Paul Laffoley – Wikipedia

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Paul Laffoley (14. August 1935 – 16. November 2015) war ein amerikanischer visionärer Künstler und Architekt aus Boston, Massachusetts.

Biografie[edit]

Paul Laffoley wurde am 14. August 1935 in Cambridge, Massachusetts, in eine irisch-katholische Familie geboren. Sein Vater, Paul Laffoley Sr., der Präsident der Cambridge Trust Company, war ebenfalls Anwalt und unterrichtete Klassen an der Harvard Business School. Obwohl sein Vater gegen ihn war, um Karriere als Maler zu machen, wurde Laffoley mit den religiösen philosophischen Überzeugungen seines Vaters indoktriniert, einschließlich Aspekten des Buddhismus und Hinduismus und dem, was er “Geistesphysik” nannte. Laffoley senior wies Paul auch an, dass es “keine Schwerkraft” gebe.[1]

Laffoley schrieb, sein erstes gesprochenes Wort sei “Konstantinopel” im Alter von sechs Monaten. Er sprach erst wieder, als er vier Jahre alt war.[2] Bei ihm wurde diagnostiziert, dass das Asperger-Syndrom sowohl hoch als auch niedrig akademisch getestet wurde.[citation needed] Laut Laffoley besuchte er die progressive Mary Lee Burbank School in Belmont, Massachusetts, wo das Talent seines Zeichners von seinen Lehrern für abstrakte Expressionisten lächerlich gemacht wurde. Nach weiteren Studien an der Waldorfschule schloss Laffoley das Grundstudium an der Brown University ab und schloss es 1961 mit Auszeichnung in Klassik, Philosophie und Kunstgeschichte ab.[3] Wie von Paul in The Phenomenology of Revelation geschrieben, erhielt er acht Elektroschockbehandlungen nach Beendigung von “etwa einem Jahr wöchentlicher Sitzungen mit einem Psychiater, der mich 1961 in Brown wegen eines leichten Katatoniezustands behandelt hatte”.[4]

1961 schrieb er sich an der Harvard Graduate School of Design ein, wo er Architektur studierte, weil es aus Diagrammen bestand, die Objekte im Raum mit Genauigkeit und Präzision wiedergaben. Er studierte auch bei dem Bildhauer Mirko Basaldella am Harvard Carpenter Center, den er als frühen Einfluss bezeichnete. Nach einem Jahr wurde er von der Fakultät kurzerhand aus der GSD entlassen, weil er “übermäßig in seine Arbeit involviert” war. Durch Zufall erhielt Laffoley von seinem Onkel eine Ausgabe von Progressive Architecture mit Frederick Kiesler auf dem Cover. Laffoley war der Meinung, dass Kieslers Arbeit das war, wonach er gesucht hatte, und nachdem er 17 Briefe geschrieben hatte, kam Laffoley nach New York und lernte erfolgreich bei Frederick Kiesler. Während er die Kunstszene in New York erkundete, traf Laffoley Andy Warhol, der ihm einen Schlafplatz in seiner Feuerwache in der 87. Straße anbot, wenn er zwischen 1 und 5 Uhr morgens im Fernsehen berichtete. Durch das Betrachten dieser indischen Kopftestmuster und seine frühe Begegnung mit einem Hindu-Tutor gelangte Laffoley zu einem Format für seine großformatigen Gemälde, das seine Arbeit fünf Jahrzehnte lang dominieren würde.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1963 kehrte Paul von New York nach Boston zurück und richtete schließlich am Weihnachtstag 1968 sein erstes spezielles Atelier in der Bromfield Street 36 ein. Dort begann Pauls Karriere, sich mit einem zu “verbinden” frühe Show im Orson Welles Theatre, die “highjacked” und zum Woodstock Music Festival gebracht wurde, um von Dean Gitter ohne Pauls Erlaubnis präsentiert zu werden. Um seine Arbeit wiederzuerlangen, fuhr Paul mit dem Bus nach Woodstock, was dazu führte, dass er den aktuellen Gegenkulturen des Tages ausgesetzt war. Darauf folgten zahlreiche Ausstellungsmöglichkeiten und kuratorische Projekte, die zur Schaffung seiner Boston Visionary Cell führten ( 1971). Die Boston Visionary Cell, die Paul Laffoley nach dem Vorbild einer Künstlergilde gründete, war ein sehr gemeinschaftliches und kuratorisches Unterfangen. Die Charta der Boston Visionary Cell unterstreicht Laffoleys Denkprozesse, “visionäre Kunst zu entwickeln und voranzutreiben”.

In den späten 1980er Jahren begann Laffoley, sich vom Geistigen und Intellektuellen zu entfernen, und entwickelte sich zu einer Sichtweise seiner Arbeit als interaktives, physisch ansprechendes psychotronisches Gerät, das möglicherweise architektonischen Denkmälern wie Stonehenge oder der Kathedrale Notre Dame und ihren spirituellen ähnlich ist Aura. Werke wie Thanaton III (1989), The Orgone Motor (1983) und The Geochronmechane: The Time Machine from Earth (1990) würden diesem Konzept folgen.

Nach der Zerstörung der World Trade Center-Türme am 11. September 2001 gehörte Laffoley zu einer Reihe von Architekten, die 2002 Entwürfe für den Wettbewerb zur Planung des Freedom Tower vorlegten. Laffoley ließ sich von der Arbeit des katalanischen Architekten Antoni Gaudí inspirieren. Seine Idee war es, ein gigantisches Hotel im Stil der Sagrada Família-Kirche von Gaud in Barcelona zu planen.[5][2]

Nachdem das Austin Museum of Art 1999 eine Reiseübersicht über seine Karriere organisiert hatte, wurde Herr Laffoley zu einer Kultfigur für Kuratoren auf der ganzen Welt. Das Palais de Tokyo in Paris widmete seiner Arbeit in seiner Ausstellung “Chasing Napoleon” aus dem Jahr 2009 einen ganzen Raum. Einige seiner Werke wurden 2013 in “The Alternative Guide to the Universe” in der Hayward Gallery in London aufgenommen. Weitere bedeutende Ausstellungen Dazu gehören Vorahnungen des Bauharoque in der Henry Art Gallery in Seattle (Veröffentlichung), Secret Garden im Hamburger Bahnhof in Berlin (Veröffentlichung) und die aktuelle Monographie mit dem Titel Der wesentliche Paul Laffoley herausgegeben von Douglas Walla und veröffentlicht von der University of Chicago Press im Frühjahr 2016.
[6]

Im Jahr 2001 wurde Laffoley bei einem Sturz schwer verletzt.[7] Komplikationen durch Diabetes führten dazu, dass sein rechtes Bein unterhalb des Knies amputiert wurde;[8] auf Wunsch von Laffoley,[7]Stan Winston machte ihn zu einer benutzerdefinierten Prothese, die einer Löwentatze ähnelte (weil Laffoley ein Löwe war).[9]

Nach seiner formalen Ausbildung in den Klassikern bei Brown und seinen Architekturstudien in Harvard begann Laffoley, seine verwandten Bereiche der intellektuellen Forschung zu assimilieren und systematisch zu befragen. Auf der Suche nach erweiterten Möglichkeiten ging er 1963 nach New York, um mit dem visionären Künstler und Architekten Frederick Kiesler zusammenzuarbeiten. Außerdem wurde er angeworben, um für Andy Warhol im Austausch für einen Schlafplatz spätabends fernzusehen. Wochentags fand Laffoley eine Anstellung bei Emery Roth & Sons, wo er an den Plänen für die noch zu errichtenden World Trade Center Towers arbeitete, bevor er auf seinen Vorschlag hin, Brücken zwischen den beiden Gebäuden zu verbinden, gekündigt wurde.

Zu dieser Zeit hatte Laffoley an den Wochenenden im Keller seines Familienhauses in Belmont gemalt und damit seine erste voll ausgereifte Vision verwirklicht: Das Kali-Yuga: Das Ende des Universums um 424826 n. Chr. Von diesem Zeitpunkt an begann Laffoley zu formulieren Sein einzigartiger transdisziplinärer Ansatz für eine neue Disziplin, die Philosophie, Wissenschaft, Architektur und Spiritualität mit der Praxis der Malerei verbindet. Laffoley begann seine Ideen zunächst in einem Format zu organisieren, das sich auf östliche Mandalas bezog, teilweise inspiriert von den Late-Night-Mustern, die er im Late-Night-Fernsehen für Warhol sah. Dies entwickelte sich schnell zu vier allgemeinen Unterkategorien von Gemälden: Betriebssysteme, psychotronische Geräte, Metaenergie, Zeitreisen und klares Träumen. Als “strukturierte Singularitäten” konzipiert, arbeitet Laffoley nie in Serien, sondern betrachtet jedes Projekt als einen einzigartigen Schaltplan. In einem einsamen Lebensstil würde jede Leinwand mit einer Größe von 73 ½ x 73 ½ Zoll bis zu drei Jahre zum Malen und Codieren benötigen. In den späten 1980er Jahren begann Laffoley, sich vom Geistigen und Intellektuellen zu bewegen, um seine Arbeit als interaktives, physisch engagiertes psychotronisches Gerät, als modernen Ansatz zur transdisziplinären Erleuchtung und ihrer spirituellen Aura zu betrachten.

Schon in jungen Jahren zeigte Laffoley ein obsessives Interesse an UFOs. Er hatte den Film gesehen Der Tag an dem die Erde still stand 873 mal. Er erklärt, dass sein obsessives Interesse an dem Film teilweise auf einer Faszination für die Architektur des Raumschiffs im Film beruht, die zu Beginn seines Lebens unbewusst war. Schon als Kind gelobte er, Architekt zu werden, damit er fliegende Untertassen entwerfen konnte, obwohl er erst mit 50 Jahren eingetragener Architekt wurde.

Zwei Jahre später wurde ich in Vorbereitung auf eine größere orale Operation einem routinemäßigen Katzenscan meines Kopfes unterzogen. Infolgedessen wurde in meinem Gehirn in der Nähe der Zirbeldrüse ein metallisches “Implantat” entdeckt. Ein lokales Kapitel von MUFON (Mutual UFO Network) erklärte es zu einem “nanotechnologischen Labor”, das meine Gehirnaktivität beschleunigen oder verzögern kann. Ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass das Implantat außerirdischen Ursprungs ist und die Hauptmotivation meiner Ideen und Theorien darstellt.[10]

Die meisten Gemälde von Paul Laffoley sind auf großen Leinwänden gemalt und kombinieren Wörter und Bilder, um eine spirituelle Architektur der Erklärung darzustellen. Dabei werden Konzepte wie Dimensionalität, Zeitreise durch Hacking-Relativitätstheorie, die Verbindung von konzeptuellen Fäden, die Philosophen über die Jahrtausende hinweg geteilt haben, und Theorien über die kosmischen Ursprünge behandelt der Menschheit.[11][12][13] Ab 2010

Laffoleys Schriften sowie Kunstwerke wurden im Mai 2016 von der University of Chicago Press in einem neuen Buch mit dem Titel veröffentlicht Der wesentliche Paul Laffoley bearbeitet und Texte von Douglas Walla, mit weiteren Texten von Linda Dalywimple Henderson, Arielle Saiber und Steven Moskowitz.

Der britische Schriftsteller Michael Bracewell hat in seiner Sammlung von Aufsätzen den Titel Wenn die Oberfläche Tiefe war bemerkte: “Wenn man sagen kann, dass Laffoleys Arbeit in der Boston Visionary Cell eine Hauptbeschäftigung hat – einen gemeinsamen Nenner seiner vielseitigen Gelehrsamkeit und Praxis – dann wäre diese Beschäftigung, den Prozess zu verstehen, durch den man vom Werden zum Sein wird.” Bracewell hat auch geschrieben: “Die Boston Visionary Cell beschreibt als konkretisierte Manifestation der Arbeit und der Sorgen ihrer Bewohner die Art und Weise, wie ein Chaos von Daten – nicht weniger als ein Chaos aus Marmor – durch Forschung geformt werden kann, um das Perfekte freizusetzen Formen darin. “[14]

Der Nachlass von Paul Laffoley wird von Kent Fine Art in New York vertreten.

Laffoley starb am 16. November 2015 in South Boston, Massachusetts, an Herzinsuffizienz.[15]

Ausstellungen[edit]

Hauptarbeiten[edit]

  • Das Kali-Yuga: das Ende des Universums um 424826 n. Chr (1965)
  • Der Kosmos fällt als Shakti Urborosi ins Chaos: Die Beseitigung von Wertesystemen durch Spektrumanalyse (1965)
  • Das Weltselbst (1967)
  • Ich, Robur, Meister der Welt (1968)
  • “The Visionary Point” (1970)
  • Utopie: Zeit als Reise (1974)
  • Alchemie: Der telenomische Prozess des Universums (1974)
  • Zeitlichkeit: Das große Innere des Universums (1974)
  • Lass dich hinter mich, Satan (1974–1983)
  • Schwarz-Weißes Loch: Die Kraft der Geschichte des Universums, um völlige Nichtexistenz hervorzubringen (1976)
  • Die Renovierung Mundi (1977)
  • Cosmolux (1981)
  • Der Orgonmotor (1982)
  • Farbatmung (1983)
  • Thanaton III (1989)
  • Geochronmechane: Die Zeitmaschine von der Erde (1990)
  • Es kam aus dem Weltraum: Lucid Dream Number 52 (1991)
  • Der Solitron (1997)
  • Dimensionalität: Die Manifestation des Schicksals (1999)
  • Nach Gaudi: Ein Grand Hotel für New York City (2002)
  • Pickmans mephitische Modelle (2004)
  • Der Mythos des Zeitgeistes (2013)

Bücher und Monographien[edit]

  • Laffoley, Paul, herausgegeben und Texte von Douglas Walla, mit Aufsätzen von Linda Dalrymple Henderson, Arielle Saiber und Steve Moskowitz. “The Essential Paul Laffoley” Chicago: Die University of Chicago Press. 2016
  • Laffoley, Paul und Jeanne M. Wasilik. “Die Phänomenologie der Offenbarung”. New York: Kent Fine Art, 1989. ISBN 978-1878607058
  • Laffoley, P. (1999). Architektonische Gedankenformen: Ein Überblick über die Kunst von Paul Laffoley 1967–1999. Austin, TX: Austin Museum of Fine Art.
  • Paul Laffoley: Geheimes Universum. Walther König, Köln, 2012. ISBN 978-3863350888 (Katalog)
  • Croquer, Luis. (2013) “Paul Laffoley: Vorahnungen des Bauharock”. Seattle: Henry Art Gallery. ISBN 978-0-935558-52-4
  • Laffoley, Paul. (2016) “The Essential Paul Laffoley: Werke aus der Boston Visionary Cell.” Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226315416

Interviews[edit]

  • Das Interview der Viking Youth Power Hour mit Paul in der Esozone am 11. August 2007[20]
  • 12. Februar 2007. 3-stündiges Interview in Mike Hagans “RadiOrbit” -Show. Sehr breites Themenspektrum, einschließlich Laffoleys frühem Leben, der Arbeit am World Trade Center in den 1970er Jahren, der Entwicklung seiner Zeitreisetheorien, der Raelians, Buckminster Fuller, der Nanotechnologie, der lebenden Architektur und 2012. Link zum archivierten MP3-Stream eines vollständigen dreistündigen Interviews ::[21]
  • 2001 Thanaton III produziert für Channel 4. (Originalausstrahlung 28. Januar 2001. Interview mit Richard Metzger)
  • 1999 Pseudo.com Online Network Interview mit Richard Metzger von The Disinformation Company
  • 1998 Das Geheimnis des Genies (zweiteilige Serie) für den Arts & Entertainment Channel von Robert Fiveson. (Ausstrahlung 1999). interviewt von John Metherell
  • 1997 Paul Laffoley auf der Zeitmaschine, Seltsames Universum (Originalausstrahlung 10. September 1997). interviewt von Alisyn Camerota

Bemerkenswerte öffentliche Sammlungen[edit]

  • Addison Galerie für amerikanische Kunst, Andover, MA
  • Austin Kunstmuseum, Austin, TX
  • Brockton Kunstmuseum, Brockton, MA
  • Continental Can Corporation, NY
  • Erste Nationalbank von Chicago, Chicago, IL
  • Grand Rapids Kunstmuseum, Grand Rapids, MI
  • Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC
  • Museum der Schönen Künste, Boston, MA
  • Ruth und Marvin Sackner Archiv für konkrete und visuelle Poesie, Miami, FL
  • Tufts New England Medical Center, Boston, MA
  • Amerikanisches visionäres Kunstmuseum, Baltimore, MD
  • Amerikanisches Volkskunstmuseum, New York, NY
  • deCordova Skulpturenpark und Museum, Lincoln, MA
  • Henry Art Gallery, Seattle, WA

Verweise[edit]

  1. ^ Marquard, Bryan (1. Dezember 2015). “Paul Laffoley, 80; seine Kunst zeigt Portale – The Boston Globe”. BostonGlobe.com. Abgerufen 2019-06-24.
  2. ^ ein b Larroque, Jean-Pierre. “Der Verrückte”. Doublethink Productions. Abgerufen 13. Oktober 2013.
  3. ^ “Paul Laffoley Bio”. Kent Fine Arts LLC. Archiviert von das Original am 21. Oktober 2013. Abgerufen 12. Oktober 2013.
  4. ^ Lafolley, Paul (1989). “Der Traum als Einweihung” aus der Phänomenologie der Offenbarung. New York, NY: Kent Fine Arts. p. 15. ISBN 1878607057.
  5. ^ Collins, Glenn (21. Januar 2003). “Postmodern, in einer Art zu sprechen; eine Form aus dem Jahr 1908 wird in der Innenstadt angeboten”. New York Times. Abgerufen 13. Oktober 2013.
  6. ^ GRIMES, WILLIAM. “Paul Laffoley, von Zeitreisen und Außerirdischen inspirierter Maler, stirbt mit 80 Jahren”. nytimes.com. New York Times. Abgerufen 5. Januar 2016.
  7. ^ ein b Paul Laffoleyvon Rupert Howe, Wonderland Magazine;; veröffentlicht im September 2009
  8. ^ Paul Laffoleybei den Wynn Newhouse Awards; abgerufen am 24. Juni 2019
  9. ^ Eine Party für den denkenden Angeleno, von Shana Ting Lipton, in der Los Angeles Zeiten;; veröffentlicht am 19. Februar 2004; abgerufen am 24. Juni 2019
  10. ^ Laffoley, Paul (2000). “Disco Volante” aus der UFO Show. Normal, IL: Universitätsgalerien, Illinois State University. S. 34, 36, 24–27. ISBN 0-945558-30-9.
  11. ^ Outsider Art Sourcebook. New York, NY: Rohe Vision. März 2009. ISBN 978-0954339326.
  12. ^ Johnson, Ken (17. Januar 2013). “Die Boston Visionary Cell”. New York Times. Abgerufen 12. Oktober 2013.
  13. ^ Johnson, Ken (6. April 2001). “ART IN REVIEW: Paul Laffoley, ‘Portaling‘“”. New York Times. Abgerufen 13. Oktober 2013.
  14. ^ Bracewell, Michael (9. Juli 2002). wenn die Oberfläche Tiefe war. London: Da Capo Press. pp. 346–353. ISBN 0306811308.
  15. ^ “VISIONÄRER KÜNSTLER UND GENIE PAUL LAFFOLEY IST GESTORBEN”. Gefährliche Gedanken. Abgerufen 17. November 2015.
  16. ^ “Kent Fine Art”. Archiviert von das Original am 15.10.2015. Abgerufen 10.10.2015.
  17. ^ “Napoleon jagen”. E-Flux. 2009-09-25. Abgerufen 2014-06-02.
  18. ^ “Paul Laffoley: Die Bostoner Visionärszelle. New York: Kent Fine Art, 2013”. Archiviert von das Original am 22.03.2015. Abgerufen 2015-03-18.
  19. ^ Paul Laffoley in der Henry Art Gallery vom 6. April bis 29. September 2013 Archiviert 20. März 2015 an der Wayback-Maschine
  20. ^ “Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 2007-09-27. Abgerufen 2007-08-24.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)
  21. ^ http://www.mikehagan.com/2012/mp3/021207_PAUL_LAFFOLEY.mp3

Externe Links[edit]

  • [1] Der Nachlass von Paul Laffoley und Kent Fine Art
  • [2] Paul Laffoley: Die Boston Visionary Cell 2013 pdf
  • [3] Die offizielle Paul Laffoley Website
  • [4] – A Beautiful Mind: Paul Laffoley von Ken Johnson für den Boston Globe, 11. Februar 2007
  • Der wesentliche Paul Laffoley – Der wesentliche Paul Laffoley von der University of Chicago Press, 2016
  • [5] Paul Laffoley: Die Kraftstruktur der mystischen Erfahrung 2015
  • [6] – Paul Laffoley Poster