Musik des Irak – Wikipedia

Musik und Musiktraditionen des Irak

Das Musik des Irak oder Irakische Musik, (Arabisch: موسيقى عراقية), Auch bekannt als die Musik von Mesopotamien umfasst die Musik einer Reihe von ethnischen Gruppen und Musikgenres. Ethnisch umfasst es unter anderem arabische Musik, assyrische, kurdische und turkmenische Musik. Neben der traditionellen Musik dieser Völker umfasst die irakische Musik zeitgenössische Musikstile wie Pop, Rock, Soul und Urban Contemporary.

Der Irak wird hauptsächlich für drei Instrumente anerkannt, das Oud, das irakische Santur und das Joza. Die bekanntesten Oudisten sind Ahmed Mukhtar, Naseer Shamma, Rahim AlHaj, Sahar Taha und Munir Bashir.

Klassische irakische Musik[edit]

Musiktheatergruppe in Bagdad, 1920er Jahre.

Die klassische irakische Musik erfordert eine Diskussion des sozialen Umfelds sowie Hinweise auf die Poesie. Poesie wird immer klar wiedergegeben. Poesie ist die Kunst der Iraker, und gesungene Poesie ist die schönste von allen. In Bagdad von 760-1260 lehnten Schriftsteller die Notenschrift ab.^[1] Die Musik ist melodisch modal und bewegt sich schrittweise mit wiederholten Noten. Die Verwendung des unteren Endes eines melodischen Bereichs ist charakteristisch, ebenso wie die Verwendung von Stille; man hört durch die Stille. Nach einer Trittfrequenz bewegt sich der Sänger zum nächsten Tonhöhenbereich. Eine Bogenform ist erkennbar und die Arbeit endet im ursprünglichen Modus.

Die Sänger des Bagdad Court wurden für ihre hervorragende Komposition, ihr Wissen über Geschichte und Lieder sowie ihre Ornamente und Innovationen gelobt. Es gab Unterstützung für Sängerinnen und Redner wie Arib, einen erfahrenen Dichter, Kalligraph, Lautenisten, Komponisten und Backgammonspieler, der mehr als tausend Lieder schrieb. Das übliche Instrument (vergleichbar mit dem Klavier oder der Geige im Westen) ist das Oud. Klassische irakische Musik ist am Genre / Kanon und an der Art und Weise zu erkennen, wie sie aufgeführt wird.

Historisch gesehen wäre Musik für Versammlungen von Männern gespielt worden. Mit dem Aufkommen der Tonaufzeichnungsindustrie haben sich die Dinge etwas geändert. Heute lädt man Musiker ein, bei Hochzeiten aufzutreten; Bis zum ersten Viertel des Jahrhunderts wurden Konzerte an Konzertorten aufgeführt.

Maqam[edit]

Traditioneller Flötenspieler der irakischen Volkstruppe

Überall in der arabischen Welt Maqam bezieht sich auf bestimmte melodische Modi. Wenn ein Musiker Maqam-Performances aufführt, improvisiert der Performer anhand von Regeln. Es gibt verschiedene Maqams, von denen jeder seine eigene Stimmung und Eigenschaften hat. Es gibt zwischen fünfzig und siebzig Maqams, von denen viele Substile haben. Weitere Merkmale der irakischen Musik sind ein langsames Tempo, rhythmisch freie Ornamente oder melodische Linien sowie überwiegend kleine Modi. Zu den Instrumenten gehören Qanun, Riq, Santur, Darbuka, Naqareh, Ney, Djose und Oud. Bagdads Chalgi Ensembles umfassen typischerweise Djoze und Ney und können auch ein Oud verwenden.

Maqama-Texte stammen oft aus der klassischen arabischen Poesie, wie von Muhammad Mahdi al-Jawahiri, al-Mutanabbi und Abu Nuwas oder persischen Dichtern wie Hafez und Omar Khayyám. Einige Künstler verwendeten traditionelle Quellen, die in den Dialekt von Bagdad übersetzt wurden, und wieder andere verwendeten arabische, türkische, armenische, hebräische, turkmenische, aramäische oder persische Texte.

Geschichte[edit]

Die Wurzeln des modernen irakischen Maqam reichen bis ins abbasidische Kalifat zurück, als dieses große Reich von Bagdad aus kontrolliert wurde.

Das Pesteh, eine Art leichtes Lied, das eine Maqam-Aufführung abschließt, wurde im späten 20. Jahrhundert populär und gewann mit dem Aufkommen von Musikaufzeichnungen und Rundfunk immer mehr an Bedeutung. Zu den beliebtesten Pest-Darstellern zählen der Ehemann und die Ehefrau Salima Pasha und Nazem Al-Ghazali.

Die beliebtesten modernen Maqam-Sänger sind Rachid Al-Qundarchi (1887–1945), Youssouf Omar (1918–1987), Nazem Al-Ghazali (1920–1963), Salim Shibbeth (geb. 1908), Hassan Chewke (1912–1962). , Najim Al-Sheikhli (1893–1938), Mohammed Al-Qubanchi (1900–1989), Hamid Al Saadi (1959–) und Farida Mohammad Ali (1963–).

Moderne Ära[edit]

Während eines Großteils des 20. Jahrhunderts war Ägypten das Zentrum für arabische Popmusik, und nur wenige Stars aus anderen Ländern fanden internationalen Erfolg. Sänger waren Muslime, Juden und Christen.

Irakische Instrumentalisten nahmen an dem berühmten arabischen Musikkongress von 1932 in Kairo teil, an dem auch der muslimische Sänger Muhammed al-Qubanchi teilnahm. 1936 wurde Iraq Radio von zwei der bekanntesten irakischen Interpreten und Komponisten, Saleh und Daoud al-Kuwaity, mit einem Ensemble mit Ausnahme des Schlagzeugspielers gegründet. In den Nachtclubs von Bagdad gab es auch fast ausschließlich jüdische Musiker. In diesen Nachtclubs bestanden Ensembles aus Oud, Qanun und zwei Schlagzeugern, während im Radio das gleiche Format mit Ney und Cello verwendet wurde.^[2]

Einer der Gründe für die Dominanz jüdischer Instrumentalisten in der irakischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts war eine bekannte Schule für blinde jüdische Kinder, die Ende der 1920er Jahre von den Großen gegründet wurde Qanunji (“Qanun-Spieler”) Joseph Hawthorne (Yusef Za’arur) (Hebräisch: דנדהי ללוואלד-יוסף זערורArabisch: يوسف زعرور). Viele der Schüler wurden Musiker und gründeten schließlich das arabische Musikensemble “Israel Radio” (hebräisch: קול ישראלי. Qol Yisraeli ).

Die berühmteste Sängerin der 1930er bis 1940er Jahre war vielleicht Salima Pasha.^[2][3] In den 1920er Jahren gewannen zwei Brüder im Bereich der Musik im Irak an Bedeutung. die kuwaitischen Brüder – Salih, ein Geigenspieler, und Dawud, ein Oud-Spieler. Fast zur gleichen Zeit, als Salima Pasha eine Sängerin hieß, wurde sie berühmt. Die Brüder Salih und Dawud el-Kuwaiti begannen aufzutreten und neue Lieder für Pascha zu komponieren. Salih wurde der prominenteste Musiker im Irak und Pascha wurde der berühmteste Sänger.

Nach der Eröffnung der irakischen Rundfunkstation im Jahr 1936 wurde Salih gebeten, das offizielle Musikensemble für den Radiosender zu bilden. Ihm zu verdanken, dass zwei Instrumente, das Cello und das Nein (Flöte), erstmals in das Instrumentalmusikensemble eingeführt wurden. Der Respekt und die Verehrung für Pascha waren zu dieser Zeit ungewöhnlich, da öffentliche Auftritte von Frauen als beschämend angesehen wurden und die meisten Sängerinnen aus Bordellen rekrutiert wurden.^[2]

Am Konservatorium von Bagdad wurden zahlreiche Instrumentalisten und Sänger des mittleren und späten 20. Jahrhunderts ausgebildet.

In den letzten Jahren ist die irakische Schule der Oud-Spieler sehr bekannt geworden. Spieler wie Salman Shukur und Munir Bashir haben einen sehr raffinierten und delikaten Spielstil entwickelt, der ältere arabische Elemente mit neueren anatolischen Einflüssen kombiniert.

Popmusik[edit]

Popmusik im Irak bedeutet meistens musikalische Motive und Texte, die Jahrhunderte zurückreichen, aber mit einer Mischung aus traditionellen und modernen Instrumenten aufgeführt werden. Kadim Al Sahir zum Beispiel mag als “Elvis des Nahen Ostens” bezeichnet werden, aber er singt auf klassischem Arabisch. Der bekannte Musiker Ilham al-Madfai spielt E-Gitarre und Saxophon, verwendet die Instrumente jedoch, um uralte Volkslieder neu zu interpretieren.^[4]

Bis zum Fall von Saddam Hussein war der beliebteste Radiosender der Stimme der Jugend, die früher die populäre Musik des Irak spielte, um die Kultur des Landes fortzusetzen. Der Sender spielte auch eine Mischung aus Rock-, Hip-Hop- und Popmusik von Künstlern wie Eminem bis REM.^[5] Alle mussten aufgrund internationaler Wirtschaftssanktionen über Jordanien importiert werden, und sowohl Discjockeys als auch Anrufer sprachen ausschließlich Englisch. Besonders beliebt waren die irischen Bands The Corrs und Westlife. Der Irak produzierte auch einen großen panarabischen Popstar im Exil in Kadim Al Sahir, zu dessen Liedern gehören Ladghat-e Hayya, das von Hussein wegen seines rassigen lyrischen Inhalts verboten wurde.

Andere moderne irakische Sänger sind Ali Al Essawi, dessen Lied Makhtuba wurde ein großer Erfolg in der arabischen Welt und machte ihn in der gesamten Region berühmt. Zu den wichtigsten Künstlern zählen Shatha Hassoun, Rahma Mezher, Majid al-Muhandis, Hussam Al-Rassam, Rida Al Abdullah und die irakische Boyband Unknown to No One sowie Acrassicauda, ​​die erste Heavy-Metal-Band des Irak. Es gibt auch ethnische assyrische Sänger wie Klodia Hanna, Ashur Bet Sargis und Linda George sowie eine Reihe kurdischer, turkmenischer, jazidischer, dom- und armenischer Musiker wie Seta Hagopian.

Auswirkungen des Irak-Krieges 2003[edit]

Seit dem Einmarsch im Irak 2003 und dem Sturz von Saddam Hussein wurden einige Musiker von Militanten angegriffen. Basras Seemannslieder sind im ganzen Irak bekannt. Musikgeschäfte im Bezirk Summar waren das Ziel von Granatenbomben. Religionsführer haben einige der Konzertsäle und Clubs der Stadt geschlossen.

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

• Badley, Bill und Zein al Jundi. “Europa trifft Asien”. 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe OstenS. 391–395. Rough Guides Ltd, Pinguin Bücher. ISBN 1-85828-636-0

Externe Links[edit]