Viola organista – Wikipedia

Das Viola Organista ist ein Musikinstrument von Leonardo da Vinci. Es verwendet einen Reibungsgurt, um einzelne Saiten zu vibrieren (ähnlich wie eine Geige Klänge erzeugt), wobei die Saiten durch Drücken von Tasten auf einer Tastatur (ähnlich einer Orgel) ausgewählt werden. Leonardos Design fasziniert Instrumentenbauer seit mehr als 400 Jahren, aber obwohl ähnliche Instrumente gebaut wurden, ist kein erhaltenes Instrument bekannt, das direkt aus Leonardos unvollständigen Designs hergestellt wurde. Manchmal wird es fälschlicherweise als Cembalo-Bratsche bezeichnet, was ein anderes Instrument ist.^[1]

Beschreibung[edit]

Leonardo entwarf viele verschiedene und aufwändige Modelle der Viola Organista, wie sie in seinen Notizbüchern von 1488–1489 und in den Zeichnungen im Codex Atlanticus und im Manuskript H erhalten sind.^[2]

Im ersten Modell wurde die Reibung der Saiten durch einen seitlich laufenden mechanischen Bogen erreicht. Das zweite Modell verfügte über ein einzelnes rotierendes Rad, ähnlich dem der früheren Drehleier, um Saiten zu spielen. Es unterscheidet sich darin, dass eine Drehleier eine kleine Anzahl von Saiten hat, die ständig mit dem Rad in Kontakt stehen, anstatt eine größere Anzahl von Saiten, die auf das Rad abgesenkt werden können. Eine Drehleier hat einen Schlüsselkasten mit Tangenten, die die Tonhöhen der Saiten verändern, ähnlich wie Finger auf Geigensaiten zu legen. Leonardos Innovation eines Keyboards mit Tieferlegungsmechanismus ermöglichte das Spielen einzelner Noten allein oder in bestimmten gewünschten Akkorden über einen großen Bereich von Tonhöhen.

Sowohl das mechanische Bug- als auch das Drehradkonzept wurden zugunsten eines dritten und endgültigen Modells aufgegeben. Die Hauptidee dieser Konstruktion bestand darin, ein oder mehrere sich ständig drehende Räder zu verwenden, von denen jedes einen Schleifenbogen zog, ähnlich einem Keilriemen in einem Automotor, und senkrecht zu den Saiten des Instruments. Die Saiten würden durch die Betätigung der Tasten nach unten in den Bogen gedrückt, wodurch der sich bewegende Bogen die Tonhöhe der Saite erklingen lässt. In einem Design waren die Saiten mit Tangenten besetzt, so dass mehr Tasten als Saiten vorhanden waren (mehrere Noten, zum Beispiel C und C #, wurden auf einer Saite gespielt). In einem anderen Design hatte jede Note ihre eigene Saite.

Leonardos Design zeigt ein kastenförmiges, vage Cembalo-förmiges Instrument mit einem handgekurbelten Bugrad und einer unbestimmten Anzahl von Saiten oder Tasten.

Das erste bekannte Instrument, das tatsächlich nach Leonardos Konzept konstruiert wurde, ist Hans Heydens Geigenwerk von 1575. Obwohl das Konzept dasselbe ist, ist das Design sehr unterschiedlich. Moderne Versionen des Instruments basieren mehr oder weniger auf Heydens Design. Eine Radierung des Geigenwerks aus dem Jahr 1620 zeigt ein Instrument von etwa der Statur und Form eines Cembalos (dh eine Klavierform mit flachen Seiten und harten Winkeln). Die voll chromatische Tastatur scheint 44 Tasten zu haben, die sich von dreieinhalb Oktaven von tiefem E bis zu hohem B erstrecken. (Siehe Abbildung) Dieser Tastaturbereich entspricht den Cembalos der damaligen Zeit, obwohl Cembalotastaturen eher mit begonnen haben niedriges C oder niedriges F. Die Anzahl der Zeichenfolgen kann nicht direkt bestimmt werden, aber das Design impliziert eine Zeichenfolge pro Schlüssel oder 44 Zeichenfolgen.^[3]

Beim Ätzen scheinen sich fünf Bogenräder im Instrument und ein Fußpedal zu befinden, vermutlich zum Drehen der Räder. Eine Skala unter der Zeichnung hat Zahlen von eins bis sechs; wenn davon ausgegangen wird, beziehen sich diese auf Füße, dann ist das Instrument etwas mehr als 6 Fuß lang, was wiederum eine Skala ist, die den Cembalos des Tages entspricht. Die tatsächliche Stimmung des Instruments ist nicht spezifiziert, aber angesichts der Anzahl der Tasten und der Größe des Instruments hat es sich wahrscheinlich von etwa E2 auf B5 ausgedehnt. In den letzten vier Jahrhunderten wurden Variationen dieses Designs mit unterschiedlicher Reichweite, Anzahl der Schlüssel und Anzahl der Bugräder hergestellt.^[3]

Konstruktion[edit]

Es ist nicht bekannt, ob Leonardo jemals einen funktionierenden Prototyp dieses Instruments gebaut hat. Das erste ähnliche Instrument, das tatsächlich gebaut wurde, war das Geigenwerk von 1575 von Hans Heyden, einem deutschen Instrumentenerfinder. Die Geigenwerk basiert nicht auf Leonardos Entwürfen. Es werden mehrere Reibscheiben anstelle eines Reibungsriemens verwendet, um die Saiten zu vibrieren, und es müssen zwei Personen spielen: eine, um die Kurbel zu drehen, um die Kolophoniumräder in Bewegung zu setzen, und die andere, um die Tasten zu betätigen.^[4]

Georg Gandi, ein Organist in Ilmenau, konstruierte 1709 ein ähnliches Instrument mit einigen Verbesserungen und nannte es das Klavier Viol. 1741 konstruierten zwei Erfinder – Le Voir in Paris und Hohlfeld in Berlin – unabhängig voneinander Versionen eines gebogenes Klavier, ähnlich wie Heydens Design. 1754 wurde den Rädern des Streichklaviers eine Rosshaarbedeckung hinzugefügt, die als Viola da Gamba Klavier. Andere Instrumentenbauer verbesserten das Design im weiteren Verlauf des 18. und im frühen 19. Jahrhundert weiter, obwohl es nie weit verbreitet oder verbreitet wurde.^[5]

Diese Instrumente blieben in erster Linie Museumskuriositäten, bis einige moderne Instrumentenbauer anfingen, sich für Rekonstruktionen des Museums zu interessieren Geigenwerk, aber sie anrufen Viola Organista. Akio Obuchi baute bereits 1993 mehrere Instrumente.^[6] Im Jahr 2004 wurde einer von ihnen in einem Konzert in Genua, Italien verwendet.

Im Jahr 2013 schloss Sławomir Zubrzycki den Bau einer weiteren modernen Nachbildung des Geigenwerks ab Viola Organista und spielte es in der Aufführung an der Musikakademie in Krakau.^[7] Zubrzyckis Instrument enthält vier Bugräder (die von einem vom Spieler betätigten Fußpedal gedreht werden), 49 Tasten und einen Bereich von F1 bis F5. 2015 hat der Musiker Björk dieses Instrument – ebenfalls gespielt von Sławomir Zubrzycki – in eine Aufnahme des Songs “Black Lake” für das Album aufgenommen Vulnicura Saiten.^[8]

Ein anderes modernes Instrument, das im Konzept ähnlich ist, wenn nicht im Design, ist das Radharp, 2013 von Jon Jones und Mitchell Manger kreiert und in diesem Jahr auf der NAMM Show in Anaheim, Kalifornien, vorgestellt.^[9]

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

• Carolyn W. Simons, “Sostenente Klavier”, und Emanuel Winternitz und Laurence Libin, “Leonardo da Vinci”, Grove Music Online ed. L. Macy (Zugriff am 2. April 2005 unter www.grovemusic.com), (Abonnementzugang)
• “Sostenente Klavier”, Das New Harvard Dictionary of Music, ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5

Externe Links[edit]