Vocaloid – Wikipedia

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Singing Voice Synthesizer Software

Vocaloid ((ボ ー カ ロ イ イ, Bōkaroido) ist ein Softwareprodukt für singende Sprachsynthesizer. Der Teil der Signalverarbeitung wurde im Rahmen eines gemeinsamen Forschungsprojekts unter der Leitung von Kenmochi Hideki an der Pompeu Fabra Universität in Barcelona, ​​Spanien, im Jahr 2000 entwickelt und war ursprünglich nicht als vollständiges kommerzielles Projekt gedacht.[1] Mit Unterstützung der Yamaha Corporation entwickelte sie die Software zum kommerziellen Produkt “Vocaloid”, das 2004 veröffentlicht wurde.[2][3]

Die Software ermöglicht es Benutzern, “Gesang” durch Eingabe von Texten und Melodien zu synthetisieren. Es verwendet Synthesetechnologie mit speziell aufgenommenen Vocals von Synchronsprechern oder Sängern. Um ein Lied zu erstellen, muss der Benutzer die Melodie und den Text eingeben. Zur Eingabe der Melodie wird eine Schnittstelle vom Typ Pianorolle verwendet, und die Texte können für jede Note eingegeben werden. Die Software kann den Stress der Aussprachen ändern, Effekte wie Vibrato hinzufügen oder die Dynamik und den Ton der Stimme ändern.

Für die Verwendung mit der Vocaloid-Synthesizer-Technologie wurden verschiedene Sprachbänke freigegeben.[4] Jeder wird als “Sänger in einer Schachtel” verkauft, um als Ersatz für einen tatsächlichen Sänger zu dienen.[1] Als solche werden sie unter einem Moe-Anthropomorphismus freigesetzt. Diese Avatare werden auch als bezeichnet Vocaloideund werden oft als virtuelle Idole vermarktet; Einige traten bei Live-Konzerten als Projektion auf der Bühne auf.[5]

Die Software war ursprünglich nur in englischer Sprache erhältlich, beginnend mit den ersten Vocaloids Leon, Lola und Miriam von Zero-G und japanisch mit Meiko und Kaito von Yamaha und verkauft von Crypton Future Media. Vocaloid 3 hat die Unterstützung für Spanisch für die Vocaloids Bruno, Clara und Maika hinzugefügt. Chinesisch für Luo Tianyi, Xin Hua und YANHE; und Koreanisch für SeeU.

Die Software ist sowohl für professionelle Musiker als auch für gelegentliche Benutzer von Computermusik gedacht.[6] Japanische Musikgruppen wie Livetune von Toy’s Factory und Supercell von Sony Music Entertainment Japan haben ihre Songs mit Vocaloid als Gesang veröffentlicht. Das japanische Plattenlabel Exit Tunes von Quake Inc. hat auch Compilation-Alben mit Vocaloids veröffentlicht.[7][8] Künstler wie Mike Oldfield haben in ihrer Arbeit auch Vocaloids verwendet, um Sänger-Vocals und Sound-Samples zu unterstützen.[9][10]

Technologie[edit]

Sprachmodell hinter dem Vocaloid, Anregung plus Resonanzen (EpR) Modell,[11] ist eine Kombination aus: (basierend auf 1 bei Bonada et al. 2001)

Vocaloids Gesangssynthese [ja] Technologie wird im Allgemeinen in die verkettete Synthese eingeteilt[12][13] im Frequenzbereich, der die aus menschlichen Gesangsstimmen extrahierten Stimmfragmente in Form einer Zeit-Frequenz-Darstellung spleißt und verarbeitet. Das Vocaloid-System kann realistische Stimmen erzeugen, indem es Vokalausdrücke wie das Vibrato zu den Partiturinformationen hinzufügt.[14] Ursprünglich hieß die Synthesetechnologie von Vocaloid “Spleißen und Formen von singenden Artikulationen im Frequenzbereich”. ((周波 数 ド メ イ ン 歌唱 ア ー テ ィ キ ュ ュ ー シ ョ ン 接 接 続 法, Shūhasū-Domäne Kashō Artikulation Setsuzoku-hō) über die Veröffentlichung von Vocaloid im Jahr 2004,[15] obwohl dieser Name seit der Veröffentlichung von Vocaloid 2 im Jahr 2007 nicht mehr verwendet wird.[16] “Singing Articulation” wird als “Vokalausdruck” wie Vibrato und Vokalfragmente erklärt, die zum Singen notwendig sind. Die Vocaloid- und Vocaloid 2-Synthese-Engines sind zum Singen und nicht zum Vorlesen von Text konzipiert.[17] obwohl dafür Software wie Vocaloid-flex und Voiceroid entwickelt wurden. Sie können natürlich keine singenden Ausdrücke wie heisere Stimmen oder Rufe reproduzieren.[18]

Systemarchitektur[edit]

Die Hauptteile des Vocaloid 2-Systems sind der Score-Editor (Vocaloid 2-Editor), die Singer-Bibliothek und die Synthesis Engine. Die Synthesis Engine empfängt Partiturinformationen vom Partitureditor, wählt geeignete Samples aus der Singer Library aus und verkettet sie, um synthetisierte Stimmen auszugeben.[3] Grundsätzlich gibt es keinen Unterschied zwischen dem Score Editor und der Synthesis Engine von Yamaha zwischen verschiedenen Vocaloid 2-Produkten. Wenn bereits ein Vocaloid 2-Produkt installiert ist, kann der Benutzer ein anderes Vocaloid 2-Produkt aktivieren, indem er seine Bibliothek hinzufügt. Das System unterstützt drei Sprachen, Japanisch, Koreanisch und Englisch, obwohl andere Sprachen in Zukunft möglicherweise optional sind.[2] Es funktioniert eigenständig (Wiedergabe und Export nach WAV) und als ReWire-Anwendung oder als Virtual Studio Technology-Instrument (VSTi), auf das von einer digitalen Audio-Workstation (DAW) aus zugegriffen werden kann.

Partitur-Editor[edit]

Noteneditor (Beispiel)

Der Noteneditor ist ein Editor im Pianorollenstil zur Eingabe von Noten, Texten und einigen Ausdrücken. Bei der Eingabe von Texten konvertiert der Editor diese mithilfe des integrierten Aussprachewörterbuchs automatisch in phonetische Vocaloid-Symbole.[3] Der Benutzer kann die phonetischen Symbole nicht registrierter Wörter direkt bearbeiten.[13] Der Noteneditor bietet verschiedene Parameter, um singenden Stimmen Ausdrücke hinzuzufügen. Der Benutzer soll diese Parameter optimieren, die beim Erstellen von Stimmen am besten zur synthetisierten Melodie passen.[12] Dieser Editor unterstützt ReWire und kann mit DAW synchronisiert werden. Die Echtzeit- “Wiedergabe” von Songs mit vordefinierten Texten über ein MIDI-Keyboard wird ebenfalls unterstützt.[3]

Sängerbibliothek[edit]

Jede Vocaloid-Lizenz entwickelt die Singer Library oder eine Datenbank mit Vokalfragmenten, die von realen Personen stammen. Die Datenbank muss alle möglichen Kombinationen von Phonemen der Zielsprache enthalten, einschließlich Diphonen (eine Kette aus zwei verschiedenen Phonemen) und anhaltenden Vokalen Polyphones mit mehr als zwei Phonemen, falls erforderlich.[3] Zum Beispiel die Stimme, die dem Wort “singen” entspricht ([sIN]) kann synthetisiert werden, indem die Sequenz der Diphone “# -s, sI, IN, N- #” (# zeigt ein stimmloses Phonem an) mit dem anhaltenden Vokal ī verkettet wird.[17] Das Vocaloid-System ändert die Tonhöhe dieser Fragmente so, dass sie zur Melodie passt. Um natürlichere Klänge zu erhalten, müssen drei oder vier verschiedene Tonhöhenbereiche in der Bibliothek gespeichert werden.[19][20] Japanisch erfordert 500 Diphone pro Tonhöhe, während Englisch 2.500 benötigt.[17] Japanisch hat weniger Diphone, weil es weniger Phoneme hat und die meisten Silbenlaute offene Silben sind, die mit einem Vokal enden. Im Japanischen gibt es grundsätzlich drei Muster von Diphonen, die einen Konsonanten enthalten: stimmloser Konsonant, Vokalkonsonant und Konsonantenvokal. Andererseits hat Englisch viele geschlossene Silben, die mit einem Konsonanten enden, sowie Konsonant-Konsonant- und Konsonant-stimmlose Diphone. Daher müssen mehr Diphone in eine englische Bibliothek aufgenommen werden als in eine japanische. Aufgrund dieses sprachlichen Unterschieds eignet sich eine japanische Bibliothek nicht zum Singen in beredtem Englisch.[citation needed]

Synthesis Engine[edit]

Die Synthesis Engine empfängt Partiturinformationen, die in dedizierten MIDI-Nachrichten enthalten sind, die vom Score-Editor als Vocaloid MIDI bezeichnet werden, passt Tonhöhe und Klangfarbe der ausgewählten Samples im Frequenzbereich an und verbindet sie, um singende Stimmen zu synthetisieren.[3] Wenn Vocaloid als VSTi ausgeführt wird, auf das über DAW zugegriffen werden kann, umgeht das mitgelieferte VST-Plug-In den Score-Editor und sendet diese Nachrichten direkt an die Synthesis Engine.[13]

Timing-Anpassung
Bei singenden Stimmen wird der konsonante Beginn einer Silbe ausgesprochen, bevor der Vokalbeginn ausgesprochen wird. Die Startposition einer Note (“Note-On”) muss mit der des Vokalbeginns übereinstimmen, nicht mit dem Beginn der Silbe. Vocaloid speichert den “synthetisierten Score” im Speicher, um das Sample-Timing so anzupassen, dass der Vokalbeginn streng auf der “Note-On” -Position liegt.[13] Keine Zeiteinstellung würde zu einer Verzögerung führen.
Tonhöhenumwandlung
Da die Samples in unterschiedlichen Tonhöhen aufgezeichnet werden, ist beim Verketten der Samples eine Tonhöhenumwandlung erforderlich.[3] Die Engine berechnet eine gewünschte Tonhöhe aus den Parametern Noten, Attack Time und Vibrato und wählt dann die erforderlichen Samples aus der Bibliothek aus.[13]
Klangfarbenmanipulation

Spektrale Hüllkurveninterpolation zwischen Proben

Der Motor glättet das Timbre um die Kreuzung der Samples. Das Timbre eines anhaltenden Vokals wird durch Interpolation der Spektralhüllkurven der umgebenden Proben erzeugt. Wenn zum Beispiel eine Folge von Diphonen “se, e, et” des englischen Wortes “set” verkettet wird, wird die spektrale Hüllkurve eines anhaltenden ē in jedem Frame durch Interpolation von ē am Ende von “se” und ē im Beginn von “et”.[3]
Transformiert
Nach der Tonhöhenkonvertierung und der Klangfarbenmanipulation transformiert die Engine die IFFT (Inverse Fast Fourier Transform), um synthetisierte Stimmen auszugeben.[3]

Software-Historie[edit]

Screenshot der Software-Oberfläche für Vocaloid

“Freely Tomorrow” von Mitchie M.
Ein Lied mit Gesang des Vocaloid-Charakters Hatsune Miku.

Vocaloid[edit]

Yamaha begann im März 2000 mit der Entwicklung von Vocaloid[17] und kündigte es erstmals auf der deutschen Messe Musikmesse vom 5. bis 9. März 2003 an.[21] Es wurde unter dem Namen “Daisy” in Anlehnung an das Lied “Daisy Bell” erstellt, aber aus urheberrechtlichen Gründen wurde dieser Name zugunsten von “Vocaloid” gestrichen.[22]

Vocaloid 2[edit]

Vocaloid 2 wurde 2007 angekündigt. Im Gegensatz zum ersten Motor basierte Vocaloid 2 seine Ergebnisse eher auf Stimmproben als auf der Analyse der menschlichen Stimme.[23] Die Synthese-Engine und die Benutzeroberfläche wurden komplett überarbeitet, wobei japanische Vocaloids eine japanische Benutzeroberfläche besaßen.[12]

Vocaloid 3[edit]

Vocaloid 3 wurde am 21. Oktober 2011 zusammen mit mehreren japanischen Produkten auf den Markt gebracht, dem ersten seiner Art. Mehrere Studios haben ihre Vocaloid 2-Produkte für die Verwendung mit der neuen Engine mit verbesserten Sprachbeispielen aktualisiert.[24]

Vocaloid 4[edit]

Im Oktober 2014 war das erste für die Vocaloid 4-Engine bestätigte Produkt die englische Vocal Ruby, deren Veröffentlichung verzögert wurde, damit sie auf der neueren Engine veröffentlicht werden konnte. Bald darauf reagierte Wat von Crypton Future Media auf die Nachrichten bezüglich der bevorstehenden “neuen Luka-Stimme”. Im Jahr 2015 wurden mehrere V4-Versionen von Vocaloids veröffentlicht.[25] Der Vocaloid 5 Motor wurde dann bald danach angekündigt.

Vocaloid 5[edit]

Vocaloid 5 wurde am 12. Juli 2018 veröffentlicht.[26] mit einer überarbeiteten Benutzeroberfläche und wesentlichen Motorverbesserungen. Das Produkt ist nur als Bundle erhältlich. Die Standardversion enthält vier Stimmen und die Premium-Version enthält acht Stimmen.[27] Dies ist das erste Mal, dass eine Vocaloid-Engine mit Gesang verkauft wurde, da sie zuvor separat verkauft wurden.

Derivative Produkte[edit]

Software[edit]

Vocaloid-Flex
Yamaha entwickelte Vocaloid-flex, eine auf der Vocaloid-Engine basierende Gesangssoftware, die einen Sprachsynthesizer enthält. Laut der offiziellen Ankündigung können Benutzer ihr phonologisches System feiner bearbeiten als die anderer Vocaloid-Serien, um der tatsächlichen Sprache näher zu kommen. Zum Beispiel ermöglicht es das endgültige Devoicing, das Entstimmen von Vokalen oder das Schwächen / Verstärken von Konsonantentönen.[28] Es wurde in einem Videospiel verwendet Metal Gear Solid: Friedensläufer veröffentlicht am 28. April 2010. Es ist immer noch ein Unternehmensprodukt und eine Consumer-Version wurde nicht angekündigt.[29] Diese Software wurde auch für das Robotermodell HRP-4C auf der CEATEC Japan 2009 verwendet.[30] Gachapoid hat Zugriff auf diese Engine und wird über die Software V-Talk verwendet.[31]
VocaListener
Ein weiteres entwickeltes Vocaloid-Tool war VocaListener, ein Softwarepaket, mit dem realistische Vocaloid-Songs erstellt werden können, indem eine Audioaufnahme einer Gesangsleistung (a cappella) analysiert und nachgeahmt wird, um automatisch Vocaloid-Gesangsparameter zu generieren.[32]
MikuMikuDance
Um die Erstellung von 3D-Vocaloid-Animationen zu unterstützen, wurde das Programm MikuMikuDance entwickelt. Diese Freeware ermöglichte einen Boom bei der Geburt von von Fans erstellten und abgeleiteten Charakteren sowie einen Schub bei der Werbung für Vocaloid-Songs.[33] Der Entwickler von MikuMikuDance legte im Mai 2011 eine Pause ein (ursprünglich als Rücktritt von der Entwicklung angekündigt).[34] Die Software wurde jedoch im Juni 2013 erneut aktualisiert.
NetVocaloid
NetVocaloid war ein Online-Sprachsynthesedienst. Benutzer können Singstimmen auf einem mit dem Internet verbundenen Gerät synthetisieren, indem sie die Vocaloid-Engine auf dem Server ausführen. Dieser Dienst kann auch dann verwendet werden, wenn der Benutzer die Vocaloid-Software nicht besitzt. Der Service war sowohl in Englisch als auch in Japanisch verfügbar.[35] Ab April 2012 wurde der Service jedoch nicht mehr auf der Yamaha-Website angeboten.
MMDAgent
MMDAgent ist eine Software, die vom International Voice Engineering Institute des Nagoya Institute of Technology entwickelt wurde.[36] und die Alpha-Version wurde am 25. Dezember 2010 veröffentlicht.[37] Mit dieser speziellen Software können Benutzer mit 3D-Modellen der Vocaloid-Maskottchen interagieren. Die Software besteht aus 3D-Modellen und Audiodateien, die bereits im Internet verfügbar sind und aus diesem Grund als Freeware umstritten sind.[38]
Vocaloid Editor für Cubase
Diese spezielle Version von Vocaloid wurde ausschließlich für Cubase entwickelt. Es enthält keine zusätzlichen Stimmen, verwendet jedoch eine Stimme aus Vocaloid 2 und Vocaloid 3 und fungiert als Plugin für die Cubase-Software. Das Ergebnis ist, dass diese Version mit den meisten Funktionen von Cubase 6.5 kompatibel ist und ihre Tools wie Busse, Filter und Mischer verwenden kann, ohne sich um Komplikationen sorgen zu müssen.[39]
VocaloWitter
Ursprünglich als “i-Vocaloid” eingeführt, ist dies eine mobile App-Version der Vocaloid-Software mit Vocaloid2-Technologie und wurde für das iPhone veröffentlicht. Yamaha kündigte eine Version der Vocaloid-Software für iPhone und iPad an, die auf der Y2 Autumn 2010 Digital Content Expo in Japan ausgestellt wurde.[40][41]
VocaloWitter-Produkte
  • VY1, eine japanische Frauenstimme. Dies wurde erstmals im Dezember 2010 angekündigt, VY1 wurde in einer angepassten Version der Vocaloid-Software “iVOCALOID” für iPad und iPhone als “VY1t” veröffentlicht.[42]
  • VY2, eine japanische männliche Stimme, sollte veröffentlicht werden. Die Version von VY2 hätte die Version von VY1 aus Kompatibilitäts- und Leistungsgründen angepasst. Es wurde jedoch nie veröffentlicht.[43]
  • Aoki Lapis wurde im Dezember 2012 zu dieser Software hinzugefügt. Dies ist eine japanische Frauenstimme.[44] Diese spezielle Version der VocaloWitter-App belegte am 11. September 2013 den ersten Platz unter allen kostenpflichtigen Apps im iTunes Store.[45]
iVocaloid
Dies war eine fortgeschrittenere Version der VocaloWitter-App und war für das iPhone und iPad, sie basierte auf der Vocaloid2- und Vocaloid3-Engine. Es wurde ursprünglich zusammen mit der iOS-Version von Vocaloid namens “i-Vocaloid” (später in VocaloWitter umbenannt) veröffentlicht und mit einer Version der Vocaloid 2-Software veröffentlicht. Es enthält viele der gleichen Funktionen wie die Vocaloid 2-Software, obwohl einige Funktionen fehlen. Es wurde zu einem viel günstigeren Preis als die vollständige Vocaloid 2-Software veröffentlicht und bietet eine günstige Alternative zum Kauf der PC-Version. Es ist jedoch nur auf Japanisch verfügbar und erfordert einen japanischen Chip zur Installation. Im August 2014 wurde es aktualisiert, sodass Benutzer das Update herunterladen können. Das Update ermöglichte den Zugriff auf den Vocaloid Net Cloud-Speicherdienst. Zum ersten Mal konnten Benutzer VSQX-Dateien mit Vocaloid 3 oder der Vocaloid 3 Neo-Version austauschen. Mit Vocaloid Net konnten Benutzer erstmals kostenlos auf einen Standard-Songwriting-Service zugreifen.[46]
iVocaloid-Produkte
  • VY1: Eine weibliche Stimme, die für die Software veröffentlicht wurde. Dies war der erste verkaufte Gesang.[47]
  • VY2: Im Oktober 2011 wurde VY2 zur Verfügung gestellt, dies ist eine männliche Stimme.[48]
  • Aoki Lapis: Lapis wurde im November 2012 hinzugefügt, sie ist eine weibliche Stimme.[49]
  • Merli: Merli wurde im August 2014 hinzugefügt, sie ist eine weibliche Stimme.[50]
Einheit mit Vocaloid
Ursprünglich unter dem Namen “Vocaloid for Unity” eingeführt, ist dies eine Version der Vocaloid-Engine für die Unity-Game-Engine.
Mobiler Vocaloid-Editor
Mobile Vocaloid Editor ist eine iPad- und iPhone-Version der Vocaloid 4-Engine. Es kommt mit VY1 “Lite” als Standard und Demo-Songs werden mit der App gebündelt. Die App bietet “DYN”, “PIT” und “VIB” und verarbeitet 16 Datenspuren. Es kann 999 Takte Musik machen, aber im Vergleich zum vollständigen Vocaloid 4-Editor kann es nicht “Knurren” oder “Kreuzsynthese” machen.[51][52] Die Eingabeeinträge der App unterscheiden sich von der normalen Vocaloid 4-Methode zum Importieren von Daten. Die meisten Funktionen können mit einem oder zwei Fingern verwendet werden und es ist möglich, Parameterlinien mit einem einzigen Finger zu zeichnen. Im Vergleich zu iVocaloid kann damit der gesamte Notenbereich C2 ~ G8 erreicht werden. Trotz der Aufnahme von englischem Gesang hat es derzeit keine englische Schnittstelle und wird nur in Japan verkauft.
Mobile Vocaloid Editor-Produkte

Die folgenden Produkte können gekauft werden;

  • VY1: Die Vollversion der japanischen weiblichen VY1-Stimme.
  • ZOLA-Projekt: Yuu, Wil und Kyo sind 3 männliche Vocals, die jeweils separat verkauft werden.
  • Aoki Lapis: Japanische Frauenstimme.
  • Merli: Japanische Frauenstimme.
  • Mew: Japanische Frauenstimme.
  • Galaco: Japanische Frauenstimme, sie kommt mit zwei Versionen “rot” und “blau”, beide sind separat erhältlich.
  • Cyber ​​Diva: Englische Frauenstimme.
  • Yuzuki Yukari:[53] Japanische Frauenstimme, hat 3 Versionen “Jun”, “Onn” und “Lin”, die jeweils separat erhältlich sind.
  • Sachiko: Japanische Frauenstimme.
  • Megpoid:[54] Weibliche Stimme, hat zwei Vocals “Native”, eine japanische Stimme, und “Englisch” sind beide separat erhältlich.
  • Unity-Chan: Japanische Frauenstimme.[55]

Hardware[edit]

Vocaloid-Board
Vocaloid soll eine Hardwareversion namens Vocaloid-Board werden.[56]
eVocaloid
Dies ist ein LSI-Soundgenerator, der die Stimme von “VY1” (Version mit dem Namen “eVY1”) verwendet und für mobile Geräte verwendet werden kann. Im Gegensatz zur Softwareversion von Vocaloid funktioniert er im Echtzeit-Computing.[57] Ein solches Gerät, von dem bestätigt wurde, dass es einen eVocaloid-Chip enthält, ist das Tasche Miku Gerät.[58]
Vocaloid-Tastatur
Dies ist ein Keytar, in den Vocaloid-Stimmen geladen sind.
Anizon VOCALOOP

Marketing[edit]

Obwohl von Yamaha entwickelt, bleibt die Vermarktung jedes Vocaloid den jeweiligen Studios überlassen. Yamaha selbst unterhält ein gewisses Maß an Werbemaßnahmen in der eigentlichen Vocaloid-Software, wie zu sehen war, als das humanoide Robotermodell HRP-4C des Nationalen Instituts für fortgeschrittene industrielle Wissenschaft und Technologie (AIST) eingerichtet wurde, um auf drei Vocaloide zu reagieren – Hatsune Miku, Die nichtkommerzielle Vocaloid-Software “CV-4Cβ” von Megpoid und Crypton – Teil der Werbeaktionen für Yamaha und AIST auf der CEATEC im Jahr 2009.[59][60] Der Prototyp der Stimme CV-4Cβ wurde durch Auswahl einer japanischen Synchronsprecherin, Eriko Nakamura, erstellt.[61]

Japanische Magazine wie DTM-Magazin sind verantwortlich für die Werbung und Einführung vieler japanischer Vocaloide bei japanischen Vocaloid-Fans. Es wurden Vocaloids wie Miku, Kagamine Rin und Len sowie Luka gezeigt, einige Skizzen des Künstlers Kei gedruckt und die neuesten Nachrichten über die Vocaloids berichtet. 30-Tage-Testversionen von Miriam, Lily und Iroha haben ebenfalls zum Marketingerfolg dieser bestimmten Stimmen beigetragen. Nach dem Erfolg des CD-Albums von SF-A2 Miki haben auch andere Vocaloids wie VY1 und Iroha Werbe-CDs als Marketingansatz für den Verkauf ihrer Software verwendet. Als Amazon MP3 in Japan am 9. November 2010 eröffnet wurde, wurden Vocaloid-Alben als kostenlose Inhalte vorgestellt.[62][63]

Crypton war an der Vermarktung seiner Character Vocal-Serie beteiligt, insbesondere Hatsune Miku. Seit 2008 ist er mit Unterstützung von Good Smile Racing (einer Niederlassung der Good Smile Company, die hauptsächlich für die GT300-Klasse des Super GT zuständig ist) aktiv an der GT300-Klasse beteiligt Auto-bezogene Produkte, insbesondere Itasha-Aufkleber (Autos mit Abbildungen von Charakteren im Anime-Stil). Obwohl die Good Smile Company nicht die erste war, die die Anime- und Manga-Kultur in den Super GT brachte, weicht sie von anderen ab, indem sie Itasha direkt und nicht mit Farben auf Fahrzeugen zeigt.

Seit der Saison 2008 haben drei verschiedene Teams ihre Patenschaft im Rahmen von Good Smile Racing erhalten und ihre Autos auf Vocaloid-bezogene Kunstwerke umgestellt:

  • Studie, die in den Spielzeiten 2008 und 2009 mit BMW Z4 E86 und BMW Z4 GT3 in der Saison 2011 teilnahm.[64] Ihr Auto wurde in der Saison 2008 in offizieller Hatsune Miku-Kunst lackiert, verwendete jedoch seit der Saison 2009 in einigen Rennen von Fans abgeleitete Versionen von Hatsune Miku.[65][66] Das Team wurde zum GT300-Champion der Super GT-Saison 2011 gekrönt, indem es in drei von acht Runden (Sepang, Fuji 250 km sowie Motegi) gewann, die alle von der Pole bis zur Zielflagge reichen.
  • Das Team MOLA mit einem Nissan Fairlady Z erhielt Sponsoren für das letzte Rennen in Fuji in der Saison 2008. Bilder von Kagamine Rin und Len wurden auf ihren ursprünglichen Farben hinzugefügt. Die Fuji-Runde ist in der Tat das erste FIA-Rennen, bei dem zwei einzigartige Itasha-Autos in einem einzigen Rennen gegeneinander antreten.[67][68]
  • Das an der Saison 2010 teilnehmende Team COX verwendete einen Porsche 996 GT3 RSR und einen Porsche 997 GT3-R. Ihr Auto verwendete Racing Miku (ein offizielles Hatsune Miku-Derivat, das einen orangefarbenen Anzug der Race Queen trägt) als Image.

Neben der Beteiligung an der GT-Serie hat Crypton auch die Website Piapro eingerichtet.[69] Eine Reihe von Spielen ab Hatsune Miku: Projekt DIVA wurden von Sega unter Lizenz unter Verwendung von Hatsune Miku und anderen Crypton Vocaloids sowie “Fan Made” Vocaloids hergestellt. Später rief ein Handyspiel an Hatsune Miku Vocalo x Live wurde von der japanischen mobilen Social-Gaming-Website Gree produziert.[70] TinierMe Gacha hat auch Kleidung hergestellt, die für ihre Dienste wie Miku aussieht, sodass Benutzer ihren Avatar den Crypton Vocaloids ähneln lassen können.[71][72]

Zwei inoffizielle Mangas wurden ebenfalls für die Serie produziert, Maker Inoffiziell: Hatsune Mix als bekannteste der beiden, die von Jive in ihrer veröffentlicht wurde Comic Rush Zeitschrift; Diese Serie wurde vom Vocaloid-Künstler Kei gezeichnet. Die Serie zeigt die Crypton Vocaloids in verschiedenen Szenarien, jede Woche eine andere. Die Serie konzentriert sich auf die Crypton Vocaloids, obwohl das Gackpoid Vocaloid von Internet Co., Ltd. in zwei Kapiteln zu Gast ist. Die Serie sah auch Gastkameen von Vocaloid-Varianten wie Hachune Miku, Yowane Haku, Akita Neru und dem Utauloid Kasane Teto. Die Serie umfasst die ursprünglichen 28 Kapitel, die in serialisiert sind Comic Rush und eine Sammlung der ersten 10 Kapitel in einem einzigen Tankōbon Volumen.[73] Ein Manga wurde für Lily von Kei produziert, der auch das Maskottchen zeichnete.[74][75] Ein Anime-Musikvideo mit dem Titel “Schwarzgazer”, das die Welt zeigt, in der Lily ist,[76] wurde produziert und mit dem Album veröffentlicht anim.ove 02Das Lied wird jedoch von Move gesungen, nicht von Vocaloids. Ein Yonkoma Manga basierend auf Hatsune Miku und gezeichnet von Kentaro Hayashi, Shūkan Hajimete kein Hatsune Miku!begann die Serialisierung in Wöchentlicher Jungsprung am 2. September 2010.[77] Hatsune Miku erschien in Wöchentlicher Playboy Zeitschrift.[78] Crypton Future Media bestätigte jedoch, dass sie keinen Anime basierend auf ihren Vocaloids produzieren werden, da dies die Kreativität ihrer Benutzerbasis einschränken würde, und es vorziehen würde, ihrer Benutzerbasis die Freiheit zu geben, PVs ohne Einschränkungen zu erstellen.[79]

Ursprünglich war Crypton Future Media das einzige Studio, in dem die Lizenz für Figuren für ihre Vocaloids hergestellt werden durfte. Eine Reihe von Figuren und Plüschpuppen wurden ebenfalls unter Lizenz von Max Factory und der Good Smile Company von Cryptons Vocaloids veröffentlicht. Zu diesen Figuren gehörten auch Figma-Modelle der gesamten Maskottchen der “Character Vocal Series” sowie Nendoroid-Figuren verschiedener Crypton-Vocaloide und -Varianten. Pullip-Versionen von Hatsune Miku, Kagamine Len und Rin wurden ebenfalls für die Veröffentlichung im April 2011 produziert. Seitdem wurden weitere Vocaloid-Puppen aus der Pullip-Puppenlinie angekündigt.[80][81] Im Rahmen von Werbeaktionen für Vocaloid Lily erhielt Phat Company die Lizenz für eine Figur, und Lily erhielt als erste Nicht-Crypton-Vocaloid eine Figur.[82]

In Bezug auf die englischen Vocaloid-Studios erhielt Sweet Ann von Power FX ihre eigene MySpace-Seite und Sonika ihren eigenen Twitter-Account. Im Vergleich zu japanischen Studios pflegen Zero-G und PowerFX einen hohen Kontakt zu ihren Fans. Insbesondere Zero-G fördert das Feedback der Fans und hat, nachdem sie Sonika als Maskottchen für ihr Studio adoptiert hat, zwei mit ihr verbundene Wettbewerbe durchgeführt.[83][84] PowerFX sprach auch davon, ihre Sweet Ann-Box-Kunst zu überarbeiten, und ein Wettbewerb würde als Teil des Redesigns aufgenommen.[85] Die Vocaloid Lily hatte auch einen Wettbewerb während ihrer Probezeit.[86] Englische Vocaloide haben nicht genug verkauft, um Extras zu rechtfertigen, wie sie mit Cryptons Miku Append zu sehen sind. Es wurde jedoch bestätigt, dass Appends in Zukunft eine Option sein würde, wenn die englischen Vocaloids populärer werden. Crypton plant, Ende 2010 ein elektronisches Magazin für englische Leser zu starten, um das Wachstum der englischen Vocaloid-Fangemeinde zu fördern. Auszüge aus Sweet Ann und Big Al von PowerFX wurden in Soundation Studio in ihre Weihnachtsschleifen aufgenommen und mit einem Wettbewerb veröffentlicht.[87]

Crypton und Toyota begannen zusammenzuarbeiten, um die Einführung des Toyota Corolla 2011 mit Hatsune Miku für das Auto zu fördern. Mit dem Start des Autos begann auch Mikus Debüt in den USA.[88] Crypton hatte Hatsune Miku immer als virtuelles Instrument verkauft, aber sie beschlossen, ihre eigene Fangemeinde in Japan zu fragen, ob es für sie in Ordnung sei, sie stattdessen als virtuelle Sängerin in die USA zu vermarkten.[89]

Werbeveranstaltungen[edit]

Die größte Werbeveranstaltung für Vocaloids ist die “Voc @ loid M @ ster” (Vom @ s) -Konferenz, die viermal im Jahr in Tokio oder der benachbarten Präfektur Kanagawa stattfindet. Die Veranstaltung bringt Produzenten und Illustratoren zusammen, die an der Produktion von Vocaloid-Kunst und -Musik beteiligt sind, damit sie ihre Werke an andere verkaufen können. Die ursprüngliche Veranstaltung fand 2007 mit 48 Gruppen oder “Kreisen” statt, denen die Erlaubnis erteilt wurde, auf der Veranstaltung Stände für den Verkauf ihrer Waren zu veranstalten. Die Veranstaltung gewann bald an Popularität und bei der 14. Veranstaltung waren fast 500 Gruppen ausgewählt worden, um Stände zu haben. Darüber hinaus haben japanische Unternehmen, die an der Herstellung der Software beteiligt sind, Stände auf den Veranstaltungen.[90][91] Das allererste Live-Konzert zu Vocaloid fand 2004 mit der Vocaloid Miriam in Russland statt.[92]

Vocaloids wurden auch bei Veranstaltungen wie der NAMM-Show und der Musikmesse beworben. Tatsächlich war es die Werbung für Lola und Leon von Zero-G auf der NAMM-Messe, die PowerFX später in das Vocaloid-Programm einführte.[85] Diese Veranstaltungen wurden auch zu einer Gelegenheit, neue Vocaloids anzukündigen, wobei Prima 2007 auf der NAMM-Veranstaltung und Tonio 2009 auf der NAMM-Veranstaltung angekündigt wurden.[93] Eine angepasste chinesische Version von Sonika wurde beim Fancy Frontier Develop Animation Festival sowie mit Werbeversionen mit Aufklebern und Postern veröffentlicht. Sanrio hielt einen Stand auf der Comiket 78 mit der Stimme eines unveröffentlichten Vocaloid. AH Software teilte in Zusammenarbeit mit Sanrio einen Stand und die Veranstaltung wurde genutzt, um für beide zu werben Hallo Kitty Spiel und das neue Vocaloid von AH Software.[94] Auf der Nico Nico Douga Daikaigi Sommer 2010: Egao no Chikara Veranstaltung kündigte Internet Co., Ltd. ihr neuestes Vocaloid “Gachapoid” an, das auf dem beliebten Kindercharakter Gachapin basiert.

Ursprünglich behauptete Hiroyuki Ito, Präsident von Crypton Future Media, Hatsune Miku sei kein virtuelles Idol, sondern eine Art Instrument der Virtual Studio-Technologie.[95] Hatsune Miku spielte jedoch ihr erstes “Live” -Konzert wie ein virtuelles Idol auf einer Projektionswand während Animelo Summer Live in der Saitama Super Arena am 22. August 2009.[96][97] Bei der Veranstaltung “MikuFes ’09 (Sommer)” am 31. August 2009 wurde ihr Bild durch Rückprojektion auf eine größtenteils transparente Leinwand gezeigt.[98] Miku gab am 21. November 2009 während des Anime Festival Asia (AFA) in Singapur ihr erstes Live-Konzert in Übersee.[99][100] Am 9. März 2010 wurde Mikus erste Solo-Live-Performance mit dem Titel “Miku no Hi Kanshasai 39s Giving Day” im Zepp Tokyo in Odaiba, Tokio, eröffnet.[101][102] Die Tour wurde im Rahmen von Werbeaktionen für Sega’s durchgeführt Hatsune Miku: Projekt Diva Videospiel im März 2010.[103] Der Erfolg und die Möglichkeit dieser Touren sind der Popularität von Hatsune Miku zu verdanken. Bisher ist Crypton das einzige Studio, das eine Welttournee seiner Vocaloids eingerichtet hat.

Später trat der CEO von Crypton Future Media zu Beginn der San Francisco-Tour in San Francisco auf, wo am 18. September 2010 das erste Hatsune Miku-Konzert in Nordamerika mit Songs der Miku-Software-Stimme stattfand.[104][105] Eine zweite Vorführung des Konzerts fand am 11. Oktober 2010 im San Francisco Viz Cinema statt. Eine Vorführung des Konzerts wurde auch in New York City beim Anime-Festival der Stadt gezeigt.[106] Hiroyuki Ito und der Planer / Produzent Wataru Sasaki, die für Mikus Kreation verantwortlich waren, nahmen am 8. Oktober 2010 an einer Veranstaltung des Festivals teil.[107][108] Videos ihrer Leistung sollen weltweit veröffentlicht werden.[109] Megpoid und Gackpoid wurden auch im King Run Anison Red and White-Konzert 2010 vorgestellt. Dieses Ereignis verwendete dieselbe Projektormethode auch, um Megpoid und Gackpoid auf einer großen Leinwand anzuzeigen. Ihr Auftritt beim Konzert war eine einmalige Veranstaltung, und beide Vocaloids sangen ein Lied, das ursprünglich von ihrem jeweiligen Sprachanbieter gesungen worden war.[110]

Das nächste Live-Konzert fand am 9. März 2011 in Tokio statt.[111] Weitere Veranstaltungen waren das Vocarock Festival 2011 am 11. Januar 2011 und das Vocaloid Festa am 12. Februar 2011.[112][113][114] Das Vocaloid Festa hatte auch einen von Pixiv offiziell gebilligten Wettbewerb veranstaltet, bei dem der Gewinner seine Kreation am 29. Mai 2011 auf der Vocafes2 enthüllte.[115] Das erste Vocaloid-Konzert in Nordamerika fand am 2. Juli 2011 in Los Angeles im Nokia Theatre während der Anime Expo statt. Das Konzert war bis auf einige Verbesserungen und neue Songs identisch mit der Veranstaltung am 9. März 2010.[116] Ein weiteres Konzert fand am 16. und 17. August 2011 in Sapporo statt. Hatsune Miku hatte am 11. November 2011 auch ein Konzert in Singapur. Seitdem gab es jedes Jahr mehrere Konzerte mit Miku in verschiedenen Konzertreihen, wie Magical Mirai, und Miku Expo.

Kulturelle Auswirkungen[edit]

Die Software wurde in Japan mit der Veröffentlichung der Hatsune Miku Vocaloid 2-Software von Crypton Future Media sehr beliebt. Ihr Erfolg hat zur Popularität der Vocaloid-Software im Allgemeinen geführt.[117] Die japanische Video-Sharing-Website Niconico spielte eine grundlegende Rolle bei der Erkennung und Beliebtheit der Software. Ein Benutzer von Hatsune Miku und ein Illustrator veröffentlichten ein viel angesehenes Video, in dem “Hachune Miku”, ein super deformierter Miku, eine walisische Zwiebel hielt (Negi auf Japanisch), das einem Lauch ähnelt, und sang das finnische Lied “Ievan Polkka” wie die Flash-Animation “Loituma Girl” auf Nico Nico Douga.[118] Laut Crypton wussten sie, dass Benutzer von Nico Nico Douga bereits Videos mit Songs veröffentlicht hatten, die von der Software vor Hatsune Miku erstellt wurden, aber das Video bot vielfältige Möglichkeiten, die Software bei der Erstellung von Multimedia-Inhalten anzuwenden – insbesondere die Dōjin Kultur.[119]

Als die Anerkennung und Popularität der Software zunahm, wurde Nico Nico Douga zu einem Ort für die gemeinsame Erstellung von Inhalten. Beliebte Original-Songs, die von einem Benutzer geschrieben wurden, erzeugten Illustrationen, Animationen in 2D und 3D und Remixe von anderen Benutzern. Andere Schöpfer zeigten ihre unvollendeten Arbeiten und fragten nach Ideen.[120] Die Software wurde auch verwendet, um Geschichten mit Liedern und Versen zu erzählen Die Geschichte des Bösen Die Serie ist so populär geworden, dass ein Manga, sechs Bücher und zwei Theaterwerke vom Schöpfer der Serie produziert wurden.[121][122] Eine weitere Theaterproduktion, die auf “Cantarella” basiert, einem von Kaito gesungenen und von Kurousa-P produzierten Lied, sollte ebenfalls auf die Bühne kommen und wird vom 3. bis 7. August 2011 Shibuyas Space Zero-Theater in Tokio leiten.[123] Die Website ist so einflussreich geworden, dass Studios im Rahmen der Werbemaßnahmen für ihre Vocaloid-Produkte häufig Demos auf Nico Nico Douga sowie auf anderen Websites wie YouTube veröffentlichen. Die wichtige Rolle, die Nico Nico Douga bei der Werbung für die Vocaloids gespielt hat, weckte auch das Interesse an der Software, und Kentaro Miura, der Künstler von Gakupos Maskottchen-Design, hatte seine Dienste wegen seiner Liebe zur Website kostenlos angeboten.[124]

Im September 2009 wurden drei Figuren, die auf dem abgeleiteten Charakter “Hachune Miku” basieren, in einer Rakete aus dem US-Bundesstaat Nevada in der Black Rock Desert abgefeuert, die jedoch nicht in den Weltraum gelangte.[125][126] Ende November 2009 wurde eine Petition gestartet, um eine maßgeschneiderte Hatsune Miku-Aluminiumplatte (8 cm x 12 cm, 3,1 “x 4,7”) herzustellen, die als Ausgleichsgewicht für die japanische Venus-Raumsonde Akatsuki verwendet werden soll.[127] Dieses Projekt wurde von Hatsune Miku-Fan Sumio Morioka, der von chodenzi-P geleitet wird, ins Leben gerufen und von Dr. Seiichi Sakamoto von der Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA) unterstützt.[128] Die Website der auf Japanisch verfassten Petition wurde in andere Sprachen wie Englisch, Russisch, Chinesisch und Koreanisch übersetzt. Die Petition überschritt die erforderlichen 10.000 Unterschriften, die für die Erstellung der Schilder am 22. Dezember 2009 erforderlich waren.[129] Am 21. Mai 2010 um 06:58:22 (JST) wurde Akatsuki auf der Rakete H-IIA 202 Flug 17 vom japanischen Raumhafen Tanegashima Space Center mit drei Schildern mit Hatsune Miku gestartet.[130][131]

Die Vocaloid-Software hat auch einen großen Einfluss auf die Figur Black Rock Shooter gehabt, die wie Hatsune Miku aussieht, aber nicht von Natur aus mit ihr verbunden ist. Der Charakter wurde durch das Lied “Black Rock Shooter” berühmt gemacht,[132] und eine Reihe von Figuren wurden hergestellt. Eine von Ordet erstellte Original-Videoanimation wurde im Rahmen einer Werbekampagne vom 25. Juni bis 31. August 2010 kostenlos gestreamt.[133] Die virtuellen Idole “Meaw” wurden ebenfalls veröffentlicht und zielen auf die Vocaloid-Kultur ab. Die beiden virtuellen thailändischen Idole veröffentlichten zwei Singles, “Meaw Left ver”. und “Meaw Right ver.”, auf Japanisch gesungen.[134][135]

Am 31. August 2010 wurde in Tokio ein Café für nur einen Tag mit Sitz in Hatsune Miku eröffnet.[136] Eine zweite Veranstaltung wurde für alle japanischen Vocaloids organisiert.[137] “Snow Miku” wurde auch auf einer Veranstaltung im Rahmen des 62. Sapporo Snow Festivals im Februar 2011 vorgestellt.[138] Eine Vocaloid-TV-Show über die japanischen Vocaloids heißt Vocalo Revolution begann am 3. Januar 2011 mit der Ausstrahlung auf Kyoto Broadcasting System.[139][140] Die Show ist Teil eines Angebots zur Verbreitung der Vocaloid-Kultur und zeigt ein Maskottchen namens “Cul”, auch Maskottchen des “Cul Project”.[141] Die erste Erfolgsgeschichte der Show ist eine gemeinsame Zusammenarbeit zwischen Vocalo Revolution und der Schulmodelinie “Cecil McBee”. Musik x Mode x Tanz.[142][143] Piapro veranstaltete auch einen Wettbewerb mit berühmten Modemarken, bei dem die Gewinner sahen, dass ihre Lolita-basierten Designs von der Firma Putumayo zum Verkauf reproduziert wurden.[144] Ein Radiosender hat ein einstündiges Programm eingerichtet, das nur Musik auf Vocaloid-Basis enthält.[145]

Die Vocaloid-Software hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Freeware Utau.[146] Für die Macne-Serie wurden mehrere Produkte hergestellt ((Mac 音 シ リ ー ズ) zur bestimmungsgemäßen Verwendung für die Programme Reason 4 und GarageBand. Diese Produkte wurden von Act2 verkauft und konnten durch Konvertieren ihres Dateiformats auch mit dem Utau-Programm arbeiten.[147] Das Programm Maidloid, entwickelt für die Figur Acme Iku ((阿 久 女 イ ク)wurde ebenfalls entwickelt, das ähnlich wie Vocaloid funktioniert, außer dass erotische Klänge und keine tatsächliche Singstimme erzeugt werden.[148] Neben Vocaloid entwickelte AH Software auch Tsukuyomi Ai und Shouta für die Software Voiceroid, und der Verkauf ihrer Vocaloids gab der AH-Software die Möglichkeit, gleichzeitig für Voiceroid zu werben. Die Software ist eher zum Sprechen als zum Singen gedacht. Sowohl Vocaloids als auch Voiceroids von AH Software wurden am 4. Dezember 2009 in den Handel gebracht.[149] Es wurde berichtet, dass Crypton Future Media diese zusätzlichen Softwareentwicklungen offen begrüßt, da es den Markt für synthetisierte Stimmen erweitert.

Während der Ereignisse des Erdbebens und des Tsunamis 2011 in Tōhoku wurden eine Reihe von Spendenaktionen im Zusammenhang mit Vocaloid durchgeführt. Crypton Future Media beteiligte sich mit mehreren anderen Unternehmen an einer Spendenaktion. Das Geld für den Verkauf von Musik des KarenT-Labels von Crypton Future Media wurde an das japanische Rote Kreuz gespendet.[150] Darüber hinaus wurde ein spezieller Nendoroid von Hatsune Miku, Nendoroid Hatsune Miku: Support ver., Mit einer Spende von 1.000 Yen pro Verkauf an das japanische Rote Kreuz angekündigt.[151]

Im Jahr 2012 wurde Vocaloid als einer der Mitwirkenden für eine 10% ige Steigerung der Cosplay-bezogenen Dienste genannt.[152] Im Jahr 2013 wurde die Vocaloid 3-Software Oliver als Stimme der Zeichentrickfigur Puppycat aus ihrer Web-Serie verwendet Biene und Welpe.[153][154]

Musik[edit]

Vocaloid Miriam Stockley

Die früheste Verwendung von Vocaloid-bezogener Software verwendete Prototypen von Kaito und Meiko und wurde auf dem Album vorgestellt Geschichte des Logiksystems von Hideki Matsutake, veröffentlicht am 24. Juli 2003, und sang das Lied “Ano Subarashii Ai o Mō Ichido”. Das erste Album, das mit einem kommerziellen Vocaloid veröffentlicht wurde, war Ein Platz in der Sonne, der Leons Stimme für den Gesang verwendete, der sowohl auf Russisch als auch auf Englisch sang.[155] Miriam wurde auch in zwei Alben vorgestellt, Licht + Schatten[10] und Continua.[156] Die japanische progressiv-elektronische Künstlerin Susumu Hirasawa verwendete das Lola Vocaloid im Original-Soundtrack von Paprika von Satoshi Kon.[157][158] Das größte Kapital der Software ist ihre Fähigkeit, die weitere Nutzung auch lange nach dem ersten Veröffentlichungsdatum zu sehen. Leon wurde im Album vorgestellt 32bit Liebe von Muzehack und Lola in Benutzerhandbuch von anaROBIK; Beide wurden sechs Jahre nach ihrer Veröffentlichung in diesen Alben vorgestellt.[159] Schon früh in der Geschichte der Software erwies sich der Fortschritt beim Musizieren als wertvolles Kapital für die Vocaloid-Entwicklung, da er nicht nur die Möglichkeiten eröffnete, wie die Software in der Praxis angewendet werden kann, sondern auch zur Schaffung weiterer zu füllender Vocaloids führte In den fehlenden Rollen musste die Software noch abdecken. Das Album Ein Platz in der Sonne Es wurde festgestellt, dass es Songs gibt, die für eine männliche Stimme mit einem raueren Timbre entworfen wurden, als es der Vocaloid Leon bieten könnte. Dies führte später zur Entwicklung von Big Al, um diese besondere Rolle zu erfüllen.[160]

Einige der beliebtesten Alben sind auf der Tunes beenden Label mit Werken von Vocaloid-Produzenten in Japan. Eine der Vocaloid-Zusammenstellungen, Exit Tunes präsentiert Vocalogenesis feat. Hatsune Miku, debütierte im Mai 2010 auf Platz 1 der japanischen wöchentlichen Oricon-Album-Charts und war damit das erste Vocaloid-Album, das jemals die Charts anführte.[161] Das Album verkaufte sich in der ersten Woche 23.000 Mal und schließlich 86.000 Mal. Das folgende veröffentlichte Album, Exit Tunes präsentiert Vocalonexus feat. Hatsune Mikuwurde das zweite Vocaloid-Album, das im Januar 2011 die Wochen-Charts anführte.[162] Ein weiteres Album, Superzellevon der Gruppe Supercell[163] bietet auch eine Reihe von Songs mit Vocaloids. Bei seiner Veröffentlichung in Nordamerika wurde es als zweithöchstes Album auf dem meistverkauften MP3-Album von Amazon in der internationalen Kategorie in den USA eingestuft und führte die Bestseller-Liste des Geschäfts für Weltmusik bei iTunes an.[164]

Andere Alben, wie 19’s Sound Factory’s Erste Sound Story[165] und Livetune Betreff: Umpacken, und Re: Mikus[166][167] auch mit Mikus Stimme. Andere Verwendungszwecke von Miku sind die Alben Sakura no Ame ((桜 ノ 雨) durch Absorbieren und Miku no Kanzume ((み く の か ん づ め) von OSTER-Projekt. Die Songs von Kagamine Len und Rin wurden von Asami Shimoda im Album gedeckt Prisma gutgeschrieben an “Kagamine Rin / Len feat. Asami Shimoda”.[168] Das Zusammenstellungsalbum Vocarock Collection 2 feat. Hatsune Miku wurde am 15. Dezember 2010 von Farm Records veröffentlicht,[169] und wurde später in der Cool Japan Music iPhone App im Februar 2011 vorgestellt.[170] Das Plattenlabel Balloom war das erste Label, das sich ausschließlich auf Vocaloid-bezogene Werke konzentrierte, und ihre erste Veröffentlichung war Unglücklicher Refrain vom Vocaloid-Produzenten Wowaka.[171][172] Hatsune Mikus nordamerikanischer Debüt-Song “World is Mine” belegt in der Woche seiner Veröffentlichung Platz 7 im iTunes World Singles Ranking.[173] Sänger Gackt forderte auch Gackpoid-Benutzer auf, ein Lied zu erstellen, dessen Preis 10 Millionen Yen betrug, und erklärte, wenn das Lied seinen Wünschen entsprach, würde er es singen und in sein nächstes Album aufnehmen.[174] Das Siegerlied “Episode 0” und das Zweitlied “Paranoid Doll” wurden später am 13. Juli 2011 von Gackt veröffentlicht.[175] In Bezug auf die Good Smiling-Rennaktionen, an denen Crypton Future Media Vocaloids teilgenommen hatte, das Album Hatsune Miku GT Projektthemasong-Sammlung wurde im August 2011 im Rahmen einer Zusammenarbeit veröffentlicht.[176]

Im Monat vor ihrer Veröffentlichung wurde SF-A2 Miki auf dem Album vorgestellt Vocaloids X’mas: Shiroi Yoru wa Seijaku o Mamotteru als Teil ihrer Förderung. Auf dem Album sang der Vocaloid Weihnachtslieder.[177] Miki sang auch die Einführung des Spiels Hallo Kitty an Issho! Block Crash 123 !!. Ein junger weiblicher Prototyp, der für die Serie “project if …” verwendet wurde, wurde in Sound Horizons Musikwerk “Ido e Itaru Mori e Itaru Ido” verwendet, das als “Prolog Maxi” bezeichnet wird. Der Prototyp sang neben Miku für ihre Musik und ist nur unter dem Namen “Junger März_Prototype β” bekannt.[178][179] Für Yamahas VY1 Vocaloid wurde ein Album mit VY1 erstellt. Das Album wurde mit der Deluxe-Version des Programms veröffentlicht. Es enthält verschiedene bekannte Produzenten von Nico Nico Douga und YouTube sowie Coverversionen verschiedener populärer und bekannter Vocaloid-Songs, die das VY1-Produkt verwenden.[180] Die erste Presseausgabe von Nekomura Iroha wurde mit einer CD veröffentlicht, die ihre beiden Beispielsongs “Tsubasa” und “Abbey Fly” enthielt, und die Installations-CD enthielt auch VSQ-Dateien der beiden Songs zur Verwendung mit ihrem Programm.[181] Eine Reihe von Vocaloid-Musik, darunter Songs mit Hatsune Miku, wurden im Arcade-Spiel vorgestellt Music Gun Gun! 2.[182] Eine der seltenen Singles mit der englischsprachigen Sonika “Suburban Taxi” wurde am 11. März 2010 von Alexander Stein und dem deutschen Label Volume0dB veröffentlicht.[183]

Um die Veröffentlichung der Vocaloid 3-Software zu feiern, wurde ein Zusammenstellungsalbum mit dem Titel veröffentlicht Die Vocaloide wurde veröffentlicht. Die CD enthält 18 Songs, die von in Japan veröffentlichten Vocaloids gesungen wurden, und eine Broschüre mit Informationen zu den Vocaloid-Charakteren.[184]Porter Robinson verwendete das Vocaloid Avanna für sein Studioalbum Welten.

Yamaha nutzte die Vocaloid-Technologie, um die Stimme des verstorbenen Rockmusikers hide nachzuahmen, der 1998 starb, um 2014 seinen Song “Co Gal” zu vervollständigen und zu veröffentlichen. Die tatsächliche Stimme, die Atemgeräusche und andere Hinweise des Musikers wurden aus zuvor veröffentlichten Songs und a extrahiert Demo und kombiniert mit der synthetisierten Stimme.[185] Kenji Arakawa, ein Sprecher von Yamaha, glaubt, dass dies das erste Mal ist, dass ein Werk eines verstorbenen Künstlers im Handel erhältlich ist, und schließt die tote Person ein, die nach ihrem Tod fertiggestellte Texte singt.[186]

Juristische Folgen[edit]

Für Illustrationen der Charaktere lizenzierte Crypton Future Media “Originalillustrationen von Hatsune Miku, Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, Meiko und Kaito” unter Creative Commons-Attribution-NonCommercial 3.0 Unported (“CC BY-NC”) Künstler verwenden die Zeichen in nichtkommerziellen Anpassungen und Ableitungen mit Zuschreibung.[187][188]

Laut Crypton änderte Crypton seinen Fokus von der Nachahmung bestimmter Sängerinnen auf die Schaffung charakteristischer Vocals, da professionelle Sängerinnen sich weigerten, Stimmproben zur Verfügung zu stellen, aus Angst, dass die Software Klone ihrer Singstimmen erstellen könnte. Diese Änderung des Fokus führte dazu, dass Vocals von Synchronsprechern gesampelt wurden, und die japanische Synchronsprecheragentur Arts Vision unterstützte die Entwicklung.[189] Ähnliche Bedenken werden in allen anderen Studios mit Vocaloid geäußert, wobei Zero-G sich weigert, die Namen mehrerer ihrer Anbieter zu veröffentlichen.[190] PowerFX deutete nur auf Sweet Anns Sprachanbieter hin, und Olivers Sprachanbieter ist noch unbekannt. AH Software benannte die Sprachanbieter für Miki, Kiyoteru, Yukari, Zunko und Iroha, kann jedoch aus rechtlichen Gründen den Sprachanbieter von Kaai Yuki nicht als minderjährig bezeichnen.

Alle Rechte oder Pflichten, die sich aus den von der Software erstellten Vocals ergeben, liegen beim Software-Benutzer. Wie bei jedem Musiksynthesizer wird die Software als Musikinstrument und der Gesang als Klang behandelt. Unter der Lizenzdauer können die Maskottchen für die Software verwendet werden, um Vocals für kommerzielle oder nichtkommerzielle Zwecke zu erstellen, solange die Vocals nicht gegen die öffentliche Ordnung verstoßen. Mit anderen Worten, der Benutzer ist unter der Lizenzdauer der Software verpflichtet, keine abfälligen oder störenden Texte zu synthetisieren. Andererseits gehören die Urheberrechte an dem Maskottchenbild und dem Namen zu ihren jeweiligen Studios. Unter der Lizenzbedingung kann ein Benutzer ohne die Zustimmung des Studios, dem sie gehören, weder eine Stimme als von der Figur gesungenes Lied kommerziell vertreiben noch das Maskottchenbild für kommerzielle Produkte verwenden.[191]

Mitarbeiter, die in den Studios arbeiten, sind aus rechtlichen Gründen verpflichtet, keine Details zu wiederholen, die ihnen von Yamaha zur Entwicklung von Vocaloid ohne die Erlaubnis von Yamaha gegeben wurden. Sie dürfen auch keine Details zu kommenden Vocaloids ohne Erlaubnis des Vocaloid-Studios offenlegen oder die Identität des Sängers preisgeben, wenn das Studio dies nicht veröffentlicht.

Am 29. November 2010 startete Crypton eine unabhängige Musikpublikation, um Lizenzgebühren für Urheberrechte zu beantragen, wenn Songs für kommerzielle Zwecke wie Karaoke verwendet werden, da Vocaloid-Benutzer das Urheberrechtskollektiv der Japanischen Gesellschaft für Rechte von Autoren, Komponisten und Verlegern (JASRAC) kaum nutzten.[192] Aufgrund der Tatsache, dass Songs, die die Software verwenden, von unabhängigen Benutzern erstellt wurden, ist der Akt des Plagiats unter Vocaloid-Benutzern und ihren veröffentlichten Werken nach wie vor ein äußerst kontroverses Thema. Dies war sowohl auf illustrativer als auch auf musikalischer Ebene ein heißes Thema, bei dem Songs und ihre Verleger unter dem Vorwurf standen, die Werke anderer gestohlen zu haben.[193] Im Januar 2011 musste die japanische Boyband KAT-TUN Plagiate gegen ihren Song “Never × Over ~「 – 」Is Your Part ~” eingestehen, nachdem der Produzent des Songs zugegeben hatte, dass er von dem von Vocaloid produzierten Song “Dye” beeinflusst wurde AVTechNO, Fans, die ihre Empörung über die Ähnlichkeiten der beiden Songs zum Ausdruck gebracht haben.[194][195][196] AVTechNO veröffentlichte jedoch auch eine Erklärung, in der erklärt wurde, dass die Mitglieder der Band nicht für diesen Vorfall verantwortlich waren.[197]

Kontroverse Themen[edit]

Die Darstellungen von Vocaloids können manchmal kontroverse Themen berühren. Als kleine Kinder dargestellte Vocaloide laufen Gefahr, sexuellen oder pädophilen Darstellungen ausgesetzt zu werden.[198]

Eine der umstrittensten Verwendungen der rechtlichen Vereinbarungen eines Vocaloid-produzierenden Studios stammte von der Demokratischen Partei Japans, deren laufender Kandidat Kenzo Fujisue versuchte, die Verwendung von Mikus Image bei den Wahlen zum japanischen Ratshaus vom 11. Juli 2010 sicherzustellen Die Hoffnung war, dass die Partei ihr Image nutzen konnte, um jüngere Wähler anzusprechen. Obwohl Crypton Future Media die Verwendung ihres Bildes oder Namens durch die Partei für politische Zwecke ablehnte, veröffentlichte Fujisue das Lied “We Are the One” mit ihrer Stimme, wurde ihr jedoch auf YouTube nicht gutgeschrieben, indem sie ihr Bild durch den Charakter der Partei im Musikvideo ersetzte .[199]

Yamaha hat Einfluss auf den Kunststil neuer Vocaloids genommen. Zum Beispiel wurden die Illustrationen für Vocaloid AVANNA auf Yamahas Wunsch in einen “anime-artigeren” Stil geändert. Avannas Illustrator AkiGlancy vermutete, dass dies eine Reaktion auf die Gegenreaktion gegen die ersten beiden spanischen Vocaloid-Pakete Bruno und Clara war, die von Vocaloid-Fans wegen des Artwork-Stils aufgeschrien wurden.[200]

Rezeption[edit]

Trotz des Erfolgs der Software in Japan zögerten Kunden in Übersee weitgehend, sie zu nutzen. Im Interview mit der Vocaloid-Produktionsfirma Zero-G beschrieb der Musikproduzent Robert Hedin, wie die Software kreative Freiheit bietet. Er verglich es mit Auto-Tuning-Software und stellte fest, dass die Vocaloid-Software selbst genug Unvollkommenheiten aufweist, um sich als Sänger zu präsentieren, der nicht menschlich klingt. Er gibt jedoch an, dass Vocaloid auch nicht wie Auto-Tuning-Software “einrastet”, was die Musikindustrie heutzutage zu bevorzugen scheint.[201] Giuseppe, der Demo-Songs sowohl für Zero-G- als auch für PowerFX-Vocaloids produziert hatte und bei der Produktion von Vocaloids mit Sitz in Spanien unterstützt wird, hatte festgestellt, dass jedes Vocaloid-Paket auf die gleiche Weise funktioniert. Jede Stimme hat jedoch ihre eigene Persönlichkeit, so dass es nicht einfach ist, eine Stimme einer anderen vorzuziehen. Er hoffte, dass die Vocaloid-Software weiter voranschreiten wird, solange ihre Nutzerbasis sie weiter vorantreibt. Er bemerkte auch, dass der langsame Start der Software und ihr früher schlechter Ruf für die Software hinsichtlich ihres Erfolgs am schwierigsten zu überwinden waren. Wie bei jedem kommerziellen Produkt würde ein Umsatzrückgang zu einem Rückgang der Entwicklung führen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Fokus jedoch von der Konzentration auf den Gesang auf die Konzentration auf das Boxart-Charakter-Maskottchen selbst verlagert.[202]

Der CEO von Crypton Future Media stellte fest, dass das mangelnde Interesse an Vocaloids insgesamt auf die mangelnde Reaktion in der ursprünglichen Vocaloid-Software zurückzuführen ist. In Bezug auf die Entwicklung der englischen Version der Software hatten viele Studios, als sie von Crypton Future Media um Empfehlungen zur Entwicklung der englischen Vocaloids gebeten wurden, zunächst kein Interesse an der Software, wobei ein bestimmter Unternehmensvertreter sie als “Spielzeug” bezeichnete. Leon und Lola scheiterten an mangelnden Verkäufen in den USA, was ihre britischen Akzente beschuldigte.[189] Crypton lobte den Wert der englischen Vocaloids und das, was sie den japanischen Benutzern anboten, für ihre Fähigkeit, ihnen die englische Sprache anzubieten, wenn dies sonst verboten wäre. Da Hatsune Miku für die Bekanntmachung der Software verantwortlich war, wurde ihre Stimme am häufigsten mit der Vocaloid-Software in Verbindung gebracht und teilt die Meinungen von Kritikern sowohl in Übersee als auch innerhalb Japans über ihre Meinungen zu ihr und der Software.[203][204] Crypton machte die Angst vor Robotern für die mangelnde Reaktion auf den Verkauf der Software in Übersee verantwortlich und äußerte, dass es unter einigen Kulturen und Gemeinschaften auch eine allgemeine “Anti-Vocaloid” -Ansicht gab, obwohl er auch feststellte, dass er darauf hoffte In Zukunft würde sich dies ändern, wenn die Software weiterentwickelt wird.[205] Vor der Veröffentlichung des Hatsune Miku-Produkts hatte Crypton Future Media auch einige Kritik an der Entscheidung geäußert, die ursprüngliche Vocaloid-Engine als kommerzielles Lizenzprodukt herauszubringen, obwohl die Wahl zum Besseren der Engine war. Darüber hinaus wurde festgestellt, dass sich der ursprüngliche Vocaloid-Motor eher wie ein Prototyp für zukünftige Motorversionen anfühlte.[206]

Trotz des mangelnden Erfolgs der englischen Version der Software in den USA berichtete Crypton Future Media, dass etwa die Hälfte der Musikdownloads im iTunes Store für Songs des Crypton-Labels KarenT, die von japanischen Produzenten veröffentlicht wurden, aus Käufen in Übersee stammten. Die Verkäufe amerikanischer Verbraucher machen den größten Teil der Verkäufe in Übersee aus.[207] Trotz guter Umsätze in Europa wurde berichtet, dass die Software keine zufriedenstellende Aufmerksamkeit erregt, und Softwareentwickler versuchen nun, das mangelnde Interesse an der Software in Europa zu überwinden.[208]

Hatsune Miku belegte 2010 in einem japanischen Yahoo! Umfrage zu den Lieblingscharakteren japanischer Spieler aufgrund ihrer Hauptrolle in Hatsune Miku: Projekt DIVA 2nd.[209]CNNs Website CNNGo erklärte Hatsune Miku zu einer der besten Japans in ihrem “besten und schlechtesten Tokio 2010” und listete sie als “beste neue virtuelle Sängerin für die Otaku-Generation” auf.[210]Zusammenstoß Das Magazin bezeichnete Hatsune Miku und die Vocaloid-Software als die Zukunft der Musik.[211]

Vocaloid wurde als Produkt für professionelle Musiker verkauft, und obwohl es bis 2011 in Japan viele Hersteller gab, die die Software verwendeten, wurde ein Bericht veröffentlicht, in dem die wahren Reflexionen des Vocaloid-Wahnsinns detailliert beschrieben wurden. Es wurde unabhängig von Fans der Vocaloid-Software durchgeführt und beschrieb die Popularität bestimmter Vocaloids gegenüber anderen. Die meisten Vocaloid-bezogenen Videos hatten Probleme, mehr als 5.000 Aufrufe zu erhalten, und die beliebtesten Produzenten gewannen das größte Interesse an weniger beliebten Produzenten. In der Reihenfolge der meisten Video-Uploads hatten Hatsune Miku (erster), Kagamine Rin (zweiter), Gumi (dritter), Megurine Luka (vierter), Kagamine Len (fünfter) und Kaito (sechster) die meisten hochgeladenen Videos. Alle anderen Vocaloids hatten weniger als 1.000 Uploads. Dies galt nicht für alle Berechnungen, die zur Ermittlung der Beliebtheit durchgeführt wurden, einschließlich durchschnittlicher und mittlerer Ansichten und Mylisten. Am Ende gelang es nur Gumi und den Kagamine-Softwarepaketen, in den Top-6-Listen aller ihrer Berechnungen zu bleiben, wobei das beliebte Vocaloid Hatsune Miku es nicht schaffte, die durchschnittlichen Top-Sechs-Listen-Berechnungen für den Untersuchungszeitraum zu erreichen.[212] Im Jahr 2013 wurden schätzungsweise 30% aller Videos, die jeden Monat auf Niconico aktualisiert wurden, mit Vocaloid in Verbindung gebracht.[213]

Trotz seiner wachsenden Beliebtheit als Franchise-Unternehmen hatte Vocaloid bis Dezember 2015 immer noch Probleme, im Westen Wirkung zu erzielen. Hatsune Miku machte auch nicht so viel Eindruck. Zu diesem Zeitpunkt konzentrierten sich die Bedenken hauptsächlich auf Vocaloid selbst. Es wurde auch berichtet, dass immer mehr japanische Unternehmen ihre Immobilien schützen, mit Hatsune Miku: Projekt DIVA X., das zu diesem Zeitpunkt veröffentlicht wurde und das Zentrum eines solchen Interessenkonflikts darstellt. Der Markt für solche Spiele wurde als “Nischenpublikum im Westen” bezeichnet.[214]

Siehe auch[edit]

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Literaturverzeichnis[edit]

Technologien
Derivative Produkte

Weiterführende Literatur[edit]

Feature-Artikel
Rezension

Externe Links[edit]


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