Stahlgitarre – Wikipedia

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EIN Stahlgitarre (Hawaiisch: kīkākila [1]) ist eine Gitarre, die gespielt wird, während eine Stahlstange oder ein ähnliches hartes Objekt gegen gezupfte Saiten bewegt wird. Die Bar selbst wird als “Stahl” bezeichnet und ist die Quelle des Namens “Stahlgitarre”. Das Instrument unterscheidet sich von einer herkömmlichen Gitarre dadurch, dass es keine Bünde verwendet; Konzeptionell ähnelt es dem Spielen einer Gitarre mit einem Finger (der Stange). Das Instrument ist für seine Portamento-Fähigkeiten bekannt und gleitet sanft über jede Tonhöhe zwischen den Noten. Es kann einen gewundenen Weinton und ein tiefes Vibrato erzeugen, das die menschliche Singstimme emuliert. Typischerweise werden die Saiten von den Fingern der dominanten Hand gezupft (nicht gespielt), während der Stahltonbalken leicht gegen die Saiten gedrückt und von der gegenüberliegenden Hand bewegt wird.

Die Idee, Musik mit einer Folie zu schaffen, wurde auf frühe afrikanische Instrumente zurückgeführt, aber die moderne Stahlgitarre wurde auf den Hawaii-Inseln konzipiert und populär gemacht. Die Hawaiianer begannen, eine konventionelle Gitarre in horizontaler Position über die Knie zu spielen, anstatt flach gegen den Körper zu drücken, wobei sie die Stange anstelle der Finger verwendeten. Joseph Kekuku entwickelte diese Art des Gitarrenspiels, bekannt als “Hawaiian Style”, um 1890 und die Technik verbreitete sich international. Es beeinflusste Blueskünstler im Mississippi-Delta, die den Stahlgitarrensound annahmen, aber ihre Gitarre weiterhin auf traditionelle Weise hielten. Sie benutzten einen röhrenförmigen Gegenstand (den Flaschenhals), der als “Rutsche” um einen Finger bezeichnet wurde. Diese Technik, die historisch als “Engpass” -Gitarre bezeichnet wurde, ist heute als “Slide-Gitarre” bekannt und wird häufig mit Blues und Rockmusik in Verbindung gebracht. Bluegrass-Künstler adaptierten den hawaiianischen Spielstil in einer Resonatorgitarre, die als “Dobro” bekannt ist, einem Instrument, das oft mit stehendem Musiker und horizontal nach oben gerichteter Gitarre gespielt wird, die von einem Schultergurt horizontal gehalten wird. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Stahlgitarre so konfiguriert, dass sie in einen rechteckigen Metallrahmen mit Beinen passt, und ihr Klang wurde mit verschiedenen Musikgenres in Verbindung gebracht, insbesondere mit westlichem Swing und amerikanischer Country-Musik.

Der Klang hawaiianischer Musik mit Stahlgitarre wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten zu einer dauerhaften musikalischen Modeerscheinung, und 1916 verkauften Aufnahmen indigener hawaiianischer Musik alle anderen US-amerikanischen Musikgenres. Diese Popularität führte zur Herstellung von Gitarren, die speziell für das horizontale Spielen entwickelt wurden. Das archetypische Instrument ist die hawaiianische Gitarre, auch Lap Steel genannt. Diese frühen akustischen Instrumente waren im Vergleich zu anderen Instrumenten nicht laut genug, aber das änderte sich 1934, als ein Stahlgitarrist namens George Beauchamp den E-Gitarren-Tonabnehmer erfand. Durch die Elektrifizierung konnten diese Instrumente gehört werden, und ihre Resonanzkammern waren nicht mehr unbedingt erforderlich. Dies bedeutete, dass Stahlgitarren in jedem Design hergestellt werden konnten, selbst in einem rechteckigen Block, der wenig oder gar keine Ähnlichkeit mit der traditionellen Gitarrenform hatte. Dies führte zu Tischinstrumenten in einem Metallrahmen auf Beinen, die als “Konsolenstähle” bezeichnet wurden und technologisch verbessert wurden, um die vielseitigere Pedal Steel-Gitarre zu werden.

Frühe Geschichte[edit]

Im späten 19. Jahrhundert führten europäische Seeleute und mexikanische Vaqueros, die von Hawaiis König für die Arbeit auf Rinderfarmen angeheuert wurden, spanische Gitarren auf den Hawaii-Inseln ein.[2][3] Aus irgendeinem Grund haben die Hawaiianer die seit Jahrhunderten gebräuchliche Standard-Gitarrenstimmung nicht angenommen.[4] Sie haben ihre Gitarren neu gestimmt, damit sie zu einem Dur-Akkord werden, wenn alle sechs Saiten gespielt werden, was jetzt als “Open Tuning” bekannt ist.[5] Der Begriff dafür ist “Slack-Key”, weil bestimmte Saiten “gelockert” wurden, um dies zu erreichen.[2] Stahlgitarrensaiten, damals eine Neuheit, boten den Inselbewohnern neue Möglichkeiten.[6] Um die Akkorde zu wechseln, verwendeten sie ein glattes Objekt, normalerweise ein Stück Pfeife oder Metall, und schoben es über die Saiten in die vierte oder fünfte Position, um leicht einen Drei-Akkord-Song zu spielen.[a] Es ist physikalisch schwierig, eine Stahlstange gegen die Saiten zu halten, während die Gitarre gegen den Körper gedrückt wird (Hand supiniert), daher legten die Hawaiianer die Gitarre über den Schoß und spielten sie mit der ausgesprochenen Hand. Auf diese Weise zu spielen wurde in ganz Hawaii populär und verbreitete sich international.[2]

Der in Oahu geborene Joseph Kekuku beherrschte diesen Spielstil gegen Ende des 19. Jahrhunderts und machte ihn populär – einige Quellen sagen, er habe die Stahlgitarre erfunden.[8] Er zog auf das US-amerikanische Festland, wurde Vaudeville-Performer und tourte mit hawaiianischer Musik durch Europa. Der hawaiianische Spielstil verbreitete sich auf dem Festland und wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts populär. Bekannte Spieler dieser Zeit waren Frank Ferera, Sam Ku West, “King” Bennie Nawahi und Sol Hoopii. Hoopii (ausgesprochen Ho-OH-Pee-EE)[9] war vielleicht der berühmteste der Hawaiianer, die den Sound von Instrumental Lap Steel weltweit verbreiteten.[2] Diese Musik wurde in dem Maße populär, dass sie “Hawaiian Craze” genannt wurde.[10] und wurde durch eine Reihe von Ereignissen entzündet.

Eine Werbung für die Broadway-Show “The Bird of Paradise”

Die Annexion von Hawaii als US-Territorium im Jahr 1900 weckte das Interesse der Amerikaner an hawaiianischer Musik und Bräuchen.[11] Im Jahr 1912 rief eine Broadway-Musikshow Paradiesvogel uraufgeführt; Es gab hawaiianische Musik und aufwändige Kostüme.[12] Die Show wurde ziemlich erfolgreich und um diese Welle des Erfolgs zu bewältigen, tourte sie durch die USA und Europa und brachte schließlich den Film von 1932 hervor Paradiesvogel.[10] Joseph Kekuku war Mitglied der Originalbesetzung der Show[13] und tourte mit der Show für acht Jahre.[14] Im Jahr 1918, Der Washington Herald erklärte: “Die Popularität der hawaiianischen Musik in diesem Land ist so groß, dass ‘The Bird of Paradise’ als die größte musikalische Modeerscheinung bezeichnet wird, die dieses Land je gekannt hat.”[15]

1915 fand in San Francisco eine Weltausstellung namens Panama-Pacific International Exposition statt, um die Eröffnung des Panamakanals zu feiern. Über einen Zeitraum von neun Monaten wurde Millionen von Besuchern der hawaiianische Gitarrenspielstil vorgestellt.[9] Im Jahr 1916 verkauften Aufnahmen indigener hawaiianischer Instrumente jedes andere Musikgenre in den USA[16]

Radiosendungen spielten eine Rolle bei der Förderung der Popularität der hawaiianischen Musik.[17]Hawaii ruft an war eine Sendung mit Ursprung in Hawaii, die an die Westküste des US-amerikanischen Festlandes gesendet wurde. Es enthielt die auf Englisch gesungene Stahlgitarre, Ukulele und hawaiianische Lieder. Anschließend wurde das Programm weltweit auf über 750 Sendern gehört.[18] Sol Hoopii begann 1923 mit der Live-Übertragung vom KHJ-Radio in Los Angeles.[11] In den 1920er Jahren wurde der hawaiianische Musikunterricht für Kinder in den USA üblich[11] Buddy Emmons, einer der bedeutendsten Virtuosen der Stahlgitarre, studierte im Alter von 11 Jahren am Hawaiian Conservatory of Music in South Bend, Indiana.[19]

Die Akzeptanz des Klangs der Stahlgitarre, die damals als “Hawaiian Guitars” oder “Lap Steels” bezeichnet wurde, spornte die Instrumentenbauer an, sie in großen Mengen zu produzieren und Innovationen im Design zu schaffen, um diesem Spielstil gerecht zu werden.[20][21]

Stahlgitarrenspiel entwickelt sich in zwei verschiedene Richtungen[edit]

Eine elektrische Lap Steel Gitarre. Beachten Sie, dass das Instrument nur eine symbolische Ähnlichkeit mit der traditionellen Gitarrenform aufweist.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verzweigte sich das Stahlgitarrenspiel in zwei Ströme: im Lap-Stil, gespielt auf einem Instrument, das speziell für das Spielen auf dem Schoß des Interpreten entwickelt oder modifiziert wurde; und im Engpassstil, gespielt auf einer traditionellen spanischen Gitarre, die flach am Körper gehalten wird.[22] Der Engpassstil wurde mit Blues und Rockmusik assoziiert, und der horizontale Stil wurde mit verschiedenen Musikgenres assoziiert, insbesondere mit amerikanischer Country-Musik und westlichem Swing.

Stahlgitarre in Bluesmusik[edit]

Slide-Gitarre gespielt mit Slide am kleinen Finger des Musikers

Solo-afroamerikanische Blueskünstler machten den Engpassstil (Slide-Gitarre) zu Beginn des 20. Jahrhunderts populär.[22] Einer der ersten südlichen Bluesmusiker, der den hawaiianischen Sound an den Blues anpasste, war Tampa Red, dessen Spiel, so der Historiker Gérard Herzhaft, “einen Stil geschaffen hat, der zweifellos den gesamten modernen Blues beeinflusst hat”.[23] Das Mississippi-Delta war die Heimat von Robert Johnson, Son House, Charlie Patton und anderen Blues-Pionieren, die eine markante röhrenförmige Rutsche an einem Finger verwendeten.[24][25] Die erste bekannte Aufnahme des Engpassstils war 1923 von Sylvester Weaver, der zwei Instrumentals aufnahm, “Guitar Blues” und “Guitar Rag”.[26][27]Die westlichen Swing-Pioniere Bob Wills und Leon McAuliffe adaptierten 1935 sein Lied “Guitar Rag” für das einflussreiche Instrumental “Steel Guitar Rag”.[28] Bluesmusiker spielten eine konventionelle spanische Gitarre als Hybrid zwischen den beiden Gitarrentypen, wobei sie einen Finger in eine Röhrenrutsche oder einen Engpass steckten, während sie mit den verbleibenden Fingern Bünde verwendeten.[2] Dies ist als “Slide-Gitarre” bekannt und das harte Objekt gegen die Saiten wird in diesem Fall als “Slide” bezeichnet. Lap-Slide-Gitarre ist kein bestimmtes Instrument, sondern ein Spielstil.[29]

Stahlgitarre in der Country-Musik[edit]

Resonator-Gitarre in Lap-Steel-Manier gespielt. Es zeigt eine Schrägstellung des Balkens und einen gerillten Tonbalken

Die früheste Aufnahme einer hawaiianischen Gitarre, die in der Country-Musik verwendet wird, stammt vermutlich aus den frühen 1920er Jahren, als der Cowboy-Filmstar Hoot Gibson Sol Hoopii nach Los Angeles brachte, um in seiner Band aufzutreten.[2] 1927 erweiterte das Akustik-Duo von Darby und Tarleton das Publikum für akustische Stahlgitarren mit ihrer Columbia-Aufnahme von “Birmingham Jail” und “Columbus Stockade Blues”.[9]Jimmie Rodgers zeigte eine akustische Stahlgitarre in seinem am 3. Januar 1930 veröffentlichten Song “Tuck Away My Lonesome Blues”.[30] In den frühen 1930er Jahren waren akustische Lap-Steel-Gitarren nicht laut genug, um mit anderen Instrumenten zu konkurrieren, ein Problem, das viele Erfinder zu beheben versuchten. Ein Stahlgitarrist namens George Beauchamp erfand 1934 den E-Gitarren-Tonabnehmer. Er fand heraus, dass eine vibrierende Metallsaite in einem Magnetfeld einen kleinen Strom erzeugt, der verstärkt und an einen Lautsprecher gesendet werden kann. Seine Stahlgitarre war die erste E-Gitarre der Welt.[31] Laut dem Musikautor Michael Ross war das erste elektrifizierte Saiteninstrument einer kommerziellen Aufnahme eine Stahlgitarre, die 1935 von Bob Dunn auf einer westlichen Swing-Melodie gespielt wurde.[32] Dunn nahm mit Milton Brown und seinen Musical Brownies auf.[33]

In den frühen 1930er Jahren wurde die neu elektrifizierte Lap-Steel-Gitarre von Musikern in einer aufstrebenden Form der Tanzmusik übernommen, die als “Western Swing” bekannt ist, einem Subgenre der Country-Musik.[34] Das Design dieses Instruments und die Art und Weise, wie es gespielt wurde, wurden im Zuge der Entwicklung der Musik des Genres ständig geändert.[34]In den 1930er Jahren entwickelte Leon McAuliffe die Stahlgitarrentechnik, während er in der westlichen Swingband Bob Wills und seinen Texas Playboys spielte.[35] Im Oktober 1936 nahm McAuliffe mit Wills ‘Band “Steel Guitar Rag” auf einem Rickenbacker B-6 Lap Steel mit phänomenalen Rekordverkäufen auf.[35] Stahlgitarristen hatten das Bedürfnis, die Stimmung für verschiedene Stimmen zu ändern, daher fügten führende Spieler zusätzliche Hälse mit unterschiedlichen Stimmungen auf demselben Instrument hinzu.[36] Das zusätzliche Volumen und Gewicht führte dazu, dass das Instrument nicht mehr auf dem Schoß des Spielers abgestützt werden konnte und in einem Rahmen mit Beinen platziert werden musste, die als Konsolenstahlgitarre bekannt sind. Prominente Schichten dieser Ära, darunter Noel Boggs, fügten weitere Hälse hinzu und spielten schließlich Instrumente mit bis zu vier verschiedenen Hälsen.[36]

In den späten 1940er Jahren spielte die Stahlgitarre eine herausragende Rolle im aufstrebenden “Honky-Tonk” -Stil der Country-Musik. Zu den Honky-Tonk-Sängern, die in ihren musikalischen Arrangements eine Lap-Steel-Gitarre verwendeten, gehörten Hank Williams, Lefty Frizzell und Webb Pierce.

Rickenbacker Console 758 Triple Neck Steel

Die meisten Aufnahmen dieser Zeit wurden an einem C6-Hals (Gitarre mit C6-Akkord) gemacht, manchmal auch als “Texas-Stimmung” bezeichnet.[37] Die Verwendung von Stimmungen mit Sechsteln und Neunteln wurde üblich und mit dem Stahlgitarrensound identifizierbar.[38]

Die ursprüngliche Idee, einer Konsolengitarre Pedale hinzuzufügen, bestand darin, einfach ein Pedal zu betätigen und die Stimmung aller Saiten in eine andere Stimmung umzuwandeln[38] und somit die Notwendigkeit eines zusätzlichen Halses zu vermeiden, aber diese frühen Bemühungen waren erfolglos. Um 1948 entwarf Paul Bigsby, ein Vorarbeiter eines Motorradgeschäfts, ein Pedalsystem.[39] Er stellte Pedale auf ein Gestell zwischen die beiden Vorderbeine einer Konsolenstahlgitarre. Die Pedale betätigten eine mechanische Verbindung, um Spannung aufzubringen und die Tonhöhe bestimmter Saiten zu erhöhen.[40] 1953 benutzte der Musiker Bud Isaacs Bigsbys Erfindung, um die Tonhöhe von nur zwei Saiten zu ändern, und trat als erster auf das Pedal, während noch Noten erklangen. Als Isaacs das Setup für die Aufnahme von Webb Pierces Song “Slowly” aus dem Jahr 1956 zum ersten Mal verwendete, trat er beim Spielen eines Akkords auf das Pedal, sodass bestimmte Noten von unten in den vorhandenen Akkord gebogen wurden, um mit den anderen Saiten zu harmonieren und zu kreieren Ein atemberaubender Effekt, der mit einem Lap Steel nicht möglich war. Es war die Geburtsstunde eines neuen Sounds, der besonders von Fans der Country- und Westernmusik angenommen wurde und eine virtuelle Revolution unter den Stahlspielern auslöste, die ihn duplizieren wollten.[41][39] Fast gleichzeitig nahm eine ganze musikalische Subkultur einen radikalen stilistischen Ansatz.[34] Als der Lap Steel durch den Pedal Steel abgelöst wurde, wurde der inhärente hawaiianische Einfluss in den neuen Sound der Country-Musik eingebracht, der in den 1950er Jahren in Nashville aufkam.[34] Dieser Sound wurde in den folgenden Jahrzehnten mit amerikanischer Country-Musik in Verbindung gebracht.

Stahlgitarre in anderen Genres[edit]

In den 1930er Jahren wurde die Stahlgitarre in den USA in die religiöse Musik eingeführt, eine Tradition namens “Sacred Steel”. Die Gemeinde des House of God, ein Zweig einer afroamerikanischen Pfingstgemeinde mit Sitz in Nashville und Indianapolis, befasste sich mit der Lap-Steel-Gitarre. Die Stahlgitarre trat oft an die Stelle einer Orgel und ihr Klang hatte keine Ähnlichkeit mit typischer amerikanischer Country-Musik.[42] Das Genre des heiligen Stahls war weitgehend unbekannt, bis in den 1980er Jahren der Sohn eines Ministers namens Robert Randolph als Teenager den Pedal Steel aufnahm, ihn in diesem Genre populär machte und als Musiker große Anerkennung fand.[43] Neil Strauss schreibt hinein Die New York Times, genannt Randolph “einer der originellsten und talentiertesten Pedal Steel Gitarristen seiner Generation”.[44]

Die Popularität der Stahlgitarre in Indien begann mit einem hawaiianischen Einwanderer, der sich in den 1940er Jahren in Kalkutta niederließ und Tau Moe (ausgesprochen mo-ay) hieß.[12] Moe unterrichtete hawaiianischen Gitarrenstil und stellte Stahlgitarren her. Es wird angenommen, dass er das Instrument in Indien populär gemacht hat.[45] In den 1960er Jahren war der Stahl ein gängiges Instrument in der indischen Popmusik geworden – später in Filmmusik enthalten. Indische Musiker spielen normalerweise den Lap Steel, während sie auf dem Boden sitzen, und haben das Instrument modifiziert, indem sie beispielsweise drei Melodie-Saiten (gespielt mit Stahlstangen und Fingerpicks), vier gezupfte Drohnen-Saiten und 12 sympathische Saiten verwenden, um wie eine Sitar zu summen .[46] Auf diese Weise hat der indische Musiker Brij Bhushan Kabra die Stahlgitarre für das Spiel angepasst Ragas, traditionelle indische Kompositionen und wird der Vater des Genres der Hindustani Slide Guitar genannt.[45]

Technik[edit]

Stahlstange (Tonleiste) zum Spielen von Stahlgitarren. Was auf dieser Gitarre als Bünde erscheint, sind nur Marker, keine echten Bünde.

Wenn die Stahlgitarre mit horizontal gehaltener Gitarre gespielt wird, weist sie einen “Stahl” gegen die Saiten über dem Griffbrett auf, während die Saiten von der gegenüberliegenden Hand gezupft werden, die normalerweise Picks am Daumen, Zeige- und Mittelfinger aufweist. Wenn eine unveränderte traditionelle Gitarre auf diese Weise gespielt wird, schlägt der Stahl normalerweise gegen die Bünde und verursacht einen unangenehmen Klang.[47] Dies wird behoben, indem die Saiten durch Anheben der Brücke und Verwendung eines Mutternverlängerers höher vom Griffbrett angehoben werden, da Bünde in Überlappungsstahl nur als visuelle Referenz verwendet werden. Wenn Saiten angehoben werden, kann dies eine größere Kraft auf den Hals ausüben, als eine herkömmliche Gitarre aufnehmen kann. Daher werden diese Instrumente normalerweise mit dickeren (manchmal quadratischen) verstärkten Hälsen konstruiert oder in Konsoleninstrumenten verwendet.[48]

Die Stahlgitarre ist laut Musikautor Jason Borisoff “wie der Versuch, eine Gitarre mit einem Finger zu spielen”.[37] Die Stahlstange ist der “Finger”. Der Balken begrenzt die Anzahl der Akkorde und Skalen, die dem Spieler zur Verfügung stehen. Der erste Versuch, dieses Problem zu lösen, bestand darin, dem Instrument mehr Hälse hinzuzufügen, wobei jedes anders gestimmt war. Später wurden Pedale und Kniehebel hinzugefügt, um die Tonhöhe bestimmter Saiten zu ändern und die Vielseitigkeit des Instruments erheblich zu verbessern.

Eine Stahlgitarre ist ein Instrument mit “kontinuierlicher Tonhöhe”, was bedeutet, dass die Noten, die sie spielt, nicht auf diskrete Intervalle beschränkt sind, wie dies beispielsweise bei einem Bundinstrument oder einem Klavier der Fall wäre. Bünde dienen dazu, die Tonhöhe zu beschränken, und daher ist die Note theoretisch immer gestimmt, vorausgesetzt, die Gitarre selbst ist richtig gestimmt. Bei einer Stahlgitarre hängt die Intonation vollständig von der Fähigkeit des Spielers ab, den Klangbalken genau an der richtigen Stelle zu platzieren. Um dies zu erleichtern, haben diese Gitarren typischerweise gemalte Linien oder “Bilder von Bünden” als visuellen Hinweis für den Spieler. Für den zufälligen Betrachter sehen diese wie Bünde aus, funktionieren aber nicht (siehe Foto).[47] Die Stahlgitarre kann somit volle Akkorde in Portamento spielen, vielleicht das einzige Instrument mit dieser Fähigkeit.[49]

Eine weitere Eigenschaft des Instruments ist die Tatsache, dass eine Note oder eine Stahlgitarre so lange erklingt, bis sie ausstirbt, sofern der Spieler sie nicht physisch zum Schweigen bringt. Bei einer herkömmlichen Gitarre stoppt eine Note, sobald der Finger des Spielers vom Bund abgehoben wird, ähnlich wie bei einer Klaviernote, die angehalten wird, wenn der Finger des Spielers von der Taste abgehoben wird. Der Stahlgitarrist muss die Note spielen und danach physisch anhalten, um eine Stakkato-Passage zu spielen.[50] Diese Technik wird als “Blockieren” bezeichnet und kann mithilfe der Handfläche des Spielers (Handflächenblockierung) oder einer anderen Ziffer (Auswahlblockierung) durchgeführt werden.[51] Unter Verwendung der Klavieranalogie wäre das Spielen von Stahl ohne Blockieren oder Dämpfen wie das Spielen eines Klaviers mit permanent gedrücktem Sustain-Pedal. Die Noten würden sich überlappen und richtige Artikulationen und Stakkato-Noten wären unmöglich.[50]

Dobro ist eine Marke von Resonatorgitarren, aber das Wort wird allgemein als Oberbegriff verwendet, um Bluegrass-Resonator-Überlappungsstähle jeder Marke zu beschreiben. Bluegrass-Dobro-Spieler verwenden häufig eine “Stevens-Stange”, die eine tiefe Rille aufweist, damit der Stahl fester ergriffen werden kann, sodass er zum Spielen einzelner Noten leicht angehoben und vertikal nach unten abgewinkelt werden kann.[52] Die Technik ermöglicht auch das Anschlagen oder Abziehen von Noten, wenn eine benachbarte offene Saite vorhanden ist.[53] Dobro-Spieler neigen den Balken beim Spielen häufig horizontal, um ein Intervall zwischen zwei oder mehr Noten zu ändern, die gleichzeitig auf verschiedenen Saiten gespielt werden.[52]

Die Slide-Gitarre wird mit der Gitarre gespielt, die in der herkömmlichen Position gehalten wird, und eine röhrenförmige Form des Slides wird über die Mitte, den Ring oder die kleinen Finger geschoben, um diese Spielposition aufzunehmen. Der Schlitten wird fast immer parallel zu den Bünden gehalten und selten, wenn überhaupt, geneigt. Die Slide-Gitarre kann als Hybrid gespielt werden, indem die Bünde an einigen Saiten gefingert werden (normalerweise zur Rhythmusbegleitung) und die Slide an anderen verwendet wird. Slide-Spieler können aus persönlichen Gründen offene oder traditionelle Stimmungen verwenden.[24]

Lap Steel Gitarren[edit]

Frühe Lap-Steel-Gitarren waren traditionelle Gitarren, die auf einen Akkord gestimmt und durch Anheben der Saiten von den Bünden modifiziert wurden. Nach der Erfindung des elektrischen Tonabnehmers benötigten Überlappungsstähle keine Resonanzkammer mehr, so dass neuere Designs immer weniger der traditionellen Gitarrenform ähnelten. Diese Instrumente wurden über die Knie der Musiker gespielt. Die Erfindung von George Beauchamp, die er als “Bratpfanne” bezeichnete, wurde offiziell “Rickenbacker Electro A-22” genannt, eine elektrische Lap-Steel-Gitarre, die von 1931 bis 1939 hergestellt wurde. Es war das erste elektrische Saiteninstrument jeglicher Art und das erste elektrisches Saiteninstrument, das auf einer kommerziellen Aufnahme zu hören ist.[2] Stahlspieler, darunter Noel Boggs und Alvino Rey, nahmen das neue Instrument sofort an.[11]

Konsolenstahlgitarren[edit]

Der Konsolenstahl ist eine elektrische Stahlgitarre, die auf Beinen in einem Rahmen ruht und für das Spielen in sitzender Position ausgelegt ist. Der Konsolenstahl hat normalerweise mehrere Hälse – bis zu maximal vier -, die jeweils unterschiedlich abgestimmt sind. In der Entwicklung der Stahlgitarre liegt der Konsolenstahl zwischen dem Überlappungsstahl und dem Pedalstahl.

Pedal Steel Gitarren[edit]

Die Pedal Steel Gitarre ist ein elektrisches Konsoleninstrument mit einem oder zwei Hälsen, jeweils typischerweise mit zehn Saiten. Der auf C6 (Texas Tuning) eingestellte Hals ist näher am Spieler und der E9 (Nashville Tuning) Hals ist weiter vom Spieler entfernt.[37] Es kann bis zu zehn Pedale und ein separates Lautstärkepedal haben, und bis zu acht Kniehebel werden verwendet, um die Stimmung verschiedener Saiten zu ändern. Dies ermöglicht eine abwechslungsreichere und komplexere Musik als jede andere Stahlgitarre. Beispielsweise ermöglicht die Verwendung der Pedale und Kniehebel in verschiedenen Kombinationen dem Spieler, eine große Tonleiter zu spielen, ohne die Stange zu bewegen. Die Erfindung des Instruments wurde durch die Notwendigkeit in Gang gesetzt, interessantere und abwechslungsreichere Musik zu spielen, die bei früheren Stahlgitarren nicht möglich war, und die Notwendigkeit zusätzlicher Hälse bei Konsolenstählen zu vermeiden.

Stähle und Rutschen[edit]

Ein “Stahl” ist ein hartes, glattes Objekt, das gegen Gitarrensaiten gedrückt wird und der Grund für den Namen “Stahlgitarre” ist. Es kann viele Namen haben, einschließlich “Stahl”, “Tonleiste”, “Folie”, “Engpass” und andere. Ein zylindrisch geformter Stahl mit einer Kugelform an einem Ende ist typisch für das Spielen von Konsolenstahl und Pedalstahl. Lap Steel- und Dobro-Spieler verwenden häufig eine Stahlstange mit eckigen Enden und einer tiefen Rille für einen festeren Griff. Es hat einen Querschnitt, der einer Eisenbahnstrecke ähnelt. Eine andere Stahlsorte ist ein rohrförmiger Gegenstand um einen Finger, der dann als “Schlitten” bezeichnet wird. Diese Art des Spielens wird “Slide-Gitarre” genannt.

Siehe auch[edit]

  1. ^ Die Hawaiianer lernten auch, diese neu gestimmte Gitarre ohne Stahl zu spielen, sie zu ärgern und wie eine traditionelle Gitarre gegen den Körper zu halten. Dies führte zu einem eigenen Genre, das als Slack-Key-Gitarre bekannt ist.[3][7]

Verweise[edit]

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