Ouvertüre – Wikipedia

Instrumentale Einführung in eine Oper, ein Ballett oder ein Oratorium

Ouvertüre (aus dem Französischen Ouvertüre, zündete. “Eröffnung”) in der Musik war ursprünglich die instrumentale Einführung in ein Ballett, eine Oper oder ein Oratorium im 17. Jahrhundert^[1]. In der frühen Romantik komponierten Komponisten wie Beethoven und Mendelssohn Ouvertüren, die unabhängige, selbst existierende instrumentale, programmatische Werke waren, die Genres wie das symphonische Gedicht vorsahen. Diese sollten “zunächst zweifellos an der Spitze eines Programms gespielt werden”^[2].

Geschichte[edit]

17. Jahrhundert[edit]

Die Idee einer instrumentalen Öffnung für die Oper bestand im 17. Jahrhundert. Peris Euridice beginnt mit einem kurzen instrumentalen Ritornell und Monteverdis L’Orfeo (1607) beginnt mit einer Toccata, in diesem Fall einer Fanfare für gedämpfte Trompeten. Wichtiger war jedoch der Prolog, der einen gesungenen Dialog zwischen allegorischen Charakteren beinhaltete, der die übergreifenden Themen der dargestellten Geschichten einführte^[3].

Französische Ouvertüre[edit]

Als musikalische Form erscheint die französische Ouvertüre jedoch erstmals im Hofballett und in den Opernouvertüren von Jean-Baptiste Lully^[4], die er aus einer ähnlichen, zweiteiligen Form herausgearbeitet hat Ouvertüre, bereits 1640 in den französischen Ballets de Cour gefunden^[5]. Diese französische Ouvertüre besteht aus einer langsamen Einführung in einem ausgeprägten “gepunkteten Rhythmus” (dh übertrieben iambisch, wenn der erste Akkord nicht berücksichtigt wird), gefolgt von einem lebhaften Satz im Fugato-Stil. Der Ouvertüre folgte häufig eine Reihe von Tanzmelodien, bevor der Vorhang aufging, und sie kehrten häufig nach dem Prolog zurück, um die eigentliche Handlung vorzustellen. Dieser Ouvertürenstil wurde auch in der englischen Oper verwendet, insbesondere in Henry Purcells Dido und Æneas. Sein unverwechselbares rhythmisches Profil und seine Funktion führten somit zum französischen Ouvertürenstil, wie er in Werken spätbarocker Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann zu finden ist. Der Stil wird am häufigsten in Präludien zu Suiten verwendet und findet sich in nicht inszenierten Vokalwerken wie Kantaten, beispielsweise im Eröffnungschor von Bachs Kantate Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Händel verwendet auch die französische Ouvertüre in einigen seiner italienischen Opern wie Giulio Cesare^[6].

Italienische Ouvertüre[edit]

In Italien entstand in den 1680er Jahren eine eigenständige Form namens “Ouvertüre”, die sich insbesondere durch die Opern von Alessandro Scarlatti etablierte und sich europaweit verbreitete und die französische Form Mitte des 18. Jahrhunderts als Standard-Opernouvertüre verdrängte^[7]. Seine stereotype Form besteht aus drei allgemein homophonen Sätzen: schnell – langsam – schnell. Die Öffnungsbewegung war normalerweise in Duple-Meter und in einer Dur-Tonart; Die langsame Bewegung in früheren Beispielen war normalerweise ziemlich kurz und konnte sich in einer kontrastierenden Tonart befinden. Der abschließende Satz war tanzartig, meistens mit Rhythmen des Gigues oder Menuetts, und kehrte zur Tonart des Eröffnungsabschnitts zurück. Als sich die Form weiterentwickelte, enthielt der erste Satz oft fanfarenartige Elemente und nahm das Muster der sogenannten “Sonatinenform” (Sonatenform ohne Entwicklungsabschnitt) an, und der langsame Abschnitt wurde erweiterter und lyrischer^[8]. Italienische Ouvertüren wurden oft von ihren Opern losgelöst und als eigenständige Konzertstücke gespielt.^{[by whom?]} In diesem Zusammenhang wurden sie in der Frühgeschichte der Symphonie wichtig^[9].

18. Jahrhundert[edit]

Vor dem 18. Jahrhundert waren die Symphonie und die Ouvertüre fast austauschbar, wobei Ouvertüren aus Opern extrahiert wurden, um als eigenständige Instrumentalwerke zu dienen, und Symphonien als Ouvertüren an der Vorderseite der Opern angebracht wurden^[10]. Mit der Reform von Opera seria, Die Ouvertüre begann sich von der Symphonie zu unterscheiden, und Komponisten begannen, den Inhalt von Ouvertüren dramatisch und emotional mit ihren Opern zu verknüpfen. Elemente aus der Oper werden in der Ouvertüre vorweggenommen, wobei der Reformideologie gefolgt wird, dass die Musik und jedes andere Element auf den Bühnen dazu dienen, die Handlung zu verbessern. Eine solche Ouvertüre war die von La Magnifique von André-Ernest-Modeste Grétry, in dem mehrere der Arien zitiert werden^[11]. Diese “Medley-Form” bleibt in den Ouvertüren zu vielen Werken des Musiktheaters erhalten, die im 20. und 21. Jahrhundert geschrieben wurden.

Oper des 19. Jahrhunderts[edit]

In der Oper des 19. Jahrhunderts die Ouvertüre, Vorspiel, Einleitung, Die Einführung oder wie auch immer sie genannt werden mag, ist im Allgemeinen nichts Bestimmtes als der Teil der Musik, der stattfindet, bevor der Vorhang aufgeht. Richard Wagners Vorspiel zu Lohengrin ist eine kurze in sich geschlossene Bewegung, die auf der Musik des Grals basiert.

In der italienischen Oper wurde nach etwa 1800 die “Ouvertüre” als bekannt Sinfonie^[12]. Fisher bemerkt auch den Begriff Sinfonia avanti l’opera (wörtlich: “Symphonie vor der Oper”) war “eine frühe Bezeichnung für eine Sinfonie, mit der eine Oper begonnen wurde, dh als Ouvertüre im Gegensatz zu einer Ouvertüre, die dazu dient, einen späteren Teil des Werks zu beginnen”.^[13].

Konzert Ouvertüre[edit]

Anfang des 19. Jahrhunderts[edit]

Obwohl bereits Ende des 18. Jahrhunderts Opern-Ouvertüren als separate Elemente im Konzertsaal aufgeführt wurden, war die “Konzert-Ouvertüre” speziell als einzelnes Konzertstück ohne Bezug zur Bühnenperformance gedacht und basierte im Allgemeinen auf einem literarischen Thema. begann früh in der Romantik zu erscheinen. Carl Maria von Weber schrieb zwei Konzert-Ouvertüren, Der Beherrscher der Geister (‘Der Herrscher der Geister’, 1811, eine Überarbeitung der Ouvertüre zu seiner unvollendeten Oper Rübezahl von 1805) und Jubel-Ouvertüre (‘Jubiläums-Ouvertüre’, 1818, mit Gott schütze den König an seinem Höhepunkt). Allerdings die Ouvertüre Ein Sommernachtstraum (1826) von Felix Mendelssohn gilt allgemein als erste Konzertouvertüre^[14]. Mendelssohns weitere Beiträge zu diesem Genre sind seine Ruhiges Meer und erfolgreiche Reise Ouvertüre (1828), seine Ouvertüre Die Hebriden (1830; auch bekannt als Fingals Höhle) und die Ouvertüren Die schöne Melusine ((Die schöne Melusine1834) und Ruy Blas (1839). Andere bemerkenswerte frühe Konzert-Ouvertüren wurden von Hector Berlioz geschrieben (z. Les Francs Krüge (1826) und Le corsaire (1828)).

Späteres 19. Jahrhundert[edit]

In den 1850er Jahren wurde die Konzertouvertüre durch das symphonische Gedicht ersetzt, eine Form, die Franz Liszt in mehreren Werken entwickelte, die als dramatische Ouvertüren begannen. Die Unterscheidung zwischen den beiden Genres war die Freiheit, die Musikform nach externen programmatischen Anforderungen zu formen^[15]. Das symphonische Gedicht wurde zur bevorzugten Form für die “progressiveren” Komponisten wie César Franck, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Alexander Scriabin und Arnold Schönberg, während konservativere Komponisten wie Anton Rubinstein, Tschaikowsky, Johannes Brahms, Robert Schumann und Arthur Sullivan blieb der Ouvertüre treu^[16].

In der Zeit, als das symphonische Gedicht bereits populär geworden war, schrieb Brahms seins Akademische Festival-Ouvertüre, Op. 80 sowie seine Tragische Ouvertüre, Op. 81. Ein Beispiel, das eindeutig vom symphonischen Gedicht beeinflusst wird, ist Tschaikowskys 1812 Ouvertüre. Sein ebenso bekanntes Romeo und Julia wird auch als “Fantasy-Ouvertüre” bezeichnet.

20. Jahrhundert[edit]

In der europäischen Musik nach 1900 ist Dmitri Schostakowitsch ein Beispiel für eine Ouvertüre, die einen Zusammenhang mit der traditionellen Form aufweist Festliche Ouvertüre, Op. 96 (1954), der sich in zwei miteinander verbundenen Abschnitten befindet: “Allegretto” und “Presto” (Temperely 2001). Malcolm Arnolds Eine großartige, großartige Ouvertüre, Op. 57 (1956) ist eine Parodie der Konzert-Ouvertüre aus dem späten 19. Jahrhundert, die für ein riesiges Orchester mit Orgel, zusätzlichen Blechblasinstrumenten und obligatorischen Stimmen für vier Gewehre und drei Hoover-Staubsauger (zwei Pfosten in B) eingespielt wurde♭, eine horizontale mit abnehmbarem Saugnapf in C) und einem elektrischen Bodenpolierer in E.♭;; es ist “Präsident Hoover” gewidmet^[17][18][19] Anon. 1957 sagt fälschlicherweise nur drei Gewehre, aber die Website des Herausgebers bestätigt vier, wie auch in Maycock 2009 angegeben).

In Filmen ist eine Ouvertüre ein Musikstück, das die Stimmung für den Film vor Beginn des Vorspanns festlegt. Eine umfassende Liste finden Sie in der Liste der Filme mit Ouvertüren.

Liste des Standardrepertoires[edit]

Einige bekannte oder häufig gespielte Ouvertüren:

Verweise[edit]