Charles Angrand – Wikipedia

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Charles Angrand (19. April 1854 – 1. April 1926) war ein französischer Künstler, der für seine neoimpressionistischen Gemälde und Zeichnungen bekannt wurde. In den späten 1880er und frühen 1890er Jahren war er ein wichtiges Mitglied der Pariser Avantgarde-Kunstszene.

Frühes Leben und Arbeiten[edit]

Charles Théophile Angrand wurde in Criquetot-sur-Ouville, Normandie, Frankreich, als Sohn des Schulmeisters Charles P. Angrand (1829–96) und seiner Frau Marie (1833–1905) geboren.[1]

Er erhielt eine künstlerische Ausbildung in Rouen an der Académie de Peinture et de Dessin.[2] Sein erster Besuch in Paris war 1875, um eine Retrospektive der Arbeit von Jean-Baptiste-Camille Corot an der École des Beaux-Arts zu sehen.[1] Corot war ein Einfluss auf Angrands Frühwerk.[3]

Nachdem ihm die Einreise in die École des Beaux-Arts verweigert wurde, zog er 1882 nach Paris, wo er am Collège Chaptal Mathematik unterrichtete.[4] Seine Wohnräume befanden sich in der Nähe des Café d’Athènes, des Café Guerbois, des Le Chat Noir und anderer von Künstlern frequentierter Einrichtungen. Angrand schloss sich der künstlerischen Welt der Pariser Avantgarde an.[5] Freunde werden mit Größen wie Georges Seurat, Vincent van Gogh,[5]Paul Signac, Maximilien Luce und Henri-Edmond Cross.[3] Seine avantgardistischen künstlerischen und literarischen Kontakte beeinflussten ihn und 1884 gründete er zusammen mit Seurat, Signac, Odilon Redon und anderen die Société des Artistes Indépendants.

Die Westbahn am Ausgang von Paris, 1886, Öl auf Leinwand, 73 x 92 cm

Angrands impressionistische Gemälde aus den frühen 1880er Jahren, die im Allgemeinen ländliche Motive darstellen und gebrochene Pinselstriche und lichtdurchflutete Farben enthalten, spiegeln die Einflüsse von Claude Monet, Camille Pissarro,[4] und Jules Bastien-Lepage.[2] Durch seine Interaktionen mit Seurat, Signac und anderen Mitte der 1880er Jahre entwickelte sich sein Stil zum Neoimpressionismus.[4] Ab 1887 waren seine Gemälde Neoimpressionisten und seine Zeichnungen enthielten Seurats tenebristischen Stil. Angrand hatte die “Fähigkeit, Poesie aus der banalsten Vorstadtszene zu destillieren”.[2] 1887 lernte er van Gogh kennen,[4] der einen Malaustausch vorschlug (was letztendlich nicht geschah).[6] Van Gogh wurde von Angrands dicken Pinselstrichen und der von Japan inspirierten kompositorischen Asymmetrie beeinflusst.[7] Ebenfalls 1887 L’Accident, sein erstes Gemälde der Divisionisten, wurde im Salon des Indépendants ausgestellt. Angrand malte mit Seurat im Freien auf der Insel La Grande Jatte.[5]

Angrands Implementierung pointillistischer Techniken unterschied sich von der einiger seiner führenden Befürworter. Er malte mit einer gedämpften Farbpalette als Seurat und Signac, die helle Kontrastfarben verwendeten. Wie in … gesehen Paar auf der StraßeAngrand verwendete Punkte in verschiedenen Farben, um Schatten zu verstärken und den richtigen Ton zu liefern, während die heftige Färbung vermieden wurde, die in vielen anderen neoimpressionistischen Werken zu finden ist. Seine monochromen Conté-Buntstiftzeichnungen wie sein Selbstporträt oben, die auch seinen delikaten Umgang mit Licht und Schatten demonstrieren,[8] wurden von Signac bewertet: “… seine Zeichnungen sind Meisterwerke. Eine bessere Verwendung von Weiß und Schwarz ist kaum vorstellbar … Dies sind die schönsten Zeichnungen, Gedichte des Lichts, der feinen Komposition und Ausführung.”[9]

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Angrand stellte seine Arbeiten in Paris in Les Indépendants, der Galerie Druet, der Galérie Durand-Ruel und Bernheim-Jeune sowie in Rouen aus. Seine Arbeit erschien 1891 in Brüssel in einer Ausstellung mit Les XX.[4] In den frühen 1890er Jahren gab er die Malerei auf und schuf stattdessen Conté-Zeichnungen und Pastelle[4] von Themen wie ländlichen Szenen und Darstellungen von Mutter und Kind, realisiert in dunkler symbolistischer Intensität. In dieser Zeit zeichnete er auch Illustrationen für anarchistische Publikationen wie Les Temps Jugendstil;;[2] Andere Neoimpressionisten, die zu diesen Veröffentlichungen beitrugen, waren Signac, Luce und Théo van Rysselberghe.[10]

Spätere Jahre[edit]

Charles Angrand – Die Erntemaschinen – 1892

1896 zog er nach Saint-Laurent-en-Caux in der oberen Normandie.[4] Um 1906 begann er erneut zu malen und ahmte die Stile und Farben von Signac und Cross nach.[11] Angrand entwickelte seine eigenen einzigartigen Methoden des Divisionismus mit größeren Pinselstrichen. Da dies zu einer gröberen optischen Überblendung als bei kleinen Punkten führte, kompensierte er dies durch die Verwendung intensiverer Farben.[12] Einige seiner Landschaften aus dieser Zeit sind fast nicht repräsentativ.[11] Vor dem Ersten Weltkrieg lebte er ein Jahr in Dieppe. Dann zog er zurück nach Rouen und lebte dort für den Rest seines Lebens. Er war in den letzten dreißig Jahren sehr zurückgezogen, blieb aber ein engagierter Korrespondent.[4] Angrand starb am 1. April 1926 in Rouen. Er ist in Cimetière monumental de Rouen begraben.[13]

Sammlungen[edit]

Angrands Arbeiten befinden sich in vielen Museumssammlungen, darunter Ateneum (Finnische Nationalgalerie),[14]Cleveland Museum of Art,[15]Hecht Museum,[12]Indianapolis Kunstmuseum,[16]Metropolitan Museum of Art,[9]Musee d’orsay,[17]Museum of Fine Arts, Boston,[18] und Ny Carlsberg Glyptotek.[6][19]

Beeinflussen[edit]

Im Jahr 2010 LAVA [20] hat den Charles Angrand (Artwork) Award ins Leben gerufen, der seit 2011 jährlich vergeben wird. Die LAVA Awards werden jährlich verliehen, um herausragende Leistungen in Büchern zu den Grundsätzen der Freiheit zu würdigen. Der Charles Angrand Award ist der Hauptpreis für Kunstwerke.

Galerie[edit]

  • Le Pont De Pierre,
    Ca. 1880

  • Der Wächter der Truthähne1881

  • Hühner füttern1884

  • Weg im Land,
    Ca. 1886

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Clement, p. 311.
  2. ^ ein b c d Turner, p. 3.
  3. ^ ein b “Charles Angrand Biografie”. Olgas Galerie. Abgerufen 17. März 2011.
  4. ^ ein b c d e f G h Clement, p. 309.
  5. ^ ein b c Clement, p. 312.
  6. ^ ein b “An Charles Angrand. Paris, Montag, 25. Oktober 1886”. Vincent van Gogh Briefe. Abgerufen 17. März 2011.
  7. ^ “Charles Angrand: Die Westbahn am Ausgang von Paris”. National Gallery, London. Archiviert von das Original am 9. Oktober 2010. Abgerufen 17. März 2011.
  8. ^ Owens, Emilie (2009). “Meisterwerke aus Paris: Charles Angrand – Paar dans la rue“”. Nationalgalerie von Australien. Abgerufen 17. März 2011.
  9. ^ ein b “Charles Angrand: Selbstporträt”. Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte. Metropolitan Museum of Art. Oktober 2006. Abgerufen 17. März 2011.
  10. ^ “Jean Grave”. Die anarchistische Enzyklopädie. Erinnerungsbücher. Archiviert von das Original am 29. Januar 2011. Abgerufen 17. März 2011.
  11. ^ ein b Turner, p. 4.
  12. ^ ein b “Angrand Charles”. Hecht Museum. Archiviert von das Original am 15. April 2011. Abgerufen 17. März 2011.
  13. ^ “Le cimetière monumental à Rouen”. Abgerufen 11. Mai 2013.
  14. ^ “Kunstsammlungen – Angrand, Charles”. Finnische Nationalgalerie. Archiviert von das Original am 23. September 2011. Abgerufen 17. März 2011.
  15. ^ “”Ende der Ernte: Charles Angrand “. Cleveland Museum of Art. Abgerufen 17. März 2011.
  16. ^ “Angrand, Charles”. Indianapolis Museum of Art. Abgerufen 17. März 2011.
  17. ^ “Charles Angrand: Antoine schlafen“”. Musee d’orsay. 2006. Abgerufen 17. März 2011.
  18. ^ “”Hof“”. Museum der Schönen Künste, Boston. Abgerufen 17. März 2011.
  19. ^ “Angrand, Charles”. Ny Carlsberg Glyptotek. Archiviert von das Original am 27. September 2011. Abgerufen 17. März 2011.
  20. ^ Die Vereinigung der libertären, agoristischen, freiwilligen und anarchischen Autoren und Verleger

Quellen[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]


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