Grant Wood – Wikipedia

Amerikanischer Maler

Grant DeVolson Wood (13. Februar 1891 – 12. Februar 1942) war ein amerikanischer Maler, der vor allem für seine Gemälde bekannt war, die insbesondere den ländlichen amerikanischen Mittleren Westen darstellen Amerikanische Gotik (1930), das zu einem Wahrzeichen der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts geworden ist.^[1][2]

Frühen Lebensjahren[edit]

Grant Woods Jugendheim Cedar Rapids, Iowa, gilt als eine der am stärksten gefährdeten historischen Stätten in Iowa.^[3]

Wood wurde 1891 im ländlichen Iowa, 6 km östlich von Anamosa, geboren. Seine Mutter zog die Familie nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1901 nach Cedar Rapids. Bald darauf begann Wood als Lehrling in einem örtlichen Metallgeschäft. Nach seinem Abschluss an der Washington High School schrieb sich Wood 1910 in The Handicraft Guild ein, einer Kunstschule, die ausschließlich von Frauen in Minneapolis betrieben wurde (heute ein bedeutendes Künstlerkollektiv in der Stadt). Er soll später zur Gilde zurückgekehrt sein, um zu malen Amerikanische Gotik. Ein Jahr später kehrte Wood nach Iowa zurück, wo er in einem ländlichen Einraum-Schulhaus unterrichtete.^[4] 1913 schrieb er sich an der School of Art Institute in Chicago ein und arbeitete als Silberschmied.

Von 1922 bis 1928 unternahm Wood vier Reisen nach Europa, wo er viele Malstile studierte, insbesondere Impressionismus und Postimpressionismus. Es war jedoch das Werk des flämischen Künstlers Jan van Eyck aus dem 15. Jahrhundert, das ihn dazu veranlasste, die Klarheit dieser Technik zu übernehmen und in seine neuen Werke einzubeziehen.

Von 1922 bis 1935 lebte Wood mit seiner Mutter auf dem Dachboden eines Kutschenhauses in Cedar Rapids, das er in sein persönliches Studio in der “5 Turner Alley” umwandelte (das Studio hatte keine Adresse, bis Wood sich eine ausgedacht hatte). 1932 half Wood bei der Gründung der Stone City Art Colony in der Nähe seiner Heimatstadt, um Künstlern zu helfen, die Weltwirtschaftskrise zu überstehen. Er wurde ein großer Befürworter des Regionalismus in den Künsten,^[5] Vorträge im ganzen Land zu diesem Thema.^[6] Als sein klassisch amerikanisches Image gefestigt wurde, wurden seine böhmischen Tage in Paris aus seiner öffentlichen Rolle gestrichen.^[7]

Wood war von 1935 bis 1938 mit Sara Sherman Maxon verheiratet. Sieben Jahre älter als Grant, wurde sie 1884 in Iowa geboren.^[8] Freunde betrachteten die Ehe als Fehler für Wood.^[9]

Wood unterrichtete von 1934 bis 1941 Malerei an der School of Art der University of Iowa. Während dieser Zeit betreute er Wandmalereiprojekte, betreute Studenten, produzierte eine Vielzahl seiner eigenen Werke und wurde ein wichtiger Bestandteil der kulturellen Gemeinschaft der Universität.

Es wird vermutet, dass er ein verschlossener Homosexueller war und dass ein älterer Kollege, Lester Longman, versucht hat, ihn sowohl aus moralischen Gründen als auch wegen seiner Befürwortung des Regionalismus zu entlassen.^[10] Die Kritikerin Janet Maslin gibt an, dass seine Freunde ihn als “homosexuell und ein bisschen scherzhaft in seiner Maskerade als insgesamt bekleideter Bauernjunge” kannten.^[7] Die Universitätsverwaltung wies die Anschuldigungen zurück und Wood wäre ohne seine wachsenden Gesundheitsprobleme als Professor zurückgekehrt.^[11]

Tod und Vermächtnis[edit]

Am Tag vor seinem 51. Geburtstag starb Wood in der Universitätsklinik an Bauchspeicheldrüsenkrebs.^[12] Er ist auf dem Riverside Cemetery in Anamosa, Iowa, begraben.^[13]

1980 Grant Wood Ein-Unzen-24-Karat-Goldmedaille

Als Wood starb, ging sein Nachlass an seine Schwester Nan Wood Graham, die Frau, in der er porträtiert war Amerikanische Gotik. Als sie 1990 starb, ging ihr Nachlass zusammen mit Woods persönlichen Gegenständen und verschiedenen Kunstwerken in den Besitz des Figge Art Museum in Davenport, Iowa, über. Im Jahr 2009 wurde Grant mit dem Iowa-Preis ausgezeichnet, der höchsten Bürgerauszeichnung des Staates.^[14]

Das Freiheitsschiff SS des Zweiten Weltkriegs Grant Wood wurde ihm zu Ehren benannt.

Wood war von klein auf bis zu seinem Tod ein aktiver Maler. Obwohl er vor allem für seine Gemälde bekannt ist, arbeitete er in einer Vielzahl von Medien, darunter Lithografie, Tinte, Kohle, Keramik, Metall, Holz und Fundstücke.

2004 Iowa State Quarter Grant Wood zu ehren. Zu den abgebildeten Elementen gehören: das Schulhaus, Lehrer und Schüler, die einen Baum pflanzen (Bildunterschrift): “Foundation in Education” und Grant Wood

Während seines gesamten Lebens stellte er seine Talente als stetige Einnahmequelle für viele in Iowa ansässige Unternehmen ein. Dies beinhaltete das Malen von Werbung, das Skizzieren von Räumen eines Leichenhauses für Werbeflyer und in einem Fall das Entwerfen des Dekors mit Maismotiven (einschließlich Kronleuchter) für den Speisesaal eines Hotels. Außerdem sollte er 1928 nach München reisen, um die Herstellung der Buntglasfenster zu überwachen^[4] Er hatte für ein Veterans Memorial Building in Cedar Rapids entworfen. Das Fenster wurde während der Überschwemmung 2008 beschädigt und wird derzeit restauriert.^[15] Er kehrte erneut nach Cedar Rapids zurück, um Schüler der Mittelstufe zu unterrichten, nachdem er als Tarnmaler in der Armee gedient hatte.

Regionalismus[edit]

Wood ist mit der amerikanischen Bewegung des Regionalismus verbunden, die sich hauptsächlich im Mittleren Westen befand, und mit der fortgeschrittenen figurativen Malerei ländlicher amerikanischer Themen in einer aggressiven Ablehnung der europäischen Abstraktion.^[16]

Wood war einer von drei Künstlern, die am meisten mit der Bewegung verbunden waren. Die anderen, John Steuart Curry und Thomas Hart Benton, kehrten in den 1930er Jahren in den Mittleren Westen zurück, weil Wood sie ermutigt und dabei unterstützt hatte, Lehrstellen für sie an Colleges in Wisconsin bzw. Missouri zu finden. Zusammen mit Benton, Curry und anderen regionalistischen Künstlern wurde Woods Werk viele Jahre lang von Associated American Artists in New York vermarktet. Wood gilt als Schutzkünstler von Cedar Rapids, und seine Kindheitslandschule ist im Iowa State Quarter 2004 abgebildet.

Amerikanische Gotik[edit]

Woods bekanntestes Werk ist sein Gemälde von 1930 Amerikanische Gotik,^[17] Das ist auch eines der bekanntesten Gemälde der amerikanischen Kunst.^[16] und eines der wenigen Bilder, die den Status einer weithin anerkannten kulturellen Ikone erreichen, vergleichbar mit Leonardo da Vincis Mona Lisa und Edvard Munchs Der Schrei.^[1]

Amerikanische Gotik wurde erstmals 1930 im Art Institute of Chicago ausgestellt, wo es sich noch befindet. Es wurde mit einem Preisgeld von 300 US-Dollar ausgezeichnet und machte landesweit Nachrichten, die Wood sofort Anerkennung verschafften. Seitdem wurde es endlos ausgeliehen und satirisiert^[16] für Werbung und Cartoons.^[17]

Kunstkritiker wie Gertrude Stein und Christopher Morley, die eine positive Meinung zu dem Gemälde hatten, gingen davon aus, dass das Gemälde eine Satire der Unterdrückung und Engstirnigkeit des ländlichen Kleinstadtlebens sein sollte. Es wurde als Teil des Trends zu zunehmend kritischen Darstellungen des ländlichen Amerikas gesehen, ähnlich wie bei Romanen wie Sherwood Andersons 1919 Winesburg, Ohio, Sinclair Lewis 1920 Hauptstraßeund Carl Van Vechtens Die tätowierte Gräfin.^[1][16] Wood lehnte diese Lesart ab.^[16] Mit dem Ausbruch der Weltwirtschaftskrise wurde dies als Darstellung des standhaften amerikanischen Pioniergeistes angesehen.^[17] Eine andere Lesart ist, dass es eine mehrdeutige Verschmelzung von Ehrfurcht und Parodie ist.^[16]

Woods Inspiration kam aus Eldon im Süden von Iowa, wo ein im neugotischen Stil entworfenes Häuschen mit einem oberen Fenster in Form eines mittelalterlichen Spitzbogens den Hintergrund und auch den Titel des Gemäldes bildete.^[16] Wood beschloss, das Haus zusammen mit “der Art von Menschen, die ich mir vorgestellt hatte, in diesem Haus zu leben” zu streichen.^[1] Das Gemälde zeigt einen Bauern, der neben seiner Tochter steht, Figuren, die von der Schwester des Künstlers, Nan (1900–1990), und seinem Zahnarzt modelliert wurden.^[16] Woods Schwester bestand darauf, dass das Gemälde die Tochter und nicht die Frau des Bauern darstellt, und lehnte Vorschläge ab, es sei die Frau des Bauern, da dies bedeuten würde, dass sie älter aussieht, als Woods Schwester es vorzog, an sich selbst zu denken. Der Zahnarzt Dr. Byron McKeeby (1867–1950) stammte von Cedar Rapids. Die Frau trägt eine dunkel bedruckte Schürze, die Americana aus dem 19. Jahrhundert mit einer Cameo-Brosche nachahmt. Das Paar spielt die traditionellen Rollen von Männern und Frauen, wobei die Heugabel des Mannes harte Arbeit symbolisiert.

Die Schwere der Komposition und die detaillierte Technik stammen von Gemälden der nördlichen Renaissance, die Grant bei drei Besuchen in Europa betrachtet hatte. Danach wurde er sich zunehmend des eigenen Erbes des Mittleren Westens bewusst, das auch die Arbeit beeinflusst. Es ist ein Schlüsselbild des Regionalismus.^[16]

Wood wurde 1940 zusammen mit acht anderen bekannten amerikanischen Künstlern engagiert, um dramatische Szenen und Charaktere während der Produktion des Films zu dokumentieren und zu interpretieren Die lange Heimreise, eine filmische Adaption von Eugene O’Neills Stücken.^[18]

Galerie[edit]

Liste der Werke[edit]

Gemälde[edit]

Schreiben[edit]

• Holz, Grant. “Kunst im täglichen Leben des Kindes.” Ländliches AmerikaMärz 1940, 7–9.
• Aufstand gegen die Stadt. Iowa City: Clio Press, 1935.

Verweise[edit]

Quellen[edit]

• Mais, Wanda M. Grant Wood: Die regionalistische Vision. New Haven: Minneapolis Institute of Arts und Yale University Press, 1983.
• Crowe, David. “Illustration als Interpretation: Grant Woods ‘New Deal’ Lesung von Sinclair Lewis Hauptstraße.” Im Sinclair Lewis im Alter von 100 Jahren: Vorträge auf einer hundertjährigen Konferenz, herausgegeben von Michael Connaughton, 95–111. St. Cloud, MN: St. Cloud State University, 1985.
• Czestochowski, Joseph S. John Steuart Curry und Grant Wood: Ein Porträt des ländlichen Amerika. Columbia: University of Missouri Press und Cedar Rapids Art Association, 1981.
• DeLong, Lea Rosson. Grant Woods Hauptstraße: Kunst, Literatur und der amerikanische Mittlere Westen. Ames: Ausstellungskatalog des Brunnier Art Museum der Iowa State University, 2004.
• Wenn die Bodenbearbeitung beginnt, folgen andere Künste: Grant Wood und Christian Petersen Murals. Ames: Ausstellungskatalog des Brunnier Art Museum der Iowa State University, 2006.
• Dennis, James M. Grant Wood: Eine Studie in amerikanischer Kunst und Kultur. New York: Viking Press, 1975.
• Renegierte Regionalisten: Die moderne Unabhängigkeit von Grant Wood, Thomas Hart Benton und John Steuart Curry. Madison: University of Wisconsin Press, 1998.
• Evans, R. Tripp. Grant Wood [A Life]. New York: Alfred A. Knopf, 2010 OCLC 503041934.
• Graham, Nan Wood, John Zug und Julie Jensen McDonald. Mein Bruder, Grant Wood. Iowa City: Staatliche Historische Gesellschaft von Iowa, 1993.
• Grün, Edwin B. Ein Grant Wood Sampler, Januar-Ausgabe des Palimpsest. Iowa City: Staatliche Historische Gesellschaft von Iowa, 1972.
• Haven, Janet. “Zurück nach Iowa: Die Welt von Grant Wood”, MA-Projekt in Verbindung mit dem Museum for American Studies des American Studies Program an der University of Virginia, 1998; enthält Liste der Gemälde und Galerie.
• Hoving, Thomas. Amerikanische Gotik: Die Biographie von Grant Woods amerikanischem Meisterwerk. New York: Chamberlain Brothers, 2005.
• Milosch, Jane C., Hrsg. Grant Woods Studio: Geburtsort der amerikanischen Gotik. Cedar Rapids und New York: Cedar Rapids Museum für Kunst und Prestel, 2005.
• Seery, John E. “Grant Woods politische Gotik.” Theorie & Ereignis 2, nein. 1 (1998).
• Taylor, Sue. “Grant Woods Familienalbum.” Amerikanische Kunst 19, nein. 2 (2005): 48–67.

Externe Links[edit]

Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Grant Wood.