der Savoyer Opern, der Librettist Gilbert und der Komponist Sullivan, waren Offenbach und seinen Partnern für ihren satirischen und musikalischen Stil zu Dank verpflichtet und liehen sich sogar Handlungskomponenten aus.^[173] Zum Beispiel argumentiert Faris, dass der Mock-Oriental Ba-ta-Clan beeinflusst Der Mikado, einschließlich seiner Charakternamen: Offenbachs Ko-ko-ri-ko und Gilberts Ko-Ko;^[174] Faris vergleicht auch Le pont desoupirs (1861) und Die Gondolieri (1889): “In beiden Werken gibt es Chöre à la barcarolle für Gondolieri und contadini [in] Drittel und Sechstel; Offenbach hat einen venezianischen Admiral, der von seiner Feigheit im Kampf erzählt; Gilbert und Sullivan haben ihren Herzog von Plaza-Toro, der sein Regiment von hinten führte. “^[93] Offenbachs Les Géorgiennes (1864), wie bei Gilbert und Sullivan Prinzessin Ida (1884) zeigt eine weibliche Festung, die von verkleideten Männern herausgefordert wird.^{[175][n 26]} Der bekannteste Fall, in dem eine Savoyer Oper auf Offenbachs Werk zurückgreift, ist Die Piraten von Penzance (1879), wo sowohl Gilbert als auch Sullivan der Führung von folgen Les Räuber (1869) bei ihrer Behandlung der Polizei, die in schwerer Marschzeit ineffektiv dahinschleicht.^[110]Les Räuber wurde 1871, 1873 und 1875 in London vorgestellt; Zum ersten Mal machte Gilbert eine englische Übersetzung von Meilhac und Halévys Libretto.^[110]

Wie sehr der junge Sullivan auch von Offenbach beeinflusst wurde,^{[n 27]} Der Einfluss war offensichtlich nicht nur in eine Richtung. Hughes beobachtet, dass zwei Zahlen in Offenbach Maître Péronilla (1878) haben “eine erstaunliche Ähnlichkeit” mit “Mein Name ist John Wellington Wells” von Gilbert und Sullivan Der Zauberer (1877).^[179]

Es ist nicht klar, wie direkt Offenbach Johann Strauss beeinflusst hat. Er hatte Strauss ermutigt, sich der Operette zuzuwenden, als sie sich 1864 in Wien trafen, aber erst sieben Jahre später tat Strauss dies.^[180] Offenbachs Operetten waren jedoch in Wien gut etabliert, und Strauss arbeitete nach den Vorgaben seines französischen Kollegen; In den 1870er Jahren wurde Wien, ein Operettenkomponist, der dies nicht tat, von der Presse schnell zur Bestellung aufgefordert.^[180] Nach Gammonds Ansicht war Franz von Suppé der am meisten von Offenbach beeinflusste Wiener Komponist, der Offenbachs Werke sorgfältig studierte und viele erfolgreiche Operetten als Vorbild schrieb.^[181]

In seinem Artikel von 1957 schrieb Lubbock: “Offenbach ist zweifellos die bedeutendste Figur in der Geschichte des ‘Musicals'” und verfolgte die Entwicklung des Musiktheaters von Offenbach bis Irving Berlin und Rodgers und Hammerstein über Franz Lehár, André Messager. Sullivan und Lionel Monckton.^[133]

Ruf[edit]

Zu Offenbachs Lebzeiten und in den Todesanzeigen von 1880 zeigten sich anspruchsvolle Kritiker (von Gammond “Musical Snobs Ltd” genannt) im Widerspruch zur öffentlichen Wertschätzung.^[182] In einem Artikel von 1980 in Die musikalischen ZeitenGeorge Hauger kommentierte, dass diese Kritiker Offenbach nicht nur unterschätzten, sondern fälschlicherweise annahmen, dass seine Musik bald vergessen sein würde.^[183] Obwohl die meisten Kritiker dieser Zeit diese falsche Annahme machten, nahmen einige Offenbachs ungewöhnliche Qualität wahr; im Die ZeitenFrancis Hueffer schrieb: “Keiner seiner zahlreichen Pariser Nachahmer hat es jemals geschafft, Offenbach von seiner besten Seite zu konkurrieren.”^[184] Trotzdem schloss sich das Papier der allgemeinen Vorhersage an: “Es ist sehr zweifelhaft, ob eines seiner Werke überleben wird.”^[184]Die New York Times teilte diese Ansicht: “Dass er die Gabe der Melodie in einem außerordentlichen Ausmaß hatte, ist nicht zu leugnen, aber er schrieb currente calamo,^{[n 28]} und die mangelnde Entwicklung seiner besten Inspirationen wird sie, wie zu befürchten ist, davon abhalten, auch die nächste Generation zu erreichen. “^[185] Nach der posthumen Produktion von Die Geschichten von Hoffmann, Die Zeiten teilweise sein Urteil überdacht, schriftlich: “Les Contes de Hoffmann [will] bestätigen die Meinung derer, die ihn im wahrsten Sinne des Wortes als großen Komponisten betrachten “.^[131] Es verfiel dann in das, was Gammond “viktorianische Heiligkeit” nennt.^[186] indem man es für selbstverständlich hält, dass die Oper “Offenbachs Ruhm lange nach dem Ende seiner leichteren Kompositionen aufrechterhalten wird”.^[187]

Der Kritiker Sacheverell Sitwell verglich Offenbachs lyrische und komische Gaben mit denen von Mozart und Rossini.^[188]Friedrich Nietzsche nannte Offenbach sowohl ein “künstlerisches Genie” als auch einen “Clown”, schrieb aber, dass “fast jedes” von Offenbachs Werken ein halbes Dutzend “Momente mutwilliger Perfektion” erreicht. Émile Zola kommentierte Offenbach und seine Arbeit in einem Roman (Nana)^[189] und ein Aufsatz, “La féerie et l’opérette IV / V”.^[190] Während Zola zugibt, dass Offenbachs beste Operetten voller Anmut, Charme und Witz sind, macht er Offenbach für das verantwortlich, was andere aus dem Genre gemacht haben. Zola nennt die Operette einen “Staatsfeind” und ein “monströses Tier”. Während einige Kritiker die Satire in Offenbachs Werken als sozialen Protest, als Angriff auf das Establishment betrachteten, sah Zola die Werke als Hommage an das soziale System im Zweiten Reich.^[190]

Otto Klemperer war ein Bewunderer; Spät im Leben dachte er: “Im Kroll haben wir es getan La Périchole. Das ist eine wirklich schöne Punktzahl. So ist es auch Orpheus in der Unterwelt und Belle Hélène. Diejenigen, die ihn “Der Mozart der Boulevards” nannten, täuschten sich nicht viel. “^[191] Debussy, Bizet, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov liebten Offenbachs Operetten.^[192] Debussy bewertete sie höher als Die Geschichten von Hoffmann: “Die eine Arbeit in der [Offenbach] versuchte ernst zu sein, ohne Erfolg. “^{[n 29]} Ein Londoner Kritiker schrieb über Offenbachs Tod:

Ich habe irgendwo gelesen, dass einige von Offenbachs neuesten Arbeiten zeigen, dass er zu ehrgeizigeren Arbeiten fähig ist. Ich bin froh, dass er getan hat, was er getan hat, und wünschte nur, er hätte mehr davon getan.^[196]

Die Bemühungen, kritische Ausgaben von Offenbachs Werken zu präsentieren, wurden durch die Verteilung seiner Autogrammpartituren auf mehrere Sammlungen nach seinem Tod behindert, von denen einige keinen Zugang zu Wissenschaftlern gewähren.^{[n 30]}

Notizen und Referenzen[edit]

Anmerkungen[edit]

Verweise[edit]

Quellen[edit]

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Externe Links[edit]

Noten[edit]