Paul Haig – Wikipedia

Paul Haig (geboren am 4. September 1960)^[1] ist ein schottischer Indie-Musiker, Sänger und Songwriter. Er war ursprünglich Mitglied der Post-Punk-Band Josef K, die zwischen 1979 und 1982 aktiv war.

Josef K, 1979-1981[edit]

Haig war der Sänger von Josef K, einer Band aus Edinburgh, die 1979 und 1981 fünf Singles und ein Album aufnahm (Der einzige Spaß in der Stadt) beim Postkarten-Plattenlabel unterschrieben,^[1][2] vor der Trennung im August 1981; Ihr letztes schottisches Date war in Glasgow. Die Trennung war auf eine Kombination aus zu hohen Erwartungen, zu geringen finanziellen Erträgen, Haigs Abneigung gegen Tourneen und Meinungsverschiedenheiten über die zukünftige Ausrichtung zurückzuführen. Im folgenden Jahr erzählte Haig Johnny Waller in Geräusche: “Ich war eine Woche lang ziemlich deprimiert, weil es das Ende einer Ära war, aber danach war ich wirklich froh, dass wir uns getrennt hatten, weil ich mit allem weitermachen konnte, was ich tun wollte. Ich habe viel verloren Die Ideale, die ich in Josef K. hatte. Ich wollte nicht kommerziell erfolgreich sein, für deine Kunst leiden und all das. Ich möchte bei einem Major unter Vertrag genommen werden und eine großartige Platte machen, die Radio-Airplay bekommt und ein großer Hit wird, und dann machen Ich habe nichts dagegen, bis zu einem gewissen Grad manipuliert zu werden, um das zu bekommen, was ich will, aber mit der Zeit möchte ich alles kontrollieren. ”

Solokarriere, 1982[edit]

Nachdem sich Postcard nach der Trennung von Josef K aufgelöst hatte, unterschrieb Haig beim stilvollen belgischen Independent-Label Les Disques du Crépuscule für Mainstream-Solo-Veröffentlichungen und übernahm für eine Reihe von Nebenprojekten den Spitznamen Rhythm of Life Organization (RoL). Dazu gehörten zwei Interim-Singles bei Edinburgh Independent Rational, die von Manager Allan Campbell geleitet wurden. Die erste davon, Demnächstwar eine Zusammenarbeit mit dem Musiker Stephen Harrison aus Edinburgh (ehemals Metropak), während der zweite Onkel Samsah Haig auf einer Platte des Künstlers Sebastian Horsley zu Gast sein. Beide Singles erkundeten Gebiete, die zuerst von Public Image Ltd und Heaven 17 in ihrer BEF-Gestalt kartiert wurden, und traten als Rhythm of Life auf. Diese Anonymität spiegelte Haigs erklärte Abneigung gegen persönliche Werbung wider. Ebenfalls über Rational veröffentlichte er ein limitiertes (700 Exemplare) Kassetten-Set von selbst aufgenommenen elektronischen Titeln mit dem Titel Theatermit vertonten Texten von Franz Kafka sowie einer Dekonstruktion von Josef Ks Für immer Drohne.

Im Januar 1982 spielte Haig seine ersten Solo-Live-Shows in Edinburgh und London als Rhythm of Life. Zu diesem Zeitpunkt unterschied sich Haigs neues Material nicht so sehr von Josef K-Songs aus der Spätzeit wie “Heaven Sent”, “Adoration” und “Heart of Song”, allerdings mit einem stärkeren Schwerpunkt auf einem reduzierten Funkstil. RoL verzichtete auf einen Live-Schlagzeuger zugunsten eines Drumcomputers, erhielt Lob von der Presse und nahm im Februar 1982 an Crépuscules erster europäischer Pauschalreise Dialogue North-South teil, zu der auch die Durutti-Kolumne, die Namen, Marine und Richard Jobson gehörten , Isabelle Antena und Tuxedomoon.

Haig zog im März 1982 nach Brüssel, wo er einen intensiven Aufnahmeplan im Little Big One Studio begann. Dies brachte zwei selbst produzierte Singles hervor, “Running Away” und “Justice” sowie “Swing In ’82”, eine EP mit Big-Band-Standards. Nach vier Monaten hatte Haig Belgien satt und kehrte nach Edinburgh zurück. im Mai 1982 erschien “Running Away”, ein Cover des Klassikers Sly and the Family Stone, auf Crépuscule und erreichte Platz 19 in der UK Independent Chart.^[3] Sein Erfolg wurde durch die gleichzeitige Veröffentlichung einer anderen Version durch die Raincoats nicht behindert.

Die Folgesingle “Justice” wurde eingestellt, nachdem Crépuscule einen Lizenzvertrag mit dem großen Label Island Records unterzeichnet hatte. 7-Zoll-Testpressungen (TWI 100) überleben, ebenso wie eine separate 12-Zoll-Veröffentlichung mit zwei Club-Mixes des Songs “Blue for You”.

Im Juli 1982, fast ein Jahr nach der Trennung von Josef K, und mit nur einer richtigen Solo-Single, wurde Haig von Paul Morley in einem Hauptfilm für das “Gesicht und Klang von 1982” bezeichnet NME. Laut Morley war Haig der “rätselhafte vierte Mann” in einem New Pop-Quartett, zu dem auch Billy Mackenzie, Jim Kerr und Martin Fry gehörten, die alle als potenzielle Pop-Retter in einem Paralleluniversum galten, in dem Morley Dollar als “die Avantgarde” ansah Gruppe in der Welt “. Selbst nach Morleys Maßstäben war die Aussage hyperbolisch, obwohl der Autor sie später in gewisser Weise validieren würde, indem er ZTT anwies, Propaganda zu unterzeichnen, um Josef Ks Song “Sorry for Laughing” auf ihrem Debütalbum zu covern Ein geheimer Wunsch im Jahr 1985.

Inselaufzeichnungen, 1983-1984[edit]

Der Medienrummel um Haig ebnete den Weg für einen Lizenzvertrag mit Island Records. Ende 1982 nahm Haig sein erstes Album in New York auf, an dem Alex Sadkin produzierte. Mit einer Vielzahl von Crack-Session-Spielern (darunter Bernie Worrell, Anton Fier und Jack Waldman) klang seine neue Richtung – polierter Club-Pop – radikal anders als Josef K. Die erste Single des Albums “Heaven Sent” (ein Tanz-Remake) eines früheren Josef K-Songs) blieb auf Platz 74 der britischen Single-Charts stehen und versäumte es, Haig den Hit zu liefern, den viele zuversichtlich vorausgesagt hatten. Das Rhythmus des Lebens Das Album erschien im Oktober 1983 und wurde von einer kurzen UK-Tour mit sieben Terminen begleitet. Zu Haigs Reisegruppe gehörten Malcolm Ross an der Gitarre, der Bassist David McClymont (ebenfalls frisch aus Orangensaft), der Schlagzeuger James Locke und der ehemalige Associate Alan Rankine.

Keine der drei vom Album veröffentlichten Singles erwies sich als solide Hits, die es Haig hätten ermöglichen können, ein breiteres Publikum zu erreichen. Island konnte das Album – oder die Singles – in Amerika nicht veröffentlichen, obwohl 1984 verspätet ein schickes “New York Remix” -Mini-Album veröffentlicht wurde. Haig erinnerte sich später an diese Zeit: “Hauptsache, ich wollte es nicht sein.” Das Zentrum des Ganzen. Die ursprüngliche Idee war nur, weiterhin mit verschiedenen Menschen unter dem Namen Rhythm of Life zusammenzuarbeiten. Aber Island wollte, dass sich ein Pop-Image verkauft … und sie bekamen keines. ”

Während des Jahres 1984 arbeitete Haig mit einer Reihe gleichgesinnter Post-Punk-Kollegen zusammen und nahm den Electro-Track “The Only Truth” mit Bernard Sumner von New Order und Donald Johnson von A Certain Ratio sowie den experimentelleren “The Executioner” mit Cabaret Voltaire auf . Im November vollendete er ein zweites Album, das größtenteils in London zusammen mit Alan Rankine als Co-Produzent aufgenommen wurde. Das Scheitern der Charts von “The Only Truth” als Single führte jedoch letztendlich dazu, dass Island Haig von ihrem Kader streifte, und so wurde das zweite Album ohne Titel zurückgestellt.

Der Warp of Pure Fun, 1985-1987[edit]

Anstatt das Regalset auf Crépuscule zu veröffentlichen, wurde beschlossen, das beste Material mit mehreren neuen Songs zu kombinieren, die 1985 geschrieben und aufgenommen wurden. Haig kehrte Ende des Jahres mit der Single “Heaven Help You Now” und einer neu konfigurierten Sekunde zurück Album mit dem Titel Der Warp des puren Spaßes. Zusammen mit Alan Rankine produziert, war es eine aufwändigere Sammlung als sein Vorgänger, die wärmere Songs und Arrangements sowie Live-Drums anstelle von programmierten Rhythmus-Tracks anbot. In Großbritannien erschien das Album auf dem kurzlebigen Crépuscule-Ableger Operation Afterglow und verkaufte sich gut als unabhängige Veröffentlichung in ganz Europa. Die zweite Single “Love Eternal” war einer der angesehensten Songs von Haig.

Haig verbrachte den größten Teil des Jahres 1986 damit, neues Material zu schreiben und nach einem neuen Großauftrag zu suchen. Er fand auch Zeit, eine fruchtbare Partnerschaft mit einem anderen Mitarbeiter, Billy Mackenzie, einzugehen. Das Ergebnis waren zurückhaltende Daten in Glasgow und Edinburgh, die ihre eigenen größten Hits mit Coverversionen wie “Running Away” und Yoko Onos “Walking on Thin Ice” mischten “. Später schlossen sich die beiden zusammen, um “Amazing Grace” in einem Fernsehprogramm von Scots Hogmanay zu spielen, und jeder spendete einen Song für das bevorstehende Album des anderen. “Chained” war ein Highlight auf dem nächsten Haig-Album, obwohl Mackenzies Version von “Reach the Top” nach dem der Associates unveröffentlicht blieb. Glamour Chase Projekt wurde von WEA eingestellt. Nach Mackenzies frühem Tod im Jahr 1997 wurde ein ganzes Album mit Haig / Mackenzie-Material, Gedächtnispalast, erschien auf Haigs eigenem Label Rhythm of Life.

Im September 1987 kehrte Haig kurz nach Crépuscule zurück, um mehrere Tracks aufzunehmen, was zur Single “Torchomatic” führte. Es folgte ein Compilation-Album namens Europäische Sonne die einschließlich der meisten der ins Regal gestellten Island-Album nicht enthalten Der Warp des puren Spaßes plus mehrere experimentelle B-Side-Tracks und die bisher unveröffentlichte Cabaret Voltaire-Kollaboration.

Chain, Right on Line, 1988[edit]

1988 finanzierte Haig die Aufnahme eines neuen Albums selbst,^[2] erneut mit Alan Rankine produziert und schließlich im Mai des folgenden Jahres von Virgin Ableger Circa Records herausgegeben. Der Titeltrack von Kette wurde zusammen mit Billy Mackenzie geschrieben, während die Lead-Single “Something Good” ein Fanfavorit bleibt. Live-Auftritte waren auf Großbritannien beschränkt und beinhalteten am 18. Mai eine Präsentation auf der ICA in London.

1988 erschien auch eine Single, die “Dub Organizer” gutgeschrieben wurde. Dies ist ein Club-Cut, der in Zusammenarbeit mit Allan Campbell aufgenommen und als Einzelstück auf dem Manchester-Indie-Label Play Hard veröffentlicht wurde.

Circa finanzierte die Aufnahme eines neuen Albums, das in New York und Chicago von den Tanzgurus Kurtis Mantronik und Lil Louis produziert wurde. Die Lead-Single “I Believe in You” enthielt zusätzliche Mix-Arbeiten von Chimes, dessen Schlagzeuger James Locke seit 1981 regelmäßig mit Haig zusammengearbeitet hatte. Das Album war eine Rückkehr zur Tanzorientierung von Rhythm of Life vor fünf Jahren, wie Haig erklärte Melodiemacher: “Die ganze Idee war, mit verschiedenen Produzenten zusammenzuarbeiten und sie damit weitermachen zu lassen, was eine Abkehr war, da ich mich so lange selbst produziert hatte. Wir haben das Zeug mit Mantronik in seinem Sound Factory Studio aufgenommen. Er arbeitet sehr schnell, Er hat alle meine Beats durch eine Kombination aus Programmierung und Breakbeats ersetzt, hauptsächlich Funk-Sachen aus den 70ern. Lil Louis verfolgte einen völlig anderen Ansatz. Er ersetzte die Rhythmus-Tracks von zwei der Songs und einem, den wir verlassen hatten Er arbeitet mit viel mehr Grundausstattung – er ist nicht so computerisiert wie Mantronik. Es gab absolut keine Samples mit Lil Louis, er ist viel mehr in der echten Musikerschule. ”

Obwohl “I Believe in You” ein gewisses Maß an Cluberfolg erzielte, verzögerte Circa die Veröffentlichung von Right on Line, bis ein überarbeiteter “Flight X” (mit Rapper Voice of Reason) veröffentlicht wurde. Als zwei Versionen dieses Titels Anfang 1991 ins Stocken gerieten, wurde das Album eingestellt.

Zufall gegen Schicksal und Film, 1991[edit]

Im September 1991 veröffentlichte Haig über LTM, das Label, das zuvor den Josef K-Backkatalog auf CD herausgegeben hatte, eine Reihe instrumenteller Filmthemen. Cinematique bestand aus drei verschiedenen Suiten: Stadt des Spaßes (Noir Jazz), Lagondola (Umgebung) und Rückblende (Electronica). Im Jahr 1993 Direkt online endlich entstanden als Zufall gegen Schicksal auf Crépuscule,^[2] mit zwei neuen Tracks hinzugefügt.

Rhythm of Life Label Jahre, seit 1999[edit]

Haig veröffentlichte zwei weitere Bände von Cinematique auf seinem eigenen RoL-Label sowie mehrere Archivveröffentlichungen seines verstorbenen Freundes Billy Mackenzie. Gedächtnispalast (1999) haben eine Reihe von Tracks zusammengestellt, die das Paar als gemeinsame Demos aufgenommen hat, sowie die Tribut-Single “Listen to Me”. RoL würde auch Alben von Skyline und Subterraneans veröffentlichen. 2007 wurde Haigs erste Single seit 14 Jahren, “Reason” (eine BBC Radio 2-Single der Woche), veröffentlicht und per Download und auf 7-Zoll-Vinyl verfügbar gemacht. Bald darauf folgte Electronik Publikum das zeigte Haigs Einflüsse von Kraftwerk und New Order bis Cabaret Voltaire. 2007 trat er zum ersten Mal seit vielen Jahren live auf, als er bei einem Billy Mackenzie-Tributkonzert in London mit Subterraneans auf der Bühne stand.

Im April 2008 Heute Nacht ausgehen, ein organischeres Album als Electronik Publikum, wurde veröffentlicht. Darin kehrte Haig zu seinen Gitarrenwurzeln zurück, mit Tracks wie “Trouble Maker”, die sehr an frühe Soloaufnahmen wie “Chance” erinnern. Im April 2008 startete Haig auch seine erste Tour seit 1989, bei der er sowohl alte als auch neue Tracks zu Terminen in Schottland und ausgewählten Shows in Nottingham und London aufführte.

Im Dezember 2009 wurde er freigelassen Erleben Sie noch einmal, eine Studio-Sammlung mit dem Song “Trip Out the Rider”, der später für eine 7 “Single-Veröffentlichung von Fred Deakin, dem Gründer von Lemon Jelly, remixt wurde. 2013 ein experimentelleres elektronisches Album Kube wurde auf RoL veröffentlicht, gefolgt von einer umfassenden Anthologie von Crépuscule-Aufnahmen mit dem Titel im Jahr 2014 In der Dämmerung.

Diskographie[edit]

Alben[edit]

• Theater (1982) – Kassette bei frühen Soloauftritten verkauft
• Rhythmus des Lebens (1983), Les Disques du Crepuscule / Island Records – UK Nr. 82^[1]
• Der Warp des puren Spaßes (1985), Operation Twilight / Les Disques du Crepuscule
• Kette (1989), Circa
• Cinematique (1992), LTM
• Zufall gegen Schicksal (1993), Les Disques du Crépuscule
• Cinematique 2 (2001), Rhythmus des Lebens
• Cinematique 3 (2003), Rhythmus des Lebens
• Electronik Publikum (2007), Rhythmus des Lebens
• Heute Nacht ausgehen (2008), Rhythmus des Lebens
• Erleben Sie noch einmal (2009), Rhythmus des Lebens
• Kube (2013), Rhythmus des Lebens

Zusammenstellungsalben[edit]

• Europäische Sonne (1988), Les Disques du Crépuscule
• Dann wieder (2004), LTM
• In der Dämmerung (2014), Les Disques du Crépuscule

Haig / MacKenzie – Album[edit]

Die Sammlung bestand aus Tracks, die von Haig und Billy Mackenzie im Zeitraum von 1993 bis 1995 aufgenommen wurden, und wurde drei Jahre nach Mackenzies Tod auf CD veröffentlicht.

Songverzeichnis

1. “Gewitter”
2. “Stein der Gedächtnispalast”
3. “Jenseits der Liebe”
4. “Transobsession”
5. “Müll 3”
6. “Hör mir zu”
7. “Wieder hören”
8. “Nehmen Sie eine Chance”
9. “Gib mir Zeit”
10. “Gib mir Zeit” (Dennis Wheatley Mix)
11. “Beyond Love” (Remix)
12. “Stone the Memory Palace” (Remix)
13. “Thunderstorm” (Instrumentalmix)

Singles und EPs[edit]

• “Running Away” (1982), Operation Twilight – UK Indie Nr. 19^[3]
• “Blau für dich” (1982), Operation Twilight
• “Heaven Sent” (1983), Les Disques du Crépuscule – UK Nr. 74^[1]
• “Niemals aufgeben (Party Party)” (1983), Les Disques du Crépuscule – UK Nr. 96^[4]
• “Gerechtigkeit” (1983), Les Disques du Crépuscule
• “Big Blue World” (1984), Operation Twilight – UK Indie Nr. 19^[3]
• Heaven Sent (Remixe) EP (1984), Operation Twilight
• “Die einzige Wahrheit” (1984), Les Disques du Crépuscule
• Swing ’82 EP (1985), Operation Twilight
• “Heaven Help You Now” (1985), Operation Twilight – UK Indie Nr. 18^[3]
• “Scottish Christmas” (1985)
• “Love Eternal” (1986), Operation Twilight – UK Indie Nr. 35^[3]
• “Torchomatic” (1988), Les Disques du Crépuscule
• “Etwas Gutes” (1989), Circa
• “Ich glaube an dich” (1990), Circa
• “Flight X” (1991), Circa
• “Surrender” (1993), Les Disques du Crépuscule
• “Hör mir zu” (1998)
• “Grund” (2007)
• “Trip Out the Rider” (2010)
• “Hippy Dippy (Pharmaceutically Trippy)” (nur Download)

Projekte[edit]

• Dub Organizer war ein einmaliges Projekt mit Allan Campbell und Paul Haig. Die Platte wurde 1988 als einzige 12-Zoll-Single auf dem Manchester-Label Play Hard veröffentlicht. Samples aus den Dub Organizer-Tracks wurden auf Haigs 1989er Album Chain verwendet.
• Im Jahr 2001 spielte Haig Gesang auf einem Album von Justin Robertson mit dem Titel “Justin Robertson präsentiert Revtone” – Haigs Beitrag ist auf einem Track namens “Crawling To You”.
• 2014 sang Haig ein Remake von Joy Divisions Atmosphere mit dem Pet Shop Boys-Produzenten Outernationale alias Derek Miller

Verweise[edit]

Externe Links[edit]