Robert Creeley – Wikipedia

Amerikanischer Dichter

Robert White Creeley (21. Mai 1926 – 30. März 2005)^[1] war ein amerikanischer Dichter und Autor von mehr als sechzig Büchern. Er wird normalerweise mit den Dichtern der Black Mountain in Verbindung gebracht, obwohl seine Versästhetik von der dieser Schule abweicht. Er stand Charles Olson, Robert Duncan, Allen Ginsberg, John Wieners und Ed Dorn nahe. Er war Samuel P. Capen Professor für Lyrik und Geisteswissenschaften an der State University von New York in Buffalo. 1991 gründete er zusammen mit den Kollegen Susan Howe, Charles Bernstein, Raymond Federman, Robert Bertholf und Dennis Tedlock das Poetics Program in Buffalo. Creeley lebte in Waldoboro, Buffalo und Providence, wo er an der Brown University unterrichtete. Er erhielt den Lifetime Achievement Award der Lannan Foundation.

Creeley wurde in Arlington, Massachusetts, geboren und wuchs in Acton auf. Er und seine Schwester Helen wurden von ihrer Mutter aufgezogen. Im Alter von zwei Jahren verlor er sein linkes Auge.^[2] Er besuchte die Holderness School in New Hampshire. 1943 trat er in die Harvard University ein, verließ sie jedoch 1944–1945, um im amerikanischen Außendienst in Burma und Indien zu dienen. Er kehrte 1946 nach Harvard zurück, erwarb jedoch 1955 seinen BA am Black Mountain College und unterrichtete dort auch einige Kurse. Nachdem Creeley in Albuquerque, New Mexico, unterrichtet hatte, besuchte er im Frühjahr 1956 zwei Monate lang San Francisco, nachdem er von Kenneth Rexroth von einer lokalen poetischen “Renaissance” gehört hatte. Dort traf er Allen Ginsberg, der kürzlich abgeschlossen hatte Heulenund freundete sich mit Jack Kerouac an.^[3] Creeley traf und freundete sich später mit Jackson Pollock in der Cedar Tavern in New York City an.

Er war kurzzeitig Hühnerbauer in Littleton, New Hampshire, bevor er 1949 Lehrer wurde. Die Geschichte besagt, dass er Cid Corman schrieb, dessen Radiosendung er auf der Farm hörte, und Corman ihn in der Show lesen ließ, so Charles Olson hörte zuerst von Creeley.^[5]

Von 1951 bis 1955 lebten Creeley und seine Frau Ann mit ihren drei Kindern auf der spanischen Insel Mallorca. Sie gingen dorthin auf Ermutigung ihrer Freunde, des britischen Schriftstellers Martin Seymour-Smith und seiner Frau Janet. Dort gründeten sie Divers Press und veröffentlichten Werke von Paul Blackburn, Robert Duncan, Charles Olson und anderen. Creeley schrieb ungefähr die Hälfte seiner veröffentlichten Prosa, während er auf der Insel lebte, einschließlich einer Kurzgeschichtensammlung, Die Goldgräber, und ein Roman, Die Insel. Er sagte, dass Martin und Janet Seymour-Smith im Roman von Artie und Marge vertreten werden.^[6] In den Jahren 1954 und 1955 reiste Creeley zwischen Mallorca und seiner Lehrtätigkeit am Black Mountain College hin und her. Er kümmerte sich auch um den Druck einiger Ausgaben von Origin und Black Mountain Review auf Mallorca, da die Druckkosten dort erheblich niedriger waren.

1960 erwarb Creeley einen MA an der University of New Mexico. Er begann seine akademische Karriere mit dem Unterrichten an der renommierten Albuquerque Academy von 1958 bis etwa 1960 oder 1961. 1957 lernte er Bobbie Louise Hawkins kennen; Sie lebten bis 1975 zusammen und hatten zwei Kinder, Sarah und Katherine. Er widmete sein Buch Für die Liebe zu Bobbie.

Creeley las 1963 beim Vancouver Poetry Festival und 1965 bei der Berkeley Poetry Conference.^[7] Danach wanderte er ein wenig umher, bevor er sich 1967 an der englischen Fakultät für “Black Mountain II” an der Universität in Buffalo niederließ. Er blieb auf dieser Stelle bis 2003, als er eine Stelle an der Brown University erhielt. Von 1990 bis 2003 lebte er mit seiner Familie in Black Rock in einem umgebauten Feuerwehrhaus an der Ecke Amherst Street / East Street. Zum Zeitpunkt seines Todes war er bei der Lannan Foundation in Marfa, Texas, ansässig.

Creeley wurde erstmals 1962 durch seine Gedichtsammlung berühmt Für die Liebe. Er gewann unter anderem den Bollingen-Preis und war von 1989 bis 1991 Preisträger des New York State Poet.^[8] 2003 wurde er zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt.^[9]

1968 unterzeichnete er das Versprechen “Writers and Editors War Tax Protest” und versprach, aus Protest gegen den Vietnamkrieg Steuerzahlungen abzulehnen.^[10]

In seinen späteren Jahren war er Anwalt und Mentor vieler jüngerer Dichter sowie anderer außerhalb der Poesiewelt. Er unternahm große Anstrengungen, um viele Menschen unabhängig von ihrer poetischen Zugehörigkeit zu unterstützen. Reaktionsfähigkeit schien für seine persönliche Ethik von wesentlicher Bedeutung zu sein, und er schien diese Verantwortung sowohl in seinem Leben als auch in seinem Handwerk äußerst ernst zu nehmen. In seinen späteren Jahren, als er bekannt wurde, bemühte er sich, dass sich Fremde, die sich ihm als bekannter Autor näherten, wohl fühlten. In seinen letzten Jahren nutzte er das Internet, um mit vielen jüngeren Dichtern und Freunden in Kontakt zu bleiben.

Robert Creeley starb am Morgen des 30. März 2005 in Odessa, Texas, an den Folgen einer Lungenentzündung. Er ist in Cambridge, Massachusetts begraben.

2016 wurde ein kurzer Dokumentarfilm über Robert Creeleys Sohn Will Creeley gedreht, in dem Will Geschichten über das Erbe seines Vaters und ihre Beziehung erzählte. Der Film hatte den Titel “For Will”.^[11]

Arthur L. Ford in seinem Buch Robert Creeley (1978, S. 25) beschreibt den Dichter,

Creeley ist sich seit langem bewusst, dass er Teil einer definierbaren Tradition in der amerikanischen Poesie dieses Jahrhunderts ist, solange “Tradition” allgemein gedacht wird und solange sie entscheidende Unterschiede zwischen ihren Mitgliedern erkennt. Die Tradition, die für die breite Öffentlichkeit am sichtbarsten ist, ist die Eliot-Stevens-Tradition, die in den 1940er und frühen 1950er Jahren durch die intellektuellen Untersuchungen der New Critics unterstützt wurde. Parallel zu dieser Tradition gab es die Tradition, mit der sich Creeley identifiziert, die Pound-Olson-Zukofsky-Black Mountain-Tradition, mit der ML Rosenthal [in his book The New Poets: American and British Poetry Since World War II (1967)] nennt “Die projektivistische Bewegung”. Diese “Bewegung” Rosenthal leitet sich aus Olsons Aufsatz über “Projektive Verse” ab.

Le FouCreeleys erstes Buch wurde 1952 veröffentlicht, und seitdem verging laut seinem Verlag kaum ein Jahr ohne eine neue Gedichtsammlung. Der Eintrag von 1983 mit dem Titel Spiegelhatte einige Tendenzen zu konkreten Bildern. Für viele Leser und Kritiker war es schwierig, Creeleys Ruf als innovativer Dichter sofort zu verstehen, da seine Innovationen oft sehr subtil waren. Für manche ist es noch schwieriger, sich vorzustellen, dass seine Arbeit dem Grundsatz des Schwarzen Berges gerecht wurde – den er in ihrer Korrespondenz mit Charles Olson artikulierte und den Olson in seinem Aufsatz “Projektiver Vers” populär machte -, dass diese “Form nie mehr als eine Erweiterung von ist Inhalt, “denn seine Gedichte wurden oft in Couplet-, Triplett- und Quatrain-Strophen geschrieben, die in den Reim ein- und ausbrechen, wie es der Zufall zu diktieren scheint. Ein Beispiel ist “The Hero” von Gesammelte Gedichte, ebenfalls 1982 veröffentlicht und über einen Zeitraum von 1945 bis 1975 abgedeckt.

“The Hero” ist in variabler Isoverbal-Prosodie (“Wortzahl”) geschrieben. Die Anzahl der Wörter pro Zeile variiert zwischen drei und sieben, aber die Norm ist vier bis sechs. Eine andere Technik, die in diesem Stück zu finden ist, ist der variable Reim – es gibt kein festgelegtes Reimschema, aber einige der Zeilen reimen sich und das Gedicht endet mit einem gereimten Couplet. Alle Strophen sind wie in den ersten beiden Quatrains:

Jede Stimme, die gefragt wurde
sprach seine Worte und hörte
mehr als das, die faire Frage,
die belastende Last des Fragens.

Und so der Held, der
Held! trat so anmutig
in seine Erlösung, verlieren
oder dadurch Leben gewinnen.

– –Der Held

Trotz dieser offensichtlich formalen Elemente bestehen verschiedene Kritiker weiterhin darauf, dass Creeley in “freien Versen” schrieb, aber die meisten seiner Formen waren streng genug, so dass es eine Frage ist, ob es überhaupt behauptet werden kann, dass er in Prosaformen schrieb. Dieses besondere Gedicht ist Vers-Modus, nicht Prosa-Modus. ML Rosenthal in seinem Buch Die neuen Dichter zitierte Creeleys “Beschäftigung mit einem persönlichen Rhythmus in dem Sinne, dass die Entdeckung eines äußeren Äquivalents des sprechenden Selbst als das wahre Objekt der Poesie empfunden wird”, und fuhr fort, dass dieses sprechende Selbst sowohl als Zentrum des Gedichts dient Universum und das Privatleben des Dichters. “Trotz seiner Maske eines bescheidenen, verwirrten Komikers, liebevoll und liebenswert steht er daher seiner eigenen Arbeit im Weg und lässt seine Gedichte zu selten von seiner blockierenden Präsenz befreien” (S. 148). Wenn er Bilder verwendete, konnte Creeley auf sensorischer Ebene interessant und effektiv sein.

In einem Aufsatz mit dem Titel “Poetry: Schools of Dissidents” schrieb der akademische Dichter Daniel Hoffman in Der Harvard-Leitfaden für zeitgenössisches amerikanisches SchreibenCreeleys Werk wurde mit zunehmendem Alter immer fragmentarischer, selbst die darauf folgenden Titel Für die Liebe: Gedichte 1950-1960 Hinweis auf die Fragmentierung der Erfahrung in Creeleys Arbeit: Wörter, Stücke, ein Tagesbuch. Nach Hoffmans Meinung “hat Creeley niemals Ideen oder Verpflichtungen zu sozialen Themen in das Repertoire seiner Arbeit aufgenommen; seine abgespeckten Gedichte waren sozusagen ein Beweis für Pounds Glauben an die Technik als Test für die eines Mannes.” Aufrichtigkeit “(S. 533).

1979 veröffentlichte der Jazzbassist Steve Swallow das Album Zuhause (ECM) mit vertonten Gedichten von Creeley, und Creeley arbeitete später mit Swallow an drei weiteren Alben zusammen, darunter Also da (ECM, 2005).^[12]

Frühe Arbeiten von Creeley erschienen in der kleinen Avantgarde-Zeitschrift Nomade Anfang der 1960er Jahre. Posthume Veröffentlichungen von Creeleys Werk haben den zweiten Band von ihm enthalten Gesammelte Gedichte, die 2006 veröffentlicht wurde, und Die ausgewählten Briefe von Robert Creeley herausgegeben von Rod Smith, Kaplan Harris und Peter Baker, veröffentlicht 2014 von der University of California Press.

Literaturverzeichnis[edit]

Spanische Übersetzungen:

Filmauftritte[edit]

• Creeley (Regie: Bruce Jackson und Diane Christian), 1988.
• Poesie in Bewegung (Regie: Ron Mann), 1982.
• Black Mountain Blues (Work-in-Progress unter der Regie von Colin Still von Optic Nerve), 2017.
• Kurzfilm “For Will” (Regie: Grayson Goga und Grace Stalley), 2016

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Forschungsressourcen[edit]

Externe Links[edit]

Lesungen und Vorträge (Audiodateien)

• Audioaufnahmen von Robert Creeley, aus dem Woodberry Poetry Room der Harvard University
• Robert Creeley Poetry Reading auf der Berkeley Poetry Conference am 22. Juli 1965, aus der Decker Library des Maryland Institute College of Art, Internet Archive
• Robert Creeley Poetry Reading, 18. April 1985, aus der Decker Library des Maryland Institute College of Art, Internet Archive
• “Black Mountain Blues”, verschiedene Lesungen von Colin Still von Optic Nerve [Work in Progress]

Interviews

Websites, Ausstellungen, Künstlerseiten

Andere auf Creeley, einschließlich Retrospektiven, Essays, Ehrungen

Bewertungen und kritische Perspektiven

Online-Gedichte, Gedichte und Künstlerkollaborationen