Akt (Drama) – Wikipedia

Ein Handlung ist eine Hauptabteilung eines Theaterwerks, einschließlich eines Theaterstücks, eines Films, einer Oper oder eines Musiktheaters, das aus einer oder mehreren Szenen besteht.^[1][2] Der Begriff kann sich entweder auf eine bewusste Trennung innerhalb eines Werks durch einen Dramatiker beziehen (normalerweise selbst bestehend aus mehreren Szenen).^[3] oder eine Analyseeinheit zum Aufteilen eines dramatischen Werks in Sequenzen. Wie angewendet, können diese Definitionen übereinstimmen oder nicht. Das Wort Handlung kann auch für wichtige Bereiche anderer Unterhaltung verwendet werden, z. B. für Varietés, Fernsehprogramme, Musiksaalaufführungen, Kabarett und Literatur.

Akte und Szenen[edit]

Eine Handlung ist Teil eines Stücks, das durch Elemente wie steigende Handlung, Höhepunkt und Auflösung definiert wird. Eine Szene stellt normalerweise Aktionen dar, die gleichzeitig an einem Ort stattfinden, und ist von der nächsten Szene durch einen Vorhang, einen Stromausfall oder ein kurzes Entleeren der Bühne gekennzeichnet.^[4]

Genauer gesagt, die Elemente, die die Handlung eines Stücks erstellen und in Akte unterteilen, umfassen die Exposition, die Informationen liefert und den Rest der Geschichte vorbereitet. Ein weiteres Element ist der auslösende Vorfall, der alle folgenden Aktionen startet. Mit dem anregenden Vorfall geht die dramatische Hauptfrage einher, die den Rest des Stücks ausmacht. Der Großteil des Spiels besteht aus Komplikationen, die die Handlung verändern. Diese Komplikationen führen zur Krise, die der letzte Handlungspunkt ist. Zu diesem Zeitpunkt wurde die wichtigste dramatische Frage normalerweise beantwortet. Schließlich gibt es “die Auflösung, auch als Auflösung bekannt”, die das Ende des Stücks darstellt, in der alles zusammenkommt und die Situation gelöst wurde und das Publikum mit dem Stück als Ganzes zufrieden ist.^[5] Diese spezifischeren Elemente der Handlung sind die wichtigsten Dinge, die verwendet werden, um ein Stück in Akte und manchmal Szenen zu unterteilen.

Obwohl die Anzahl der Akte in einem dramatischen Werk unbegrenzt ist, wurden einige möglicherweise aus unterschiedlichen Interpretationen von Aristoteles abgeleitet Poetik, in dem er den Vorrang der Handlung vor dem Charakter und “eine geordnete Anordnung der Teile” betont^[6] und andere könnten aus der Analyse von Freytag abgeleitet worden sein.^[7]

Geschichte[edit]

Das römische Theater war das erste, das Theaterstücke in eine Reihe von Akten aufteilte, die durch Intervalle voneinander getrennt waren. Akte können weiter in Szenen unterteilt werden.^[8] Im klassischen Theater ist jede Umgruppierung zwischen Ein- und Ausgängen von Schauspielern eine Szene, während die spätere Verwendung eine Änderung der Umgebung beschreibt.^{[citation needed]}

Moderne Stücke haben oft nur eine Strukturebene, die entweder als Szenen oder als Handlungen nach Lust und Laune des Schriftstellers bezeichnet werden kann, und einige Schriftsteller verzichten gänzlich auf feste Spaltungen.^{[citation needed]} Aufeinanderfolgende Szenen sind normalerweise zeitlich oder örtlich voneinander getrennt, aber die Trennung zwischen den Akten hat mehr mit der dramatischen Gesamtstruktur des Stücks zu tun. Das Ende eines Aktes fällt oft damit zusammen, dass ein oder mehrere Charaktere eine wichtige Entscheidung treffen oder eine wichtige Entscheidung treffen müssen, eine Entscheidung, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die erzählte Geschichte hat.^{[citation needed]}

Das zeitgenössische Theater tendiert im Einklang mit Drehbuch und neuartigen Formen zu einer Struktur mit drei Akten. Viele Operetten und die meisten Musicals sind in nur zwei Akte unterteilt. In der Praxis wird die Pause als Teilung angesehen, und das Wort “Akt” wird für die zwei Hälften einer Show verwendet, unabhängig davon, ob das Drehbuch sie teilt oder nicht in Taten.

Sorten[edit]

Einakter spielt[edit]

Ein Einakter ist ein kurzes Drama, das nur aus einem Akt besteht. Der Ausdruck wird nicht verwendet, um ein Stück in voller Länge zu beschreiben, bei dem keine Aktenteilung verwendet wird. Im Gegensatz zu anderen Stücken, die normalerweise ein Stück pro Buch veröffentlicht werden, werden Stücke mit einem Akt häufig in Anthologien oder Sammlungen veröffentlicht.^{[citation needed]}

Drei-Akt-Stücke[edit]

In einem Spiel mit drei Akten hat jeder Akt normalerweise eine andere Stimmung. In der am häufigsten verwendeten Struktur enthält der erste Akt viele einleitende Elemente (dh wer, was, wann, wo, warum und wie). Der zweite Akt ist normalerweise der dunkelste, wobei die Antagonisten einen größeren Kompass haben. und der dritte Akt hat eine Entschließung (Dénouement), oft mit den vorherrschenden Protagonisten.

• Erster Akt: Der Konflikt der Geschichte wird entdeckt. Die Ausstellung, die Vorstellung des Protagonisten und anderer Charaktere, denen der Protagonist begegnet, finden statt,^[9] sowie die dramatische Prämisse und der anregende Vorfall (der Vorfall, der die Ereignisse der Geschichte in Gang setzt) ​​ereignet sich ungefähr in der Mitte des ersten Aktes.
• Zweiter Akt: Der Hauptcharakter stößt auf ein Hindernis, das den Charakter daran hindert, sein dramatisches Bedürfnis zu erfüllen. Dies ist als Komplikation bekannt. Die Hauptfigur erreicht ihren tiefsten Punkt, scheint am weitesten von der Erfüllung des dramatischen Bedürfnisses oder Ziels entfernt zu sein und scheint keine Möglichkeit zu haben, erfolgreich zu sein.^[9]
• Dritter Akt: Der Höhepunkt tritt ebenso auf wie die Auflösung (Dénouement), eine kurze Zeit der Ruhe am Ende eines Stücks, in der ein Gleichgewichtszustand zurückkehrt.^[9]

Fünf-Akt-Stücke[edit]

Bis zum 18. Jahrhundert waren die meisten Stücke in fünf Akte unterteilt. Die Arbeit von William Shakespeare zum Beispiel folgt im Allgemeinen einer Fünf-Akt-Struktur.^[10] Dieses Format ist als Fünf-Akt-Stück bekannt und wurde von Gustav Freytag in Die Technik des Dramas (Dramatische Techniken). Die fünf Akte spielten bestimmte Funktionen in der Gesamtstruktur des Stücks, aber in der Aufführung gab es nicht unbedingt eine klare Trennung zwischen ihnen.

Eine ähnliche fünfteilige Struktur wird auch im traditionellen japanischen Noh-Drama verwendet, insbesondere von Zeami Motokiyo. Zeami, in seiner Arbeit “Sandō“(Die drei Pfade), ursprünglich ein fünfteiliger (fünf Dan) Noh spielen als ideale Form. Es beginnt langsam und vielversprechend im ersten Teil (jo), Aufbau des Dramas und der Spannung im zweiten, dritten und vierten Teil (Ha), mit dem größten Höhepunkt im dritten Danund schnell mit einer Rückkehr zu Frieden und Glücksverheißung im fünften zu schließen Dan ((kyū).^[11]

Andere Medien[edit]

Im Rahmen eines Fernsehprogramms kann jeder einzelne Akt durch Werbung getrennt werden.

Im Film erwecken eine Reihe von Szenen, die in Gruppen zusammengefasst sind, ein audiovisuelles Werk zum Leben. Die Drei-Akt-Struktur wird üblicherweise in Verfilmungen von Theaterstücken erwähnt.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

• Baldick, Chris (2004), Das prägnante Oxford Dictionary of Literary Terms, Oxford: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-860883-7
• Turco, Lewis (1999), Das Buch der literarischen Begriffe: Die Genres Fiktion, Drama, Sachbuch, Literaturkritik und Wissenschaft, Hannover: University Press of New England, ISBN 0-87451-954-3