Naushad – Wikipedia

Naushad Ali
after-content-x4 Naushad Ali im Jahr 2005
Hintergrundinformation
Geboren	((1919-12-25)25. Dezember 1919 Lucknow, Vereinigte Provinzen, Britisch-Indien (heutiges Uttar Pradesh, Indien)
Ist gestorben	5. Mai 2006(2006-05-05) (86 Jahre) Mumbai, Maharashtra, Indien
Genres	Hindustani klassische Musik • Indische Filmmusik
Beruf (e)	Komponist, Musikdirektor, Filmproduzent, Schriftsteller, Dichter, Produzent
Instrumente	Harmonium • Sitar • Klavier • Tabla • Flöte • Klarinette • Akkordeon • Mandoline
aktive Jahre	1940–2005
Verbundene Taten	Lata Mangeshkar, P. Suseela, Asha Bhosle, Mohammad Rafi, Mukesh (Sänger), Shamshad Begum, KJ Yesudas, SP Balasubrahmanyam, Shakeel Badayuni, Majrooh Sultanpuri, DN Madhok

Naushad Ali (25. Dezember 1919 – 5. Mai 2006) war ein indischer Musikdirektor für Hindi-Filme.^[1][2][3] Er gilt weithin als einer der größten und bedeutendsten Musikdirektoren der Hindi-Filmindustrie.^[4] Er ist besonders dafür bekannt, die Verwendung klassischer Musik in Filmen bekannt zu machen.^[5][6]

Sein erster Film als unabhängiger Musikdirektor war Prem Nagar im Jahr 1940.^[7] Sein erster musikalisch erfolgreicher Film war Rattan (1944), gefolgt von 35 Silberjubiläums-Hits, 12 Goldenen Jubiläums- und 3 Diamantjubiläums-Megaerfolgen. Naushad wurde 1981 und 1992 für seinen Beitrag zur Hindi-Filmindustrie mit dem Dadasaheb Phalke Award und dem Padma Bhushan ausgezeichnet.^[8]

Frühes Leben und Ausbildung[edit]

Naushad Ali wurde am 25. Dezember 1919 in Lucknow geboren und wuchs dort auch auf.^[1] eine Stadt mit einer langen Tradition als Zentrum der indischen muslimischen Kultur. Sein Vater, Wahid Ali, war ein Munshi (Gerichtsschreiber). Als Kind besuchte Naushad die jährliche Messe im Deva Sharif in Barabanki, 25 km von Lucknow entfernt, wo alle großen Qawwals und Musiker jener Tage vor den Anhängern auftraten. Dort studierte er Hindustani-Musik bei Ustad Ghurbat Ali, Ustad Yusuf Ali, Ustad Babban Saheb und anderen. Er reparierte auch Harmoniums.^[2]

Als Junge trat er einem Junior-Theaterclub bei und wurde zum Musik-Maestro des Clubs für ihre Theaterpräsentationen ernannt. Er sah sich Stummfilme im Royal Theatre in Lucknow an. Theaterbesitzer stellten ein Team von Musikern ein, um Tabla, Harmonium, Sitar und Geige zu spielen. Die Musiker sahen sich zuerst den Film an, machten sich Notizen und stellten die erforderlichen Maßstäbe fest. Wenn die Show am Abend begann, saßen sie vor dem Bildschirm und spielten Musik für die Szenen. Dies war eine großartige Möglichkeit, unterhalten zu werden und gleichzeitig Musik zu lernen. Es brachte ihn dazu, die Nuancen zu erfassen, die für das Komponieren der Hintergrundmusik eines Films erforderlich sind.

Mit der Zeit gründete Naushad seine eigenen Windsor Music Entertainer oder einfach nur Windsor Entertainer, so genannt, weil er das Wort “Windsor” in Lucknow gesehen hatte und dessen Ring mochte. Es führte zur Indian Star Theatrical Company in einem Theater in der Golaganj-Kolonie in Lucknow. Er wurde bei Laddan Khan ausgebildet, bis er in der Lage war, selbständig als Komponist zu arbeiten. Dort entwickelte er auch den Sinn, während der Aufenthalte des Unternehmens in diesen Regionen seltene musikalische Juwelen aus der Volkstradition von Punjab, Rajasthan, Gujarat und Saurashtra auszuwählen. Die reisenden Spieler kamen bis nach Viramgam in Gujarat, wo sie die Not entdeckten, selbst nachdem sie Theaterrequisiten und Musikinstrumente verkauft hatten. Die Firma humpelte durch die Freundlichkeit eines Freundes von Naushad zurück nach Lucknow.

Naushad war bereits in der Stille ein Kinofan geworden, und dann, 1931, bekam das indische Kino Stimme und Musik, die den 13-jährigen Jungen weiter faszinierten. Aber seine Familie war ein strenger Anhänger des islamischen Diktats des Musikverbots und sein Vater gab ihm das Ultimatum, die Musik zu verlassen, wenn er zu Hause bleiben wollte. Er lief Ende 1937 nach Mumbai, um sein Glück als Musiker zu versuchen.^[9]

In Mumbai blieb er zunächst bei einem Bekannten aus Lucknow (UP) in Colaba und zog nach einer Weile nach Dadar gegenüber dem Broadway-Theater, wo er auf dem Fußweg schlafen würde. Er assistierte dem Musikdirektor Ustad Jhande Khan, der damals auf dem Höhepunkt seines Erfolgs stand, bei einem monatlichen Gehalt von 40 Rupien.

Dann arbeitete er an einem Film, in dem der Produzent ein Russe war und das Studio in Chembur war. Dieser Film konnte nicht fertiggestellt werden. Naushad war Klavierspieler und arbeitete als Pianist im Orchester des Komponisten Ustad Mushtaq Hussain.^[2] Anschließend polierte er eine unvollendete Filmmusik ab und erhielt eine Anerkennung als Assistent von Mushtaq Hussain. Dann brach die Filmfirma zusammen. Der Komponist Khemchand Prakash nahm ihn als seinen Assistenten für den Film auf Kanchan in den Ranjit Studios zu einem Gehalt von 60 Rupien pro Monat, für das Naushad äußerst dankbar blieb und in Interviews Khemchand als seinen Guru bezeichnet hatte.^[2]

Sein Freund, der Texter DN Madhok, vertraute Naushads ungewöhnlichem Talent für das Komponieren von Musik und stellte ihn verschiedenen Filmproduzenten vor. Chandulal Shah, der Besitzer der Ranjit Studios, bot an, Naushad für einen seiner bevorstehenden Filme zu unterzeichnen. Naushad komponierte einen Thumri für diesen Film, “Bata de koi kaun gali gaye Shyam”, aber der Film kam nie auf den Boden. Er war stellvertretender Musikdirektor für den Punjabi-Film Mirza Sahib (1939).

Er komponierte für seinen ersten unabhängigen Film Prem Nagar 1940 spielte in Kutch eine Geschichte, für die er sich intensiv mit der Volksmusik der Region befasste.^[9] Mit AR Kardars Film Nayi Duniya (1942) erhielt er den ersten Kredit als “Musikdirektor” und begann regelmäßig für Kardar Productions zu arbeiten. Er hatte jedoch die Flexibilität, außerhalb von Kardar Productions arbeiten zu können, und dieses Arrangement setzte sich während seiner gesamten Karriere fort. Er wurde zuerst mit AR Kardars Film bemerkt Sharda (1942), in dem der 13-jährige Suraiya mit dem Lied “Panchhi Ja” für die Wiedergabe der Heldin Mehtab debütierte. Es war Rattan (1944), der Naushad an die Spitze brachte und es ihm ermöglichte, in diesen Tagen 25.000 Rupien pro Film zu verlangen.^[2][9]

Der Filmexperte und Autor Rajesh Subramanian meint, dass Kardar-Produktionen 1944 75.000 Rupien ausgegeben hätten Rattan. Die Musik von Naushad Saheb war ein solch phänomenaler Hit, dass das Unternehmen im ersten Jahr Rs 3 Lacs als Lizenzgebühr aus dem Verkauf von Grammophonen verdiente.

Aber seine in Lucknow lebende Familie blieb gegen Musik und Naushad musste die Tatsache, dass er Musik komponierte, vor seiner Familie verbergen. Als Naushad heiratete, spielte die Band die Melodien der Superhits von Naushads Film ‘Rattan’. Während Naushads Vater und Schwiegervater den Musiker verurteilten, der diese Lieder komponiert hatte, wagte Naushad nicht, ihnen zu sagen, dass er es war, der die Musik komponiert hatte. Naus hatte die hinduistische und muslimische Kultur und die Sprachen dieser Kulturen verstanden.^[9]

Von 1942 bis Ende der 1960er Jahre war er einer der besten Musikdirektoren in Hindi-Filmen. Während er zu Lebzeiten 65 Filme drehte, feierten 26 dieser Filme Silberjubiläen (25 Wochen) – 8 Goldene Jubiläen (50 Wochen) und 4 Diamantjubiläen (60 Wochen) – (inklusive Anzahl – ein Diamantjubiläumsfilm feiert auch Silber- und Goldene Jubiläen).

Naushad arbeitete mit mehreren Textern zusammen, darunter Shakeel Badayuni, Majrooh Sultanpuri, DN Madhok, Zia Sarhadi, Yusufali Kechery und Khumar Barabankvi.^[9]

Mutter Indien (1957),^[9] Für die er Musik komponiert hatte, war der erste indische Film, der für einen Oscar nominiert wurde.

1981 wurde Naushad für seinen lebenslangen Beitrag zum indischen Kino mit dem Dadasaheb Phalke Award ausgezeichnet.^[6]

Er komponierte die Melodien von Taj Mahal: Eine ewige Liebesgeschichte (2005) im Alter von 86 Jahren.^[2]

Unter seinen Assistenten stechen Mohammed Shafi, Jerry Amaldev und Ghulam Mohammed (Komponist) hervor.

Die Songs, die Naushad 1988 für den Malayalam-Film Dhwani komponierte und die von P. Suseela & KJ Yesudas gesungen wurden, sind immergrüne Superhits, die Malayalis auch nach drei Jahrzehnten immer wieder hören.

Es wurden fünf Filme über sein Leben und Werk gedreht. Biografische Bücher sind Dastaan-E-Naushad (Marathi) von Shashikant Kinikar; Aaj Gaawat Man Mero (Gujarati); Biografische Skizzen von Hindi und Urdu in Shama & Sushma Magazines mit dem Titel “Naushad Ki Kahani, Naushad Ki Zubani”; Der letzte wurde von Shashikant Kinikar ins Marathi übersetzt. Kinikar hat auch ein Buch mit dem Titel “Notes of Naushad” herausgebracht, das einige interessante Anekdoten aus Naushads Leben zusammenstellt.

Naushad komponierte 1988 auch Hintergrundmusik für die Fernsehserie “Akbar The Great”, die von Akbar Khan, dem Bruder der Hindi-Filmstars Sanjay Khan und Feroze Khan, sowie von The Sword of Tipu Sultan unter der Regie von Sanjay Khan und Akbar inszeniert wurde Khan, der 1990 ausgestrahlt wurde und sehr beliebt wurde.

Tod und Vermächtnis[edit]

Naushad starb am 5. Mai 2006 in Mumbai an einem Herzstillstand im Alter von 86 Jahren.^[1][2] Er wurde auf dem muslimischen Friedhof von Juhu beigesetzt.^[10][9]

Er wird von sechs Töchtern Zubeda, Fehmida, Farida, Sayeeda, Rashida und Waheeda sowie drei Söhnen Rehman Naushad, Raju Naushad und Iqbal Naushad überlebt. Rehman Naushad, der älteste von allen, half ihm bei einigen seiner Filme. Außerdem komponierte Naushad Musik für zwei Filme unter der Regie von Rahman Naushad. Mein Freund (1974) und Teri Payal Mere Geet (1989).^[9]

Naushad wurde als einer der angesehensten und erfolgreichsten Musikdirektoren der indischen Filmindustrie eingestuft.^[11]

Naushad hatte die Regierung des Bundesstaates Maharashtra gebeten, eine Verschwörung für eine Institution zur Förderung der hindustanischen Musik zu genehmigen. Dies wurde zu seinen Lebzeiten sanktioniert und die ‘Naushad Academy of Hindustani Sangeet’ wurde gegründet.

Naushad war auch ein angesehener und veröffentlichter Dichter und veröffentlichte offiziell sein Buch mit Urdu-Gedichten mit dem Titel Aathwaan Sur (“The Eighth Note”) und das Album des Navras-Labels mit dem Titel “Aathwan Sur – Die andere Seite von Naushad” mit 8 Ghazals als Teil von Hounslows Buch Messe und Festival “Bookmela” im November 1998. Das Album enthält Texte und Kompositionen von Naushad, arrangiert von Uttam Singh.^[9]

Titelliste:

1. Aabadiyon Mein Dasht Ka Munzar Bhi Aayega – A. Hariharan – 7:08
2. Aaj Ki Baat Kal Pay Kyun Taalo – A. Hariharan und Preeti Uttam Singh – 6:17
3. Ghata Chhaayi Thi Saawan Khul Ke Barsa – Preeti Uttam Singh – 7:19
4. Kabhi Meri Yaad Unko Aati an Hogi – A. Hariharan und Preeti Uttam Singh – 6:18
5. Mujh Ko Muaff Kijiye – A. Hariharan – 5:35
6. Peenay Waalay Bekhudi Sagen Kaam Lay – A. Hariharan & Preeti Uttam Singh – 8:13
7. Saawan Kay Jab Baadal Chhaaye – A. Hariharan – 6:50
8. Tanhaa Khud Say Baat Karoon – Preeti Uttam Singh – 7:49

Musikstil[edit]

Naushad gab der populären Filmmusik einen neuen Trend, indem er seine Melodien auf Ragas klassischer Musik und Volksmusik stützte. Naushad war bekannt für seine gekonnte Adaption der klassischen Musiktradition für Filmlieder. Für einige Filme wie Baiju BawraEr komponierte alle Partituren im klassischen Raga-Modus und arrangierte, dass der bekannte Sänger Amir Khan als Musikberater für diesen Film fungierte. Naushad konnte leicht mit westlichen Instrumenten arbeiten, darunter Klarinette, Mandoline und Akkordeon. Er konnte westliche musikalische Redewendungen in seine Kompositionen einbeziehen und für Orchester im westlichen Stil komponieren.^[1][2][11]

In den frühen 1940er Jahren wurden nach Mitternacht Aufnahmen in ruhigen Parks und Gärten gemacht, da die Studios keine schalldichten Aufnahmeräume hatten. In den Gärten gab es kein Echo und keine Störungen, im Gegensatz zu den Studios, in denen der Klang aufgrund der Blechdächer nachhallte.

Für Filme wie ‘Uran Khatola’ und ‘Amar’ nahm er die Stimme eines bestimmten Künstlers auf einer Skala von 90 auf, dann auf 70, dann auf 50 und so weiter. Nach der vollständigen Aufnahme wurde es für die Szene gespielt und die Wirkung war großartig.

Er war einer der ersten, der die Tonmischung und die getrennte Aufnahme von Sprach- und Musiktiteln beim Wiedergabesingen einführte. Er war der erste, der Flöte und Klarinette, Sitar und Mandoline kombinierte. Er führte das Akkordeon auch in die Hindi-Filmmusik ein und war einer der ersten, der sich auf Hintergrundmusik konzentrierte, um die Stimmungen und den Dialog der Charaktere durch Musik zu erweitern. Aber vielleicht war sein größter Beitrag, die klassische indische Musik in das Filmmedium zu bringen. Viele seiner Kompositionen wurden von Ragas inspiriert und er verwendete sogar angesehene klassische Künstler wie Amir Khan und DV Paluskar in Baiju Bawra (1952) und Bade Ghulam Ali Khan in Mughal-e-Azam (1960). Baiju Bawra (1952) demonstrierte Naushads Verständnis für klassische Musik und seine Fähigkeit, sie der Masse zugänglich zu machen, für die er 1954 den ersten Filmfare Best Music Director Award gewann.^[2][1]

Naushad kommentierte ein Pre-Release-Meeting zu “Baiju Bawra” wie folgt: “Als die Leute hörten, dass der Film voller klassischer Musik und Ragas sein würde, protestierten sie:” Die Leute werden Kopfschmerzen bekommen und weglaufen. ” Ich war unerbittlich. Ich wollte den öffentlichen Geschmack ändern. Warum sollten die Menschen ständig gefüttert werden, was sie mögen? Wir haben ihnen Musik aus unserer Kultur präsentiert und es hat funktioniert. “

Für Aan (1952) war er der erste, der ein 100-köpfiges Orchester einsetzte. Er war der erste Komponist, der das System der westlichen Notation in Indien entwickelt hat. Die Notation für die Musik des Films ‘Aan’ wurde in Buchform in London veröffentlicht.

In Uran Khatola (1955) nahm er ein ganzes Lied ohne Orchester auf, nachdem er den Klang von Musikinstrumenten durch einen Chor des Summens ersetzt hatte.

Für Mughal-e-Azam (1960) Lied Ae Mohabbat Zindabad verwendete er einen Chor von 100 Personen. Er bat Lata Mangeshkar, einen Teil des Liedes “Pyaar Kiya To Darna Kya” in einem Badezimmer zu rendern, das Fliesen glasiert hatte, und nahm dann die Musik auf, um den Echoeffekt zu erzielen.

Für Ganga Jamuna (1961) verwendete er Texte im keuschen Bhojpuri-Dialekt.^[11]

Er verwendete nur sechs Instrumente im Titelsong von Mere Mehboob (1963).

Im Jahr 2004 wurde eine kolorierte Version des Klassikers Mughal-e-Azam (1960) veröffentlicht, für die Naushad die Orchestermusik (in Dolby Digital) von den heutigen Industriemusikern speziell neu kreieren ließ, wobei alle Solo-Vocals des Originals beibehalten wurden Soundtrack. Um es näher zu erläutern, werden die vor vier Jahrzehnten aufgenommenen Wiedergabestimmen (wenn auch nicht der Chor) mit Orchesterspuren gemischt, die im gegenwärtigen Jahrtausend entstanden sind.

Als die indische Filmmusik ab Ende der 1960er Jahre allmählich eine westliche Biegung annahm, galt Naushad als altmodisch. Komponisten, die Rock’n’Roll- und Disco-Musik komponieren konnten, wurden immer beliebter. Naushad wurde immer noch als Maestro angesehen, aber seine Talente wurden hauptsächlich für historische Filme gesucht, in denen traditionelle Partituren angemessen waren. Von Naushad kann gesagt werden, dass er in den frühen Tagen der populären Kinomusik in den dreißiger und vierziger Jahren Maßstäbe für klassische Musik und Volksmusik setzte, die mit der Idee Indiens in Einklang standen. Kurz gesagt, er brachte die Schönheit der indischen Musik in einem kurzen Filmlied von wenigen Minuten zur Geltung, was keine leichte Aufgabe war. Die Komponisten, die ihm folgten, ließen sich von diesem Aspekt seiner Kompositionen inspirieren.

Filmographie[edit]

Musikdirektor[edit]

Film	Jahr	Direktor	Besetzung	Bemerkungen / Urteil
Prem Nagar[2]	1940	Mohan Dayaram Bhavnani	Ramanand, Bimla Kumari, Husn Banu, Rai Mohan, Nagendra, Salu, Gulzar	Naushad war Assistent für Baaghbaan (1938) und Kanchan (1941). Ihm zufolge hatte er in jedem Film ein Lied komponiert.
Darshan	1941	Chimanlal Muljibhoy Luhar	Prem Adib, Jyoti, Kaushalya, Bhudo Advani, Miradevi, M. Nazir, Shakir, Amirbai Karnataki, Madhusudan
Mala	1941	Balwant Bhatt	Jayant, Rose, Jairaj, Nazir, Daya Devi, Heera
Nai Duniya[6]	1942	Abdul Rashid Kardar	Jairaj, Shobhna Samarth, Wasti, Azurie, Mazhar Khan. Hari Shivdasani, Jeevan	Debüt von Sänger Surayya im Song “Boot Karoon main Polish” Silberhochzeit
Sharda[2]	1942	Abdul Rashid Kardar	Ulhas, Mehtab. Wasti, Nirmala, Badri Prasad	Silberhochzeit
Stationsmeister	1941	Chimanlal Muljibhoy Luhar	Prem Adib, Pratima Devi, Gulab
Kanoon	1943	Abdul Rashid Kardar	Mehtaab, Shahu Modak	Silberhochzeit
Namaste	1943	Mohammed Sadiq Sani	Wasti, Protima Das, Jagdish Sethi, Misra	Silberhochzeit
Sanjog	1943	Abdul Rashid Kardar	Charlie, Anwar Hussain, Mehtab	Silberhochzeit
Geet	1944	SU Sonnig	Shahu Modak, Nirmala, Amir Ali
Jeevan	1944	Mohammed Sadiq	Wasti, Mehtab, Badri Prasad, Anwar und Shyam Kumar
Pehle Aap	1944	Abdul Rashid Kardar	Shamim, Wasti, Anwar Hussain, Jeevan, Dixit	Rafis erstes Lied für Naushad “Hindustan Ke Hum Hain” in einem Refrain Silberhochzeit
Rattan[2]	1944	S Sadiq	Amir Banu, Karan Dewan, Swarnalata	Diamant-Jubiläum
Sanyasi	[1945	Abdul Rashid Kardar	Shamim, Amar, Misra, Shyam Kumar, Naseem Jr., Gulam Mohamad	Silberhochzeit
Anmol Ghadi[6]	1946	Mehboob Khan	Noorjehan, Surinder, Suraiya	Diamant-Jubiläum
Keemat	1946	Nazir Ajmeri	Amar, Sulochana Chatterjee, Ein Schah, Sharda, Badri Prasad, Sofia, Anwari, Nawab
Shahjehan[6][2]	1946	Abdul Rashid Kardar	Kundan Lal Saigal, Ragini	Silberhochzeit
Dard[2]	1947	Abdul Rashid Kardar	Uma Devi, Suraiya	Debüt der Sängerin Uma Devi (Comedy-Schauspielerin Tuntun) im Song “Afsana Likh Rahi Hoon” Silberhochzeit
Elaan	1947	Mehboob Khan	Himalaya, Leela Mishra, Shah Nawaz
Naatak	1947	SU Sonnig	Suraiya, Amar, Sofiya, Kanwar, Sham Kumar, Pratima Devi	Silberhochzeit
Anokhi Ada	1948	Mehboob Khan	Surendra, Naseem Bano, Murad, Kuckuck	Goldenes Jubiläum
Mela[6]	1948	SU Sonnig	Dilip Kumar, Nargis, Jeevan	Goldenes Jubiläum
Andaz[6][2][11]	1949	Mehboob Khan	Dilip Kumar, Raj Kapoor, Nargis	Goldenes Jubiläum
Chandni Raat	1949	Mohammed Ehsan	Shyam, Naseem Bano
Dillagi[6][2]	1949	Abdul Rashid Kardar	Shyam, Suraiyya, Sharda, Amir Banu, Amar	Silberhochzeit
Dulari[2]	1949	Abdul Rashid Kardar	Suresh, Madhubala, Geeta Bali	Silberhochzeit
Babul[11]	1950	SU Sonnig	Dilip Kumar, Nargis	Auch als Produzent Silberhochzeit
Dastan[6]	1950	Abdul Rashid Kardar	Raj Kapoor, Suraiya, Veena, Suresh	Auch als Co-Produzent Silberhochzeit
Deedar	1951	Nitin Bose	Dilip Kumar, Nimmi, Nargis, Ashok Kumar	Goldenes Jubiläum
Jadoo[2]	1951	Abdul Rashid Kardar	Suresh, Nalini Jaywant	Auch als Co-Produzent Silberhochzeit
Aan[2]	1952	Mehboob Khan	Dilip Kumar, Nimmi, Nadira	Goldenes Jubiläum
Baiju Bawra[6][11]	1952	Vijay Bhatt	Bharat Bhushan, Meena Kumari	Auch als Co-Produzent Filmdebüt der Sänger Amir Khan und DV Paluskar im Song “Aaj gaavat man mero jhoomke” Diamant-Jubiläum
Deewana	1952	Abdul Rashid Kardar	Suraiya, Suresh, Sumitra Devi, Shyam Kumar	Silberhochzeit
Amar[6][11]	1954	Mehboob Khan	Dilip Kumar, Nimmi, Madhubala
Shabaab[6][11]	1954	Mohammed Sadiq	Bharat Bhushan, Nutan	Silberhochzeit
Uran Khatola[6]	1955	SU Sonnig	Dilip Kumar, Nimmi.	Auch als Produzent Silberhochzeit
Mutter Indien[2]	1957	Mehboob Khan	Nargis, Raj Kumar, Rajendra Kumar, Sunil Dutt, Kanhaiyalal	Diamant-Jubiläum
Sohni Mahiwal	1958	Raja Nawathe	Bharat Bhushan, Nimmi	Debüt von Sänger Mahendra Kapoor im Song “Chaand Chhupa Aur Taarey Doobey”
Kohinoor[11]	1960	SU Sonnig	Dilip Kumar, Meena Kumari, Kumkum, Jeevan	Goldenes Jubiläum
Mughal-e-Azam[6][2][11]	1960	Karim Asif	Dilip Kumar, Madhubala, Prithviraj Kapoor, Durga Khote, Ajit	Filmdebüt des Sängers Bade Ghulam Ali Khan in den Liedern “Shubh din aayo” und “Prem jogan ban ke” Diamant-Jubiläum
Gunga Jumna[2]	1961	Nitin Bose	Dilip Kumar, Vyjayantimala Bali	Die Texte mehrerer Lieder waren im Bhojpuri-Dialekt Goldenes Jubiläum
Sohn von Indien	1962	Mehboob Khan	Kamaljit, Kumkum, Sajid, Simi Garewal, Jayant
Nur Mehboob[2][11]	1963	Harnam Singh Rawail	Rajendra Kumar, Sadhana, Ameeta, Ashok Kumar, Nimmi	Silberhochzeit
Führer[2]	1964	Ram Mukherjee	Dilip Kumar, Vyjayantimala Bali
Dil Diya Dard Liya[6][2]	1966	Abdul Rashid Kardar	Dilip Kumar, Waheeda Rehman, Pran
Saaz Aur Awaaz	1966	Subodh Mukherji	Saira Banu, Kanhaiyalal, Joy Mukherjee
Palki[2][11]	1967	SU Sonnig	Rajendra Kumar, Waheeda Rehman, Rehman und Johnny Walker	Auch als Schriftsteller
Ram Aur Shyam[2]	1967	Tapi Chanakya	Dilip Kumar, Waheeda Rehman, Mumtaz, Pran, Nirupa Roy und Leela Mishra	Goldenes Jubiläum
Aadmi	1968	A. Bhimsingh	Dilip Kumar, Waheeda Rehman und Manoj Kumar
Saathi	1968	CV Sridhar	Rajendra Kumar, Vyjayantimala Bali, Simi Garewal
Sunghursh	1968	Harnam Singh Rawail	Dilip Kumar, Vyjayanthimala, Balraj Sahni
Ganwaar	1970	Naresh Kumar	Rajendra Kumar, Vyjayantimala Bali, Nishi
Pakeezah[9]	1972	Kamal Amrohi	Raj Kumar, Meena Kumari, Ashok Kumar	Background Score und ein paar Songs Goldenes Jubiläum
Tangewala	1972	Naresh Kumar	Rajendra Kumar, Mumtaz, Sujit Kumar
Mein Freund	1974	M Rehman	Rajeev, Prema Narayan, Utpal Dutt, Jagdeep, Asit Sen, Tuntun
Sunehra Sansar	1975	Adurti Subba Rao	Rajendra Kumar, Hema, Mala Sinha
Aaina	1977	Kailasham Balachander	Mumtaz, Rajesh Khanna
Chambal Ki Rani	1979	Radhakant	Mahendra Sandhu, Dara Singh und Chand Usmani
Dharam Kanta	1982	Sultan Ahmed	Raj Kumar, Waheeda Rehman, Jeetendra, Reena Roy, Rajesh Khanna und Sulakhshana Pandit
Paan Khaae Sainyyan Humaar	1985	Sujit Kumar	Sujit Kumar, Bandini, SN Tripathi	Bhojpuri Film
Liebe und Gott	1986	K. Asif	Sanjeev Kumar, Nimmi, Pran
Dhwani	1988	AT Abu	Prem Nazir, Jayaram, Shobana	Malayalam Film
Teri Payal Mere Geet	1989	Rehman Naushad	Govinda, Meenakshi Seshadri
Awaaz De Kahan Hai	1990	Sibte Hassan Rizvi	Bindu, Annu Kapoor, Satyendra Kapoor
Guddu	1995	Prem Lalwani	Shah Rukh Khan, Manisha Koirala und Mukesh Khanna
Taj Mahal: Eine ewige Liebesgeschichte[2][9]	2005	Akbar Khan	Kabir Bedi, Sonia, Monisha Koirala	Zuletzt veröffentlichtes Werk von Naushad, berühmt für Songs wie “Apni Julfein”, gesungen von Hariharan, und andere Songs
Hubba Khatoon	Unveröffentlicht	BR Chopra	Sanjay Khan, Zeenat Aman	“Jis Raat Ke Khwaab Aaye”, gesungen von Rafi, wird veröffentlicht

Nicht-Filmalbum[edit]

Produzent[edit]

Geschichtenschreiber[edit]

Auszeichnungen und Anerkennung[edit]

Positionen gehalten[edit]

• Präsident der Cine Music Directors Association
• Vorsitzender der Indian Performing Rights Society
• Präsident der Maharashtra State Angling Association
• Präsident der Alam-E-Urdu-Konferenz (Delhi)
• Der Titel des Special Executive Magistrate, Mumbai

Literaturverzeichnis[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]

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