Whodini – Wikipedia

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Whodini ist eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die 1982 gegründet wurde.[1] Das in Brooklyn, New York, ansässige Trio bestand aus dem Sänger und Haupttexter Jalil Hutchins; Co-Sänger John Fletcher, auch bekannt als Ecstasy (der einen Hut im Zorro-Stil als Markenzeichen trug); und Plattenspieler-Künstler DJ Drew Carter, auch bekannt als Grandmaster Dee.[2]

Whodini kam aus der fruchtbaren New Yorker Rap-Szene der frühen 80er Jahre und war eine der ersten Rap-Gruppen, die ihrer Musik einen R & B-Touch verliehen haben. Damit legte sie den Grundstein für ein neues Genre – den neuen Jack Swing. Die Gruppe machte sich einen Namen mit gut gelaunten Songs wie “Magic’s Wand” (der erste Rap-Song, der von einem Video begleitet wird), “The Haunted House of Rock”, “Friends”, “Five Minutes of Funk” und “Freaks Come Out” nachts”. Live-Auftritte der Gruppe waren die ersten Rap-Konzerte unter Beteiligung von Breakdance-Tänzern der Gruppe UTFO. Russell Simmons war der Manager der Gruppe in den 80er Jahren.[3]

Die Gruppe hat sechs Studioalben veröffentlicht. 14 Singles der Gruppe erreichten die Charts des amerikanischen Magazins Plakatwand. 4 Alben der Gruppe wurden von RIAA aufgrund ihrer lauten Single “Friends” mit Platin ausgezeichnet Plakatwand Heiße 100.

Frühe Jahre[edit]

Whodini gehörte zu den ersten Hip-Hop-Gruppen, die eine hochkarätige nationale Anhängerschaft für Hip-Hop-Musik pflegten, und machte im städtischen Radio bedeutende Fortschritte. Sie waren Zeitgenossen anderer Hip-Hop-Gruppen wie Grandmaster Flash & the Furious Five, Afrika Bambaataa, Run-DMC, The Fat Boys und Warp 9. Die Gruppe unterschrieb 1982 beim in London ansässigen unabhängigen Plattenlabel Jive Records; Sie genossen mehrere Jahre lang eine Reihe von Hits, hauptsächlich in städtischen und R & B-Radiosendern. Der Großteil der Produktion ihrer Veröffentlichungen wurde von Larry Smith gemacht, einem Bassisten, der auch einen Großteil der frühen Arbeiten von Run-DMC abwickelte.

1982 machten Whodini mit ihrer Debütsingle “Magic’s Wand” eine Rap-Geschichte, eine Ode an den Rap-Radio-Pionier Mr. Magic, der als erster Rap-Song ein Musikvideo erhielt.[4]Synthpop und Elektropionier Thomas Dolby halfen bei der Produktion dieser Single. “Magic’s Wand” hat auch die Auszeichnung, einer der am meisten gesampelten Songs von Whodini zu sein.

Am 8. Juli 1983 veröffentlichte die Gruppe das selbstbetitelte Album Whodini auf Vinyl- und Audiokassetten. Das Album wurde vom einflussreichen deutschen Pionier Conny Plank in seinem eigenen Studio in der Nähe von Köln produziert. Auf CD wurde das Album erst 2010 in den USA veröffentlicht. Die zweite Single “Haunted House of Rock” wurde pünktlich zu Halloween 1983 veröffentlicht. Whodini kombinierte den albernen Spaß der Fat Boys mit der Virtuosität von Run- DMC, um das Rap-Äquivalent von Horrorfilmen zu erstellen. Der Song ist voller Soundeffekte und voller Hinweise auf verschiedene berühmte Monster und Boogymen – Dracula, Bloody Mary und The Invisible Man tauchen alle auf.[5][6]

Flucht[edit]

1984 veröffentlichte die Gruppe das zweite Album Flucht. Das gesamte Album wurde vollständig von Larry Smith produziert. Von dem entspannten Groove mit dem Titel “Five Minutes of Funk” bis zu “Friends”, einer zynischen Geschichte des Verrats, die überall von Nas ‘”If I Ruled the World (Stellen Sie sich das vor)” über 2Pacs “Troublesome ’96” bis hin zu härteren Singles gespielt wurde “Freaks Come Out at Nite” und “Big Mouth”.[4]

Viele dieser Songs waren auch bahnbrechend in der Hip-Hop-Kultur, da jeder der Songs eine einzigartige Geschichte aus der urbanen Perspektive erzählte. Das Album wurde von der RIAA für den Verkauf auf Platin-Niveau zertifiziert und verkaufte sich bei seiner Veröffentlichung über eine Million Mal.[citation needed]

Die Instrumentalversion von “Five Minutes of Funk” wurde als Themenmusik für die WNYC-TV-Show verwendet. Video-Spieluhr,[7] eine einflussreiche frühe Hip-Hop-Musikvideoshow.

Das Vinyl-Album ist lange vergriffen und die CD (nur zweimal, einmal im Jahr 1992 und erneut im Jahr 2002) ist ebenfalls vergriffen und alle Kopien von beiden sind für Sammler wertvoll.

Am 17. Mai 2011 wurde eine Deluxe-Version von Flucht wurde auf CD mit neun Bonustracks veröffentlicht.

Zurück in Schwarz[edit]

1986 veröffentlichte die Gruppe ein drittes Album Zurück in Schwarz vollständig von Larry Smith produziert. Eine Reihe von Songs aus dem Album erhielten ein starkes lokales New Yorker Airplay, wie “Funky Beat” und das umstrittene “I’m a Ho”. “Fugitive” war gitarrengetriebener Funk und “Last Night (ich hatte ein langes Gespräch mit …)” war introspektiv. Paul Kodish, Schlagzeuger von Pendulum, war auf dem Album zu sehen.

Touring[edit]

Von 1982 bis 1986 war die Gruppe am produktivsten; Sie tourten mit den erfolgreicheren Bands wie Run-DMC, LL Cool J, The Fat Boys und anderen bekannten Hip-Hop-, R & B- und Funk-Bands. Die Gruppe war an der ersten Fresh Fest-Tour beteiligt, der ersten Hip-Hop-Tour, bei der landesweit große Kolosseen gespielt wurden. Im Juli 1986 traten sie im Spectrum Stadium von Philadelphia vor 18.000 Zuschauern auf.[8]

Sie waren die erste Rap Act- und Break Dance-Truppe, die in Großbritannien und Europa auf Tour war, und UTFO trat auch mit ihnen als Break Dance Act auf. Sie spielten in ganz Europa vor vollen Veranstaltungsorten, da noch niemand diese Art von Musik gesehen hatte.

Sesam öffne dich und die neue Schule[edit]

Bis 1987 hatte die Gruppe ihren Anteil an Gold-Singles und -Alben verdient. Mit dem vierten Album Sesam öffne dichBei der endgültigen Veröffentlichung in den 1980er Jahren hatte sich die Gruppe von ihren einst verspielten einfachen Beats und eingängigen Reimen der alten Schule abgewandt und wurde stattdessen stimmlich härter und instrumentierter, mit Gitarren, Hörnern und Glocken. Sie begannen sogar zu probieren, als ein Ausschnitt aus Cheryl Lynns “Got to be Real” auf dem Song “Now That Whodini’s Inside the Joint” zu hören ist. Larry Smith produzierte das gesamte Album mit Ausnahme von zwei Tracks, “Be Yourself” und “I’m Def” (Jump Back And Kiss Myself), produziert von Sinester.

Dieser neue Schulstil war fast ein Jahr zuvor auf den millionenfach verkauften Debütalben von LL Cool J und den Beastie Boys ähnlich umgesetzt worden, da sich viele Gruppen bereits der Art von Rap- und Rockmusik zugewandt hatten, die sich leicht überkreuzte, und Sesam öffne dich konnte keine echten Treffer produzieren.

Obwohl die Gruppe immer noch Jive Records verpflichtet war, beendete die Band ihre Amtszeit für die nächsten Jahre, indem sie gelegentlich nur Singles veröffentlichte, darunter “Anyway I Gotta Swing It” für die Ein Albtraum in der Elm Street 5: Das Traumkind Filmmusik.

Die 1990er Jahre bis heute[edit]

In den 1990er Jahren unternahm die Band einen Versuch eines Comebacks, und im selben Jahr unterschrieb die Gruppe bei MCA Records und veröffentlichte das fünfte Album Bag-A-Trix 1991, das keine kommerziellen Auswirkungen hatte, als es erneut versuchte, den damals aktuellen Sound des neuen Jack Swing neu zu erfinden. Larry Smith produzierte 6 Tracks auf dem Album, von denen zwei gemeinsam mit der Band Major Jam Productions verfasst wurden, die die anderen 4 Tracks separat produzierte, und Fresh Gordon machte Musik für andere 4 Songs.

Mitte 1994 erzielte die Gruppe mit “It All Comes Down to the Money” eine Hit-Single, die von Public Enemy DJ Terminator X auf seinem Album co-produziert wurde Sehr schlecht.

Die Gespräche mit Def Jam Recordings über einen neuen Deal wurden eingestellt, und 1996 wurde die Gruppe von Jermaine Dupri (Mentor-Produzent von Kris Kross und Li’l Bow Wow) für sein damals von Columbia Records vertriebenes So So Def Recordings-Impressum unter Vertrag genommen. Als Kind in den 1980er Jahren war Dupri eine kurze Zeit als Tänzerin für die Gruppe tätig.[9]

Ihr sechstes Album Sechs produzierte eine Single, “Keep Running Back”, und erschien kurz in der R & B-Tabelle. Das Album wurde vollständig von Jermaine Dupri produziert, mit Ausnahme von drei Tracks, die von Dave Atkinson und Andy “Red Spyda” Thelusma erstellt wurden.

Seit der Sechs Album, die Gruppe hat keine neue Musik veröffentlicht, aber ihre älteren Songs wurden in vielen verschiedenen Old-School-Compilations vorgestellt und drei Best-Hits-Sammlungen wurden veröffentlicht: The Jive Collection, Vol. 3, No. 1 im Jahr 1995, Rap Attack im Jahr 2003 und Funky Beat: Das Beste von Whodini 2006 mit dem siebenminütigen “Whodini Mega Mix”, der ein Medley einiger der größten Hits war.

In den letzten Jahren tourte Whodini immer noch gelegentlich, und seine alten Platten tauchen immer noch im Pop- und R & B-Radio auf, insbesondere während Mix-Shows der alten Schule. Die Aufzeichnungen der Gruppe sind nun zu Beispielquellen für zeitgenössische Moderatoren wie Nas, Master P, Prodigy und MF Doom geworden.[10]

Im Oktober 2007 war Whodini Preisträger der 4. Vh1 Hip Hop Honours.

Im März 2012 war Whodini in Staffel 5, Episode 3 der einstündigen TV-Musikdokumentationsserie Unsung zu sehen.

Im August 2012 wurde Whodini von den Underground Music Awards mit dem Icon Award ausgezeichnet.

Im Oktober 2012 wurde Whodini in die 4. jährliche Long Island Music Hall of Fame aufgenommen.

Am 16. August 2018 wurde die Gruppe bei der 3. Black Music Honors-Zeremonie im Tennessee Performing Arts Center in Nashville, Tennessee, mit dem Hip-Hop Icon Award ausgezeichnet.[11]

Am 23. Dezember 2020 starb Fletcher im Alter von 56 Jahren.[12]

Diskographie[edit]

Alben[edit]

Einzel[edit]

1989 Ein Albtraum in der Elm Street 5: Das Traumkind “sowieso muss ich es schwingen”

Filmographie[edit]

Dokumentarfilm[edit]

  • 1990 – Rapmania: Die Wurzeln des Rap (TV-Filmdokumentation)
  • 2004 – Und du hörst nicht auf: 30 Jahre Hip-Hop (4. Oktober 2004)
  • 2012 – Unsung: Die Geschichte von Whodini (von TV One) (12. März 2012)

Fernsehen[edit]

  • 1987 – Es ist Showtime im Apollo (Fernsehserie) (“One Love”) (10. Oktober 1987)
  • 1987 – Video Seele (TV-Serie) (“Sei du selbst”)
  • 1987 – Unsichtbarer Faden (Fernsehfilm)
  • 1988 – 1988 Soul Train Music Awards (TV-Special) (30. März 1988)
  • 1987 – Seelenzug (TV-Serie) – Folge “Freddie Jackson / Lace / Whodini” (“Sei du selbst”, “Das Leben ist wie ein Tanz”) (14. November 1987)
  • 1994 – In der Mischung (TV-Serie) – Folge “Hip Hop: Damals & Heute” (24. April 1994)
  • 2007 – 4. jährliche VH1 Hip-Hop Honours (TV-Special) (8. Oktober 2007)
  • 2018 – 3. jährliche Black Music Honours (TV-Special) (8. September 2018)

Videosammlung[edit]

  • 1986 – Zurück in Schwarz (RCA / Columbia Pictures Home Video)
  • 1990 – Größte Rap-Video-Hits (BMG Video / Zomba Video / Jive)

Samples und Remixes[edit]

  • Der Drum-Beat von “Friends” wird in “Sophisticated Bitch” von Public Enemy aus dem Album “Yo Bum Rush The Show” gesampelt.
  • Dr. Dre verwendete den Beat von “I’m a Ho” für den Eazy-E-Song “Boyz-n-the-Hood (Remix)”.
  • Bone Thugs N Harmony hat “Friends” neu aufgenommen und neu gemischt Die Kunst des Krieges.
  • Das Lied “5 Minutes to Flush” der Firma probiert “5 Minutes Of Funk” und zitiert seinen Refrain.
  • Jermaine Dupris Vers in “Welcome to Atlanta” zeigt das Intro zu “Five Minutes of Funk”.
  • Will Smiths Lied “Potnas” über Freundschaft probiert “Friends” und zitiert zu Beginn seinen Refrain.
  • Die Basslinie von “Friends” wird in Tupac Shakurs “Troublesome ’96” gesampelt. In seinem unveröffentlichten Song “Let’s Be Friends” verwendete er auch das Thema “Friends”.
  • “Friends” wird in MF DOOMs “Deep Fried Frenz” aus dem Album Mm .. Food gesampelt.
  • Pastor Troy hat “Friends” zu einem Song mit dem Titel “Benz” remixt.
  • Nas verwendete den Refrain des Liedes “One Love” für sein gleichnamiges Lied.
  • Die Basslinie und der Chor von “Friends” sind in Nas ‘”If I Ruled the World (Imagine That)” gesampelt.
  • In dem Film Next Friday sangen Day-Day und Roach das Lied “Friends”, während sie gefangen gehalten wurden.
  • Ice Cube & Master Ps Song “You Know I’m a Ho” aus dem Players Club (Soundtrack) ist ein Remake von “I’m a Ho”.
  • Beck hat “Five Minutes of Funk” in seinem Song “Gold Chains” gesampelt.
  • Meshell Ndegeocello covert “Friends” in ihrem Song “Come To Me” auf ihrem 11. Album “Comet”.[24]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Frank Tortorici (06.06.2000). “Whodinis Ekstase”. MTV Nachrichten. Abgerufen 2019-12-04.
  2. ^ Connolly, John. “Whodini macht Schlagzeilen Peace Hip Hop ’09: 1. August”. Cityofboston.gov. Abgerufen 7. September 2016.
  3. ^ “Russell Simmons und Rush Productions”. rmc.library.cornell.edu. Abgerufen 2019-03-02.
  4. ^ ein b “Die besten Rap-Alben der 80er Jahre (von ROB KENNER, AL SHIPLEY, CRAIG JENKINS, DAVE BRY, DAVID DRAKE, LARRY HESTER und MICHAEL A. GONZALES) 4. Oktober 2018”. complex.com. Abgerufen 2019-03-01.
  5. ^ John Fletcher von der Whodini Music Group ist verstorben
  6. ^ “Das Spukhaus des Felsens von Whodini”. songfacts.com. Abgerufen 2019-03-01.
  7. ^ “Video Music Box (1983–)”. IMDb.com. Abgerufen 2016-01-10.
  8. ^ Tobler, John (1992). NME Rock ‘N’ Roll Jahre (1. Aufl.). London: Reed International Books Ltd. 420. CN 5585.
  9. ^ “Hip-Hop-Juwel: Jermaine Dupri begann als Tänzerin für Whodini (von HAO NGUYEN) am 6. September 2014”. stopthebreaks.com. Abgerufen 2019-03-01.
  10. ^ “Whodini”. The-breaks.com. Abgerufen 2016-01-10.
  11. ^ “Höhepunkte der Black Music Honours 2018 (von Cherie Saundersposted) 9. September 2018”. ifclapboardscouldtalk.com. Abgerufen 2019-03-01.
  12. ^ Aswad, Jem (23. Dezember 2020). “John ‘Ecstasy’ Fletcher von der Pioneering Rap Group Whodini stirbt im Alter von 56 Jahren.”. Vielfalt. Abgerufen 24. Dezember 2020.
  13. ^ “Whodini – Chart History: Billboard 200”. billboard.com. Abgerufen 2019-03-01.
  14. ^ “Whodini – Chart History: Top R & B / Hip-Hop Alben”. billboard.com. Abgerufen 2019-03-01.
  15. ^ “Whodini auf RIAA”. riaa.com. Abgerufen 2019-03-01.
  16. ^ “Whodini – Flucht auf RIAA”. riaa.com. Abgerufen 2019-03-01.
  17. ^ “Whodini – Zurück in Schwarz auf RIAA”. riaa.com. Abgerufen 2019-03-01.
  18. ^ “Whodini – Open Sesame auf RIAA”. riaa.com. Abgerufen 2019-03-01.
  19. ^ “Whodini – Chart Geschichte: Billboard Hot 100”. billboard.com. Abgerufen 2019-03-02.
  20. ^ “Whodini – Chart Geschichte: Heiße R & B / Hip-Hop Songs”. billboard.com. Abgerufen 2019-03-02.
  21. ^ “Whodini – Chart Geschichte: Hot Dance Club Songs”. billboard.com. Abgerufen 2019-03-02.
  22. ^ “Whodini – Chart Geschichte: Hot Rap Songs”. billboard.com. Abgerufen 2019-03-02.
  23. ^ “Whodini – Chart-Geschichte: R & B / Hip-Hop-Streaming-Songs”. billboard.com. Abgerufen 2019-03-02.
  24. ^ “Premiere: Meshell Ndegeocello deckt Whodinis” Freunde ab“”“”. Stimmung. 07.05.2014. Abgerufen 2019-02-09.


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